Poznań 21.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
prowadzenie: Piotr Śliwiński
tłumaczenie: Oksana Oszowska
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWydarzenie tłumaczone na PJM
Serhij Żadan jest dziś najmocniejszym literackim głosem walczącej Ukrainy, słyszanym dobrze także poza jej granicami. Wspiera żołnierzy na froncie, dowożąc lekarstwa czy sprowadzając samochody, ale również organizując bibliotekę. Nim został żołnierzem, portretował – sugestywnie i dosadnie – przemiany społeczne i język współczesnej Ukrainy oraz transferował do niej ważne dzieła literatury zachodniej. Obywatel i żołnierz ukraiński, pisarz – europejski.
SERHIJ ŻADAN (ur. 1974) – poeta, prozaik, aktywista, tłumacz, wokalista punkowego zespołu Żadan i Psy. Od początku wojny rosyjsko-ukraińskiej włączył się w pomoc Siłom Zbrojnym Ukrainy. W czerwcu 2024 roku wstąpił do Gwardii Narodowej Ukrainy. Założył fundację wspierającą inicjatywy edukacyjne i kulturalne. Zainicjował projekt „Wschód czyta”, mający na celu zapełnienie bibliotek obwodów donieckiego i ługańskiego. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Po polsku ukazały się ostatnio zbiór opowiadań „Arabeski”, kronika wojennego Charkowa „W mieście wojna”, dziennik poetycki „Skrypnykówka.” Wcześniej tomiki wierszy: „Historia kultury początku stulecia”, „Drohobycz”, „Etiopia” i „Antena”. Powieści: „Big Mac”, „Depeche Mode”, „Anarchy in the UKR”, „Hymn demokratycznej młodzieży”, „Woroszyłowgrad”, „Mezopotamia”, „Internat”.
Wielokrotnie nagradzany za twórczość literacką – jest m.in. laureatem Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus, Austriackiej Nagrody Państwowej za Literaturę Europejską, Nagrody „Mosty Berlina”, Nagrody im. Josepha Conrada i Nagrody im. Hannah Arendt. Otrzymał tytuł „Człowieka roku” przyznawany przez „Gazetę Wyborczą”, Medal Wolności, Pokojową Nagrodę Księgarzy Niemieckich, tytuł profesora honorowego na Wolnym Uniwersytecie Ukraińskim w Monachium, 22 maja odbierze tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Wrocławskiego.
PIOTR ŚLIWIŃSKI (ur. 1962) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018”, „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich”. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej, przewodniczący kapituły nagrody w latach 2015–2021. Ostatnio w wydawnictwie WBPiCAK przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
tłumaczenie: Oksana Oszowska
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWydarzenie tłumaczone na PJM
Serhij Żadan jest dziś najmocniejszym literackim głosem walczącej Ukrainy, słyszanym dobrze także poza jej granicami. Wspiera żołnierzy na froncie, dowożąc lekarstwa czy sprowadzając samochody, ale również organizując bibliotekę. Nim został żołnierzem, portretował – sugestywnie i dosadnie – przemiany społeczne i język współczesnej Ukrainy oraz transferował do niej ważne dzieła literatury zachodniej. Obywatel i żołnierz ukraiński, pisarz – europejski.
SERHIJ ŻADAN (ur. 1974) – poeta, prozaik, aktywista, tłumacz, wokalista punkowego zespołu Żadan i Psy. Od początku wojny rosyjsko-ukraińskiej włączył się w pomoc Siłom Zbrojnym Ukrainy. W czerwcu 2024 roku wstąpił do Gwardii Narodowej Ukrainy. Założył fundację wspierającą inicjatywy edukacyjne i kulturalne. Zainicjował projekt „Wschód czyta”, mający na celu zapełnienie bibliotek obwodów donieckiego i ługańskiego. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Po polsku ukazały się ostatnio zbiór opowiadań „Arabeski”, kronika wojennego Charkowa „W mieście wojna”, dziennik poetycki „Skrypnykówka.” Wcześniej tomiki wierszy: „Historia kultury początku stulecia”, „Drohobycz”, „Etiopia” i „Antena”. Powieści: „Big Mac”, „Depeche Mode”, „Anarchy in the UKR”, „Hymn demokratycznej młodzieży”, „Woroszyłowgrad”, „Mezopotamia”, „Internat”.
Wielokrotnie nagradzany za twórczość literacką – jest m.in. laureatem Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus, Austriackiej Nagrody Państwowej za Literaturę Europejską, Nagrody „Mosty Berlina”, Nagrody im. Josepha Conrada i Nagrody im. Hannah Arendt. Otrzymał tytuł „Człowieka roku” przyznawany przez „Gazetę Wyborczą”, Medal Wolności, Pokojową Nagrodę Księgarzy Niemieckich, tytuł profesora honorowego na Wolnym Uniwersytecie Ukraińskim w Monachium, 22 maja odbierze tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Wrocławskiego.
