Poznań 06.06.2026, g. 19:30
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 06.06.2026, g. 20:15
od 17.00 pln
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Poznań 07.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Poznań 07.06.2026, g. 12:00
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 07.06.2026, g. 12:30
od 22.00 pln
WYSTAWA NA EKRANIE
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę.
W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA. reż. David Bickerstaff, Phil Grabsky, Wielka Brytania 2025, 140'
Język: angielski z polskimi napisami
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę.
W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i... dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
CARAVAGGIO. ARCYDZIEŁA NIEPOKORNEGO GENIUSZA. reż. David Bickerstaff, Phil Grabsky, Wielka Brytania 2025, 140'
Język: angielski z polskimi napisami
Poznań 07.06.2026, g. 14:30
od 17.00 pln
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli XCX) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
Poznań 07.06.2026, g. 15:00
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 07.06.2026, g. 16:00
od 17.00 pln
WAJDA: re-wizje
Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji Obywatela Kane’a Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, Człowiek z żelaza, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.
Język: polski z angielskimi napisami
CZŁOWIEK Z MARMURU, reż. Andrzej Wajda, Polska 1977, 153'
ENG:
WAJDA. re-visions
A revelatory journey through archives and memory in Stalinist Poland, exposing propaganda’s power to destroy the individual and standing as one of the most important cinematic portraits of systemic oppression.
Description:
Agnieszka (a dazzling debut by Krystyna Janda), a young, sharp-tongued film director, decides to make a film about the Stalinist model worker Mateusz Birkut (Jerzy Radziwiłowicz). Her attention is drawn not only to a marble statue of the young man abandoned in museum storage, but also to an archival film showing his portrait being torn down from a wall. As Agnieszka traces the tangled fate of Birkut, she uncovers the private stories of people entangled in—and destroyed by—the communist system. Her investigation leads her to those closest to him: friends, co-workers, secret police officers, journalists, and his former wife. She enters a world of manipulation, false hopes, propaganda, and lies, where one can be celebrated as a hero of the people one day and condemned to censorship-driven oblivion the next. Totalitarianism emerges as a system in which fame and erasure are separated by a single political decision.
Aleksander Ścibor-Rylski wrote the screenplay in the early 1960s, and Wajda spent years unsuccessfully trying to bring the project to the screen, at one point hoping to cast Agnieszka Osiecka in the lead role. Only a change at the highest levels of power—when the more liberal Józef Tejchma, personally involved in the construction of Nowa Huta, became Minister of Culture—made the film’s production possible. The communist party apparatus reacted with unease: the film was released, but without any promotion, barred from the Cannes competition (where it nonetheless received the FIPRESCI Prize out of competition), and Tejchma soon paid for his decision with the loss of his position.
Yet thanks in part to this support, one of the masterpieces of Polish cinema came into being. Drawing on a Citizen Kane–inspired narrative structure, Wajda told a story about the Stalinist era, its victims and beneficiaries, the exploitation and destruction of the individual, and the awakening of class consciousness among workers. He cast the screen-debuting Krystyna Janda opposite the young Jerzy Radziwiłowicz, framing the past through the lens of post-1968 rebellious modernity and underscoring it with Andrzej Korzyński’s dynamic score. Wajda did not anticipate that the film would inaugurate a trilogy about the working class: while Man of Marble was one of the very few portrayals of Stalinism made during the People’s Republic of Poland, its sequel, Man of Iron—awarded the Palme d’Or at Cannes—became a symbol of the Solidarity era, and together with Man of Hope formed a triptych about proletarian revolt and the hard-won wisdom that internal conflict and bloodshed are the greatest dangers facing Poland.
Language: polish with english subtitles
MAN OF MARBLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1977, 153'
Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji Obywatela Kane’a Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, Człowiek z żelaza, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.
Język: polski z angielskimi napisami
CZŁOWIEK Z MARMURU, reż. Andrzej Wajda, Polska 1977, 153'
ENG:
WAJDA. re-visions
A revelatory journey through archives and memory in Stalinist Poland, exposing propaganda’s power to destroy the individual and standing as one of the most important cinematic portraits of systemic oppression.
Description:
Agnieszka (a dazzling debut by Krystyna Janda), a young, sharp-tongued film director, decides to make a film about the Stalinist model worker Mateusz Birkut (Jerzy Radziwiłowicz). Her attention is drawn not only to a marble statue of the young man abandoned in museum storage, but also to an archival film showing his portrait being torn down from a wall. As Agnieszka traces the tangled fate of Birkut, she uncovers the private stories of people entangled in—and destroyed by—the communist system. Her investigation leads her to those closest to him: friends, co-workers, secret police officers, journalists, and his former wife. She enters a world of manipulation, false hopes, propaganda, and lies, where one can be celebrated as a hero of the people one day and condemned to censorship-driven oblivion the next. Totalitarianism emerges as a system in which fame and erasure are separated by a single political decision.
Aleksander Ścibor-Rylski wrote the screenplay in the early 1960s, and Wajda spent years unsuccessfully trying to bring the project to the screen, at one point hoping to cast Agnieszka Osiecka in the lead role. Only a change at the highest levels of power—when the more liberal Józef Tejchma, personally involved in the construction of Nowa Huta, became Minister of Culture—made the film’s production possible. The communist party apparatus reacted with unease: the film was released, but without any promotion, barred from the Cannes competition (where it nonetheless received the FIPRESCI Prize out of competition), and Tejchma soon paid for his decision with the loss of his position.
Yet thanks in part to this support, one of the masterpieces of Polish cinema came into being. Drawing on a Citizen Kane–inspired narrative structure, Wajda told a story about the Stalinist era, its victims and beneficiaries, the exploitation and destruction of the individual, and the awakening of class consciousness among workers. He cast the screen-debuting Krystyna Janda opposite the young Jerzy Radziwiłowicz, framing the past through the lens of post-1968 rebellious modernity and underscoring it with Andrzej Korzyński’s dynamic score. Wajda did not anticipate that the film would inaugurate a trilogy about the working class: while Man of Marble was one of the very few portrayals of Stalinism made during the People’s Republic of Poland, its sequel, Man of Iron—awarded the Palme d’Or at Cannes—became a symbol of the Solidarity era, and together with Man of Hope formed a triptych about proletarian revolt and the hard-won wisdom that internal conflict and bloodshed are the greatest dangers facing Poland.
Language: polish with english subtitles
MAN OF MARBLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1977, 153'
Poznań 07.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Poznań 07.06.2026, g. 19:00
od 23.00 pln
„Ojczyzna” (tyt. oryg. "Fatherland") to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Język: niemiecki z polskimi napisami
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Język: niemiecki z polskimi napisami
Poznań 07.06.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 07.06.2026, g. 20:45
od 17.00 pln
Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Poznań 08.06.2026, g. 15:45
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 08.06.2026, g. 16:30
od 17.00 pln
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli XCX) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
Poznań 08.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
„Nikt nie da ci w mordę tak, jak najlepszy kumpel” – Michał Oleszczyk, SpoilerMaster
Najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Tylko w kinach!
Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
Język: angielski z polskimi napisami
MIKEY I NICKY, reż. Elaine May, USA 1976, 106'
Najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Tylko w kinach!
Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
Język: angielski z polskimi napisami
MIKEY I NICKY, reż. Elaine May, USA 1976, 106'
Poznań 08.06.2026, g. 18:30
od 17.00 pln
Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Poznań 08.06.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek.
Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.
W tym roku mija 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera „Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po „Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. „Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za swój film otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za „Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.
Język: angielski z polskimi napisami
ROZMOWA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1974, 113'
Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.
W tym roku mija 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera „Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po „Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. „Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za swój film otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za „Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.
Język: angielski z polskimi napisami
ROZMOWA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1974, 113'
Poznań 08.06.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Poznań 09.06.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Serdecznie zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 09.06.2026, g. 11:00
od 1.00 pln
Film „Freak Show” Łukasza Rondudy i Filipa Pawlaka.
Czas trwania: 1 godzina i 15 minut. Kraj produkcji: Polska.
Gatunek: dokumentalny.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Po seansie 11 czerwca spotkanie z reżyserem, Filipem Pawlakiem.
Młoda grupa artystów z niepełnosprawnościami pracuje nad wyjątkowym przedstawieniem. Ich sztuka zadebiutuje na otwarciu nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Seans 11 czerwca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
FREAK SHOW, reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak, Polska 2026, 75'
Czas trwania: 1 godzina i 15 minut. Kraj produkcji: Polska.
Gatunek: dokumentalny.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Po seansie 11 czerwca spotkanie z reżyserem, Filipem Pawlakiem.
Młoda grupa artystów z niepełnosprawnościami pracuje nad wyjątkowym przedstawieniem. Ich sztuka zadebiutuje na otwarciu nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Seans 11 czerwca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
FREAK SHOW, reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak, Polska 2026, 75'
Poznań 09.06.2026, g. 16:15
od 15.00 pln
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli XCX) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
Poznań 09.06.2026, g. 17:15
od 15.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 09.06.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 09.06.2026, g. 17:45
od 15.00 pln
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Poznań 09.06.2026, g. 19:30
od 15.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 09.06.2026, g. 20:00
od 15.00 pln
Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Poznań 10.06.2026, g. 15:45
od 17.00 pln
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Poznań 10.06.2026, g. 16:30
od 17.00 pln
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli XCX) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
Poznań 10.06.2026, g. 17:30
od 17.00 pln
„Nikt nie da ci w mordę tak, jak najlepszy kumpel” – Michał Oleszczyk, SpoilerMaster
Najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Tylko w kinach!
Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
Język: angielski z polskimi napisami
MIKEY I NICKY, reż. Elaine May, USA 1976, 106'
Najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Tylko w kinach!
Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
Język: angielski z polskimi napisami
MIKEY I NICKY, reż. Elaine May, USA 1976, 106'
Poznań 10.06.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Spotkanie z Przemysławem Jasielskich przy pracach „Kontroler Osądu” oraz „Hipnotic AI” (współautorstwo z Anią Malinowską) to okazja do dyskusji o sztuce w czasach sztucznej inteligencji. Nowa rzeczywistość wymaga od osób tworzących konieczności określenia się, czy w dziełach artystycznych została użyta AI. Z drugiej strony postuluje się, by wprowadzić nową zasadę robotyki, w której sztuczna inteligencja będzie każdorazowo zobowiązana do ujawnienia się w interakcji z człowiekiem. Jak w tym świetle wygląda praktyka artysty?
Przemysław Jasielski, absolwent ASP w Poznaniu na kierunku rzeźba. Artysta tworzy na przecięciu praktyki inżynieryjnej, artystycznej i naukowej. Jego prace oscylują wokół paradygmatu art&science, traktującego sztukę jako eksperymentalną działalność naukową, a samą naukę jako teorię współczesnej sztuki. Twórczość Jasielskiego można rozpatrywać także jako próbę artystycznego prototypowania sztucznego życia, form sztucznej inteligencji w perspektywie biomimetyki i posthumanizmu.
Przemysław Jasielski, absolwent ASP w Poznaniu na kierunku rzeźba. Artysta tworzy na przecięciu praktyki inżynieryjnej, artystycznej i naukowej. Jego prace oscylują wokół paradygmatu art&science, traktującego sztukę jako eksperymentalną działalność naukową, a samą naukę jako teorię współczesnej sztuki. Twórczość Jasielskiego można rozpatrywać także jako próbę artystycznego prototypowania sztucznego życia, form sztucznej inteligencji w perspektywie biomimetyki i posthumanizmu.
Poznań 10.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Poznań 10.06.2026, g. 19:30
od 17.00 pln
Studentka Hana zakochuje się w „wilkołaku”, a z ich związku rodzi się dwójka dzieci, pół- ludzi, pół-wilków, Ame i Yuki. Skromne, ale szczęśliwe życie młodej rodziny zostaje brutalnie przerwane, gdy ojciec ginie tragicznie podczas polowania. Nie mogąc poradzić sobie z wychowaniem dzieci w tętniącym życiem mieście, Hana postanawia przeprowadzić się do starego domu na wsi, mając nadzieję, że jej dzieci pewnego dnia same wybiorą drogę do szczęścia – czy to „ludzkiego”, czy „wilczego”.
Język: japoński z polskimi napisami
WILCZE DZIECI, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2012, 117'
Język: japoński z polskimi napisami
WILCZE DZIECI, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2012, 117'
Poznań 10.06.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 11.06.2026, g. 11:00
od 1.00 pln
Film „Delfinek i ja 2” Mohammada Kheirandisha
Czas trwania: 1 godzina i 36 minut.
Film bez ograniczeń wiekowych.
Kraj produkcji: Turcja. Gatunek: animacja, przygodowy.
Druga część opowieści o chłopcu, którego uratowały delfiny. Teraz chłopiec i jego przyjaciel delfin wyruszają w podróż, by odkryć swoje korzenie. Podróż jest pełna humoru i wyzwań.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski dubbing
DELFINEK I JA 2, reż. Mohammad Kheirandish, Turcja 2025, 96'
Czas trwania: 1 godzina i 36 minut.
Film bez ograniczeń wiekowych.
Kraj produkcji: Turcja. Gatunek: animacja, przygodowy.
Druga część opowieści o chłopcu, którego uratowały delfiny. Teraz chłopiec i jego przyjaciel delfin wyruszają w podróż, by odkryć swoje korzenie. Podróż jest pełna humoru i wyzwań.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski dubbing
DELFINEK I JA 2, reż. Mohammad Kheirandish, Turcja 2025, 96'
Poznań 11.06.2026, g. 15:00
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 11.06.2026, g. 15:30
od 17.00 pln
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Poznań 11.06.2026, g. 17:30
od 17.00 pln
Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Język: angielski z polskimi napisami
ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Poznań 11.06.2026, g. 18:00
od 1.00 pln
Film „Freak Show” Łukasza Rondudy i Filipa Pawlaka.
Czas trwania: 1 godzina i 15 minut. Kraj produkcji: Polska.
Gatunek: dokumentalny.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Po seansie 11 czerwca spotkanie z reżyserem, Filipem Pawlakiem.
Młoda grupa artystów z niepełnosprawnościami pracuje nad wyjątkowym przedstawieniem. Ich sztuka zadebiutuje na otwarciu nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Seans 11 czerwca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
FREAK SHOW, reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak, Polska 2026, 75'
Czas trwania: 1 godzina i 15 minut. Kraj produkcji: Polska.
Gatunek: dokumentalny.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Po seansie 11 czerwca spotkanie z reżyserem, Filipem Pawlakiem.
Młoda grupa artystów z niepełnosprawnościami pracuje nad wyjątkowym przedstawieniem. Ich sztuka zadebiutuje na otwarciu nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Seans 11 czerwca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
FREAK SHOW, reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak, Polska 2026, 75'
Poznań 11.06.2026, g. 19:00
od 320.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
11‒14.06.2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Muzyka z całego świata po raz 19. zabrzmi w Poznaniu! W dniach 11-14 czerwca 2026 w centrum miasta zagości Festiwal Ethno Port. Cztery dni, trzy niezależne sceny muzyczne, liczni goście z wielu zakątków świata i bogaty program wydarzeń. Tradycja połączy się z nowoczesnością. Do sprzedaży trafiły właśnie festiwalowe karnety.
