Poznań 01.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Delicatessen” (1991) to znakomicie przyjęty pełnometrażowy debiut duetu Jeana-Pierre’a Jeuneta (późniejszego twórcy „Amelii”) i Marca Caro. Akcja filmu rozgrywa się w postapokaliptycznej Francji, w której żywność stała się towarem deficytowym. W tym dziwnym świecie centralne miejsce zajmuje dom z rzeźnikiem (Jean-Claude Dreyfus) prowadzącym sklep mięsny. Do tego osobliwego budynku przybywa nowy lokator – były klaun Louison (Dominique Pinon) – który szybko odkrywa, że lokatorzy mają wyjątkowo mroczne sposoby na przetrwanie.
Jeunet i Caro stworzyli groteskowy świat balansujący między czarną komedią, horrorem i romansem, z wyraźnym wpływem kina niemego. Ich wizualny styl – pełen sepii, zniekształceń i absurdalnych detali – stał się znakiem rozpoznawczym duetu. Ścieżka dźwiękowa i rytmiczny montaż nadają filmowi niezwykły, niemal muzyczny rytm.
Dziś „Delicatessen” uchodzi za jedno z najoryginalniejszych dzieł francuskiego kina lat 90. i uznawane za klasyk filmowego surrealizmu. Pomimo lat pozostaje utworem mrocznie zabawnym, wizualnie olśniewającym i niepodrabialnym.
Język: francuski z polskimi napisami.
DELICATESSEN, reż. Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Francja 1991, 97'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Delicatessen” (1991) to znakomicie przyjęty pełnometrażowy debiut duetu Jeana-Pierre’a Jeuneta (późniejszego twórcy „Amelii”) i Marca Caro. Akcja filmu rozgrywa się w postapokaliptycznej Francji, w której żywność stała się towarem deficytowym. W tym dziwnym świecie centralne miejsce zajmuje dom z rzeźnikiem (Jean-Claude Dreyfus) prowadzącym sklep mięsny. Do tego osobliwego budynku przybywa nowy lokator – były klaun Louison (Dominique Pinon) – który szybko odkrywa, że lokatorzy mają wyjątkowo mroczne sposoby na przetrwanie.
Jeunet i Caro stworzyli groteskowy świat balansujący między czarną komedią, horrorem i romansem, z wyraźnym wpływem kina niemego. Ich wizualny styl – pełen sepii, zniekształceń i absurdalnych detali – stał się znakiem rozpoznawczym duetu. Ścieżka dźwiękowa i rytmiczny montaż nadają filmowi niezwykły, niemal muzyczny rytm.
Dziś „Delicatessen” uchodzi za jedno z najoryginalniejszych dzieł francuskiego kina lat 90. i uznawane za klasyk filmowego surrealizmu. Pomimo lat pozostaje utworem mrocznie zabawnym, wizualnie olśniewającym i niepodrabialnym.
Język: francuski z polskimi napisami.
DELICATESSEN, reż. Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Francja 1991, 97'
Poznań 02.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Poprzednie życie" to love story, która z lekkością i wdziękiem definiuje na nowo zasady ekranowego romansu, rozkochując w sobie widzów Sundance, Berlinale i fanów studia A24. To na wskroś współczesny film, który goi złamane serca, daje szansę miłości, godzi przeszłość z przyszłością, uczy rozstawać się bez gniewu i z nadzieją na nowy początek. Dokonuje przy tym niemożliwego: sprawia, że zakochacie się w każdym z trojga bohaterów.
In-Yun to koreańskie przekonanie, że ludzie zbliżają się do siebie, bo ich dusze poznały się w poprzednich wcieleniach. Nora (Greta Lee) i Hae Sung (Teo Yoo) dorastali razem w Korei Południowej. Rozdzieleni przez los jako dzieci, odnajdują się po latach dzięki mediom społecznościowym. W końcu miłosna i migrancka odyseja zaprowadzi oboje do Nowego Jorku. Nora jest już wtedy mężatką, a Hae Sung świeżo upieczonym singlem. „Co by było, gdyby?" – to pytanie nie przestaje kołatać w ich głowach. A także w głowie męża Nory (John Magaro), zaskoczonego nagłą wizytą Koreańczyka. „Poprzednie życie" przywołuje ducha trylogii Richarda Linklatera i najlepszych nowojorskich opowieści filmowych. Historii rozpiętej między Nowym Jorkiem i Seulem, nowoczesną technologią i upragnionym dotykiem, wspomnieniami i teraźniejszością, towarzyszą echa buddyjskiej refleksji nad przeznaczeniem i duchowym wymiarem relacji.