PIOTR ŚLIWIŃSKI (ur. 1962) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018”, „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich”. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej, przewodniczący kapituły nagrody w latach 2015–2021. Ostatnio w wydawnictwie WBPiCAK przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 21.05.2026, g. 20:00
od 7.00 pln
W teatrze życia, w teatrze pamięci: Weronika Murek („Urodziny”) i Paweł Sołtys („Monolok”) – spotkanie autorskie
prowadzenie: Joanna B. Bednarek
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Dwie książki, w których dwoje bohaterów – aktorka (u Murek) i fryzjer męski (u Sołtysa) spoglądają na swoje życie z perspektywy jego drugiej połowy. Rzemieślnik i artystka opowiadają nam historie zanurzeni w swoich środowiskach oraz w żywiołach swoich języków. Ich słowa mają siłę i wagę. Autokreacja, surrealna wyobraźnia, poczucie humoru uwodzą i wciągają nas swoją ostentacyjną fikcyjnością, by tym skuteczniej skonfrontować z realnością i chaosem świata.
WERONIKA MUREK (ur. 1989) – prozaiczka i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego. Za debiutancką prozę „Uprawa roślin południowych metodą Miczurina” (2015) otrzymała Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza, nominację do Paszportu „Polityki”, Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. W 2015 roku za sztukę „Feinweinblein” zdobyła Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną, a cztery lata później za zbiór dramatów pod tym samym tytułem była ponownie nominowana do Paszportu „Polityki”. Za swoją trzecią książkę, „Dziewczynki. Kilka esejów o stawaniu się”, otrzymała nominację do Nagrody Literackiej Gdynia. W 2025 roku ukazała się jej powieść „Urodziny”. W tym samym roku otrzymała nominację do Nagrody im. Juliana Tuwima przyznawaną za całokształt twórczości.
PAWEŁ SOŁTYS (ur. 1978) – pisarz i muzyk, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt, zagrał około tysiąca pięciuset koncertów. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”, „Ricie Baum”, „Studium”, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut „Mikrotyki” otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego, Nagrodę Literacką Gdynia, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę „Nieradość” otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska „Sierpień”, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike. W 2026 roku ukazała się najnowsza powieść „Monolok”.
JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych ‒ ostatnio „To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022). Redaktorka naczelna dwutygodnika „CzasKultury.pl” . Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium „Kultura przed prawem 1989‒2024. Przewodnik".
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
prowadzenie: Joanna B. Bednarek
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Dwie książki, w których dwoje bohaterów – aktorka (u Murek) i fryzjer męski (u Sołtysa) spoglądają na swoje życie z perspektywy jego drugiej połowy. Rzemieślnik i artystka opowiadają nam historie zanurzeni w swoich środowiskach oraz w żywiołach swoich języków. Ich słowa mają siłę i wagę. Autokreacja, surrealna wyobraźnia, poczucie humoru uwodzą i wciągają nas swoją ostentacyjną fikcyjnością, by tym skuteczniej skonfrontować z realnością i chaosem świata.
WERONIKA MUREK (ur. 1989) – prozaiczka i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego. Za debiutancką prozę „Uprawa roślin południowych metodą Miczurina” (2015) otrzymała Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza, nominację do Paszportu „Polityki”, Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. W 2015 roku za sztukę „Feinweinblein” zdobyła Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną, a cztery lata później za zbiór dramatów pod tym samym tytułem była ponownie nominowana do Paszportu „Polityki”. Za swoją trzecią książkę, „Dziewczynki. Kilka esejów o stawaniu się”, otrzymała nominację do Nagrody Literackiej Gdynia. W 2025 roku ukazała się jej powieść „Urodziny”. W tym samym roku otrzymała nominację do Nagrody im. Juliana Tuwima przyznawaną za całokształt twórczości.
PAWEŁ SOŁTYS (ur. 1978) – pisarz i muzyk, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt, zagrał około tysiąca pięciuset koncertów. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”, „Ricie Baum”, „Studium”, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut „Mikrotyki” otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego, Nagrodę Literacką Gdynia, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę „Nieradość” otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska „Sierpień”, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike. W 2026 roku ukazała się najnowsza powieść „Monolok”.
JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych ‒ ostatnio „To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022). Redaktorka naczelna dwutygodnika „CzasKultury.pl” . Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium „Kultura przed prawem 1989‒2024. Przewodnik".