Muzyczna część tegorocznego Ethno Portu to spotkanie tradycji z różnych stron świata – od Karpat, Bałkanów i Półwyspu Iberyjskiego, przez Kaukaz i Anatolię, po Afrykę Południową i Amerykę Łacińską. Program połączy wiejskie pieśni, muzykę taneczną i wielogłosowe śpiewy z nowoczesnymi interpretacjami, improwizacją, elektroniką oraz energią współczesnych scen miejskich. Obok surowych, archaicznych brzmień pojawią się projekty odważnie przetwarzające folklor, rodzinne i międzypokoleniowe formy muzykowania.
„Przez osiemnaście lat Ethno Port stał się przestrzenią, w której różnorodność jest wartością, a muzyka żywym językiem łączącym ludzi. Dziękujemy za Wasze zaufanie i zapraszamy Was do wspólnej podróży – otwórzmy się na dźwięki, które przekraczają granice i budują mosty między kulturami!” – zachęca dyrektorka festiwalu Bożena Szota.
Podobnie jak w ubiegłych latach, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku im. Adama Mickiewicza. Każda z nich stworzy różnorodne przestrzenie dla muzyki, dialogu i wspólnego przeżywania kultury.
Organizatorzy kontynuują w najnowszej edycji festiwalu sprawdzone i cenione cykle programowe. „Małe Ethno” ponownie zaprosi najmłodszych uczestników i uczestniczki wraz z opiekunami do wspólnego odkrywania muzyki świata poprzez warsztaty i koncerty dostosowane do rodzinnej publiczności. Z kolei „Wsłuchaj się w świat” stanie się przestrzenią rozmów i refleksji nad współczesnymi tematami społecznymi, ukazanymi w kontekście kultury i globalnych przemian.
Ethno Port to okazja do wspólnego świętowania, organizatorzy stawiają więc na dostępność. Na wybranych koncertach i spotkaniach zapewniona zostanie audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM (polski język migowy) oraz możliwość skorzystania z przenośnej pętli indukcyjnej. Koncerty i wydarzenia towarzyszące odbędą się w miejscach, do których każda osoba będzie mogła swobodnie dotrzeć i w pełni w nich uczestniczyć.
Sprzedaż karnetów na 19. edycję Festiwalu Ethno Port właśnie się rozpoczęła. Organizatorzy zachęcają do wcześniejszego zakupu i zarezerwowania czasu na cztery dni intensywnych muzycznych spotkań. Karnety można kupić na stronie internetowej oraz w Kasie CK ZAMEK.
11‒14.06.2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Muzyka z całego świata po raz 19. zabrzmi w Poznaniu! W dniach 11-14 czerwca 2026 w centrum miasta zagości Festiwal Ethno Port. Cztery dni, trzy niezależne sceny muzyczne, liczni goście z wielu zakątków świata i bogaty program wydarzeń. Tradycja połączy się z nowoczesnością. Do sprzedaży trafiły właśnie festiwalowe karnety.
Muzyczna część tegorocznego Ethno Portu to spotkanie tradycji z różnych stron świata – od Karpat, Bałkanów i Półwyspu Iberyjskiego, przez Kaukaz i Anatolię, po Afrykę Południową i Amerykę Łacińską. Program połączy wiejskie pieśni, muzykę taneczną i wielogłosowe śpiewy z nowoczesnymi interpretacjami, improwizacją, elektroniką oraz energią współczesnych scen miejskich. Obok surowych, archaicznych brzmień pojawią się projekty odważnie przetwarzające folklor, rodzinne i międzypokoleniowe formy muzykowania.
„Przez osiemnaście lat Ethno Port stał się przestrzenią, w której różnorodność jest wartością, a muzyka żywym językiem łączącym ludzi. Dziękujemy za Wasze zaufanie i zapraszamy Was do wspólnej podróży – otwórzmy się na dźwięki, które przekraczają granice i budują mosty między kulturami!” – zachęca dyrektorka festiwalu Bożena Szota.
Podobnie jak w ubiegłych latach, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku im. Adama Mickiewicza. Każda z nich stworzy różnorodne przestrzenie dla muzyki, dialogu i wspólnego przeżywania kultury.
Organizatorzy kontynuują w najnowszej edycji festiwalu sprawdzone i cenione cykle programowe. „Małe Ethno” ponownie zaprosi najmłodszych uczestników i uczestniczki wraz z opiekunami do wspólnego odkrywania muzyki świata poprzez warsztaty i koncerty dostosowane do rodzinnej publiczności. Z kolei „Wsłuchaj się w świat” stanie się przestrzenią rozmów i refleksji nad współczesnymi tematami społecznymi, ukazanymi w kontekście kultury i globalnych przemian.
Ethno Port to okazja do wspólnego świętowania, organizatorzy stawiają więc na dostępność. Na wybranych koncertach i spotkaniach zapewniona zostanie audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM (polski język migowy) oraz możliwość skorzystania z przenośnej pętli indukcyjnej. Koncerty i wydarzenia towarzyszące odbędą się w miejscach, do których każda osoba będzie mogła swobodnie dotrzeć i w pełni w nich uczestniczyć.
Sprzedaż karnetów na 19. edycję Festiwalu Ethno Port właśnie się rozpoczęła. Organizatorzy zachęcają do wcześniejszego zakupu i zarezerwowania czasu na cztery dni intensywnych muzycznych spotkań. Karnety można kupić na stronie internetowej oraz w Kasie CK ZAMEK.
Poznań 11.06.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
Koncert otwarcia: Kimmo Pohjonen & Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus – „UNIKO” (Finlandia / Polska)
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
11.06.2026 g. 19:00
Koncert otwarcia Ethno Port będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką Kimmo Pohjonen wykonywaną wspólnie z Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Projekt powstał pierwotnie na zamówienie Kronos Quartet i jest próbą stworzenia nowego świata dźwięku – połączenia naturalnego brzmienia smyczków z elektronicznymi samplami, akordeonem elektroakustycznym i głosem. Muzyka budowana jest na silnych kontrastach – od monumentalnych, niemal orkiestrowych eksplozji po intymne, wyciszone fragmenty.
Inspiracją dla projektu stały się fińska natura, zmiany klimatyczne, napięcia polityczne, wojna i codzienność współczesnego świata. Ważnym elementem koncertu pozostaje improwizacja – zarówno w partiach samego Pohjonena, jak i wybranych fragmentach wykonywanych przez orkiestrę. Dzięki temu każdy koncert ma niepowtarzalny charakter i staje się emocjonalną podróżą, pełną napięcia, energii i poruszających momentów.
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus od lat należy do najważniejszych polskich zespołów kameralnych, cenionych za otwartość na projekty przekraczające granice gatunków i współpracę z artystami z całego świata. Zespół regularnie występuje na prestiżowych festiwalach i scenach koncertowych, łącząc repertuar klasyczny z muzyką współczesną, jazzową i eksperymentalną. Spotkanie orkiestry z bezkompromisową wizją Kimmo Pohjonena zapowiada koncert o wyjątkowej sile i intensywności, otwierający tegoroczny Ethno Port w niezwykle widowiskowy sposób.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
11.06.2026 g. 19:00
Koncert otwarcia Ethno Port będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką Kimmo Pohjonen wykonywaną wspólnie z Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Projekt powstał pierwotnie na zamówienie Kronos Quartet i jest próbą stworzenia nowego świata dźwięku – połączenia naturalnego brzmienia smyczków z elektronicznymi samplami, akordeonem elektroakustycznym i głosem. Muzyka budowana jest na silnych kontrastach – od monumentalnych, niemal orkiestrowych eksplozji po intymne, wyciszone fragmenty.
Inspiracją dla projektu stały się fińska natura, zmiany klimatyczne, napięcia polityczne, wojna i codzienność współczesnego świata. Ważnym elementem koncertu pozostaje improwizacja – zarówno w partiach samego Pohjonena, jak i wybranych fragmentach wykonywanych przez orkiestrę. Dzięki temu każdy koncert ma niepowtarzalny charakter i staje się emocjonalną podróżą, pełną napięcia, energii i poruszających momentów.
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus od lat należy do najważniejszych polskich zespołów kameralnych, cenionych za otwartość na projekty przekraczające granice gatunków i współpracę z artystami z całego świata. Zespół regularnie występuje na prestiżowych festiwalach i scenach koncertowych, łącząc repertuar klasyczny z muzyką współczesną, jazzową i eksperymentalną. Spotkanie orkiestry z bezkompromisową wizją Kimmo Pohjonena zapowiada koncert o wyjątkowej sile i intensywności, otwierający tegoroczny Ethno Port w niezwykle widowiskowy sposób.
Poznań 11.06.2026, g. 19:30
od 17.00 pln
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Poznań 11.06.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukces reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Język: mandaryński z polskimi napisami
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE, reż. Zhang Yimou, Chiny, Hongkong 1991, 125'
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Język: mandaryński z polskimi napisami
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE, reż. Zhang Yimou, Chiny, Hongkong 1991, 125'
Poznań 11.06.2026, g. 21:00
od 35.00 pln
Hajda Banda
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 21
Hajda Banda / Гайда Банда
Podlaski bigband w Twoim głośniku!
O zespole:
Hajda Banda / Гайда Банда to białorusko-polska grupa wykonująca autorskie opracowania tradycyjnych pieśni i tańców z Podlasia, zachodniej Białorusi i Polesia. W składzie zespołu usłyszymy akustyczne, regionalne instrumenty: skrzypce, harmonię trzyrzędową, cymbały i bęben obręczowy oraz śpiew. Jedyny na świecie “podlaski bigband” swoje inspiracje czerpie od takich twórców wiejskich jak m.in. Wiera Grygoruk, Edmund Brożek, Stanisław V. Malenczyk, czy Studio Folkloru Podlaskich Białorusinów ”Żemerwa”.
Jak opisał to dziewięćdziesięciodwuletni mieszkaniec podlaskiej wsi Dubicze Cerkiewne oglądający koncert zespołu, Hajda Banda gra “jak koliś” (jak dawniej). A według czterolatki z Białegostoku, “Hajda Banda gra pięknie jak gwiazda na niebie, wesoło, radośnie.”.
8 marca 2025 roku ukazała się druga płyta zespołu, zatytułowana “Niepraudzivaya”. Wydanie płyty wsparło ponad 150 fanów grupy w ramach akcji crowdfundingowej. Debiutancki album zespołu, płyta “Hajda!”, zdobył III miejsce w konkursie na Folkowy Fonogram Roku 2023 oraz III miejsce w plebiscycie publiczności Wirtualne Gęśle na najlepszą płytę z muzyką folkową 2023 roku. W maju 2022 roku grupa zdobyła III miejsce, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas XXIV Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.
Hajda Banda / Гайда Банда powstała jesienią 2021 roku z inicjatywy skrzypaczki Darii Butskiej i od tego momentu zagrała ponad 100 koncertów w Polsce i poza jej granicami. Mieszkający w Warszawie i Krakowie muzycy zespołu swoje doświadczenia gromadzą także w innych zespołach i projektach, takich jak Duality, Orkiestra Taneczna Bonanza czy Kapela Ozimkowicza.
Skład:
Daria Butskaya - skrzypce, śpiew
Mateusz Dobrowolski - bęben obręczowy, śpiew
Paweł Iwan – cymbały, śpiew
Kuba Zimończyk - harmonia trzyrzędowa, śpiew
Social media:
www.facebook.com/hajda.banda
www.instagram.com/hajda.banda
https://vm.tiktok.com/ZMLME7DEe/
Video:
https://youtu.be/E11WouM3IXg?si=OHVivMqHJduq2khe
https://youtu.be/uGGY4V9HUn0?t=6708
https://youtu.be/3-Z5_2MyG00
***
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ zespołu Hajda Banda widoczne są cztery osoby siedzące obok siebie na prostych krzesłach na jasnym, studyjnym tle. W tle znajdują się duże turkusowe, abstrakcyjne kształty graficzne. Od lewej siedzi kobieta trzymająca skrzypce, ubrana w jasną marynarkę i białą koszulę. Obok niej mężczyzna z długimi włosami i okularami trzyma akordeon. Trzecia osoba, ubrana w ciemny golf, opiera rękę na cymbałach ustawionych przed nim. Po prawej siedzi mężczyzna z bębnem obręczowym i pałką w dłoni. Muzycy patrzą w stronę aparatu z poważnym wyrazem twarzy. W prawym górnym rogu znajduje się okrągłe logo „CK Zamek Ethno Port Festival”. W dolnej części plakatu umieszczono duży żółty napis „HAJDA BANDA”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 21
Hajda Banda / Гайда Банда
Podlaski bigband w Twoim głośniku!
O zespole:
Hajda Banda / Гайда Банда to białorusko-polska grupa wykonująca autorskie opracowania tradycyjnych pieśni i tańców z Podlasia, zachodniej Białorusi i Polesia. W składzie zespołu usłyszymy akustyczne, regionalne instrumenty: skrzypce, harmonię trzyrzędową, cymbały i bęben obręczowy oraz śpiew. Jedyny na świecie “podlaski bigband” swoje inspiracje czerpie od takich twórców wiejskich jak m.in. Wiera Grygoruk, Edmund Brożek, Stanisław V. Malenczyk, czy Studio Folkloru Podlaskich Białorusinów ”Żemerwa”.
Jak opisał to dziewięćdziesięciodwuletni mieszkaniec podlaskiej wsi Dubicze Cerkiewne oglądający koncert zespołu, Hajda Banda gra “jak koliś” (jak dawniej). A według czterolatki z Białegostoku, “Hajda Banda gra pięknie jak gwiazda na niebie, wesoło, radośnie.”.
8 marca 2025 roku ukazała się druga płyta zespołu, zatytułowana “Niepraudzivaya”. Wydanie płyty wsparło ponad 150 fanów grupy w ramach akcji crowdfundingowej. Debiutancki album zespołu, płyta “Hajda!”, zdobył III miejsce w konkursie na Folkowy Fonogram Roku 2023 oraz III miejsce w plebiscycie publiczności Wirtualne Gęśle na najlepszą płytę z muzyką folkową 2023 roku. W maju 2022 roku grupa zdobyła III miejsce, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas XXIV Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.
Hajda Banda / Гайда Банда powstała jesienią 2021 roku z inicjatywy skrzypaczki Darii Butskiej i od tego momentu zagrała ponad 100 koncertów w Polsce i poza jej granicami. Mieszkający w Warszawie i Krakowie muzycy zespołu swoje doświadczenia gromadzą także w innych zespołach i projektach, takich jak Duality, Orkiestra Taneczna Bonanza czy Kapela Ozimkowicza.