To nawiązanie jest nieprzypadkowe: reżyserka „Poprzedniego życia" pochodzi z Korei Południowej. Swój magiczny debiut, kolejny przebój od studia A24, okrzyknięty przez amerykańską krytykę „najlepszym filmem roku", Celine Song osnuła wokół własnych wspomnień. W rezultacie powstała niezwykła historia o miłości, utraconych nadziejach i nowych szansach. I tej nieuchwytnej tęsknocie za poprzednim życiem, którą nosi w sobie każdy z nas.
Język: angielski, koreański z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
POPRZEDNIE ŻYCIE, reż. Celine Song, USA, Korea Południowa 2023, 105'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Poprzednie życie" to love story, która z lekkością i wdziękiem definiuje na nowo zasady ekranowego romansu, rozkochując w sobie widzów Sundance, Berlinale i fanów studia A24. To na wskroś współczesny film, który goi złamane serca, daje szansę miłości, godzi przeszłość z przyszłością, uczy rozstawać się bez gniewu i z nadzieją na nowy początek. Dokonuje przy tym niemożliwego: sprawia, że zakochacie się w każdym z trojga bohaterów.
In-Yun to koreańskie przekonanie, że ludzie zbliżają się do siebie, bo ich dusze poznały się w poprzednich wcieleniach. Nora (Greta Lee) i Hae Sung (Teo Yoo) dorastali razem w Korei Południowej. Rozdzieleni przez los jako dzieci, odnajdują się po latach dzięki mediom społecznościowym. W końcu miłosna i migrancka odyseja zaprowadzi oboje do Nowego Jorku. Nora jest już wtedy mężatką, a Hae Sung świeżo upieczonym singlem. „Co by było, gdyby?" – to pytanie nie przestaje kołatać w ich głowach. A także w głowie męża Nory (John Magaro), zaskoczonego nagłą wizytą Koreańczyka. „Poprzednie życie" przywołuje ducha trylogii Richarda Linklatera i najlepszych nowojorskich opowieści filmowych. Historii rozpiętej między Nowym Jorkiem i Seulem, nowoczesną technologią i upragnionym dotykiem, wspomnieniami i teraźniejszością, towarzyszą echa buddyjskiej refleksji nad przeznaczeniem i duchowym wymiarem relacji.
To nawiązanie jest nieprzypadkowe: reżyserka „Poprzedniego życia" pochodzi z Korei Południowej. Swój magiczny debiut, kolejny przebój od studia A24, okrzyknięty przez amerykańską krytykę „najlepszym filmem roku", Celine Song osnuła wokół własnych wspomnień. W rezultacie powstała niezwykła historia o miłości, utraconych nadziejach i nowych szansach. I tej nieuchwytnej tęsknocie za poprzednim życiem, którą nosi w sobie każdy z nas.
Język: angielski, koreański z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
POPRZEDNIE ŻYCIE, reż. Celine Song, USA, Korea Południowa 2023, 105'
Poznań 04.07.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
Poznań 05.07.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
![[Czarno-biały kadr z filmu. Mężczyzna zsuwa palcem okulary przeciwsłoneczne i spogląda ponad nimi.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/still2.jpg)
Poznań 05.07.2026, g. 17:00
od 17.00 pln
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
OSIEM I PÓŁ, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1963, 138'
język: włoski z polskimi napisami.
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
OSIEM I PÓŁ, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1963, 138'
język: włoski z polskimi napisami.
![[Kolorowy kadr z filmu. Trzej mężczyźni stoją w okrągłych drzwiach nowoczesnym budynku.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/1744641462242.jpg)
Poznań 06.07.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Carlobianchi i Doriano, dwaj spłukani pięćdziesięciolatkowie, mają jedną obsesję: wypić ostatni kieliszek. Pewnej nocy, krążąc samochodem od baru do baru, natykają się przypadkiem na Giulia, nieśmiałego studenta architektury. Spotkanie z tymi dwoma nieprawdopodobnymi mentorami głęboko odmieni sposób, w jaki Giulio patrzy na świat i miłość oraz jak wyobraża sobie własną przyszłość.
Język włoski z polskikmi napisami.
MIASTA NA RÓWNINIE, reż. Francesco Sossai, Włochy, Niemcy, 2025, 98'
Język włoski z polskikmi napisami.