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 22.05.2026, g. 17:00
od 7.00 pln
Działać literaturą – debata: Przemysław Czapliński, Inga Iwasiów, Grzegorz Jankowiczprowadzenie: Monika Glosowitz
Na czym polega dziś rola literatury? Szczególnie zróżnicowane odpowiedzi na to pytanie pochodzą od zawodowych czytelniczek i czytelników. Widzą oni współczesne fabuły w różnych kontekstach społecznych, politycznych i estetycznych. Zależy im na czytającej wspólnocie wolnych ludzi. Dziś aktywność krytyczna musi wykraczać daleko poza rubrykę recenzenta i zdobywanie grantów. Odbiór literatury ożywia się, ucząc, wykładając, pisząc, a także pracując w instytucjach życia literackiego – klubach książki, kapitułach, festiwalach, a nawet w ministerstwach.
PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM), dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007), „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009), „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015), „Poruszona mapa” (2016). W 2024 roku ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.
INGA IWASIÓW – badaczka i krytyczka literatury, pisarka, profesorka na Uniwersytecie Szczecińskim, była dyrektorka Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Szczecińskiego. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych i stricte literackich. Opublikowała m.in. „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”, powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ostatnio wydała „Widok z okna w podróży służbowej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
GRZEGORZ JANKOWICZ – filozof literatury, eseista, redaktor, wydawca, krytyk i tłumacz. Od 2024 r. dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Był współorganizatorem Festiwalu Conrada (2009- 2024), redaktorem działu kultury „Tygodnika Powszechnego” (2009-2024). Był jurorem Nagrody Silesius, Nagrody Conrada, Europejskiej Nagrody Literackiej, a od 2025 r. jest przewodniczącym jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim. Autor licznych książek, m.in. „Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany”, „Pojedynek wokół pustki. Eseje” ostatnio wydał „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” (Kraków 2025). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą, seniorami oraz osadzonymi.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Na czym polega dziś rola literatury? Szczególnie zróżnicowane odpowiedzi na to pytanie pochodzą od zawodowych czytelniczek i czytelników. Widzą oni współczesne fabuły w różnych kontekstach społecznych, politycznych i estetycznych. Zależy im na czytającej wspólnocie wolnych ludzi. Dziś aktywność krytyczna musi wykraczać daleko poza rubrykę recenzenta i zdobywanie grantów. Odbiór literatury ożywia się, ucząc, wykładając, pisząc, a także pracując w instytucjach życia literackiego – klubach książki, kapitułach, festiwalach, a nawet w ministerstwach.
PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM), dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007), „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009), „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015), „Poruszona mapa” (2016). W 2024 roku ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.
INGA IWASIÓW – badaczka i krytyczka literatury, pisarka, profesorka na Uniwersytecie Szczecińskim, była dyrektorka Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Szczecińskiego. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych i stricte literackich. Opublikowała m.in. „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”, powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ostatnio wydała „Widok z okna w podróży służbowej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
GRZEGORZ JANKOWICZ – filozof literatury, eseista, redaktor, wydawca, krytyk i tłumacz. Od 2024 r. dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Był współorganizatorem Festiwalu Conrada (2009- 2024), redaktorem działu kultury „Tygodnika Powszechnego” (2009-2024). Był jurorem Nagrody Silesius, Nagrody Conrada, Europejskiej Nagrody Literackiej, a od 2025 r. jest przewodniczącym jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim. Autor licznych książek, m.in. „Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany”, „Pojedynek wokół pustki. Eseje” ostatnio wydał „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” (Kraków 2025). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą, seniorami oraz osadzonymi.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 22.05.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Poznań 22.05.2026, g. 21:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 23.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Czy stonoga to zwierzątko z bajki? Czy istnieje naprawdę? I czy ma faktycznie 100 nóg? Za pomocą kolorowych patyczków i gliny ulepimy te ciekawe stworzonka na zajęciach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Czy stonoga to zwierzątko z bajki? Czy istnieje naprawdę? I czy ma faktycznie 100 nóg? Za pomocą kolorowych patyczków i gliny ulepimy te ciekawe stworzonka na zajęciach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 23.05.2026, g. 12:30
od 150.00 pln
Warsztaty z marką OKORO (Asia Stróżyna) po pokazie filmu MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA.
23 maja, g. 15 | Sala Prób CK Zamek (3. piętro)
Z biletem na seans i warsztat prosimy zajmować dowolne miejsca w rzędach F-G. Miejsca dla osób uczestniczących w warsztatch są w tych rzędach nienumerowane.
23 maja, g. 15 | Sala Prób CK Zamek (3. piętro)
Z biletem na seans i warsztat prosimy zajmować dowolne miejsca w rzędach F-G. Miejsca dla osób uczestniczących w warsztatch są w tych rzędach nienumerowane.