Skład:
Daria Butskaya - skrzypce, śpiew
Mateusz Dobrowolski - bęben obręczowy, śpiew
Paweł Iwan – cymbały, śpiew
Kuba Zimończyk - harmonia trzyrzędowa, śpiew
Social media:
www.facebook.com/hajda.banda
www.instagram.com/hajda.banda
https://vm.tiktok.com/ZMLME7DEe/
Video:
https://youtu.be/E11WouM3IXg?si=OHVivMqHJduq2khe
https://youtu.be/uGGY4V9HUn0?t=6708
https://youtu.be/3-Z5_2MyG00
***
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ zespołu Hajda Banda widoczne są cztery osoby siedzące obok siebie na prostych krzesłach na jasnym, studyjnym tle. W tle znajdują się duże turkusowe, abstrakcyjne kształty graficzne. Od lewej siedzi kobieta trzymająca skrzypce, ubrana w jasną marynarkę i białą koszulę. Obok niej mężczyzna z długimi włosami i okularami trzyma akordeon. Trzecia osoba, ubrana w ciemny golf, opiera rękę na cymbałach ustawionych przed nim. Po prawej siedzi mężczyzna z bębnem obręczowym i pałką w dłoni. Muzycy patrzą w stronę aparatu z poważnym wyrazem twarzy. W prawym górnym rogu znajduje się okrągłe logo „CK Zamek Ethno Port Festival”. W dolnej części plakatu umieszczono duży żółty napis „HAJDA BANDA”.
Poznań 11.06.2026, g. 22:30
od 35.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 22:30
W ramach Klubu Festiwalowego przy współpracy z Poznańskim Domem Tańca zagra kapela Odloty. Wraz z Kapelą Odloty odkryjemy dawną muzykę Wschodniej Wielkopolski, przywracając do życia dawną muzykę wykonywaną do tańca oraz śpiewu. Grają melodie z przełomu XIX i XX wieku wykonywane na polskiej ziemi - kujawiaki, obery i wiwaty. Ich repertuar pochodzi opracowań „Folklor muzyczny z okolic Konina” pod redakcją dr. Krzysztofa Pydyńskiego oraz z własnych opracowań nagrań źródłowych z XX wieku w wykonaniu: Walentego Matczaka ze wsi Golina, Jana Borucha z Zespołu Regionalnego „Pałuki” z Kcyni, Kapeli Szelążków z Nieszawy, Czesława Marciniaka z Zespołu Ludowego „Babiak”, Agnieszki Piaseckiej-Zarębskiej z Zespołu Ludowego „Babiak”.
Skład:
Piotr Rogaliński - bębny, recytacje
Miłka Majczyno - skrzypce, śpiew
Teofil Pawłowski - akordeon, śpiew
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 22:30
W ramach Klubu Festiwalowego przy współpracy z Poznańskim Domem Tańca zagra kapela Odloty. Wraz z Kapelą Odloty odkryjemy dawną muzykę Wschodniej Wielkopolski, przywracając do życia dawną muzykę wykonywaną do tańca oraz śpiewu. Grają melodie z przełomu XIX i XX wieku wykonywane na polskiej ziemi - kujawiaki, obery i wiwaty. Ich repertuar pochodzi opracowań „Folklor muzyczny z okolic Konina” pod redakcją dr. Krzysztofa Pydyńskiego oraz z własnych opracowań nagrań źródłowych z XX wieku w wykonaniu: Walentego Matczaka ze wsi Golina, Jana Borucha z Zespołu Regionalnego „Pałuki” z Kcyni, Kapeli Szelążków z Nieszawy, Czesława Marciniaka z Zespołu Ludowego „Babiak”, Agnieszki Piaseckiej-Zarębskiej z Zespołu Ludowego „Babiak”.
Skład:
Piotr Rogaliński - bębny, recytacje
Miłka Majczyno - skrzypce, śpiew
Teofil Pawłowski - akordeon, śpiew
Poznań 12.06.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
Warsztaty muzyczne z zespołem Rastak
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala pod Zegarem
12.06.2026 g. 15:00
Odkrywanie brzmień irańskiej muzyki ludowej z zespołem Rastak
Warsztaty zespołu Rastak to okazja do poznania bogatej różnorodności brzmień irańskiej muzyki ludowej poprzez cztery kluczowe instrumenty: qanun, kamancheh, daf oraz setar.
Prowadzone przez kilku muzyków z grupy Rastak warsztaty zabierają uczestników w podróż do korzeni tych instrumentów — od ich kulturowego i geograficznego pochodzenia, przez budowę i techniki gry, aż po ich wyjątkową rolę w kształtowaniu muzycznej tożsamości różnych regionów Iranu.
Podczas warsztatów każdy z muzyków przedstawia swój instrument poprzez opowieść i solowy występ na żywo. Nie tylko wyjaśniają techniczne aspekty gry, ale również odkrywają emocjonalny i kulturowy świat ukryty w każdym dźwięku.
Qanun, kamancheh, daf i setar mają własny głos i charakter — od energetycznych rytmów po głębokie i ekspresyjne melodie — a grane razem tworzą żywy dialog między rytmem, melodią i tradycją.
Na zakończenie warsztaty osiągają kulminacyjny moment we wspólnym wykonaniu irańskiego utworu ludowego, podczas którego wszystkie cztery instrumenty łączą się, tworząc barwne, zbiorowe i inspirujące doświadczenie muzyki, tradycji oraz gry zespołowej.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala pod Zegarem
12.06.2026 g. 15:00
Odkrywanie brzmień irańskiej muzyki ludowej z zespołem Rastak
Warsztaty zespołu Rastak to okazja do poznania bogatej różnorodności brzmień irańskiej muzyki ludowej poprzez cztery kluczowe instrumenty: qanun, kamancheh, daf oraz setar.
Prowadzone przez kilku muzyków z grupy Rastak warsztaty zabierają uczestników w podróż do korzeni tych instrumentów — od ich kulturowego i geograficznego pochodzenia, przez budowę i techniki gry, aż po ich wyjątkową rolę w kształtowaniu muzycznej tożsamości różnych regionów Iranu.
Podczas warsztatów każdy z muzyków przedstawia swój instrument poprzez opowieść i solowy występ na żywo. Nie tylko wyjaśniają techniczne aspekty gry, ale również odkrywają emocjonalny i kulturowy świat ukryty w każdym dźwięku.
Qanun, kamancheh, daf i setar mają własny głos i charakter — od energetycznych rytmów po głębokie i ekspresyjne melodie — a grane razem tworzą żywy dialog między rytmem, melodią i tradycją.
Na zakończenie warsztaty osiągają kulminacyjny moment we wspólnym wykonaniu irańskiego utworu ludowego, podczas którego wszystkie cztery instrumenty łączą się, tworząc barwne, zbiorowe i inspirujące doświadczenie muzyki, tradycji oraz gry zespołowej.
Poznań 12.06.2026, g. 16:30
od 45.00 pln
Vigüela
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 16:30
Vigüela to zespół z prowincji Toledo, leżącej w centralnej części Półwyspu Iberyjskiego. Grupa powstała na fali odrodzenia kultury ludowej po dziesięcioleciach nacjonalistycznych rządów Francisco Franco. W czasach dyktatury muzyka tradycyjna była odrywana od lokalnych kontekstów, wtłaczana w wygładzone formy sceniczne i wykorzystywana przez państwową propagandę. Po 1975 roku młodzi artyści zaczęli więc odzyskiwać ją dla siebie.
Mikroświatem Vigüeli jest El Carpio de Tajo, niewielka wieś w prowincji Toledo. W latach 80. XX wieku członkowie grupy zaczęli wsłuchiwać się w jej lokalny język muzyczny, wyławiać go z archiwów, rodzinnych opowieści i pamięci najstarszych śpiewaków. Za ich działalnością od początku stała solidna praca badawcza: uważne tropienie dawnych manier głosu i gitarowych technik.
W tym świecie ważne miejsce zajmuje seguidilla, mierzona szybkim krokiem trójdzielnego rytmu. Głos wchodzi tu raptownym zawołaniem, po czym rozwija strofy w ozdobnych, ruchliwych frazach. Obok niej pojawia się żarliwe fandango, budowane z finezją ze skąpych wersów. Odpowiadają na nie kastaniety, klaskanie i taniec, w którym płynność ruchu przeplata się z nagłymi zatrzymaniami ciała.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 16:30
Vigüela to zespół z prowincji Toledo, leżącej w centralnej części Półwyspu Iberyjskiego. Grupa powstała na fali odrodzenia kultury ludowej po dziesięcioleciach nacjonalistycznych rządów Francisco Franco. W czasach dyktatury muzyka tradycyjna była odrywana od lokalnych kontekstów, wtłaczana w wygładzone formy sceniczne i wykorzystywana przez państwową propagandę. Po 1975 roku młodzi artyści zaczęli więc odzyskiwać ją dla siebie.
Mikroświatem Vigüeli jest El Carpio de Tajo, niewielka wieś w prowincji Toledo. W latach 80. XX wieku członkowie grupy zaczęli wsłuchiwać się w jej lokalny język muzyczny, wyławiać go z archiwów, rodzinnych opowieści i pamięci najstarszych śpiewaków. Za ich działalnością od początku stała solidna praca badawcza: uważne tropienie dawnych manier głosu i gitarowych technik.
W tym świecie ważne miejsce zajmuje seguidilla, mierzona szybkim krokiem trójdzielnego rytmu. Głos wchodzi tu raptownym zawołaniem, po czym rozwija strofy w ozdobnych, ruchliwych frazach. Obok niej pojawia się żarliwe fandango, budowane z finezją ze skąpych wersów. Odpowiadają na nie kastaniety, klaskanie i taniec, w którym płynność ruchu przeplata się z nagłymi zatrzymaniami ciała.
Poznań 12.06.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Seans i spotkanie z reżyserką, Emilią Śniegoską.
W pustoszejącej polskiej wsi w rumuńskich Karpatach dwie przyjaciółki, Hanka i Bronka, z humorem i siłą mierzą się z upływem czasu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Język: polskie i angielskie napisy
KUMOTRY, reż. Emilia Śniegoska, Polska, Niemcy 2025, 70'
W pustoszejącej polskiej wsi w rumuńskich Karpatach dwie przyjaciółki, Hanka i Bronka, z humorem i siłą mierzą się z upływem czasu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Język: polskie i angielskie napisy
KUMOTRY, reż. Emilia Śniegoska, Polska, Niemcy 2025, 70'
Poznań 12.06.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
12.06.2026 g. 19
Chór Thanda to pełen energii chór młodzieżowy z siedzibą w Makhaza w Khayelitsha w RPA. Grupa powstała w 2023 roku z misją wzmacniania pozycji młodych ludzi poprzez muzykę. Chór zapewnia swoim członkom przestrzeń do rozwijania talentów muzycznych, budowania pewności siebie oraz angażowania się w twórczą społeczność, która sprzyja rozwojowi osobistemu i pracy zespołowej.
Nazwa chóru, „Thanda”, oznaczająca „miłość” w języku isiXhosa, odzwierciedla jego filozofię budowania więzi, współczucia i pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu jego członków. Dzięki repertuarowi łączącemu tradycyjną południowoafrykańską muzykę chóralną, współczesny pop i wpływy światowe, Thanda Choir prezentuje występy, które są zarówno autentyczne kulturowo, jak i uniwersalnie angażujące.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
12.06.2026 g. 19
Chór Thanda to pełen energii chór młodzieżowy z siedzibą w Makhaza w Khayelitsha w RPA. Grupa powstała w 2023 roku z misją wzmacniania pozycji młodych ludzi poprzez muzykę. Chór zapewnia swoim członkom przestrzeń do rozwijania talentów muzycznych, budowania pewności siebie oraz angażowania się w twórczą społeczność, która sprzyja rozwojowi osobistemu i pracy zespołowej.
Nazwa chóru, „Thanda”, oznaczająca „miłość” w języku isiXhosa, odzwierciedla jego filozofię budowania więzi, współczucia i pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu jego członków. Dzięki repertuarowi łączącemu tradycyjną południowoafrykańską muzykę chóralną, współczesny pop i wpływy światowe, Thanda Choir prezentuje występy, które są zarówno autentyczne kulturowo, jak i uniwersalnie angażujące.
Poznań 12.06.2026, g. 21:00
od 45.00 pln
Pankisi Ensemble
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
12.06.2026 g. 21:00
W dolinie Pankisi pieśń niesie się inaczej. Ma w sobie ciężar drogi, czułość domowego ogniska i doświadczenie granicy, którą przekraczało się w poszukiwaniu nowego miejsca do życia, ale także schronienia przed przemocą. To właśnie tutaj, po gruzińskiej stronie Kaukazu, od pokoleń żyją Kistowie – potomkowie Czeczenów i Inguszy, dla których język, religia i rodzinne więzi tworzą mapę trwalszą niż polityczne podziały.
W archaicznych melodiach zaklętych w wielogłosowej formie Pankisi Ensemble łączy opowieści o wspólnocie z krajobrazem gór i atmosferą gościny udzielanej tym, którzy uciekali z ogarniętej wojną Czeczenii. W repertuarze zespołu odnaleźć można ballady illi, czyli opowieści o bohaterach, sufickie pieśni religijne i utwory miłosne, wreszcie echa folkloru dochodzące z różnych regionów Gruzji.
Założycielką zespołu jest Bela Mutoshvili, folklorystka i nauczycielka z Tuszetii, która po ślubie z Czeczenem zamieszkała w Jokolo. Z czasem tak głęboko wrosła w kulturę Pankisi, że zaczęła prowadzić badania terenowe, przywozić do wsi archiwalne nagrania i muzykować z miejscowymi dziećmi. Wraz z Laną Gunashashvili, Lindą Gunashashvili i Mariam Bagakashvili tworzy dziś kobiecy zespół, który z czułością strzeże kanonu, a zarazem pozwala tradycji oddychać własnym, współczesnym rytmem.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
12.06.2026 g. 21:00
W dolinie Pankisi pieśń niesie się inaczej. Ma w sobie ciężar drogi, czułość domowego ogniska i doświadczenie granicy, którą przekraczało się w poszukiwaniu nowego miejsca do życia, ale także schronienia przed przemocą. To właśnie tutaj, po gruzińskiej stronie Kaukazu, od pokoleń żyją Kistowie – potomkowie Czeczenów i Inguszy, dla których język, religia i rodzinne więzi tworzą mapę trwalszą niż polityczne podziały.
W archaicznych melodiach zaklętych w wielogłosowej formie Pankisi Ensemble łączy opowieści o wspólnocie z krajobrazem gór i atmosferą gościny udzielanej tym, którzy uciekali z ogarniętej wojną Czeczenii. W repertuarze zespołu odnaleźć można ballady illi, czyli opowieści o bohaterach, sufickie pieśni religijne i utwory miłosne, wreszcie echa folkloru dochodzące z różnych regionów Gruzji.