MIASTA NA RÓWNINIE, reż. Francesco Sossai, Włochy, Niemcy, 2025, 98'
![[Kolorowy kadr z filmu. Chłopiec idzie z siwą kobietą ulicą.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/1750696942127.jpg)
Poznań 07.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Nico, chłopiec wychowany w świeckiej rodzinie, w nowoczesnym, technologicznym świecie, zostaje zmuszony do spędzenia lata na Sycylii.
Trafia pod opiekę starszej ciotki – starej panny niezwykle religijnej i zrzędliwej, która mieszka samotnie w starej kamienicy, bez wi-fi, urządzeń AGD i jakiejkolwiek technologii, całkowicie poza czasem. Ciotka przyjmuje go z niechęcią i próbuje na siłę wciągnąć w swój świat zdominowany przez magiczne pojmowanie religii. Zderzenie nowoczesności z przeszłością, rozumu z wiarą oraz pośpiechu z powolnością wyznacza początek ich burzliwej relacji, ale także głębokiej więzi, której – choć o tym nie wiedzieli – oboje potrzebowali.
Język włoski z polskikmi napisami.
KOCHANIE, reż. Margherita Spampinato, Włochy, 2025, 90'
Trafia pod opiekę starszej ciotki – starej panny niezwykle religijnej i zrzędliwej, która mieszka samotnie w starej kamienicy, bez wi-fi, urządzeń AGD i jakiejkolwiek technologii, całkowicie poza czasem. Ciotka przyjmuje go z niechęcią i próbuje na siłę wciągnąć w swój świat zdominowany przez magiczne pojmowanie religii. Zderzenie nowoczesności z przeszłością, rozumu z wiarą oraz pośpiechu z powolnością wyznacza początek ich burzliwej relacji, ale także głębokiej więzi, której – choć o tym nie wiedzieli – oboje potrzebowali.
Język włoski z polskikmi napisami.
KOCHANIE, reż. Margherita Spampinato, Włochy, 2025, 90'
Poznań 07.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.
Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.
„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie.
Język: włoski z polskimi napisami
DROGA DO VERMIGLIO, reż. Maura Delpero, Włochy, Francja, Belgia 2024, 119'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.
Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.
„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie.
Język: włoski z polskimi napisami
DROGA DO VERMIGLIO, reż. Maura Delpero, Włochy, Francja, Belgia 2024, 119'
![[Kolorowy kadr z filmu. Młody chłopak stoi z rakietą tenisową. Szykuje się do uderzenia.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/1746483878552.jpg)
Poznań 08.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Lato, koniec lat osiemdziesiątych. Po latach ciężkich treningów i dręczących oczekiwań ojca, trzynastoletni Felice w końcu przystępuje do krajowych turniejów tenisowych.
Aby jak najlepiej go przygotować, ojciec powierza go opiece samozwańczego byłego mistrza, Raula Gattiego. Od meczu do meczu ta dwójka wyrusza w podróż wzdłuż włoskiego wybrzeża, która pośród porażek, kłamstw i dziwnych spotkań pozwoli Felice odkryć smak wolności, a Raulowi dostrzec szansę na nowy początek.
Język włoski z polskikmi napisami.
TRENER TENISA, reż. Andrea Di Stefano, Włochy, 2025, 125'
Aby jak najlepiej go przygotować, ojciec powierza go opiece samozwańczego byłego mistrza, Raula Gattiego. Od meczu do meczu ta dwójka wyrusza w podróż wzdłuż włoskiego wybrzeża, która pośród porażek, kłamstw i dziwnych spotkań pozwoli Felice odkryć smak wolności, a Raulowi dostrzec szansę na nowy początek.
Język włoski z polskikmi napisami.
TRENER TENISA, reż. Andrea Di Stefano, Włochy, 2025, 125'
Poznań 08.07.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
Seans z okazji 10-lecia premiery.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać...
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE, reż. Paolo Genovese, Włochy, 2016, 97'
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać...
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE, reż. Paolo Genovese, Włochy, 2016, 97'
Poznań 08.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Nawet na służącą się nie nadajesz!”, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak dobrze się będziecie bawić w tym (nie)miłym towarzystwie? „Jutro będzie nasze” – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet „Barbie” Grety Gerwig i „Oppenheimera” Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących - i jednocześnie satysfakcjonujących - zakończeń filmowych ostatnich lat.