Poznań 23.05.2026, g. 15:00
od 7.00 pln
FESTIWAL FABUŁY 2026
Sobota, 23 maja
g. 15 | Wręczenie Studenckiej Nagrody Literackiej Z BUTA i spotkanie z laureatką Karoliną Krasny („Strefa II”)
prowadzenie: Zofia Bogacz, Hanna Tabisz
Sala Audiowizualna
Studencka Nagroda Literacka Z BUTA powstała w 2019 roku jako inicjatywa osób studenckich Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Kierowana jest do młodych twórczyń i twórców, nierzadko debiutujących, którzy tworzą szeroko pojętą literaturę zaangażowaną.
Laureatką szóstej edycji nagrody Z Buta została Karolina Krasny – za książkę „Strefa II” (Wydawnictwo Convivo, 2025).
KAROLINA KRASNY – pisarka i publicystka. Redaktorka „Architektury-murator” i cyfrowego magazynu artystyczno-kulturalnego „Stoner Polski”. Autorka dwóch książek prozatorskich: „Love Song” (wyd. Ha!art, Kraków 2024) i „Strefa II" (wyd. Convivo, Warszawa 2025). Zajmuje się pisaniem fikcji, krytyką architektury, ilustrowaniem poezji.
Sobota, 23 maja
g. 15 | Wręczenie Studenckiej Nagrody Literackiej Z BUTA i spotkanie z laureatką Karoliną Krasny („Strefa II”)
prowadzenie: Zofia Bogacz, Hanna Tabisz
Sala Audiowizualna
Studencka Nagroda Literacka Z BUTA powstała w 2019 roku jako inicjatywa osób studenckich Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Kierowana jest do młodych twórczyń i twórców, nierzadko debiutujących, którzy tworzą szeroko pojętą literaturę zaangażowaną.
Laureatką szóstej edycji nagrody Z Buta została Karolina Krasny – za książkę „Strefa II” (Wydawnictwo Convivo, 2025).
KAROLINA KRASNY – pisarka i publicystka. Redaktorka „Architektury-murator” i cyfrowego magazynu artystyczno-kulturalnego „Stoner Polski”. Autorka dwóch książek prozatorskich: „Love Song” (wyd. Ha!art, Kraków 2024) i „Strefa II" (wyd. Convivo, Warszawa 2025). Zajmuje się pisaniem fikcji, krytyką architektury, ilustrowaniem poezji.
Poznań 23.05.2026, g. 16:00
od 7.00 pln
PREMIERA: „Suche strugi”: Wit Szostak – spotkanie autorskieprowadzenie: Piotr Sadzik
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Wit Szostak swoją bogatą, różnorodną, erudycyjną twórczością uosabia przygody polskiej prozy XXI wieku. Dobrosław Kot jest uniwersyteckim filozofem, zajmującym się podmiotowością, etyką, myślą Józefa Tischnera. Pisze pod pseudonimem, jego proza wywodzi się z fantastyki, którą efektownie przekształcił, w kolejnych powieściach korzystając z tradycji ludowej, historii alternatywnych, eksperymentów narracyjnych europejskiej powieści realistycznej czy autofikcji. Imponuje pracowitością, zaskakuje formą. O czym jest jego nowa książka?
WIT SZOSTAK – pisarz, autor powieści, opowiadań, dramatów i esejów. Opublikował kilkanaście książek literackich. Jego powieści były nominowane do nagród literackich: Nike („Fuga” 2013, „Szczelinami” 2023) oraz Paszportów „Polityki” („Sto dni bez słońca” 2015). Powieść „Dumanowski” doczekała się adaptacji radiowej Jana Klaty oraz dwóch teatralnych w Narodowym Starym Teatrze. Jego dramaty („Pogłosy” i „Obrzędy”) były wystawiane we Wrocławiu, Lublinie i Łodzi. Ostatnio wydał „Wylinkę” (2025), pierwszą książkę napisaną dla dzieci, uznaną za Książkę Roku przez Polską Sekcję IBBY. W kwietniu ukazała się jego najnowsza powieść „Suche strugi”. Z wykształcenia jest filozofem, pracuje jako profesor uczelni na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Jako Dobrosław Kot (Szostak jest pseudonimem literackim) wydał „Dorzecza i dociekania” (2025), filozoficzny esej o rzekach, źródłach i ujściach, w których pyta o samą rzekę i śledzi rzeczne metafory w języku. Mieszka w Krakowie z żoną i trójką dzieci.
PIOTR SADZIK ‒ zajmuje się filozofią i historią literatury, a także krytyką literacką i filmową, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”), współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Wit Szostak swoją bogatą, różnorodną, erudycyjną twórczością uosabia przygody polskiej prozy XXI wieku. Dobrosław Kot jest uniwersyteckim filozofem, zajmującym się podmiotowością, etyką, myślą Józefa Tischnera. Pisze pod pseudonimem, jego proza wywodzi się z fantastyki, którą efektownie przekształcił, w kolejnych powieściach korzystając z tradycji ludowej, historii alternatywnych, eksperymentów narracyjnych europejskiej powieści realistycznej czy autofikcji. Imponuje pracowitością, zaskakuje formą. O czym jest jego nowa książka?