Założycielką zespołu jest Bela Mutoshvili, folklorystka i nauczycielka z Tuszetii, która po ślubie z Czeczenem zamieszkała w Jokolo. Z czasem tak głęboko wrosła w kulturę Pankisi, że zaczęła prowadzić badania terenowe, przywozić do wsi archiwalne nagrania i muzykować z miejscowymi dziećmi. Wraz z Laną Gunashashvili, Lindą Gunashashvili i Mariam Bagakashvili tworzy dziś kobiecy zespół, który z czułością strzeże kanonu, a zarazem pozwala tradycji oddychać własnym, współczesnym rytmem.
Poznań 12.06.2026, g. 21:00
od 20.00 pln
Co ty możesz o sobie wiedzieć, jeśli nigdy nie walczyłeś? W tym niezwykłym, pełnym niespodziewanych zwrotów akcji i nie pozbawionym swoistego humoru filmie w reżyserii Davida Finchera (Siedem) oryginalne i dynamiczne kreacje stworzyli Brad Pitt (Siedem) i Edward Norton (Lęk pierwotny). Jack (Norton) cierpi na chroniczną bezsenność i jest całkowicie znudzony swym dotychczasowym życiem. Do czasu, gdy spotyka charyzmatycznego Tylera Durdena (Pitt) - sprzedawcę mydła o dość pokrętnej filozofii życia... Uważa on bowiem, że samo-doskonalenie jest dla słabeuszy, a to co rzeczywiście sprawia, że warto żyć to samo-destrukcja. Kiedy mieszkanie Jacka zostaje kompletnie zniszczone w wyniku tajemniczego wybuchu, Tyler oferuje mu gościnę. Spotykają się w barze, piją na umór i wszczynają bójkę na gołe pięści, która nieoczekiwanie przynosi im ogromną satysfakcję. Wkrótce cotygodniowe walki stają się celem ich życia i przyciągają coraz to nowych zwolenników. Zainicjowany przez nich Podziemny krąg obejmuje swym brutalnym zasięgiem cały kraj i odnosi oszałamiający sukces. Jednak już niedługo Jacka spotka szokująca niespodzianka, za sprawą której zmieni się wszystko...
Język: angielski z polskimi napisami
PODZIEMNY KRĄG, reż. David Fincher, Niemcy, USA 1999, 139'
Język: angielski z polskimi napisami
PODZIEMNY KRĄG, reż. David Fincher, Niemcy, USA 1999, 139'
Poznań 12.06.2026, g. 22:30
od 45.00 pln
Deniz Mahir Kartal
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 22:30
Berliński producent, multiinstrumentalista i artysta sceniczny Deniz Mahir Kartal zaprezentuje w Poznaniu swoje hipnotyzujące brzmienie – dźwięk, który przekracza granice muzyczne, kulturowe i emocjonalne. Kartal znany jest z mistrzowskiego opanowania tradycyjnych wschodnich instrumentów, takich jak duduk, kaval czy çağlama – każdy z nich niesie w sobie echo setek lat historii i duchowości Anatolii, Bałkanów oraz Bliskiego Wschodu.
Artysta, głęboko zakorzeniony w muzyce ludowej, tworzy unikalne połączenie mistycznych, organicznych brzmień z nowoczesną elektroniką. Jego występy to spotkanie świata tradycji i współczesności – pulsujące rytmy, finezyjne loopy i atmosferyczne faktury dźwiękowe czerpią z bogatej sceny elektronicznej Berlina. Występy Deniza Mahira Kartala to nie tylko muzyczne doświadczenie – to podróż przez przestrzeń, kulturę i emocje, w której każdy dźwięk opowiada własną historię.
TEKST ALTERNATYWNY
Kwadratowy plakat promujący występ Deniz Mahir Kartala na festiwalu Ethno Port organizowanym przez CK Zamek. Centralną część grafiki zajmuje zbliżenie na muzyka podczas koncertu. Mężczyzna ma krótkie ciemne włosy, brodę i skupiony wyraz twarzy. Ubrany jest w ciemną koszulę we wzory z połyskującym wykończeniem. Trzyma i gra na tradycyjnym drewnianym instrumencie smyczkowym o podłużnym korpusie i długiej szyjce. Lewą ręką prowadzi smyczek, prawą przytrzymuje gryf instrumentu.
Scena oświetlona jest intensywnymi światłami w odcieniach turkusu, zieleni i ciepłego pomarańczu, tworzącymi koncertową atmosferę. W tle widoczne są rozmyte reflektory oraz efekty bokeh w postaci jasnych niebiesko-zielonych okręgów. Górną i lewą część plakatu uzupełniają duże abstrakcyjne czerwono-różowe kształty o miękkich krawędziach.
Po lewej stronie, na ciemnym okręgu, znajduje się logo i napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL” zapisany białą typografią. W prawym dolnym rogu umieszczono duży żółty napis „DENIZ MAHIR KARTAL”, zajmujący znaczną część kompozycji. Całość utrzymana jest w nowoczesnym, dynamicznym stylu promującym wydarzenie muzyczne.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 22:30
Berliński producent, multiinstrumentalista i artysta sceniczny Deniz Mahir Kartal zaprezentuje w Poznaniu swoje hipnotyzujące brzmienie – dźwięk, który przekracza granice muzyczne, kulturowe i emocjonalne. Kartal znany jest z mistrzowskiego opanowania tradycyjnych wschodnich instrumentów, takich jak duduk, kaval czy çağlama – każdy z nich niesie w sobie echo setek lat historii i duchowości Anatolii, Bałkanów oraz Bliskiego Wschodu.
Artysta, głęboko zakorzeniony w muzyce ludowej, tworzy unikalne połączenie mistycznych, organicznych brzmień z nowoczesną elektroniką. Jego występy to spotkanie świata tradycji i współczesności – pulsujące rytmy, finezyjne loopy i atmosferyczne faktury dźwiękowe czerpią z bogatej sceny elektronicznej Berlina. Występy Deniza Mahira Kartala to nie tylko muzyczne doświadczenie – to podróż przez przestrzeń, kulturę i emocje, w której każdy dźwięk opowiada własną historię.
TEKST ALTERNATYWNY
Kwadratowy plakat promujący występ Deniz Mahir Kartala na festiwalu Ethno Port organizowanym przez CK Zamek. Centralną część grafiki zajmuje zbliżenie na muzyka podczas koncertu. Mężczyzna ma krótkie ciemne włosy, brodę i skupiony wyraz twarzy. Ubrany jest w ciemną koszulę we wzory z połyskującym wykończeniem. Trzyma i gra na tradycyjnym drewnianym instrumencie smyczkowym o podłużnym korpusie i długiej szyjce. Lewą ręką prowadzi smyczek, prawą przytrzymuje gryf instrumentu.
Scena oświetlona jest intensywnymi światłami w odcieniach turkusu, zieleni i ciepłego pomarańczu, tworzącymi koncertową atmosferę. W tle widoczne są rozmyte reflektory oraz efekty bokeh w postaci jasnych niebiesko-zielonych okręgów. Górną i lewą część plakatu uzupełniają duże abstrakcyjne czerwono-różowe kształty o miękkich krawędziach.
Po lewej stronie, na ciemnym okręgu, znajduje się logo i napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL” zapisany białą typografią. W prawym dolnym rogu umieszczono duży żółty napis „DENIZ MAHIR KARTAL”, zajmujący znaczną część kompozycji. Całość utrzymana jest w nowoczesnym, dynamicznym stylu promującym wydarzenie muzyczne.
Poznań 13.06.2026, g. 10:30
od 5.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Prób
13.06.2026 g. 10:30-12.00
wiek: 5+ (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
Dawno, dawno temu była sobie Wielka Rzeka. Nie, wcale nie była wielka. Była ogromna! Tak ogromna, że kiedy ktoś przypadkiem znalazł się na jej środku, nie mógł dostrzec żadnego z jej brzegów.
Nic - tylko płynąca woda, wartki potężny nurt.
Były to czasy, w których ludzie mieszkali na rozsianych tu i ówdzie wyspach. I nikt jeszcze nie wpadł na to, że można budować mury i płoty, za to chętnie budowano mosty. Ba! Gdyby ich nie budowano, ludzie z różnych wysp nie mogliby się poznać i zachwycić innym sposobem myślenia, tworzenia i budowania.
Ani nawet - o zgrozo! - wyjść razem na lody i do kina…
Zapraszamy Was na rodzinny warsztat plastyczno-storytellingowy, podczas którego:
będziemy tworzyć opowieść
wykreujemy swoje postaci
urządzimy się pięknie na naszych wyspach
zbudujemy mosty, kładki, wiadukty i tunele (przecież jakoś musimy do siebie dotrzeć!)
no a przede wszystkim - będziemy współpracować!
i dobrze się bawić!
Warsztat poprowadzą:
Patryk Rzepecki - od 15 lat edukator w obszarze historii i kultury, od 8 lat - tutor związany z edukacją alternatywną, od zawsze - storyteller, kolekcjoner baśni, miłośnik zapomnianych klechd i legend.
Aga Ostrowska - artystka, kostiumografka, arteterapeutka i edukatorka, entuzjastka edukacji wolnościowej, dobrej literatury, sztuki i dalekiej Północy.
Uwaga! tu można się trochę ubrudzić! (ale powinno się sprać J)
Podczas warsztatu używane będą kredki, pisaki, klej oraz glinka samoutwardzalna.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Prób
13.06.2026 g. 10:30-12.00
wiek: 5+ (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
Dawno, dawno temu była sobie Wielka Rzeka. Nie, wcale nie była wielka. Była ogromna! Tak ogromna, że kiedy ktoś przypadkiem znalazł się na jej środku, nie mógł dostrzec żadnego z jej brzegów.
Nic - tylko płynąca woda, wartki potężny nurt.
Były to czasy, w których ludzie mieszkali na rozsianych tu i ówdzie wyspach. I nikt jeszcze nie wpadł na to, że można budować mury i płoty, za to chętnie budowano mosty. Ba! Gdyby ich nie budowano, ludzie z różnych wysp nie mogliby się poznać i zachwycić innym sposobem myślenia, tworzenia i budowania.
Ani nawet - o zgrozo! - wyjść razem na lody i do kina…
Zapraszamy Was na rodzinny warsztat plastyczno-storytellingowy, podczas którego:
będziemy tworzyć opowieść
wykreujemy swoje postaci
urządzimy się pięknie na naszych wyspach
zbudujemy mosty, kładki, wiadukty i tunele (przecież jakoś musimy do siebie dotrzeć!)
no a przede wszystkim - będziemy współpracować!
i dobrze się bawić!
Warsztat poprowadzą:
Patryk Rzepecki - od 15 lat edukator w obszarze historii i kultury, od 8 lat - tutor związany z edukacją alternatywną, od zawsze - storyteller, kolekcjoner baśni, miłośnik zapomnianych klechd i legend.
Aga Ostrowska - artystka, kostiumografka, arteterapeutka i edukatorka, entuzjastka edukacji wolnościowej, dobrej literatury, sztuki i dalekiej Północy.
Uwaga! tu można się trochę ubrudzić! (ale powinno się sprać J)
Podczas warsztatu używane będą kredki, pisaki, klej oraz glinka samoutwardzalna.
Poznań 13.06.2026, g. 11:00
od 10.00 pln
Warsztaty taneczno-bębniarskie: z zespołem Vigüela
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 11:00
Podczas warsztatów muzycznych z zespołem Vigüela uczestnicy poznają tradycyjne dziedzictwo muzyczne środkowej części Półwyspu Iberyjskiego. Spotkanie rozpocznie się od prezentacji najważniejszych tradycyjnych form tanecznych – joty, fandanga, seguidilli i sonu – poprzez krótkie pokazy każdej z nich. Następnie uczestnicy odkryją instrumenty wykorzystywane w tej muzyce, ich funkcje oraz dowiedzą się, które z nich są częścią tradycji od wieków, a które pojawiły się stosunkowo niedawno i z jakich powodów.
Kolejna część warsztatów poświęcona będzie podstawowym elementom tańca, ze szczególnym uwzględnieniem joty i jej dwóch najważniejszych części: refrenu oraz zwrotki. Na zakończenie uczestnicy będą mogli sami wcielić się w rolę wykonawców – grając, tańcząc lub łącząc obie te formy aktywności.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 11:00
Podczas warsztatów muzycznych z zespołem Vigüela uczestnicy poznają tradycyjne dziedzictwo muzyczne środkowej części Półwyspu Iberyjskiego. Spotkanie rozpocznie się od prezentacji najważniejszych tradycyjnych form tanecznych – joty, fandanga, seguidilli i sonu – poprzez krótkie pokazy każdej z nich. Następnie uczestnicy odkryją instrumenty wykorzystywane w tej muzyce, ich funkcje oraz dowiedzą się, które z nich są częścią tradycji od wieków, a które pojawiły się stosunkowo niedawno i z jakich powodów.
Kolejna część warsztatów poświęcona będzie podstawowym elementom tańca, ze szczególnym uwzględnieniem joty i jej dwóch najważniejszych części: refrenu oraz zwrotki. Na zakończenie uczestnicy będą mogli sami wcielić się w rolę wykonawców – grając, tańcząc lub łącząc obie te formy aktywności.
Poznań 13.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Poznań 13.06.2026, g. 12:30
od 10.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 12.30
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji.
Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie! Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt
długogrających - ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne).
Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii”, 2022),
Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym czy wydawnictwem Bliżej
Przedszkola.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 12.30
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji.
Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie! Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt
długogrających - ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne).
Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii”, 2022),
Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym czy wydawnictwem Bliżej
Przedszkola.
Poznań 13.06.2026, g. 16:00
od 45.00 pln
ETHNO PORT 2026 | Stringed Compass
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
13.06.2026 g. 16
Syryjczyk i Kolumbijczyk, oud i gitara spotykają się nad Łabą w Dreźnie w Niemczech: muzyczna symbioza pełna harmonii i kontrastów, eksperyment, który przekształca to, co znane, rzuca wyzwanie zmysłom i łączy to, co geografia i tradycje rozdzielają. Owocem tego spotkania są orientalny latin jazz, syryjskie bolero i arabski bluegrass. Głośno lub cicho — zawsze z ogromną energią.
To mistyczny świat muzyki, gdzie rzeki z różnych kontynentów zbiegają się razem, a „Migrant Migraine” staje się sagą, której koniecznie trzeba doświadczyć. Oto „Stringed Compass”, redefiniujący wszystkie kierunki w zagubionej, nieustannej walce.
Zapraszamy do odkrywania tych słodkich, kwaśnych i gorzkich muzycznych smaków razem z Thabetem Azzawim i Maxem Loebem Garcíą oraz do eksplorowania muzycznych horyzontów poprzez ich wyjątkowe autorskie kompozycje. Prawdziwa world music!
