Poznań 04.09.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 04.09.2026, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 04.09.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Poznań 04.09.2026, g. 12:00
od 30.00 pln
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Poznań 04.09.2026, g. 20:00
od 50.00 pln
4.09.2026
JAZZAMEK #76
g. 20 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
Sala pod Zegarem / bilety: 50 zł / czas trwania: ok. 60’
4 września 2026 roku światło dzienne ujrzy trzeci, długo wyczekiwany album Szymona Siwierskiego pt. „Dare to Fly”. Z tej okazji poznański pianista i kompozytor zaprasza na premierowy koncert do Sali pod Zegarem w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Podczas występu artysta zaprezentuje pełen materiał z nowej płyty.
To nie będzie zwykły koncert – to multidyscyplinarne doświadczenie dla zmysłów. Ambientowo-jazzowe brzmienia pianina zostaną dopełnione przez unikalne, wielowymiarowe wizualizacje zaprojektowane specjalnie z myślą o architekturze Sali pod Zegarem.
Muzyczna opowieść zyska również swój fotograficzny odpowiednik. Każdy z utworów na płycie „Dare to Fly” został zilustrowany kadrami autorstwa cenionego fotografa Wiktora Franko. Prace te będzie można podziwiać przed oraz po koncercie na zamkowych korytarzach. Wieczór premierowy zamknie otwarte spotkanie z kompozytorem. W jego trakcie będzie można kupić najnowszy album „Dare to Fly”, zdobyć autograf oraz porozmawiać osobiście z artystą na temat kulis powstania materiału i jego filozoficznego podejścia do muzyki.
JAZZAMEK #76
g. 20 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
Sala pod Zegarem / bilety: 50 zł / czas trwania: ok. 60’
4 września 2026 roku światło dzienne ujrzy trzeci, długo wyczekiwany album Szymona Siwierskiego pt. „Dare to Fly”. Z tej okazji poznański pianista i kompozytor zaprasza na premierowy koncert do Sali pod Zegarem w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Podczas występu artysta zaprezentuje pełen materiał z nowej płyty.
To nie będzie zwykły koncert – to multidyscyplinarne doświadczenie dla zmysłów. Ambientowo-jazzowe brzmienia pianina zostaną dopełnione przez unikalne, wielowymiarowe wizualizacje zaprojektowane specjalnie z myślą o architekturze Sali pod Zegarem.
Muzyczna opowieść zyska również swój fotograficzny odpowiednik. Każdy z utworów na płycie „Dare to Fly” został zilustrowany kadrami autorstwa cenionego fotografa Wiktora Franko. Prace te będzie można podziwiać przed oraz po koncercie na zamkowych korytarzach. Wieczór premierowy zamknie otwarte spotkanie z kompozytorem. W jego trakcie będzie można kupić najnowszy album „Dare to Fly”, zdobyć autograf oraz porozmawiać osobiście z artystą na temat kulis powstania materiału i jego filozoficznego podejścia do muzyki.
Poznań 06.09.2026, g. 11:00
od 7.00 pln
„Zamek pełen nauki” to nowy cykl popularyzujący naukę, na który zapraszają Fundacja Poznawcza i Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Pierwszym wydarzeniem będzie interaktywny wykład „Niezwykłe właściwości zwykłych substancji”, który poprowadzi dr inż. Adam Mirek.
Wydarzenie adresowane jest przede wszystkim do dzieci i młodzieży w wieku od 6 do 15 lat, choć jest tak pomyślane, że da radość ze zdobywania wiedzy osobom w każdym wieku.
Adam Mirek promuje ciekawość świata. Jest doktorem inżynierii biomedycznej i jednym z czołowych popularyzatorów nauki w Polsce. Pasją i wiedzą dzieli się w mediach społecznościowych, książkach, programach telewizyjnych, podcastach i wszędzie indziej, gdzie tylko się da. Udowadnia, że każdy może zakochać się w nauce lub przynajmniej pomyśleć, że nie jest wcale taka zła. Więcej informacji: https://www.adammirek.pl
Miejsce: Sala Wielka,
Bilety: 7 zł
Pierwszym wydarzeniem będzie interaktywny wykład „Niezwykłe właściwości zwykłych substancji”, który poprowadzi dr inż. Adam Mirek.