„Jutro będzie nasze” to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge („Fleabag”), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. „Jutro będzie nasze” emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.
Ten włoski przebój rozgrywa się w podnoszącym się z kryzysu powojennym Rzymie i nawiązuje do dzieł neorealizmu, w szlachetną tradycję wkłada jednak współczesne treści. Bo „Jutro będzie nasze” mówi o zbiorowym przebudzeniu, o kobietach, które jako pierwsze odważyły się przeciwstawić dziedzictwu przemocy. Przeplatający śmiech i łzy, wprost dotykający bolesnych doświadczeń, a przy tym lekki jak rzymskie wakacje film Cortellesi dowodzi, że przyszłość leży – dosłownie – w naszych rękach. Czy od czasów naszych babek coś dla siebie wywalczyłyśmy? Tak, i lepiej mocno tego pilnujmy, mówi reżyserka.
Film Cortellesi w rytm włoskich ballad prowadzi nas przez współczucie, wściekłość, śmiech i wzruszenie, zarówno stawiając nas przed brutalną prawdą, jak i dając nieskończone pokłady nadziei. Bella ciao!
Język: włoski z polskimi napisami
JUTRO BĘDZIE NASZE, reż. Paola Cortellesi, Włochy 2023, 118'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Nawet na służącą się nie nadajesz!”, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak dobrze się będziecie bawić w tym (nie)miłym towarzystwie? „Jutro będzie nasze” – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet „Barbie” Grety Gerwig i „Oppenheimera” Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących - i jednocześnie satysfakcjonujących - zakończeń filmowych ostatnich lat.
„Jutro będzie nasze” to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge („Fleabag”), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. „Jutro będzie nasze” emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.
Ten włoski przebój rozgrywa się w podnoszącym się z kryzysu powojennym Rzymie i nawiązuje do dzieł neorealizmu, w szlachetną tradycję wkłada jednak współczesne treści. Bo „Jutro będzie nasze” mówi o zbiorowym przebudzeniu, o kobietach, które jako pierwsze odważyły się przeciwstawić dziedzictwu przemocy. Przeplatający śmiech i łzy, wprost dotykający bolesnych doświadczeń, a przy tym lekki jak rzymskie wakacje film Cortellesi dowodzi, że przyszłość leży – dosłownie – w naszych rękach. Czy od czasów naszych babek coś dla siebie wywalczyłyśmy? Tak, i lepiej mocno tego pilnujmy, mówi reżyserka.
Film Cortellesi w rytm włoskich ballad prowadzi nas przez współczucie, wściekłość, śmiech i wzruszenie, zarówno stawiając nas przed brutalną prawdą, jak i dając nieskończone pokłady nadziei. Bella ciao!
Język: włoski z polskimi napisami
JUTRO BĘDZIE NASZE, reż. Paola Cortellesi, Włochy 2023, 118'
![[Kolorowy kadr z filmu. Czworo przyjaciół śpi razem na łóżku]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/1753219495691.jpg)
Poznań 09.07.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Wrzesień 2007, Triest. Fred, osiemnastoletnia Szwedka o ognistym i odważnym temperamencie, przyjeżdża do miasta, by ukończyć ostatnią klasę technikum.
Jako jedyna dziewczyna w męskiej klasie szybko skupia na sobie całą uwagę, przyciągając zwłaszcza trzech przyjaciół: Antera – czarującego i skrytego, Pasiniego – pozera i uwodziciela oraz Mitisa – poczciwego opiekuna. Ta trójka jest nierozłączna, odkąd sięgają pamięcią. Pojawienie się Fred burzy ich spójność i wystawia wieloletnią przyjaźń na ciężką próbę.
język włoski z polskimi napisami.
JEDEN SZKOLNY ROK, reż. Laura Samani, Włochy, Francja, 2025, 103'
Jako jedyna dziewczyna w męskiej klasie szybko skupia na sobie całą uwagę, przyciągając zwłaszcza trzech przyjaciół: Antera – czarującego i skrytego, Pasiniego – pozera i uwodziciela oraz Mitisa – poczciwego opiekuna. Ta trójka jest nierozłączna, odkąd sięgają pamięcią. Pojawienie się Fred burzy ich spójność i wystawia wieloletnią przyjaźń na ciężką próbę.
język włoski z polskimi napisami.