Thabet Azzawi – oud
Max Loeb García – gitara klasyczna
TEKST ALTERNATYWNY
Dwóch muzyków zespołu Stringed Compass pozuje na tle bujnej, zielonej roślinności. Po lewej stronie mężczyzna z ciemnymi kręconymi włosami i zarostem, ubrany w białą koszulę oraz ciemne spodnie, trzyma smyczek i fragment instrumentu smyczkowego widocznego przy nodze. Po prawej stronie drugi muzyk, w okularach i czapce z daszkiem, trzyma lutnię oud o charakterystycznym kształcie i wielu otworach rezonansowych. Na grafice znajdują się turkusowe, półtransparentne elementy graficzne oraz duży żółty napis „STRINGED COMPASS”. W lewym górnym rogu widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
13.06.2026 g. 16
Syryjczyk i Kolumbijczyk, oud i gitara spotykają się nad Łabą w Dreźnie w Niemczech: muzyczna symbioza pełna harmonii i kontrastów, eksperyment, który przekształca to, co znane, rzuca wyzwanie zmysłom i łączy to, co geografia i tradycje rozdzielają. Owocem tego spotkania są orientalny latin jazz, syryjskie bolero i arabski bluegrass. Głośno lub cicho — zawsze z ogromną energią.
To mistyczny świat muzyki, gdzie rzeki z różnych kontynentów zbiegają się razem, a „Migrant Migraine” staje się sagą, której koniecznie trzeba doświadczyć. Oto „Stringed Compass”, redefiniujący wszystkie kierunki w zagubionej, nieustannej walce.
Zapraszamy do odkrywania tych słodkich, kwaśnych i gorzkich muzycznych smaków razem z Thabetem Azzawim i Maxem Loebem Garcíą oraz do eksplorowania muzycznych horyzontów poprzez ich wyjątkowe autorskie kompozycje. Prawdziwa world music!
Thabet Azzawi – oud
Max Loeb García – gitara klasyczna
TEKST ALTERNATYWNY
Dwóch muzyków zespołu Stringed Compass pozuje na tle bujnej, zielonej roślinności. Po lewej stronie mężczyzna z ciemnymi kręconymi włosami i zarostem, ubrany w białą koszulę oraz ciemne spodnie, trzyma smyczek i fragment instrumentu smyczkowego widocznego przy nodze. Po prawej stronie drugi muzyk, w okularach i czapce z daszkiem, trzyma lutnię oud o charakterystycznym kształcie i wielu otworach rezonansowych. Na grafice znajdują się turkusowe, półtransparentne elementy graficzne oraz duży żółty napis „STRINGED COMPASS”. W lewym górnym rogu widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Poznań 13.06.2026, g. 17:30
od 35.00 pln
||ALA|MEDA|| i Noums Dembele
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 17:30
Nowy projekt zespołu ||ALA|MEDA|| to twórczy dialog, w którym biorą udział cięta ostrym konturem elektronika, basowy napęd oraz zachodnioafrykańska pieśń wspierana przez dźwięki kory. Polska grupa proponuje język, który sama określa jako tropikalno-industrialny, a Noums Dembele uzupełnia go miękkością strun i śpiewnością frazy.
Ten mieszkający w Warszawie multiinstrumentalista z Burkina Faso gra przede wszystkim na korze – harfie silnie związanej z kulturą Mandinka i kastą griotów (jeliya), czyli śpiewaków, opowiadaczy i strażników pamięci. Jego doświadczenie wykracza jednak daleko poza jeden muzyczny porządek. Dembele współpracuje zarówno z zespołami afrykańskimi, jak i artystami ze świata eksperymentalnego rocka.
Ta muzyczna wymiana myśli między polskim elektroniczno-perkusyjnym eksperymentem i silnie zakorzenioną muzyką tradycyjną prowadzi w stronę formy gęstej, nieoczywistej i zostawiającej potencjał napięcia. Z powtarzanych formuł i niebanalnych przetworzeń wyłania się faktura, która porusza ciało, ale zostawia też wiele miejsca na uważne słuchanie.
TEKST ALTERNATYWNY
Sześciu muzyków zespołu Alameda i Noums Dembele siedzi w rzędach ciemnych foteli teatralnych. Członkowie grupy są rozmieszczeni na różnych wysokościach widowni i patrzą w stronę obiektywu. Na pierwszym planie po lewej stronie mężczyzna z długimi włosami, w okularach i pomarańczowej kamizelce, opiera rękę o twarz. Obok siedzi mężczyzna w niebieskiej czapce i czarnym stroju. Pozostali muzycy ubrani są w stonowane kolory — czerń, beż i rdzawy pomarańcz. Grafika zawiera turkusowe, półtransparentne elementy oraz duży żółty napis „ALAMEDA + NOUMS DEMBELE”. Po prawej stronie widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 17:30
Nowy projekt zespołu ||ALA|MEDA|| to twórczy dialog, w którym biorą udział cięta ostrym konturem elektronika, basowy napęd oraz zachodnioafrykańska pieśń wspierana przez dźwięki kory. Polska grupa proponuje język, który sama określa jako tropikalno-industrialny, a Noums Dembele uzupełnia go miękkością strun i śpiewnością frazy.
Ten mieszkający w Warszawie multiinstrumentalista z Burkina Faso gra przede wszystkim na korze – harfie silnie związanej z kulturą Mandinka i kastą griotów (jeliya), czyli śpiewaków, opowiadaczy i strażników pamięci. Jego doświadczenie wykracza jednak daleko poza jeden muzyczny porządek. Dembele współpracuje zarówno z zespołami afrykańskimi, jak i artystami ze świata eksperymentalnego rocka.
Ta muzyczna wymiana myśli między polskim elektroniczno-perkusyjnym eksperymentem i silnie zakorzenioną muzyką tradycyjną prowadzi w stronę formy gęstej, nieoczywistej i zostawiającej potencjał napięcia. Z powtarzanych formuł i niebanalnych przetworzeń wyłania się faktura, która porusza ciało, ale zostawia też wiele miejsca na uważne słuchanie.
TEKST ALTERNATYWNY
Sześciu muzyków zespołu Alameda i Noums Dembele siedzi w rzędach ciemnych foteli teatralnych. Członkowie grupy są rozmieszczeni na różnych wysokościach widowni i patrzą w stronę obiektywu. Na pierwszym planie po lewej stronie mężczyzna z długimi włosami, w okularach i pomarańczowej kamizelce, opiera rękę o twarz. Obok siedzi mężczyzna w niebieskiej czapce i czarnym stroju. Pozostali muzycy ubrani są w stonowane kolory — czerń, beż i rdzawy pomarańcz. Grafika zawiera turkusowe, półtransparentne elementy oraz duży żółty napis „ALAMEDA + NOUMS DEMBELE”. Po prawej stronie widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Poznań 13.06.2026, g. 19:30
od 10.00 pln
ETHNO PORT 2026 | The Turbans
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 19:30
The Turbans to międzynarodowy kolektyw łączący muzykę arabską, bałkańską, turecką i wpływy Europy Wschodniej oraz regionu Morza Śródziemnego. Ich brzmienie, oparte na folkowych korzeniach i wzbogacone gitarą elektryczną, tworzy energetyczną, psychodeliczną mieszankę tradycji i nowoczesności.
Zespół słynie z niezwykle żywiołowych koncertów, które angażują publiczność i zamieniają występy w wspólne, taneczne doświadczenie. Muzycy pochodzą m.in. z Bułgarii, Grecji, Iraku, Izraela, Iranu, Anglii, Hiszpanii i Włoch, a ich kariera obejmuje występy na festiwalach na całym świecie, w tym Glastonbury i WOMEX.
The Turbans łączą różne kultury poprzez muzykę, tworząc przestrzeń wspólnej radości, energii i ponadgranicznej jedności.
Oshan Mahony – gitara akustyczna, wokal
Maxim Shchedrovitzki – oud, wokal
Miroslav Morski – gitara elektryczna, wokal
Mika Reani – trąbka
Al Maranca – gitara basowa, wokal
Tansay Omar – perkusja
Niko Nargornykh – riqq (instrument perkusyjny)
Ben Dagotvitch – darbuka (instrument perkusyjny)
TEKST ALTERNATYWNY
Grupowy portret siedmiu muzyków stojących przed drewnianym domem o stromym dachu, wykonany w plenerze przy naturalnym świetle. Członkowie zespołu patrzą w stronę aparatu, pozując blisko siebie w swobodny, pewny sposób. Wszyscy mają na sobie wyraziste, bogato wzorzyste marynarki i garnitury w stylu etnicznym i retro — dominują motywy roślinne oraz ornamentowe w odcieniach czerwieni, błękitu, turkusu, kremu i złota. Na pierwszym planie po lewej stronie stoi starszy mężczyzna z długimi siwymi włosami związanymi do tyłu i krótką brodą, ubrany w jasną marynarkę z turkusowo-czerwonym wzorem. Po prawej stronie widoczny jest mężczyzna w czerwonej marynarce i czarnym kapeluszu, lekko uśmiechnięty i zwrócony bokiem do obiektywu. W centrum znajduje się mężczyzna z długimi falowanymi włosami i poważnym wyrazem twarzy, ubrany w czerwony wzorzysty garnitur. Pozostali członkowie zespołu stoją w tle, tworząc zwartą kompozycję. Na zdjęcie nałożono półprzezroczyste czerwone elementy graficzne o organicznych kształtach. W prawym górnym rogu znajduje się białe logo „Ethno Port Festival”, a przez środek grafiki biegnie pionowy żółty napis „The Turbans”. Całość utrzymana jest w estetyce nowoczesnego plakatu koncertowego promującego występ zespołu.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 19:30
The Turbans to międzynarodowy kolektyw łączący muzykę arabską, bałkańską, turecką i wpływy Europy Wschodniej oraz regionu Morza Śródziemnego. Ich brzmienie, oparte na folkowych korzeniach i wzbogacone gitarą elektryczną, tworzy energetyczną, psychodeliczną mieszankę tradycji i nowoczesności.
Zespół słynie z niezwykle żywiołowych koncertów, które angażują publiczność i zamieniają występy w wspólne, taneczne doświadczenie. Muzycy pochodzą m.in. z Bułgarii, Grecji, Iraku, Izraela, Iranu, Anglii, Hiszpanii i Włoch, a ich kariera obejmuje występy na festiwalach na całym świecie, w tym Glastonbury i WOMEX.
The Turbans łączą różne kultury poprzez muzykę, tworząc przestrzeń wspólnej radości, energii i ponadgranicznej jedności.
Oshan Mahony – gitara akustyczna, wokal
Maxim Shchedrovitzki – oud, wokal
Miroslav Morski – gitara elektryczna, wokal
Mika Reani – trąbka
Al Maranca – gitara basowa, wokal
Tansay Omar – perkusja
Niko Nargornykh – riqq (instrument perkusyjny)
Ben Dagotvitch – darbuka (instrument perkusyjny)
TEKST ALTERNATYWNY
Grupowy portret siedmiu muzyków stojących przed drewnianym domem o stromym dachu, wykonany w plenerze przy naturalnym świetle. Członkowie zespołu patrzą w stronę aparatu, pozując blisko siebie w swobodny, pewny sposób. Wszyscy mają na sobie wyraziste, bogato wzorzyste marynarki i garnitury w stylu etnicznym i retro — dominują motywy roślinne oraz ornamentowe w odcieniach czerwieni, błękitu, turkusu, kremu i złota. Na pierwszym planie po lewej stronie stoi starszy mężczyzna z długimi siwymi włosami związanymi do tyłu i krótką brodą, ubrany w jasną marynarkę z turkusowo-czerwonym wzorem. Po prawej stronie widoczny jest mężczyzna w czerwonej marynarce i czarnym kapeluszu, lekko uśmiechnięty i zwrócony bokiem do obiektywu. W centrum znajduje się mężczyzna z długimi falowanymi włosami i poważnym wyrazem twarzy, ubrany w czerwony wzorzysty garnitur. Pozostali członkowie zespołu stoją w tle, tworząc zwartą kompozycję. Na zdjęcie nałożono półprzezroczyste czerwone elementy graficzne o organicznych kształtach. W prawym górnym rogu znajduje się białe logo „Ethno Port Festival”, a przez środek grafiki biegnie pionowy żółty napis „The Turbans”. Całość utrzymana jest w estetyce nowoczesnego plakatu koncertowego promującego występ zespołu.
Poznań 13.06.2026, g. 21:30
od 35.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 21:30
Sw@da x Niczos to podlaski duet, który przebojem wszedł na krajową scenę, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku, afrobeatu, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. Na scenie są żywiołem – ich koncerty to transowe, taneczne rytuały, w których spotykają się tradycyjny śpiew, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt, który burzy granice między sceną folkową, alternatywną i hip-hopową, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.
TEKST ALTERNATYWNY
Plakat promujący Ethno Port Festival. Na pierwszym planie stoją dwie osoby upozowane na tle dekoracyjnego wzoru przypominającego białe gałęzie lub korzenie na czerwonym tle. Po lewej stronie znajduje się mężczyzna z krótkimi ciemnymi włosami, wąsami i kolczykami w uszach. Ma na sobie czarny płaszcz oraz czerwony koralikowy naszyjnik. Patrzy prosto w obiektyw z poważnym wyrazem twarzy.
Po prawej stronie stoi kobieta ubrana w efektowny biały futrzany płaszcz. Na głowie ma dużą, promienistą ozdobę przypominającą koronę wykonaną ze słomy lub cienkich drewnianych prętów. Ma mocny makijaż oczu i patrzy w stronę aparatu. Na plakacie widoczne są turkusowe półprzezroczyste okręgi i graficzne elementy nakładające się na postacie.
U góry znajduje się napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL”, a na dole dużymi żółtymi literami napis „SW@DA I NICZOS”. Kolorystyka plakatu łączy odcienie czerwieni, turkusu, czerni i żółci, tworząc nowoczesny, artystyczny charakter.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 21:30
Sw@da x Niczos to podlaski duet, który przebojem wszedł na krajową scenę, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku, afrobeatu, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. Na scenie są żywiołem – ich koncerty to transowe, taneczne rytuały, w których spotykają się tradycyjny śpiew, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt, który burzy granice między sceną folkową, alternatywną i hip-hopową, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.
TEKST ALTERNATYWNY
Plakat promujący Ethno Port Festival. Na pierwszym planie stoją dwie osoby upozowane na tle dekoracyjnego wzoru przypominającego białe gałęzie lub korzenie na czerwonym tle. Po lewej stronie znajduje się mężczyzna z krótkimi ciemnymi włosami, wąsami i kolczykami w uszach. Ma na sobie czarny płaszcz oraz czerwony koralikowy naszyjnik. Patrzy prosto w obiektyw z poważnym wyrazem twarzy.
Po prawej stronie stoi kobieta ubrana w efektowny biały futrzany płaszcz. Na głowie ma dużą, promienistą ozdobę przypominającą koronę wykonaną ze słomy lub cienkich drewnianych prętów. Ma mocny makijaż oczu i patrzy w stronę aparatu. Na plakacie widoczne są turkusowe półprzezroczyste okręgi i graficzne elementy nakładające się na postacie.