Wydarzenie adresowane jest przede wszystkim do dzieci i młodzieży w wieku od 6 do 15 lat, choć jest tak pomyślane, że da radość ze zdobywania wiedzy osobom w każdym wieku.
Adam Mirek promuje ciekawość świata. Jest doktorem inżynierii biomedycznej i jednym z czołowych popularyzatorów nauki w Polsce. Pasją i wiedzą dzieli się w mediach społecznościowych, książkach, programach telewizyjnych, podcastach i wszędzie indziej, gdzie tylko się da. Udowadnia, że każdy może zakochać się w nauce lub przynajmniej pomyśleć, że nie jest wcale taka zła. Więcej informacji: https://www.adammirek.pl
Miejsce: Sala Wielka,
Bilety: 7 zł
Poznań 06.09.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Poznań 09.09.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 11.09.2026, g. 19:00
od 69.00 pln
„OPERA 2026” to trzydniowe wydarzenie skupiające się na współczesnej muzyce eksperymentalnej i awangardowej. Festiwal powstaje dzięki współpracy jednej z największych instytucji kultury – Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu – oraz niezależnego organizatora koncertów – LAS.
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) * MOIN (UK) * FOQL presents Bug Poems (PL) * Juli Deák (HU) * emma dj (FR) * ssaliva (BE) * MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)
12.09 / SOBOTA / SATURDAY
schtum (AT) * Divide & Dissolve (AU) * aya (UK) * Allenheimer (IS)* Slikback (KE) * nuarrrrr (PL) * dj nikodem (PL) * N ska (PL)
13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
William Basinski (US) * Sam Slater (UK) & Theresa Baumgartner (DE) * Brussi (PL) * szczupakola (PL) * digital data (PL) l* beatrix cottonmouth (PL) * Elvira (PL) * ultrascope (PL)
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) * MOIN (UK) * FOQL presents Bug Poems (PL) * Juli Deák (HU) * emma dj (FR) * ssaliva (BE) * MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)
12.09 / SOBOTA / SATURDAY
schtum (AT) * Divide & Dissolve (AU) * aya (UK) * Allenheimer (IS)* Slikback (KE) * nuarrrrr (PL) * dj nikodem (PL) * N ska (PL)
13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
William Basinski (US) * Sam Slater (UK) & Theresa Baumgartner (DE) * Brussi (PL) * szczupakola (PL) * digital data (PL) l* beatrix cottonmouth (PL) * Elvira (PL) * ultrascope (PL)
Poznań 15.09.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 15.09.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł,
Czas trwania: 90 min
Wiek: 16+
Czego dziś szukamy u Homera i co znajdujemy? Co eposy sprzed blisko trzech tysięcy lat mogą nam powiedzieć o naszej współczesności? Porozmawiamy o tym z Markiem Węcowskim, autorem książki „Homer na nasze czasy”, która ukazała się w lipcu w wydawnictwie Znak Literanova i spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem, że błyskawicznie potrzebny był dodruk.
Kim był Homer? I czy naprawdę istniał? Przez stulecia uczeni spierali się o niego, spekulowali na jego temat i popadali w obsesje. Szukali go starożytni filologowie i romantyczni nacjonaliści, którzy widzieli w nim duszę narodu. Mickiewicz i Tołstoj czerpali z niego garściami, pisząc swoje epokowe dzieła. Psychiatrzy wykorzystywali eposy Homera do pracy z weteranami wojennymi. A sam Homer przez lata towarzyszył żołnierzom na wojnach, również tych współczesnych – pomagał im zrozumieć naturę przemocy, heroizmu i ludzkiego cierpienia.
„Dzieła Homera powracają w kluczowych momentach dziejów i dziś również brzmią zaskakująco aktualnie. A może nigdy nie wróciliśmy spod Troi? Achilles nadal przedwcześnie ginie, Odyseusz wciąż szuka drogi do domu, a bogowie nie przestają przyglądać się ludzkim losom z mieszaniną rozbawienia i troski” – opisuje książkę wydawca.
