Poznań 28.10.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 28.10.2026, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 28.10.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Poznań 28.10.2026, g. 12:00
od 30.00 pln
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Poznań 28.10.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
We warmly invite you to a guided tour of the exhibition with commentary by our guide.
Poznań 28.10.2026, g. 18:00
od 5.00 pln
Zapraszamy na oprowadzanie autorskie po wystawie „Linia cięcia”. Podczas spotkania Joanna Szpak-Ostachowska opowie o konstrukcji wystawy, jej wszystkich elementach i kontekstach. Oprowadzanie uzupełni krótki wykład o motywie floralnym w historii malarstwa i fotografii.
Wydarzenie będzie tłumaczone na polski język migowy.
Joanna Szpak-Ostachowska – fotografka, artystka wizualna i nauczycielka fotografii. Absolwentka polonistyki i animacji kultury Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła Program Mentorski Sputnik Photos (2019/2020). Członkini kobiecego kolektywu DJAM. W swojej praktyce koncentruje się na zagadnieniach czasu, straty, intymności oraz materialnych śladach emocji. Pracuje głównie z medium fotografii, sięgając także po kolaż, archiwa, tekst i obiekty. Prowadzi autorskie zajęcia, wykłady i spacery fotograficzne. Autorka książek fotograficznych Chwasty i Sześć wazonów. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu (Toruń), Galerii Miejskiej Ratusz (Zamość), Witrynie Artystycznej Chłodna 20 (Warszawa), na Rybnik Foto Festivalu (Rybnik) oraz podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (ShowOFF). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Warszawy.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Wydarzenie będzie tłumaczone na polski język migowy.
Joanna Szpak-Ostachowska – fotografka, artystka wizualna i nauczycielka fotografii. Absolwentka polonistyki i animacji kultury Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła Program Mentorski Sputnik Photos (2019/2020). Członkini kobiecego kolektywu DJAM. W swojej praktyce koncentruje się na zagadnieniach czasu, straty, intymności oraz materialnych śladach emocji. Pracuje głównie z medium fotografii, sięgając także po kolaż, archiwa, tekst i obiekty. Prowadzi autorskie zajęcia, wykłady i spacery fotograficzne. Autorka książek fotograficznych Chwasty i Sześć wazonów. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu (Toruń), Galerii Miejskiej Ratusz (Zamość), Witrynie Artystycznej Chłodna 20 (Warszawa), na Rybnik Foto Festivalu (Rybnik) oraz podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (ShowOFF). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Warszawy.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Poznań 30.10.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
ŚWIATŁODŹWIĘKI V4
Festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej
30‒31.10.2026
Sala Wielka
Przed nami jedenasta edycja festiwalu poświęconego wyłącznie sztuce audiowizualnej. Jego celem jest promocja i eksponowanie twórczości, która harmonijnie łączy aspekty muzyczne i wizualne, tworząc jedno spójne, estetyczne doświadczenie.
Festiwal Światłodźwięki to koncerty audiowizualne, jam sessions oraz panele dyskusyjne, podczas których artyści i naukowcy dzielą się swoją wiedzą na temat interdyscyplinarnych doświadczeń i związków sztuki z technologią. Wydarzenia te pokazują nowe kierunki, którymi podąża współczesna sztuka audiowizualna.
Tegoroczna edycja ŚWIATŁODŹWIĘKI V4 2026 to wymiana sztuki audiowizualnej pomiędzy Regionem Wyszehradzkim: Węgrami, Czechami, Słowacją i Polską. Koncerty odbędą się w Budapeszcie, Poznaniu, Pradze i Bratysławie. Prezentując artystów ze wszystkich czterech krajów, w każdym z nich, tegoroczna edycja oddaje hołd prawdziwie eklektycznemu i łamiącemu granice gatunków stanowieniu sztuki audiowizualnej. Wśród artystów są: Michal Mitro aka Mižu (SK), LyrArkestra+ (CZ), Katarína Skálová aka Jano Doe (SK), Patrycja Grimm (PL), Attila Márk Kőrös (HU), Paweł Krupski (PL), Silblicity (HU) i Patryk Rynkiewicz (PL). Artyści wystąpią solo lub w zespołach specjalnie dobranych na te wydarzenia. Dodatkowo w Poznaniu odbędzie się specjalny koncert ŚWIATŁODŹWIĘKI Junior w reżyserii Teresy Nowak, prezentujący sztukę audiowizualną najmłodszemu pokoleniu.
ŚWIATŁODŹWIĘKI 2026 są organizowane przez Fundację Wspierania Kultury Our PLace przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego oraz partnerów z Czech, Słowacji i Węgier.
Więcej informacji na stronie festiwalu swiatlodzwieki.art
30.10.2026
g. 11 – Światłodźwięki Junior – Lekcja słuchania dla dzieci (6+)
wstęp wolny / informacje i rezerwacja miejsc: t.nowak@ckzamek.pl
g. 19 – dwa koncerty
31.10.2026
g.19 – dwa koncerty
Bilety: 50 zł za jeden dzień (dwa koncerty) i 89 zł (za całość festiwalu)
Festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej
30‒31.10.2026
Sala Wielka
Przed nami jedenasta edycja festiwalu poświęconego wyłącznie sztuce audiowizualnej. Jego celem jest promocja i eksponowanie twórczości, która harmonijnie łączy aspekty muzyczne i wizualne, tworząc jedno spójne, estetyczne doświadczenie.
Festiwal Światłodźwięki to koncerty audiowizualne, jam sessions oraz panele dyskusyjne, podczas których artyści i naukowcy dzielą się swoją wiedzą na temat interdyscyplinarnych doświadczeń i związków sztuki z technologią. Wydarzenia te pokazują nowe kierunki, którymi podąża współczesna sztuka audiowizualna.
Tegoroczna edycja ŚWIATŁODŹWIĘKI V4 2026 to wymiana sztuki audiowizualnej pomiędzy Regionem Wyszehradzkim: Węgrami, Czechami, Słowacją i Polską. Koncerty odbędą się w Budapeszcie, Poznaniu, Pradze i Bratysławie. Prezentując artystów ze wszystkich czterech krajów, w każdym z nich, tegoroczna edycja oddaje hołd prawdziwie eklektycznemu i łamiącemu granice gatunków stanowieniu sztuki audiowizualnej. Wśród artystów są: Michal Mitro aka Mižu (SK), LyrArkestra+ (CZ), Katarína Skálová aka Jano Doe (SK), Patrycja Grimm (PL), Attila Márk Kőrös (HU), Paweł Krupski (PL), Silblicity (HU) i Patryk Rynkiewicz (PL). Artyści wystąpią solo lub w zespołach specjalnie dobranych na te wydarzenia. Dodatkowo w Poznaniu odbędzie się specjalny koncert ŚWIATŁODŹWIĘKI Junior w reżyserii Teresy Nowak, prezentujący sztukę audiowizualną najmłodszemu pokoleniu.
ŚWIATŁODŹWIĘKI 2026 są organizowane przez Fundację Wspierania Kultury Our PLace przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego oraz partnerów z Czech, Słowacji i Węgier.
Więcej informacji na stronie festiwalu swiatlodzwieki.art
30.10.2026
g. 11 – Światłodźwięki Junior – Lekcja słuchania dla dzieci (6+)
wstęp wolny / informacje i rezerwacja miejsc: t.nowak@ckzamek.pl
g. 19 – dwa koncerty
31.10.2026
g.19 – dwa koncerty
Bilety: 50 zł za jeden dzień (dwa koncerty) i 89 zł (za całość festiwalu)