U góry znajduje się napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL”, a na dole dużymi żółtymi literami napis „SW@DA I NICZOS”. Kolorystyka plakatu łączy odcienie czerwieni, turkusu, czerni i żółci, tworząc nowoczesny, artystyczny charakter.
Poznań 14.06.2026, g. 10:00
od 5.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
Czy wiesz, że muzyka ma swoją historię? I to całkiem niezwykłą! Przypomina baśń, ba, cały baśniozbiór!
Zapraszamy w niezwykłą podróż, podczas której odkryjesz jak powstały pierwsze dźwięki i jak zmieniały się przez setki lat. Poznasz tajemnicze nuty Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni – czyli indyjską wersję znanych nam nut. Dowiesz się, skąd się wzięły i jak ludzie używali ich dawno temu. Posłuchasz pięknych melodii i zakręconych rytmów z odległych Indii.
Ale to nie wszystko! Będziesz też mógł/mogła:
- zobaczyć i usłyszeć niezwykłe instrumenty z Indii,
- spróbować stworzyć własną muzykę,
- rysować dźwięki i zamieniać je w kolory,
- poruszać się w rytm muzyki i tworzyć własne układy ruchowe,
- bawić się dźwiękami i współtworzyć improwizowaną orkiestrę!
To rodzinny warsztat pełen zabawy i eksperymentów. Nie musisz znać się na muzyce – wystarczy ciekawość, chwila skupienia i kreatywność!
Warsztat poprowadzi मंदार पुरंदरे (Mandar Purandare) – muzyk, aktor, storyteller, wykładowca akademicki i tłumacz. Artysta totalny – o wielu zainteresowaniach i licznych talentach. Urodził się Punie, w Indiach. W Polsce mieszka od niemal 20 lat. Kocha muzykę, języki, przyrodę (szczególnie kwiaty) oraz ludzi.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
Czy wiesz, że muzyka ma swoją historię? I to całkiem niezwykłą! Przypomina baśń, ba, cały baśniozbiór!
Zapraszamy w niezwykłą podróż, podczas której odkryjesz jak powstały pierwsze dźwięki i jak zmieniały się przez setki lat. Poznasz tajemnicze nuty Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni – czyli indyjską wersję znanych nam nut. Dowiesz się, skąd się wzięły i jak ludzie używali ich dawno temu. Posłuchasz pięknych melodii i zakręconych rytmów z odległych Indii.
Ale to nie wszystko! Będziesz też mógł/mogła:
- zobaczyć i usłyszeć niezwykłe instrumenty z Indii,
- spróbować stworzyć własną muzykę,
- rysować dźwięki i zamieniać je w kolory,
- poruszać się w rytm muzyki i tworzyć własne układy ruchowe,
- bawić się dźwiękami i współtworzyć improwizowaną orkiestrę!
To rodzinny warsztat pełen zabawy i eksperymentów. Nie musisz znać się na muzyce – wystarczy ciekawość, chwila skupienia i kreatywność!
Warsztat poprowadzi मंदार पुरंदरे (Mandar Purandare) – muzyk, aktor, storyteller, wykładowca akademicki i tłumacz. Artysta totalny – o wielu zainteresowaniach i licznych talentach. Urodził się Punie, w Indiach. W Polsce mieszka od niemal 20 lat. Kocha muzykę, języki, przyrodę (szczególnie kwiaty) oraz ludzi.
Poznań 14.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
Poznań 14.06.2026, g. 11:30
od 5.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
14.06 w g. 11:30-13,
wstęp: 5 zł (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
wiek: 5+
Zróbmy roślinny szampon bezpieczny dla dzieci i dorosłych!
W czasach wszechobecnych syntetycznych substancji chemicznych warto wiedzieć, że tworzenie naturalnych kosmetyków bezpiecznych dla nas i środowiska jest dziecinnie proste. Zapraszamy na rodzinny warsztat tworzenia szamponu na bazie dzikorosnących roślin.
Podczas spotkania uczestnicy(-czki) samodzielnie przygotują łagodny kosmetyk dopasowany do swoich potrzeb oraz dowiedzą się jakie gatunki dzikich i uprawnych roślin mają zbawienny wpływ na włosy i skórę głowy.
Warsztaty prowadzi Sara Grolewska-Szymczak, dyplomowana fitoterapeutka, zielarka i animatorka kultury. Prowadzi własną markę Napary od Sary, edukuje na rzecz ekologii, ziołolecznictwa, ekofeminizmu oraz naturalnych sposobów dbania o siebie z poszanowaniem środowiska.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
14.06 w g. 11:30-13,
wstęp: 5 zł (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
wiek: 5+
Zróbmy roślinny szampon bezpieczny dla dzieci i dorosłych!
W czasach wszechobecnych syntetycznych substancji chemicznych warto wiedzieć, że tworzenie naturalnych kosmetyków bezpiecznych dla nas i środowiska jest dziecinnie proste. Zapraszamy na rodzinny warsztat tworzenia szamponu na bazie dzikorosnących roślin.
Podczas spotkania uczestnicy(-czki) samodzielnie przygotują łagodny kosmetyk dopasowany do swoich potrzeb oraz dowiedzą się jakie gatunki dzikich i uprawnych roślin mają zbawienny wpływ na włosy i skórę głowy.
Warsztaty prowadzi Sara Grolewska-Szymczak, dyplomowana fitoterapeutka, zielarka i animatorka kultury. Prowadzi własną markę Napary od Sary, edukuje na rzecz ekologii, ziołolecznictwa, ekofeminizmu oraz naturalnych sposobów dbania o siebie z poszanowaniem środowiska.
Poznań 14.06.2026, g. 13:00
od 10.00 pln
Ethno Port 2026 | WSŁUCHAJ SIĘ W ŚWIAT
14.06.2026
g. 13 | Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno”
Kino Pałacowe / Sala 1 / wstęp wolny dla osób posiadających karnet festiwalowy; pozostali bilety 10 zł
Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno” opowiadającej o wojennej rzeczywistości Ukrainy. Jest to jedna z tych książek, które zostają z czytelnikiem długo po zamknięciu ostatniej strony – bo opowiadają o największym dramacie XXI wieku, w naszej części świata, poprzez losy konkretnych ludzi.
Tetiana Kolesnychenko — dziennikarka specjalizująca się w tematyce wschodnioeuropejskiej. Laureatka Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024 i 2025), Nagrody Grand Press (2024) oraz Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego (2025). Od 2022 roku relacjonuje wojnę Rosji przeciwko Ukrainie.
Maciej Stanik — fotoreporter specjalizujący się w reportażach społecznych. Laureat Nagrody Grand Press Photo (2021), Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024) oraz Nagrody Grand Press (2024). Dokumentował wydarzenia m.in. w Syrii, Afganistanie i Górskim Karabachu.
Spotkanie poprowadzi Ryszard Kupidura – wschodoznawca, ukra¬inista, tłumacz, adiunkt Zakładzie Ukrainistyki Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskich na Wydziale Neofilologii UAM. Animator polsko-ukraińskiej współpracy kulturalnej. Wiceprezes Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Polska - Ukraina" w Poznaniu, które od 2008 r. organizuje w Poznaniu festiwal Ukraińska Wiosna. Współautor książki „Dyskurs postkolonialny w współczesnej literaturze i kulturze Europy Środkowo-Wschodniej” (2015). W 2023 r. ukazała się pod jego redakcją książka „Mój pierwszy i sto pierwszy dzień w Polsce”, w której zebrano teksty nadesłane na konkurs organizowany przez UAM na temat doświadczenia migracji z Ukrainy do Polski. Tłumacz literatury ukraińskiej, ostatnio ukazał się jego przekład książki Bohdana Kołomijczuka „300 mil na wschód”, za który został nominowany do nagrody Drahoman Prize 2025.
14.06.2026
g. 13 | Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno”
Kino Pałacowe / Sala 1 / wstęp wolny dla osób posiadających karnet festiwalowy; pozostali bilety 10 zł
Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno” opowiadającej o wojennej rzeczywistości Ukrainy. Jest to jedna z tych książek, które zostają z czytelnikiem długo po zamknięciu ostatniej strony – bo opowiadają o największym dramacie XXI wieku, w naszej części świata, poprzez losy konkretnych ludzi.
Tetiana Kolesnychenko — dziennikarka specjalizująca się w tematyce wschodnioeuropejskiej. Laureatka Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024 i 2025), Nagrody Grand Press (2024) oraz Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego (2025). Od 2022 roku relacjonuje wojnę Rosji przeciwko Ukrainie.
Maciej Stanik — fotoreporter specjalizujący się w reportażach społecznych. Laureat Nagrody Grand Press Photo (2021), Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024) oraz Nagrody Grand Press (2024). Dokumentował wydarzenia m.in. w Syrii, Afganistanie i Górskim Karabachu.
Spotkanie poprowadzi Ryszard Kupidura – wschodoznawca, ukra¬inista, tłumacz, adiunkt Zakładzie Ukrainistyki Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskich na Wydziale Neofilologii UAM. Animator polsko-ukraińskiej współpracy kulturalnej. Wiceprezes Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Polska - Ukraina" w Poznaniu, które od 2008 r. organizuje w Poznaniu festiwal Ukraińska Wiosna. Współautor książki „Dyskurs postkolonialny w współczesnej literaturze i kulturze Europy Środkowo-Wschodniej” (2015). W 2023 r. ukazała się pod jego redakcją książka „Mój pierwszy i sto pierwszy dzień w Polsce”, w której zebrano teksty nadesłane na konkurs organizowany przez UAM na temat doświadczenia migracji z Ukrainy do Polski. Tłumacz literatury ukraińskiej, ostatnio ukazał się jego przekład książki Bohdana Kołomijczuka „300 mil na wschód”, za który został nominowany do nagrody Drahoman Prize 2025.
Poznań 14.06.2026, g. 13:30
od 35.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 13.30
Na zamówienie festiwalu Eufonie powstała zupełnie nowa ścieżka dźwiękowa do 6 odcinków przygód Reksia. Muzyka została skomponowana na nowo przez Patryka Zakrockiego i jego kolegów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem.
Zespół w składzie: Patryk Zakrocki - gitara, gwizdki, klaksony i inne efekty akustyczne, Piotr Mełech - klarnet basowy i elektronika i Piotr Domagalski - basetla i perkusjonalia, to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego pieska.
Polski Piach – zespół uruchomiony przez Patryka Zakrockiego (SzaZa, Monaural Poetry) – warszawskiego artystę i kompozytora, który zaprosił do współpracy Piotra Mełecha (Fanfara Awantura) i Piotra Domagalskiego (Warszawskie Combo Taneczne, Masecki Trio, Levity). Muzycy wywodzą się z kręgu sceny muzyki improwizowanej i środowiska Lado ABC. Polski Piach to autorskie kompozycje, których temperatura wynika z rodzimego krajobrazu, natury polskich rzek, drzew i zachmurzonego nieba. Zespół występował m.in. na festiwalach FAMA, Jazz Jantar, OFF, Nowa Tradycja (finaliści), Singer Jazz Festival i LDZ Alternatywa.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 13.30
Na zamówienie festiwalu Eufonie powstała zupełnie nowa ścieżka dźwiękowa do 6 odcinków przygód Reksia. Muzyka została skomponowana na nowo przez Patryka Zakrockiego i jego kolegów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem.
Zespół w składzie: Patryk Zakrocki - gitara, gwizdki, klaksony i inne efekty akustyczne, Piotr Mełech - klarnet basowy i elektronika i Piotr Domagalski - basetla i perkusjonalia, to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego pieska.
Polski Piach – zespół uruchomiony przez Patryka Zakrockiego (SzaZa, Monaural Poetry) – warszawskiego artystę i kompozytora, który zaprosił do współpracy Piotra Mełecha (Fanfara Awantura) i Piotra Domagalskiego (Warszawskie Combo Taneczne, Masecki Trio, Levity). Muzycy wywodzą się z kręgu sceny muzyki improwizowanej i środowiska Lado ABC. Polski Piach to autorskie kompozycje, których temperatura wynika z rodzimego krajobrazu, natury polskich rzek, drzew i zachmurzonego nieba. Zespół występował m.in. na festiwalach FAMA, Jazz Jantar, OFF, Nowa Tradycja (finaliści), Singer Jazz Festival i LDZ Alternatywa.
Poznań 14.06.2026, g. 17:00
od 35.00 pln
ETHNO PORT 2026 | Kujawski Ansambl
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 17
Kujawski Ansambl powstał z inicjatywy Wojciecha Jachny i Marcina Karnowskiego jako muzyczna opowieść o Annie Jachninie – bydgoskiej redaktorce radiowej oraz dokumentalistce kultury ludowej, a prywatnie babci Wojciecha Jachny. Od lat 50. jeździła w teren, nagrywała śpiewaczki, muzykantów i zespoły, a z zebranych głosów przygotowała setki audycji radiowych.
W zeszłym roku zespół wszedł w szeptaną rozmowę z melodiami z tego zasobu i stworzył „Rzecz o Annie Jachninie” – niezwykły album, który jest jednocześnie słuchowiskiem i sesją improwizowaną. To czuła próba wydobycia nowych obrazów z pracy wykonanej wiele dekad temu – stare pieśni i tańce z Kujaw, Pałuk i Kaszub oraz towarzyszące im opowieści traktowane są jako formy otwarte, gotowe na fantazję i ustanawianie świeżych dźwiękowych relacji.
Muzyczny namysł nad materiałami zgromadzonymi przez Jachninę pozwolił Kujawskiemu Ansamblowi wyprawić się do świata niezwykle eterycznego. Delikatne tętno talerza perkusji prowadzi tam za sobą matową trąbkę i zamyślone skrzypce, a kontrabas balansuje między jazzową a ludową funkcją. To muzyka, w której słuchacze i słuchaczki zapadają się miękko i wygodnie w rytmie miarowego kujawiaka.
TEKST ALTERNATYWNY
Czarno-biała, ziarnista fotografia przedstawia kobietę siedzącą przy biurku lub stole, pochyloną nad dokumentami. Ma upięte włosy i jasny kołnierz lub szal. Kompozycja utrzymana jest w archiwalnym stylu. Po lewej stronie znajduje się żółty napis „KUJAWSKI ANSAMBL — RZECZ O ANNIE JACHNINIE”. W dolnej części widoczne są czerwone, półtransparentne elementy graficzne oraz logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 17
Kujawski Ansambl powstał z inicjatywy Wojciecha Jachny i Marcina Karnowskiego jako muzyczna opowieść o Annie Jachninie – bydgoskiej redaktorce radiowej oraz dokumentalistce kultury ludowej, a prywatnie babci Wojciecha Jachny. Od lat 50. jeździła w teren, nagrywała śpiewaczki, muzykantów i zespoły, a z zebranych głosów przygotowała setki audycji radiowych.