„ Homer na nasze czasy" to fascynująca i pełna olśnień podróż, podczas której odkrywamy tajemnice Homera i jego eposów. Z tej przygody wychodzimy przemienieni: w trakcie wędrówki pomiędzy teoriami i czasami odkrywamy, jak wiele "Odyseja" i "Iliada" mówią do nas i mówią o nas. Od lat czekałem na taką książkę” – napisał Wit Szostak.
„Powiedzieć, że najnowsza książka Marka Węcowskiego jest napisana z rozmachem i polotem, z wyjątkową erudycją i dociekliwością, to prawie nic nie powiedzieć! Węcowski niczym Tezeusz prowadzi nas przez przepastny labirynt "Iliady" i "Odysei", przez wijące się bez końca, błędne korytarze dotychczasowych interpretacji, teorii, odkryć i domysłów. Minotaurem jest tu sam labirynt, a jego pokonanie pozwala odzyskać zachwyt nad Homerem i zaskakującą aktualnością jego dzieł. Przed Państwem lektura niezwykła, inspirująca i otwierająca” – zachęca do lektury Piotr Augustyniak.
MAREK WĘCOWSKI – badacz starożytnej Grecji, profesor na Wydziale Historii Uniwersytetu Warszawskiego. Autor fascynujących książek, wcześniej wydał m.in. „Tu jest Grecja! Antyk na nasze czasy”, „Sympozjon, czyli wspólne picie. Początki greckiej biesiady arystokratycznej”, „Dylemat więźnia. Ostracyzm ateński i jego korzenie”. Jest jednym z najlepszych w Polsce popularyzatorów wiedzy o starożytności.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek. Ostatnio pod jego redakcją ukazała się antologia „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (Wydawnictwo Biblioteka Wielkopolska im. Stanisława Barańczaka).
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł,
Czas trwania: 90 min
Wiek: 16+
Czego dziś szukamy u Homera i co znajdujemy? Co eposy sprzed blisko trzech tysięcy lat mogą nam powiedzieć o naszej współczesności? Porozmawiamy o tym z Markiem Węcowskim, autorem książki „Homer na nasze czasy”, która ukazała się w lipcu w wydawnictwie Znak Literanova i spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem, że błyskawicznie potrzebny był dodruk.
Kim był Homer? I czy naprawdę istniał? Przez stulecia uczeni spierali się o niego, spekulowali na jego temat i popadali w obsesje. Szukali go starożytni filologowie i romantyczni nacjonaliści, którzy widzieli w nim duszę narodu. Mickiewicz i Tołstoj czerpali z niego garściami, pisząc swoje epokowe dzieła. Psychiatrzy wykorzystywali eposy Homera do pracy z weteranami wojennymi. A sam Homer przez lata towarzyszył żołnierzom na wojnach, również tych współczesnych – pomagał im zrozumieć naturę przemocy, heroizmu i ludzkiego cierpienia.
„Dzieła Homera powracają w kluczowych momentach dziejów i dziś również brzmią zaskakująco aktualnie. A może nigdy nie wróciliśmy spod Troi? Achilles nadal przedwcześnie ginie, Odyseusz wciąż szuka drogi do domu, a bogowie nie przestają przyglądać się ludzkim losom z mieszaniną rozbawienia i troski” – opisuje książkę wydawca.
„ Homer na nasze czasy" to fascynująca i pełna olśnień podróż, podczas której odkrywamy tajemnice Homera i jego eposów. Z tej przygody wychodzimy przemienieni: w trakcie wędrówki pomiędzy teoriami i czasami odkrywamy, jak wiele "Odyseja" i "Iliada" mówią do nas i mówią o nas. Od lat czekałem na taką książkę” – napisał Wit Szostak.
„Powiedzieć, że najnowsza książka Marka Węcowskiego jest napisana z rozmachem i polotem, z wyjątkową erudycją i dociekliwością, to prawie nic nie powiedzieć! Węcowski niczym Tezeusz prowadzi nas przez przepastny labirynt "Iliady" i "Odysei", przez wijące się bez końca, błędne korytarze dotychczasowych interpretacji, teorii, odkryć i domysłów. Minotaurem jest tu sam labirynt, a jego pokonanie pozwala odzyskać zachwyt nad Homerem i zaskakującą aktualnością jego dzieł. Przed Państwem lektura niezwykła, inspirująca i otwierająca” – zachęca do lektury Piotr Augustyniak.