JEDEN SZKOLNY ROK, reż. Laura Samani, Włochy, Francja, 2025, 103'
Poznań 09.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Język: włoski z polskimi napisami
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Język: włoski z polskimi napisami
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
![[Kolorowy kadr z filmu.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/1758713670913.jpg)
Poznań 10.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji.
Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?
Język włoski z polskikmi napisami.
RAZEM CZY OSOBNO, reż. Massimiliano Bruno, Włochy, 2025, 108'
Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?
Język włoski z polskikmi napisami.
RAZEM CZY OSOBNO, reż. Massimiliano Bruno, Włochy, 2025, 108'
Poznań 10.07.2026, g. 20:15
od 17.00 pln
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, która latami czekała na odkrycie, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Język: włoski z polskimi napisami
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU, reż. Mario Martone, Francja, Włochy 2025, 117'
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Język: włoski z polskimi napisami
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU, reż. Mario Martone, Francja, Włochy 2025, 117'
![[Kolorowy kadr z filmu. Kobieta szepce do ucha mężczyźnie.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/1717409506831.jpg)
Poznań 11.07.2026, g. 16:00
od 17.00 pln
To historia dwóch par. Trzydziestoletnich Lei i Andrei oraz pięćdziesięcioletnich Rocca i Cecilii.
Losy tej czwórki bohaterów splatają się pewnego wieczoru, gdy Lea poznaje Rocco w barze i wdaje się z nim w potajemny romans, skonsumowany w hotelowym pokoju. Z pozoru zwyczajna zdrada przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Lea zaczyna przenikać do życia Rocco, doprowadzając do ostatecznego rozliczenia między wszystkimi partnerami.
Język włoski z polskikmi napisami.
KRÓTKA HISTORIA MIŁOŚCI, reż. Ludovica Rampoldi, Włochy, 2025, 98'
Losy tej czwórki bohaterów splatają się pewnego wieczoru, gdy Lea poznaje Rocco w barze i wdaje się z nim w potajemny romans, skonsumowany w hotelowym pokoju. Z pozoru zwyczajna zdrada przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Lea zaczyna przenikać do życia Rocco, doprowadzając do ostatecznego rozliczenia między wszystkimi partnerami.
Język włoski z polskikmi napisami.
KRÓTKA HISTORIA MIŁOŚCI, reż. Ludovica Rampoldi, Włochy, 2025, 98'
Poznań 11.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY, reż. Gabriele Muccino, Włochy, 2025, 115'
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY, reż. Gabriele Muccino, Włochy, 2025, 115'
Poznań 12.07.2026, g. 15:30
od 17.00 pln
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Język: włoski z polskimi napisami
TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Język: włoski z polskimi napisami
TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Poznań 12.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Remis to wioska ukryta w odizolowanej dolinie pośród gór. Jej mieszkańcy są nienaturalnie szczęśliwi. Wydaje się to idealnym miejscem dla nowego nauczyciela wychowania fizycznego, Sergia Rossettiego, którego dręczy tajemnicza przeszłość.
Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu.
Język włoski z polskikmi napisami.
PRZEKLĘTY CHŁOPIEC, reż. Paolo Strippoli, Włochy, Słowenia, 2025, 122'
Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu.
Język włoski z polskikmi napisami.
PRZEKLĘTY CHŁOPIEC, reż. Paolo Strippoli, Włochy, Słowenia, 2025, 122'
![[Kolorowy kadr z filmu. Kobieta w czerwonej bluzce przegląda się w lustrze.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/giulietta-degli.jpg)
Poznań 13.07.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
GIULIETTA I DUCHY, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1965, 139'
język: włoski z polskimi napisami.
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
GIULIETTA I DUCHY, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1965, 139'
język: włoski z polskimi napisami.
Poznań 14.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Żyj, jakby jutra nie było!
Beztroski Nyles (Andy Samberg) i zadeklarowana singielka Sarah (Cristin Milioti) poznają się na weselu w Palm Springs. Sztywna impreza niespodziewanie odsłania swój wybuchowy potencjał, kiedy okazuje się, że oboje zostali uwięzieni w pętli czasowej i w kółko przeżywają ten sam dzień. W sytuacji na pierwszy rzut oka beznadziejnej, Nyles i Sarah odkryją, jakie możliwości daje całkowita wolność. Wspólnie zrealizują najbardziej szalone pomysły, by przy okazji przeżyć najbardziej odjechany romans wszech czasów.