W zeszłym roku zespół wszedł w szeptaną rozmowę z melodiami z tego zasobu i stworzył „Rzecz o Annie Jachninie” – niezwykły album, który jest jednocześnie słuchowiskiem i sesją improwizowaną. To czuła próba wydobycia nowych obrazów z pracy wykonanej wiele dekad temu – stare pieśni i tańce z Kujaw, Pałuk i Kaszub oraz towarzyszące im opowieści traktowane są jako formy otwarte, gotowe na fantazję i ustanawianie świeżych dźwiękowych relacji.
Muzyczny namysł nad materiałami zgromadzonymi przez Jachninę pozwolił Kujawskiemu Ansamblowi wyprawić się do świata niezwykle eterycznego. Delikatne tętno talerza perkusji prowadzi tam za sobą matową trąbkę i zamyślone skrzypce, a kontrabas balansuje między jazzową a ludową funkcją. To muzyka, w której słuchacze i słuchaczki zapadają się miękko i wygodnie w rytmie miarowego kujawiaka.
TEKST ALTERNATYWNY
Czarno-biała, ziarnista fotografia przedstawia kobietę siedzącą przy biurku lub stole, pochyloną nad dokumentami. Ma upięte włosy i jasny kołnierz lub szal. Kompozycja utrzymana jest w archiwalnym stylu. Po lewej stronie znajduje się żółty napis „KUJAWSKI ANSAMBL — RZECZ O ANNIE JACHNINIE”. W dolnej części widoczne są czerwone, półtransparentne elementy graficzne oraz logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
![[Kolorowy plakat. W lewym górnym roku widać dolną część twarzy kobiety, z jej ust uciekają ćmy.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/milczenie-owiec-plakat-b1.jpg)
Poznań 14.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Milczenie owiec po 35 latach wraca na ekrany! Tym razem w wersji 4K.
Młoda kadetka FBI, Clarice Starling otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera - uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.
Język: angielski z polskimi napisami
MILCZENIE OWIEC, reż. Jonathan Demme, USA 1991, 119’
Młoda kadetka FBI, Clarice Starling otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera - uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.
Język: angielski z polskimi napisami
MILCZENIE OWIEC, reż. Jonathan Demme, USA 1991, 119’
Poznań 14.06.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Cheikh Lô
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
14.06.2026 g. 19
Cheikh Lô skrywa w sobie aż czterdzieści lat muzycznych doświadczeń. Urodził się w 1955 roku w Bobo-Dioulasso, drugim co do wielkości mieście Burkina Faso, gdzie jego ojciec był jubilerem. Tam pełen pasji Senegalczyk stawiał pierwsze orkiestrowe kroki w Volta Jazz. Zespół, jeden z najlepszych w Afryce Zachodniej po uzyskaniu niepodległości, powrócił do kubańskich piosenek, klasyków z kongijskiego Tabu Ley Rochereau i stworzył utwory taneczne w stylu kreolskim.
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ Cheikh Lô widoczny jest uśmiechnięty mężczyzna o siwych dredach upiętych wokół głowy i w okularach. Patrzy bezpośrednio w stronę aparatu. Ma na sobie wzorzysty sweter w geometryczne motywy oraz ciemne okrycie wierzchnie. Na szyi nosi duży wisior. Tło zdjęcia ma turkusowy kolor i lekko rozmytą fakturę. Po lewej stronie pionowo umieszczono duży żółty napis „CHEIKH LÔ”. Prawą część plakatu częściowo pokrywają półprzezroczyste czerwone elementy graficzne przypominające organiczne kształty; na jednym z nich widoczny jest fragment dłoni uniesionej w geście pozdrowienia. W prawym górnym rogu znajduje się logo „CK Zamek Ethno Port Festival” w białym napisie na ciemnoturkusowym okręgu.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
14.06.2026 g. 19
Cheikh Lô skrywa w sobie aż czterdzieści lat muzycznych doświadczeń. Urodził się w 1955 roku w Bobo-Dioulasso, drugim co do wielkości mieście Burkina Faso, gdzie jego ojciec był jubilerem. Tam pełen pasji Senegalczyk stawiał pierwsze orkiestrowe kroki w Volta Jazz. Zespół, jeden z najlepszych w Afryce Zachodniej po uzyskaniu niepodległości, powrócił do kubańskich piosenek, klasyków z kongijskiego Tabu Ley Rochereau i stworzył utwory taneczne w stylu kreolskim.
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ Cheikh Lô widoczny jest uśmiechnięty mężczyzna o siwych dredach upiętych wokół głowy i w okularach. Patrzy bezpośrednio w stronę aparatu. Ma na sobie wzorzysty sweter w geometryczne motywy oraz ciemne okrycie wierzchnie. Na szyi nosi duży wisior. Tło zdjęcia ma turkusowy kolor i lekko rozmytą fakturę. Po lewej stronie pionowo umieszczono duży żółty napis „CHEIKH LÔ”. Prawą część plakatu częściowo pokrywają półprzezroczyste czerwone elementy graficzne przypominające organiczne kształty; na jednym z nich widoczny jest fragment dłoni uniesionej w geście pozdrowienia. W prawym górnym rogu znajduje się logo „CK Zamek Ethno Port Festival” w białym napisie na ciemnoturkusowym okręgu.
Poznań 14.06.2026, g. 21:00
od 45.00 pln
AZMZ – BNAT LOUZ & RASKAS
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
14.06.2026 g. 21:00
AZMZ to audiowizualny projekt łączący tradycyjną muzykę Ahwach wykonywaną przez żeński zespół Bnat Louz z nowoczesną elektroniką duetu Raskas z Casablanki.
Projekt opiera się na zestawieniu: amazighskiej tradycji (śpiewy, poezja, rytmy Souss, taniec Ahwach), współczesnych brzmień elektronicznych, post-rocka i eksperymentalnych syntezatorów.
Bnat Louz to uznany, ponad 20-letni żeński zespół z Tafraout, który popularyzuje i profesjonalizuje tradycję Ahwach, będąc ważnym nośnikiem kultury Amazigh.
Raskas tworzy emocjonalną muzykę elektroniczną inspirowaną ulotnością chwili, łącząc elektronikę z post-rockową wrażliwością.
Wspólnie artyści tworzą immersyjne widowisko, które łączy: tradycyjny śpiew i rytuał, nowoczesne brzmienia, poezję i elementy slam, oraz wizualizacje ukazujące kulturę i krajobraz południowego Maroka (Tafraout, region Souss-Massa).
AZMZ to celebracja dziedzictwa Amazigh i jego współczesnej reinterpretacji – spotkanie tradycji i nowoczesności w formie energetycznego, transowego koncertu finałowego.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
14.06.2026 g. 21:00
AZMZ to audiowizualny projekt łączący tradycyjną muzykę Ahwach wykonywaną przez żeński zespół Bnat Louz z nowoczesną elektroniką duetu Raskas z Casablanki.
Projekt opiera się na zestawieniu: amazighskiej tradycji (śpiewy, poezja, rytmy Souss, taniec Ahwach), współczesnych brzmień elektronicznych, post-rocka i eksperymentalnych syntezatorów.
Bnat Louz to uznany, ponad 20-letni żeński zespół z Tafraout, który popularyzuje i profesjonalizuje tradycję Ahwach, będąc ważnym nośnikiem kultury Amazigh.
Raskas tworzy emocjonalną muzykę elektroniczną inspirowaną ulotnością chwili, łącząc elektronikę z post-rockową wrażliwością.
Wspólnie artyści tworzą immersyjne widowisko, które łączy: tradycyjny śpiew i rytuał, nowoczesne brzmienia, poezję i elementy slam, oraz wizualizacje ukazujące kulturę i krajobraz południowego Maroka (Tafraout, region Souss-Massa).
AZMZ to celebracja dziedzictwa Amazigh i jego współczesnej reinterpretacji – spotkanie tradycji i nowoczesności w formie energetycznego, transowego koncertu finałowego.
![[Czarno-biały kadr z filmu. Czterech mężczyzn siedzi przy stolikach restauracyjnych.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/batch-i-viteloni-1.jpg)
Poznań 15.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
WAŁKONIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1953, 103'
język: włoski z polskimi napisami
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
WAŁKONIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1953, 103'
język: włoski z polskimi napisami
Poznań 16.06.2026, g. 11:00
od 1.00 pln
Film "Drugie życie" Maryam Touzani.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraje produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania.
Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Hiszpanka, która mieszka w Tangerze, nie zgadza się na to, że jej córka chce sprzedać dom. To, co na początku wydaje się trudne, może stać się nowym początkiem.
Treści wrażliwe:nagość i sceny spożywania alkoholu.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 18 czerwca też z tłumaczeniem na polski język migowy.
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraje produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania.
Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Hiszpanka, która mieszka w Tangerze, nie zgadza się na to, że jej córka chce sprzedać dom. To, co na początku wydaje się trudne, może stać się nowym początkiem.
Treści wrażliwe:nagość i sceny spożywania alkoholu.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 18 czerwca też z tłumaczeniem na polski język migowy.
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Poznań 16.06.2026, g. 19:00
od 20.00 pln
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Język: włoski z polskimi napisami
Po seansie spotkanie wokół filmu, które poprowadzi dziennikarka i krytyczka filmowa Daria Sienkiewicz.
TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Język: włoski z polskimi napisami
Po seansie spotkanie wokół filmu, które poprowadzi dziennikarka i krytyczka filmowa Daria Sienkiewicz.
TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Poznań 16.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Poznań 17.06.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki.
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 17.06.2026, g. 19:30
od 17.00 pln
Kenji to nieśmiały moderator platformy OZ, wirtualnego świata przeplatającego się z codziennym życiem, który dostaje propozycję od pięknej i popularnej Natsuki, aby udawał jej chłopaka. Udając przed jej rodziną bogatego adoratora, Kenji odkrywa, że zbuntowane AI ukradło jego internetową tożsamość, a sam Kenji zostaje oskarżony o włamanie się do OZ i spowodowanie katastrof w świecie rzeczywistym. Zniszczenia w OZ pogrążają rodzinę Natsuki w chaosie, a Kenji musi wykorzystać.
Język: japoński z polskimi napisami
SUMMER WARS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2009. 114'
Język: japoński z polskimi napisami
SUMMER WARS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2009. 114'
Poznań 17.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Język: koreański z polskimi napisami
BEZ WYJŚCIA, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2025, 139'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Język: koreański z polskimi napisami
BEZ WYJŚCIA, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2025, 139'
Poznań 18.06.2026, g. 18:00
od 1.00 pln
Film "Drugie życie" Maryam Touzani.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraje produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania.
Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Hiszpanka, która mieszka w Tangerze, nie zgadza się na to, że jej córka chce sprzedać dom. To, co na początku wydaje się trudne, może stać się nowym początkiem.
Treści wrażliwe:nagość i sceny spożywania alkoholu.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 18 czerwca też z tłumaczeniem na polski język migowy.
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraje produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania.
Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Hiszpanka, która mieszka w Tangerze, nie zgadza się na to, że jej córka chce sprzedać dom. To, co na początku wydaje się trudne, może stać się nowym początkiem.
Treści wrażliwe:nagość i sceny spożywania alkoholu.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 18 czerwca też z tłumaczeniem na polski język migowy.
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Poznań 18.06.2026, g. 20:15
od 17.00 pln
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
język angielski z polskimi napisami
FOLLOWING, reż. Christopher Nolan, Wielka Brytania 1998, 70'
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
język angielski z polskimi napisami
FOLLOWING, reż. Christopher Nolan, Wielka Brytania 1998, 70'
Poznań 18.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Język: angielski z polskimi napisami
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Język: angielski z polskimi napisami
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Poznań 19.06.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Poznań 19.06.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
SEANS I SPOTKANIE Z GŁÓWNYM BOHATEREM - PAWŁEM TALANKINEM
Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara®.
Język: rosyjski z polskimi napisami
Po seansie spotkanie z głównym boahterem i współreżyserem, Pawłem Talankinem. Spotkanie w języku rosyjskim, tłumaczone na język polski.
Prowadzenie: Nadzieja Smagina i Krzysztof Tyczko.
Tłumaczenie: Małgorzata Wiatr-Kmieciak.
PAN NIKT KONTRA PUTIN, reż. David Borenstein, Pasha Talankin, Czechy, Dania 2025, 90'
Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara®.
Język: rosyjski z polskimi napisami
Po seansie spotkanie z głównym boahterem i współreżyserem, Pawłem Talankinem. Spotkanie w języku rosyjskim, tłumaczone na język polski.
Prowadzenie: Nadzieja Smagina i Krzysztof Tyczko.
Tłumaczenie: Małgorzata Wiatr-Kmieciak.
PAN NIKT KONTRA PUTIN, reż. David Borenstein, Pasha Talankin, Czechy, Dania 2025, 90'
Poznań 19.06.2026, g. 19:00
od 20.00 pln
W koncercie Kuźni Piosenki pt. „Tyle słońca w całym mieście“ wezmą udział tegoroczni uczestnicy i uczestniczki zamkowej pracowni: Izabela Kaczmarek, Katarzyna Kasprzak, Maria Kurasz, Alicja Kraszewska, Kacper Lawiński, Olga Lewicka, Emilia Mazur, Dorota Piekarczyk, Karolina Pluskota, Łukasz Wolf.
Koncert jest muzyczną zapowiedzią zbliżającego się lata i nadchodzących wakacji oraz pożegnaniem z tegorocznym sezonem artystycznym 2025/2026
Prowadzenie: Dorota Piekarczyk, opieka artystyczna: Tomasz Mazur
Miejsce: Scena Nowa,
Bilety: 20 zł,
Czas trwania: 75’,
wiek: 7+
Koncert jest muzyczną zapowiedzią zbliżającego się lata i nadchodzących wakacji oraz pożegnaniem z tegorocznym sezonem artystycznym 2025/2026
Prowadzenie: Dorota Piekarczyk, opieka artystyczna: Tomasz Mazur
Miejsce: Scena Nowa,
Bilety: 20 zł,
Czas trwania: 75’,
wiek: 7+
Poznań 19.06.2026, g. 21:00
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 19.06.2026, g. 22:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 20.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Poznań 20.06.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Prowadzenie: Joanna Huczyńska
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
JOANNA HUCZYŃSKA ‒ Głucha tłumaczka specjalizująca się w różnorodnych tematach, tłumacząca na Polski i Międzynarodowy Język Migowy. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz na kierunku filologia polskiego języka migowego na Uniwersytecie Warszawskim.
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
JOANNA HUCZYŃSKA ‒ Głucha tłumaczka specjalizująca się w różnorodnych tematach, tłumacząca na Polski i Międzynarodowy Język Migowy. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz na kierunku filologia polskiego języka migowego na Uniwersytecie Warszawskim.