WIT SZOSTAK – pisarz, autor powieści, opowiadań, dramatów i esejów. Opublikował kilkanaście książek literackich. Jego powieści były nominowane do nagród literackich: Nike („Fuga” 2013, „Szczelinami” 2023) oraz Paszportów „Polityki” („Sto dni bez słońca” 2015). Powieść „Dumanowski” doczekała się adaptacji radiowej Jana Klaty oraz dwóch teatralnych w Narodowym Starym Teatrze. Jego dramaty („Pogłosy” i „Obrzędy”) były wystawiane we Wrocławiu, Lublinie i Łodzi. Ostatnio wydał „Wylinkę” (2025), pierwszą książkę napisaną dla dzieci, uznaną za Książkę Roku przez Polską Sekcję IBBY. W kwietniu ukazała się jego najnowsza powieść „Suche strugi”. Z wykształcenia jest filozofem, pracuje jako profesor uczelni na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Jako Dobrosław Kot (Szostak jest pseudonimem literackim) wydał „Dorzecza i dociekania” (2025), filozoficzny esej o rzekach, źródłach i ujściach, w których pyta o samą rzekę i śledzi rzeczne metafory w języku. Mieszka w Krakowie z żoną i trójką dzieci.
PIOTR SADZIK ‒ zajmuje się filozofią i historią literatury, a także krytyką literacką i filmową, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”), współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 23.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Laureaci i nominowani do PNL – Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka – spotkanie: Monika Gromala („Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek”), Justyna Kulikowska („Wnyki dla światła”), Paweł Rzewuski („Krzywda”)
prowadzenie: Grzegorz Olszański
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
22 kwietnia poznaliśmy nazwiska trojga nominowanych do Poznańskiej Nagrody Literackiej –Stypendium im. Barańczaka. A na gali 22 maja dowiemy się, kto został laureatem/laureatką. Dzień po gali zapraszamy na rozmowę z autorkami i autorem.
MONIKA GROMALA – doktora nauk humanistycznych, literaturoznawczyni i eseistka. Badaczka twórczości Paula Celana, dwudziestowiecznej literatury austriackiej oraz tekstów kultury odpowiadających na doświadczenie Zagłady. Zainteresowana historiami niesamowitymi. Na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Pracownią Nekropoetyki. Autorka książek „Resuscytacje Celana – strategia widmontologiczna” (Austeria 2018), „Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek” (Austeria 2025) oraz tomu poetyckiego „Matka jest” (WBPiCAK 2021). Mieszka w Wiedniu.
JUSTYNA KULIKOWSKA – autorka tomów poetyckich „Hejt i inne bangery” (Ha!art, 2018), „Tab_s” (WBPiCAK, 2020), „gift. z Podlasia” (WBPiCAK, 2021), „Obóz zabaw” (WBPiCAK, 2023) oraz najnowszej „Wnyki dla światła”, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK 2026). Nominowana do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2022), dwukrotnie do Nagrody Literackiej „Nike” (2021, 2022). Laureatka Nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny (2019), Nagrody Literackiej Gdynia (2022), Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego (2022, 2024, 2026), Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2024). Mieszkała na Podlasiu.
PAWEŁ RZEWUSKI – jest doktorem filozofii i historykiem, zajmującym się filozofią polityki oraz historią społeczną. Jest autorem „Filozofii Piłsudskiego”, a także książki „Grzechy «Paryża Północy»”. Dzięki nominacji do Nagrody Specjalnej Identitas uczestniczył w warsztatach na wyspie Uløya. Jego powieści „Syn bagien” oraz najnowsza „Krzywda” pokazują, że obok eseistyki i pisarstwa historycznego rozwija również nurt literacki, sięgający po kryminał, grozę i realia dawnej Rzeczypospolitej. Za „Krzywdę” został nominowany do Paszportu „Polityki”.
GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca, poeta, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
prowadzenie: Grzegorz Olszański
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
22 kwietnia poznaliśmy nazwiska trojga nominowanych do Poznańskiej Nagrody Literackiej –Stypendium im. Barańczaka. A na gali 22 maja dowiemy się, kto został laureatem/laureatką. Dzień po gali zapraszamy na rozmowę z autorkami i autorem.