„Palm Springs” to inteligentna i przezabawna komedia, która stała się rewelacją festiwalu Sundance. Film zebrał entuzjastyczne recenzje i ocenę bliską 100% na Rotten Tomatoes. To jeden z tych filmów, który chce się oglądać i oglądać – w kinie, z przyjaciółmi lub z ukochaną osobą. W rolach głównych Andy Samberg, gwiazda „Brooklyn 99” i „Saturday Night Live”, oraz Cristin Milioti, znana z serialu „Fargo” czy „Jak poznałem waszą matkę". „Palm Springs” to komedia idealna na czasy, gdy wszystko wydaje się bez sensu i być może najlepszym rozwiązaniem jest szalona impreza.
Język: angielski z polskimi napisami
PALM SPRINGS, reż. Max Barbakow, USA, 2020, 90'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Żyj, jakby jutra nie było!
Beztroski Nyles (Andy Samberg) i zadeklarowana singielka Sarah (Cristin Milioti) poznają się na weselu w Palm Springs. Sztywna impreza niespodziewanie odsłania swój wybuchowy potencjał, kiedy okazuje się, że oboje zostali uwięzieni w pętli czasowej i w kółko przeżywają ten sam dzień. W sytuacji na pierwszy rzut oka beznadziejnej, Nyles i Sarah odkryją, jakie możliwości daje całkowita wolność. Wspólnie zrealizują najbardziej szalone pomysły, by przy okazji przeżyć najbardziej odjechany romans wszech czasów.
„Palm Springs” to inteligentna i przezabawna komedia, która stała się rewelacją festiwalu Sundance. Film zebrał entuzjastyczne recenzje i ocenę bliską 100% na Rotten Tomatoes. To jeden z tych filmów, który chce się oglądać i oglądać – w kinie, z przyjaciółmi lub z ukochaną osobą. W rolach głównych Andy Samberg, gwiazda „Brooklyn 99” i „Saturday Night Live”, oraz Cristin Milioti, znana z serialu „Fargo” czy „Jak poznałem waszą matkę". „Palm Springs” to komedia idealna na czasy, gdy wszystko wydaje się bez sensu i być może najlepszym rozwiązaniem jest szalona impreza.
Język: angielski z polskimi napisami
PALM SPRINGS, reż. Max Barbakow, USA, 2020, 90'
Poznań 15.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nominowana do Oscara w dwóch kategoriach (Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny) figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe to jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Vanity Fair, Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu Joachima Triera, Renate Reinsve, która za swoją rolę otrzymała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nominację do Satellite Awards i Europejskiej Nagrody Filmowej.
OPIS FILMU:
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nominowana do Oscara w dwóch kategoriach (Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny) figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe to jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Vanity Fair, Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu Joachima Triera, Renate Reinsve, która za swoją rolę otrzymała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nominację do Satellite Awards i Europejskiej Nagrody Filmowej.
OPIS FILMU:
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Poznań 16.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu
mieszkańców Miecia to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.
Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
Język: polski
BAŁTYK, reż. Iga Lis, Polska 2025, 65'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu
mieszkańców Miecia to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.
Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
Język: polski
BAŁTYK, reż. Iga Lis, Polska 2025, 65'
![[Kolorowy kadr z filmu. Mężczyzna wygląda przez dziurę w dachu. Patrzy w niebo zdziwiony.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/la-voce-della-lunba-3.jpg)
Poznań 17.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
GŁOS Z KSIĘŻYCA, reż. Federico Fellini, Włochy, 1990, 121'
język: włoski z polskimi napisami.
„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.
GŁOS Z KSIĘŻYCA, reż. Federico Fellini, Włochy, 1990, 121'
język: włoski z polskimi napisami.
Poznań 21.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). [Marcin Pieńkowski]
Język: hiszpański, francuski, angielski, arabski z polskimi napisami
SIRÂT, reż. Oliver Laxe, Francja, Hiszpania 2025, 115'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). [Marcin Pieńkowski]
Język: hiszpański, francuski, angielski, arabski z polskimi napisami
SIRÂT, reż. Oliver Laxe, Francja, Hiszpania 2025, 115'
Poznań 22.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Dlaczego nosisz ten głupi kostium człowieka?
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Dlaczego nosisz ten głupi kostium człowieka?