Poznań 20.06.2026, g. 17:00
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 20.06.2026, g. 18:00
od 10.00 pln
20.06
FESTIWAL DUETOMANIA
g. 18 | Gogol & Kowalczyk Duo: „Kontrasty XX i XXI wieku” ‒ na akordeon i klarnet
Schody Paradne / bilety: 10 zł
Duet tworzą Lukas Gogol (akordeon) oraz Wiktor Kowalczyk (klarnet) – studenci
Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (opieka artystyczna:
dr hab. Paweł Kroczek i dr Michał Gajda). Mimo krótkiego stażu, artyści mogą pochwalić się znaczącymi osiągnięciami: duet zdobył już kilka pierwszych miejsc na międzynarodowych konkursach (w Chorwacji, Francji i Mołdawii); uzyskał także wysokie wyróżnienie na konkursie w Wilnie. Na koncercie usłyszymy zarówno utwory kompozytorów polskich, jak i muzykę z innych stron świata.
Wydarzenie poświęcone jest sztuce duetu kameralnego. Publiczność usłyszy autorskie interpretacje i unikatowe transkrypcje arcydzieł wykonywane w niecodziennych składach instrumentalnych. „Duetomania” to przestrzeń spotkania tradycji z nowoczesnością, mistrzów z młodymi talentami oraz muzyki klasycznej z nowym spojrzeniem na sztukę wykonawczą.
Koncert organizowany jest w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Duetomania” odbywającego się w Poznaniu w dniach od 13 do 20 czerwca. W programie Festiwalu znalazło się pięć koncertów z udziałem artystów z Polski i zagranicy, Ogólnopolski Konkurs Muzyki Kameralnej „Duetomania Młodych”, wydarzenia edukacyjne i spotkania z artystami.
Więcej informacji na stronie www.duetomania.com i na portalach społecznościowych.
FESTIWAL DUETOMANIA
g. 18 | Gogol & Kowalczyk Duo: „Kontrasty XX i XXI wieku” ‒ na akordeon i klarnet
Schody Paradne / bilety: 10 zł
Duet tworzą Lukas Gogol (akordeon) oraz Wiktor Kowalczyk (klarnet) – studenci
Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (opieka artystyczna:
dr hab. Paweł Kroczek i dr Michał Gajda). Mimo krótkiego stażu, artyści mogą pochwalić się znaczącymi osiągnięciami: duet zdobył już kilka pierwszych miejsc na międzynarodowych konkursach (w Chorwacji, Francji i Mołdawii); uzyskał także wysokie wyróżnienie na konkursie w Wilnie. Na koncercie usłyszymy zarówno utwory kompozytorów polskich, jak i muzykę z innych stron świata.
Wydarzenie poświęcone jest sztuce duetu kameralnego. Publiczność usłyszy autorskie interpretacje i unikatowe transkrypcje arcydzieł wykonywane w niecodziennych składach instrumentalnych. „Duetomania” to przestrzeń spotkania tradycji z nowoczesnością, mistrzów z młodymi talentami oraz muzyki klasycznej z nowym spojrzeniem na sztukę wykonawczą.
Koncert organizowany jest w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Duetomania” odbywającego się w Poznaniu w dniach od 13 do 20 czerwca. W programie Festiwalu znalazło się pięć koncertów z udziałem artystów z Polski i zagranicy, Ogólnopolski Konkurs Muzyki Kameralnej „Duetomania Młodych”, wydarzenia edukacyjne i spotkania z artystami.
Więcej informacji na stronie www.duetomania.com i na portalach społecznościowych.
![[Czarno-biały kadr z filmu. Zamyślona kobieta stoi przy samochodzie. Za nią widać neon z napisem Night Club.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/le-notti-di-cabiria-1957-giulietta-masina.jpg)
Poznań 20.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
NOCE CABIRII, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1957, 110'
język: włoski z polskimi napisami.
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
NOCE CABIRII, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1957, 110'
język: włoski z polskimi napisami.
Poznań 20.06.2026, g. 20:45
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 21.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Poznań 21.06.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Poznań 21.06.2026, g. 14:30
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 21.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Poznań 21.06.2026, g. 18:30
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 21.06.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
ALL YOU NEED IS KILL opowiada historię Rity, młodej kobiety z 20XX roku pomagającej w odbudowie Japonii, po tym, jak pojawił się tajemniczy, ogromny kwiat pochodzenia pozaziemskiego, nazywany „Darol”. Kiedy kwiat niespodziewanie zakwita i uwalnia przerażające stworzenia mordujące wszystkich ludzi na swojej drodze, Rita staje się jedną z ofiar. Niespodziewanie jednak budzi się, powtarzając ten sądny dzień. I znowu. Uwięziona w pętli czasu Rita próbuje radzić sobie z traumatycznymi przeżyciami, aż spotyka nieśmiałego Kenjiego, który również został uwięziony w pętli czasu. Razem próbują wyrwać się z pułapki i odnaleźć cel w otaczającym ich chaosie.
Język: japoński z polskimi napisami
ALL YOU NEED IS KILL, reż. Kenichiro Akimoto, Japonia 2025, 82'
Język: japoński z polskimi napisami
ALL YOU NEED IS KILL, reż. Kenichiro Akimoto, Japonia 2025, 82'
Poznań 22.06.2026, g. 20:45
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 23.06.2026, g. 11:00
od 1.00 pln
Film "Błękitny szlak" Gabriela Mascary.
Czas trwania: 1 godzina i 25 minut. Kraje produkcji: Brazylia, Meksyk, Holandia. Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
W niedalekiej przyszłości Tereza musi przeprowadzić się do specjalnego obozu dla starszych osób. Woli uciec, zamiast dać się w nim zamknąć. Wyrusza w podróż po Amazonce, gdzie odkrywa swoją odwagę. Zaczyna nowy rozdział w swoim życiu.
Treści wrażliwe: dyskryminacja ze względu na wiek, samotność.
Język: portugalski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
BŁĘKITNY SZLAK, reż. Gabriel Mascara, Brazylia, Meksyk, Holandia 2025, 85'
Czas trwania: 1 godzina i 25 minut. Kraje produkcji: Brazylia, Meksyk, Holandia. Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
W niedalekiej przyszłości Tereza musi przeprowadzić się do specjalnego obozu dla starszych osób. Woli uciec, zamiast dać się w nim zamknąć. Wyrusza w podróż po Amazonce, gdzie odkrywa swoją odwagę. Zaczyna nowy rozdział w swoim życiu.
Treści wrażliwe: dyskryminacja ze względu na wiek, samotność.
Język: portugalski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
BŁĘKITNY SZLAK, reż. Gabriel Mascara, Brazylia, Meksyk, Holandia 2025, 85'
Poznań 23.06.2026, g. 20:00
od 15.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 23.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Język: norweski z polskimi napisami
BYĆ KOCHANĄ, reż. Lilja Ingolfsdottir, Norwegia 2024, 105'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Język: norweski z polskimi napisami
BYĆ KOCHANĄ, reż. Lilja Ingolfsdottir, Norwegia 2024, 105'
Poznań 24.06.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 24.06.2026, g. 19:30
od 17.00 pln
Makoto jest zwyczajną nastolatką, spędzającą większość czasu z przyjaciółmi. Kiedy pewnego dnia, spiesząc się z wizytą do ciotki, cudem unika potrącenia przez pociąg – przeskakuje w czasie do momentu sprzed wypadku. Korzystając z nowo poznanych zdolności, naprawia swoje codzienne błędy – od słabych ocen na sprawdzianach po nieudane wyznania miłości. Kiedy jednak dosięgają ją konsekwencje manipulowania czasem, Makoto musi zrobić wszystko, żeby uniknąć straszliwej przyszłości, której nie da się cofnąć.
Język: japoński z polskimi napisami
O DZIEWCZYNIE SKACZĄCEJ PRZEZ CZAS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2006, 98'
Język: japoński z polskimi napisami
O DZIEWCZYNIE SKACZĄCEJ PRZEZ CZAS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2006, 98'
Poznań 24.06.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 24.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Pełna brawurowej odwagi reinterpretacja klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku.
„Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek.
„Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało.
Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską.
Język: norweski z polskimi napisami
BRZYDKA SIOSTRA, reż. Emilie Blichfeldt, Norwegia, Dania, Rumunia, Polska, Szwecja 2025, 109'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Pełna brawurowej odwagi reinterpretacja klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku.
„Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek.
„Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało.
Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską.
Język: norweski z polskimi napisami
BRZYDKA SIOSTRA, reż. Emilie Blichfeldt, Norwegia, Dania, Rumunia, Polska, Szwecja 2025, 109'
Poznań 25.06.2026, g. 18:00
od 1.00 pln
Film "Błękitny szlak" Gabriela Mascary.
Czas trwania: 1 godzina i 25 minut. Kraje produkcji: Brazylia, Meksyk, Holandia. Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
W niedalekiej przyszłości Tereza musi przeprowadzić się do specjalnego obozu dla starszych osób. Woli uciec, zamiast dać się w nim zamknąć. Wyrusza w podróż po Amazonce, gdzie odkrywa swoją odwagę. Zaczyna nowy rozdział w swoim życiu.
Treści wrażliwe: dyskryminacja ze względu na wiek, samotność.
Język: portugalski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
BŁĘKITNY SZLAK, reż. Gabriel Mascara, Brazylia, Meksyk, Holandia 2025, 85'
Czas trwania: 1 godzina i 25 minut. Kraje produkcji: Brazylia, Meksyk, Holandia. Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
W niedalekiej przyszłości Tereza musi przeprowadzić się do specjalnego obozu dla starszych osób. Woli uciec, zamiast dać się w nim zamknąć. Wyrusza w podróż po Amazonce, gdzie odkrywa swoją odwagę. Zaczyna nowy rozdział w swoim życiu.
Treści wrażliwe: dyskryminacja ze względu na wiek, samotność.
Język: portugalski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
BŁĘKITNY SZLAK, reż. Gabriel Mascara, Brazylia, Meksyk, Holandia 2025, 85'
Poznań 25.06.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Milczenie owiec po 35 latach wraca na ekrany! Tym razem w wersji 4K.
Młoda kadetka FBI, Clarice Starling otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera - uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.
Język: angielski z polskimi napisami
MILCZENIE OWIEC, reż. Jonathan Demme, USA 1991, 119’
Młoda kadetka FBI, Clarice Starling otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera - uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.
Język: angielski z polskimi napisami
MILCZENIE OWIEC, reż. Jonathan Demme, USA 1991, 119’
Poznań 25.06.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Poznań 25.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Po czterech latach Joachim Trier powraca z nowym tytułem! „Wartość sentymentalna” to wielkie, mistrzowskie kino – poruszająca, słodko-gorzka opowieść o rodzinie, wspomnieniach i pojednaniu po latach. Porównywany do najlepszych filmów Bergmana, zachwyca krytyków na całym świecie i umacnia status Triera jako jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców.
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Po czterech latach Joachim Trier powraca z nowym tytułem! „Wartość sentymentalna” to wielkie, mistrzowskie kino – poruszająca, słodko-gorzka opowieść o rodzinie, wspomnieniach i pojednaniu po latach. Porównywany do najlepszych filmów Bergmana, zachwyca krytyków na całym świecie i umacnia status Triera jako jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców.
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Poznań 26.06.2026, g. 21:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” z komentarzem przewodniczki.
Poznań 27.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA, reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska, Polska 2025, 88'
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA, reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska, Polska 2025, 88'
Poznań 27.06.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 28.06.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA, reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska, Polska 2025, 88'
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA, reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska, Polska 2025, 88'
Poznań 28.06.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
![[Czarno-biały kadr z filmu. Kobieta w długiej sukni i mężczyzna w garniturze stoją razem w wodzie.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/still-4.jpg)
Poznań 28.06.2026, g. 17:00
od 17.00 pln
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
SŁODKIE ŻYCIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1960, 176'
język: włoski z polskimi napisami.
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
SŁODKIE ŻYCIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1960, 176'
język: włoski z polskimi napisami.
Poznań 29.06.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 30.06.2026, g. 11:00
od 1.00 pln
Film "Pieśni lasu" Vincenta Muniera.
Czas trwania: 1 godzina i 33 minuty. Kraj produkcji: Francja.
Gatunek: dokumentalny.
Treści wrażliwe: brak.
Język: francuski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
PIEŚNI LASU, reż. Vincent Munier, Francja 2025, 93'
Czas trwania: 1 godzina i 33 minuty. Kraj produkcji: Francja.
Gatunek: dokumentalny.
Treści wrażliwe: brak.
Język: francuski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
PIEŚNI LASU, reż. Vincent Munier, Francja 2025, 93'
Poznań 30.06.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Zdobywca czterech Oscarów w kategoriach: Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz oryginalny, Najlepszy film międzynarodowy
Absolutny wizjoner! Nikt inny nie kręci tak dobrych filmów rozrywkowych jak on - mówi o reżyserze „Parasite” Quentin Tarantino, jeden z jego największych fanów. Potwierdził te słowa tegoroczny Festiwal w Cannes, gdzie w walce o Złotą Palmę „Parasite” Bong Joon-ho pokonał „Pewnego razu… w Hollywood”, oczarowując jury, światową krytykę i publiczności.
„Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.
„Parasite” to pełen dzikiego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji thriller o ludziach, którzy nigdy nie mieli się spotkać – biednych i bogatych, tych naprawdę uprzywilejowanych i tych zepchniętych do rynsztoków. Nowy film twórcy przebojów „Okja” i „Snowpiercer: Arka przyszłości” to wielki hit światowego kina i prawdziwy filmowy rollercoaster.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: koreański z polskimi napisami
PARASITE, reż. Bong Joon-ho, Korea Południowa, 2019, 132'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Zdobywca czterech Oscarów w kategoriach: Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz oryginalny, Najlepszy film międzynarodowy
Absolutny wizjoner! Nikt inny nie kręci tak dobrych filmów rozrywkowych jak on - mówi o reżyserze „Parasite” Quentin Tarantino, jeden z jego największych fanów. Potwierdził te słowa tegoroczny Festiwal w Cannes, gdzie w walce o Złotą Palmę „Parasite” Bong Joon-ho pokonał „Pewnego razu… w Hollywood”, oczarowując jury, światową krytykę i publiczności.
„Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.
„Parasite” to pełen dzikiego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji thriller o ludziach, którzy nigdy nie mieli się spotkać – biednych i bogatych, tych naprawdę uprzywilejowanych i tych zepchniętych do rynsztoków. Nowy film twórcy przebojów „Okja” i „Snowpiercer: Arka przyszłości” to wielki hit światowego kina i prawdziwy filmowy rollercoaster.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: koreański z polskimi napisami
PARASITE, reż. Bong Joon-ho, Korea Południowa, 2019, 132'
Poznań 07.06.2026, g. 11:00
Poznań 10.06.2026, g. 18:00
Poznań 11.06.2026, g. 19:00
Poznań 11.06.2026, g. 22:30
Poznań 12.06.2026, g. 15:00
Poznań 13.06.2026, g. 11:00
Poznań 13.06.2026, g. 11:00
Poznań 14.06.2026, g. 13:00
Poznań 20.06.2026, g. 12:00
Poznań 20.06.2026, g. 18:00
Poznań 21.06.2026, g. 11:00