MONIKA GROMALA – doktora nauk humanistycznych, literaturoznawczyni i eseistka. Badaczka twórczości Paula Celana, dwudziestowiecznej literatury austriackiej oraz tekstów kultury odpowiadających na doświadczenie Zagłady. Zainteresowana historiami niesamowitymi. Na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Pracownią Nekropoetyki. Autorka książek „Resuscytacje Celana – strategia widmontologiczna” (Austeria 2018), „Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek” (Austeria 2025) oraz tomu poetyckiego „Matka jest” (WBPiCAK 2021). Mieszka w Wiedniu.
JUSTYNA KULIKOWSKA – autorka tomów poetyckich „Hejt i inne bangery” (Ha!art, 2018), „Tab_s” (WBPiCAK, 2020), „gift. z Podlasia” (WBPiCAK, 2021), „Obóz zabaw” (WBPiCAK, 2023) oraz najnowszej „Wnyki dla światła”, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK 2026). Nominowana do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2022), dwukrotnie do Nagrody Literackiej „Nike” (2021, 2022). Laureatka Nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny (2019), Nagrody Literackiej Gdynia (2022), Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego (2022, 2024, 2026), Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2024). Mieszkała na Podlasiu.
PAWEŁ RZEWUSKI – jest doktorem filozofii i historykiem, zajmującym się filozofią polityki oraz historią społeczną. Jest autorem „Filozofii Piłsudskiego”, a także książki „Grzechy «Paryża Północy»”. Dzięki nominacji do Nagrody Specjalnej Identitas uczestniczył w warsztatach na wyspie Uløya. Jego powieści „Syn bagien” oraz najnowsza „Krzywda” pokazują, że obok eseistyki i pisarstwa historycznego rozwija również nurt literacki, sięgający po kryminał, grozę i realia dawnej Rzeczypospolitej. Za „Krzywdę” został nominowany do Paszportu „Polityki”.
GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca, poeta, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 23.05.2026, g. 19:30
od 7.00 pln
Dorota Masłowska – spotkanie z laureatką Nagrody im. Adama Mickiewiczaprowadzenie: Maciej Jakubowiak
Na finał Festiwalu Fabuły zapraszamy na spotkanie z Dorotą Masłowską – tegoroczną laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej – Nagrody im. Adama Mickiewicza.
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
DOROTA MASŁOWSKA (ur. 1983) – jedna z najważniejszych polskich pisarek współczesnych. W 2002 roku zadebiutowała powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”, która została nagrodzona Paszportem „Polityki”. Za drugą, „Paw królowej”, otrzymała w 2006 roku Nagrodę Literacką Nike. Następnie spod jej pióra wyszły dramaty „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” (2006) oraz „Między nami dobrze jest” (2008) – oba, świetnie przyjęte przez czytelników i krytykę, doczekały się adaptacji teatralnych. Kolejne jej książki to m.in. „Kochanie, zabiłam nasze koty” (2012), „Jak zostałam wiedźmą” (2014), „Inni ludzie” (2018), zbiory felietonów „Jak przejąć kontrolę nad światem” (2017, 2020) i „Mam tak samo jak ty” (2023), dramat „Bowie w Warszawie” (2022) oraz powieść „Magiczna rana” (2024). W 2022 roku została uhonorowana Paszportem „Polityki” w kategorii Kreator Kultury. Równolegle do twórczości literackiej angażuje się w projekty muzyczne (Mister D, DOROTA) i teatralne.
MACIEJ JAKUBOWIAK (ur. 1987) – eseista, redaktor wicenaczelny magazynu „Dwutygodnik”. Autor książek „Ostatni ludzie. Wymyślanie końca świata”, „Nieuchronny plagiat”, „Hanka. Opowieść o awansie”. Teksty publikował m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Książkach”, „Polityce”, „Znaku” i „Piśmie”. Laureat m.in. Nagrody im. Adama Włodka, nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Za esej „Koniec z akademią” nominowany do nagrody Grand Press. W 2017 r. obronił doktorat z literaturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Na finał Festiwalu Fabuły zapraszamy na spotkanie z Dorotą Masłowską – tegoroczną laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej – Nagrody im. Adama Mickiewicza.
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
DOROTA MASŁOWSKA (ur. 1983) – jedna z najważniejszych polskich pisarek współczesnych. W 2002 roku zadebiutowała powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”, która została nagrodzona Paszportem „Polityki”. Za drugą, „Paw królowej”, otrzymała w 2006 roku Nagrodę Literacką Nike. Następnie spod jej pióra wyszły dramaty „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” (2006) oraz „Między nami dobrze jest” (2008) – oba, świetnie przyjęte przez czytelników i krytykę, doczekały się adaptacji teatralnych. Kolejne jej książki to m.in. „Kochanie, zabiłam nasze koty” (2012), „Jak zostałam wiedźmą” (2014), „Inni ludzie” (2018), zbiory felietonów „Jak przejąć kontrolę nad światem” (2017, 2020) i „Mam tak samo jak ty” (2023), dramat „Bowie w Warszawie” (2022) oraz powieść „Magiczna rana” (2024). W 2022 roku została uhonorowana Paszportem „Polityki” w kategorii Kreator Kultury. Równolegle do twórczości literackiej angażuje się w projekty muzyczne (Mister D, DOROTA) i teatralne.