MAREK WĘCOWSKI – badacz starożytnej Grecji, profesor na Wydziale Historii Uniwersytetu Warszawskiego. Autor fascynujących książek, wcześniej wydał m.in. „Tu jest Grecja! Antyk na nasze czasy”, „Sympozjon, czyli wspólne picie. Początki greckiej biesiady arystokratycznej”, „Dylemat więźnia. Ostracyzm ateński i jego korzenie”. Jest jednym z najlepszych w Polsce popularyzatorów wiedzy o starożytności.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek. Ostatnio pod jego redakcją ukazała się antologia „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (Wydawnictwo Biblioteka Wielkopolska im. Stanisława Barańczaka).
Poznań 18.09.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Poznań 18.09.2026, g. 20:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 19.09.2026, g. 18:00
od 60.00 pln
Koncert Galowy Trillme Festival 2026
Aula UAM
19.09.2026 / g. 18
Koncert Galowy VII edycji Trillme Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych w Poznaniu jest kulminacją wydarzenia, w którym od wielu lat muzyka jednoczy młode twórczynie z różnych stron Europy. Podczas koncertu, obok indywidualnych prezentacji chóralnych dziewcząt z Polski, Czech i Niemiec, usłyszymy premierę dzieła wokalno-instrumentalnego Zuzanny Koziej. Utwór ten został skomponowany specjalnie na tę okazję.
Trillme Festival to święto muzyki, otwartości i wzajemnego szacunku. Wartości, o których zawsze warto głośno mówić, głośno śpiewać.
Wykonawcy:
Chór Dziewczęcy Małe SKOWRONKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy PARADISO / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONECZKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy CANZONA / dyrygentka Adrianna Wtorkowska-Kubińska
Chór Dziecięcy MOTÝLI ŠUMPERK / dyrygentka Helena Stojaníková
Chór Dziewczęcy Sing-Akademie Berlin / dyrygentka Friederike Stahmer
Chór Dziewczęcy KOSY / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI / dyrygentka Alicja Szeluga
Zespół instrumentalny:
Ewa Kozieł-Suszycka / skrzypce
Przemysław Mrowiński / altówka
Marcin Chenczke / kontrabas
Czesław Łynsza / fortepian
Beata Polak / perkusja
Cena / 60 zł
Kasa CK ZAMEK i na bilety24.pl
Aula UAM
19.09.2026 / g. 18
Koncert Galowy VII edycji Trillme Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych w Poznaniu jest kulminacją wydarzenia, w którym od wielu lat muzyka jednoczy młode twórczynie z różnych stron Europy. Podczas koncertu, obok indywidualnych prezentacji chóralnych dziewcząt z Polski, Czech i Niemiec, usłyszymy premierę dzieła wokalno-instrumentalnego Zuzanny Koziej. Utwór ten został skomponowany specjalnie na tę okazję.
Trillme Festival to święto muzyki, otwartości i wzajemnego szacunku. Wartości, o których zawsze warto głośno mówić, głośno śpiewać.
Wykonawcy:
Chór Dziewczęcy Małe SKOWRONKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy PARADISO / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONECZKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy CANZONA / dyrygentka Adrianna Wtorkowska-Kubińska
Chór Dziecięcy MOTÝLI ŠUMPERK / dyrygentka Helena Stojaníková
Chór Dziewczęcy Sing-Akademie Berlin / dyrygentka Friederike Stahmer
Chór Dziewczęcy KOSY / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI / dyrygentka Alicja Szeluga
Zespół instrumentalny:
Ewa Kozieł-Suszycka / skrzypce
Przemysław Mrowiński / altówka
Marcin Chenczke / kontrabas
Czesław Łynsza / fortepian
Beata Polak / perkusja
Cena / 60 zł
Kasa CK ZAMEK i na bilety24.pl
Poznań 25.09.2026, g. 20:00
od 20.00 pln
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Poznań 26.09.2026, g. 20:00
od 20.00 pln
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Poznań 29.09.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 04.09.2026, g. 12:00
Poznań 04.09.2026, g. 12:00
Poznań 04.09.2026, g. 20:00
Poznań 15.09.2026, g. 18:00