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
Poznań 23.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Czarna baśń kina giallo par excellence – czy naprawdę potrzebuje wprowadzenia? „Suspiria to arcydzieło, szkoda tylko, że od czasu do czasu ktoś w nim mówi” – napisał pewien krytyk. We Włoszech na przełomie lat 60. i 70. słowo było bronią. Słowem się dowodziło, protestowało, przekonywało, argumentowało. Wychodzące na ulice pokolenie powojennego wyżu miało przede wszystkim słowo, by krytykować „stare” i budować „nowe”. Elokwencja, rzeka słów, porywała wszystko. Moda na długie tytuły filmowe była tego wymownym symptomem – także w nurcie giallo: Dlaczego te dziwne krople krwi na ciele Jennifer?, Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz, Krótka noc szklanych lalek, Ciała noszą ślady przemocy seksualnej – i wiele innych. Potem jednak nastąpił odwrót, pojawił się przeciwny nurt: Suspiria, Tenebre, Inferno, Trauma, Phenomena. Od drugiej połowy lat 70. świat powoli się zmienia: fala narkotyków, osamotnienie, coraz bardziej drapieżna kultura rywalizacji, zabawa jako ucieczka. Film Argenta z 1976 roku można też odczytać w takim właśnie kluczu. Suspiria jest arcydziełem stylu otwierającym nową fazę giallo – całkowicie zdominowaną przez wymiar paranormalny. Argento podsuwa tu widzowi pewną refleksję: wszyscy ryzykujemy, że staniemy się ofiarami rzeczy. Przedmiotów. Form. Materii. Nazwijmy to: towarów. Cała szkoła tańca przypomina domek Barbie, w którym rozgrywa się okrutna gra – jednocześnie piękna i pociągająca. Jakby ktoś nam szeptał do ucha: „Zabawmy się w nią razem!” Każdy ma swój pokoik, swoje zabawki, swoje wizje. Każdy sam.
Język: włoski z polskimi napisami
SUSPIRIA, reż. Dario Argento, Włochy 1977, 98'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Czarna baśń kina giallo par excellence – czy naprawdę potrzebuje wprowadzenia? „Suspiria to arcydzieło, szkoda tylko, że od czasu do czasu ktoś w nim mówi” – napisał pewien krytyk. We Włoszech na przełomie lat 60. i 70. słowo było bronią. Słowem się dowodziło, protestowało, przekonywało, argumentowało. Wychodzące na ulice pokolenie powojennego wyżu miało przede wszystkim słowo, by krytykować „stare” i budować „nowe”. Elokwencja, rzeka słów, porywała wszystko. Moda na długie tytuły filmowe była tego wymownym symptomem – także w nurcie giallo: Dlaczego te dziwne krople krwi na ciele Jennifer?, Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz, Krótka noc szklanych lalek, Ciała noszą ślady przemocy seksualnej – i wiele innych. Potem jednak nastąpił odwrót, pojawił się przeciwny nurt: Suspiria, Tenebre, Inferno, Trauma, Phenomena. Od drugiej połowy lat 70. świat powoli się zmienia: fala narkotyków, osamotnienie, coraz bardziej drapieżna kultura rywalizacji, zabawa jako ucieczka. Film Argenta z 1976 roku można też odczytać w takim właśnie kluczu. Suspiria jest arcydziełem stylu otwierającym nową fazę giallo – całkowicie zdominowaną przez wymiar paranormalny. Argento podsuwa tu widzowi pewną refleksję: wszyscy ryzykujemy, że staniemy się ofiarami rzeczy. Przedmiotów. Form. Materii. Nazwijmy to: towarów. Cała szkoła tańca przypomina domek Barbie, w którym rozgrywa się okrutna gra – jednocześnie piękna i pociągająca. Jakby ktoś nam szeptał do ucha: „Zabawmy się w nią razem!” Każdy ma swój pokoik, swoje zabawki, swoje wizje. Każdy sam.
Język: włoski z polskimi napisami
SUSPIRIA, reż. Dario Argento, Włochy 1977, 98'
Poznań 26.07.2026, g. 16:00
od 17.00 pln
WAJDA: re-wizje
PL:
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.
Opis:
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Język: polski z angielskimi napisami
BRZEZINA, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 99'
ENG:
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature.
Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Language version: polish with english susbtitles
BRZEZINA, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 99'
PL:
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.
Opis:
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Język: polski z angielskimi napisami
BRZEZINA, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 99'
ENG:
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature.
Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Language version: polish with english susbtitles
BRZEZINA, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 99'
Poznań 28.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Poznań 29.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Poznań 30.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'