MACIEJ JAKUBOWIAK (ur. 1987) – eseista, redaktor wicenaczelny magazynu „Dwutygodnik”. Autor książek „Ostatni ludzie. Wymyślanie końca świata”, „Nieuchronny plagiat”, „Hanka. Opowieść o awansie”. Teksty publikował m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Książkach”, „Polityce”, „Znaku” i „Piśmie”. Laureat m.in. Nagrody im. Adama Włodka, nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Za esej „Koniec z akademią” nominowany do nagrody Grand Press. W 2017 r. obronił doktorat z literaturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 24.05.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Poznań 24.05.2026, g. 19:00
od 45.00 pln
24.05.2026
JAZZAMEK #75
g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu)
Zapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem, muzyką klasyczną a world music.
Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley, Magdalenę Czwojdę, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej, przez projekty autorskie, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.
Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.
Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Magnus Öström, Władysław Sendecki, Nils Landgren czy Tony Lakatos.
Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych, znana z projektów łączących jazz, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer, Karolina Cicha, Ewelina Grygier), a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata, tworząc rozbudowane, wielobarwne pejzaże rytmiczne.
Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.
Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby, George Garzone, Jeremy Pelt), prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.
Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.
Wystąpią:
Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfa
Patrycja Betley – perkusja
Magdalena Czwojda – gitara
Dorota Piotrowska – perkusja
Klaudia Wachtarczyk – bass
Więcej informacji:
https://izabella-effenberg.com
https://sisters-in-jazz.international
https://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/
https://www.facebook.com/izabella.effenberg/
Najnowsze video z koncertów w większym składzie:
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.html
Quartett:
https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8
JAZZAMEK #75
g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu)
Zapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem, muzyką klasyczną a world music.
Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley, Magdalenę Czwojdę, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej, przez projekty autorskie, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.
Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.
Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Magnus Öström, Władysław Sendecki, Nils Landgren czy Tony Lakatos.
Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych, znana z projektów łączących jazz, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer, Karolina Cicha, Ewelina Grygier), a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata, tworząc rozbudowane, wielobarwne pejzaże rytmiczne.
Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.
Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby, George Garzone, Jeremy Pelt), prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.
Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.
Wystąpią:
Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfa
Patrycja Betley – perkusja
Magdalena Czwojda – gitara
Dorota Piotrowska – perkusja
Klaudia Wachtarczyk – bass
Więcej informacji:
https://izabella-effenberg.com
https://sisters-in-jazz.international
https://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/
https://www.facebook.com/izabella.effenberg/
Najnowsze video z koncertów w większym składzie:
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.html
Quartett:
https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8
Poznań 27.05.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 28.05.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
Spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski języ migowy.
Wkraczasz w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi. Artyści(-stki) Teatru Klucz zapraszają do uczestnictwa w procesie tworzenia – zarówno spektaklu, jak i samych siebie. W przestrzeni, w której mogą wyrażać siebie na własnych zasadach, kreować sztukę w zgodzie z własnymi doświadczeniami i wrażliwością.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. Nie wszystko będzie oczywiste, nie wszystko będzie miało natychmiastowe wytłumaczenie – ale doczekasz się rozwiązania tej dziwnej, absurdalnej układanki teatralnej.
Artyści(-stki) Teatru Klucz są pełnoprawnymi twórcami „Intro”, nie odgrywają ról „napisanych” przez kogoś innego, lecz sami konstruują swoją sceniczną obecność, afirmując własne istnienie i doświadczenia. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
„Intro” to nie tylko spektakl – to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Cię zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
Pozwól się ponieść. Pozwól się zagubić. A potem – odnaleźć.
„Teatr Klucz to fenomen. Poznańska grupa prowadzona od kilku sezonów przez choreografa i tancerza Janusza Orlika wyrosła na jedno z ciekawszych zjawisk polskiego teatru” – pisze na łamach „Teatru” Dominik Gac. Klucz jest jednym z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożonych z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Ich spektakle cieszą się zainteresowaniem i uznaniem publiczności i krytyków(-czek), są zapraszani na sceny w całej Polsce, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Powstały w 2022 roku spektakl „Tranquillo” otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”! Natomiast poprzednia produkcja grupy, „Amoroso” z 2024 roku, znalazła się na 5. miejscu zestawienia 25 najciekawszych przedstawień sezonu 2024/2025 ogłoszonego przez redakcję Miesięcznika „Teatr” (https://teatr-pismo.pl/najlepsze-spektakle-sezonu-1-5/)
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami(-czkami) Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się 20 lat temu, od warsztatów teatralnych prowadzonych przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od dziesięciu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca.
2026 jest rokiem okrągłych jubileuszy! 20 lat na scenie, 10 lat profesjonalnej działalności teatralnej w CK ZAMEK! Zapraszamy na urodziny Teatru Klucz! Zapraszamy na premierę „Intro”!
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Wkraczasz w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi. Artyści(-stki) Teatru Klucz zapraszają do uczestnictwa w procesie tworzenia – zarówno spektaklu, jak i samych siebie. W przestrzeni, w której mogą wyrażać siebie na własnych zasadach, kreować sztukę w zgodzie z własnymi doświadczeniami i wrażliwością.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. Nie wszystko będzie oczywiste, nie wszystko będzie miało natychmiastowe wytłumaczenie – ale doczekasz się rozwiązania tej dziwnej, absurdalnej układanki teatralnej.
Artyści(-stki) Teatru Klucz są pełnoprawnymi twórcami „Intro”, nie odgrywają ról „napisanych” przez kogoś innego, lecz sami konstruują swoją sceniczną obecność, afirmując własne istnienie i doświadczenia. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
„Intro” to nie tylko spektakl – to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Cię zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
Pozwól się ponieść. Pozwól się zagubić. A potem – odnaleźć.
„Teatr Klucz to fenomen. Poznańska grupa prowadzona od kilku sezonów przez choreografa i tancerza Janusza Orlika wyrosła na jedno z ciekawszych zjawisk polskiego teatru” – pisze na łamach „Teatru” Dominik Gac. Klucz jest jednym z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożonych z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Ich spektakle cieszą się zainteresowaniem i uznaniem publiczności i krytyków(-czek), są zapraszani na sceny w całej Polsce, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Powstały w 2022 roku spektakl „Tranquillo” otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”! Natomiast poprzednia produkcja grupy, „Amoroso” z 2024 roku, znalazła się na 5. miejscu zestawienia 25 najciekawszych przedstawień sezonu 2024/2025 ogłoszonego przez redakcję Miesięcznika „Teatr” (https://teatr-pismo.pl/najlepsze-spektakle-sezonu-1-5/)
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami(-czkami) Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się 20 lat temu, od warsztatów teatralnych prowadzonych przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od dziesięciu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca.
2026 jest rokiem okrągłych jubileuszy! 20 lat na scenie, 10 lat profesjonalnej działalności teatralnej w CK ZAMEK! Zapraszamy na urodziny Teatru Klucz! Zapraszamy na premierę „Intro”!
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Poznań 29.05.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych, a szczególnie osoby z niepełnosprawnością wzroku na zwiedzanie wystawy z przewodniczką. Przestrzeń wystawy zostanie poddana audiodeskrypcji, a podczas zwiedzania udostępnione obiekty będzie można poznawać za pomocą dotyku.
Poznań 30.05.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
Poznań 31.05.2026, g. 17:00
od 50.00 pln
Koncert pt. „Muzyczny zapach wakacji” zabierze słuchaczy w przestrzenie lata i długo wyczekiwanej beztroski. Będzie ciepło i radośnie. Skowronki swoim śpiewem przywołają wodę, las, echo gór. Zaproponują wspólną muzyczną wyprawę po pachnących słońcem krainach. Śpiew stanie się przewodnikiem.
W Sali Wielkiej CK ZAMEK wystąpią wszystkie grupy chóralne, a więc SKOWRONKI, SKOWRONECZKI i Małe SKOWRONKI. Za pulpitem dyrygenckim zobaczymy Alicję Szelugę i Julię Łynszę. Przy fortepianie zasiądzie Czesław Łynsza.
31 maja 2026 r.
g. 17:00
Sala Wielka CK ZAMEK
Bilety 50 zł
W Sali Wielkiej CK ZAMEK wystąpią wszystkie grupy chóralne, a więc SKOWRONKI, SKOWRONECZKI i Małe SKOWRONKI. Za pulpitem dyrygenckim zobaczymy Alicję Szelugę i Julię Łynszę. Przy fortepianie zasiądzie Czesław Łynsza.
31 maja 2026 r.
g. 17:00
Sala Wielka CK ZAMEK
Bilety 50 zł
Poznań 21.05.2026, g. 18:00
Poznań 21.05.2026, g. 20:00
Poznań 23.05.2026, g. 11:00
Poznań 23.05.2026, g. 15:00
Poznań 23.05.2026, g. 16:00
Poznań 23.05.2026, g. 18:00
Poznań 23.05.2026, g. 19:30
Poznań 24.05.2026, g. 19:00
Poznań 28.05.2026, g. 19:00
