Poznań 23.09.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Poznań 25.09.2026, g. 20:00
od 20.00 pln
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Poznań 26.09.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
prowadzenie: Anna Gruszka
zbiórka: Sala Wystaw
czas trwania spotkania: 2-3 h
bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
wiek: 16+
prowadzenie: Anna Gruszka
zbiórka: Sala Wystaw
czas trwania spotkania: 2-3 h
bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
wiek: 16+
Poznań 26.09.2026, g. 20:00
od 20.00 pln
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Poznań 29.09.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Poznań 29.09.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 29.09.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
29.09. wtorek
ZAMEK ROZMAWIA#12
g. 18 | „Gdzie leży Polska? Nasze mapy mentalne”. Spotkanie z Przemysławem Czaplińskim, Małgorzatą Praczyk i Ziemowitem Szczerkiem
prowadzenie: Piotr Oleksy
Sala Wielka / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min / wiek 16+
Na wschód od wolności, na zachód od przaśności. W środku, między morzami, z ciążeniem na północ, w dystansie od południa?
Położenie Polski na mapie Europy i świata zmieniało się za sprawą wielkiej polityki oraz naszych wyobrażeń. Określają je relacje gospodarcze, ideologie, a także stereotypy i ambicje. Jak teraz postrzegamy nasze położenie względem Zachodu, Wschodu, Północy i Południa? Jakie wartości, wyobrażenia i lęki przypisujemy obecnie czterem stronom świata? Jak literatura, kino i popkultura pozwalają nam wyrażać nasze mapy mentalne?
O tym, gdzie leży Polska, porozmawiają uczestnicy kolejnej dyskusji w cyklu Zamek Rozmawia.
PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – (ur. 1962) historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku, profesor, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM), dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007), „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009), „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015), „Poruszona mapa” (2016). W 2024 r. ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.
MAŁGORZATA PRACZYK (ur. 1983) – historyczka, dr hab., prof. UAM, pracuje na Wydziale Historii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się badaniami z zakresu historii środowiskowej, problematyki postkolonialnej oraz studiów nad pamięcią.
Jest autorką książki „Pamięć środowiskowa we wspomnieniach osadników na ”, nagrodzonej w 2019 r. za najlepszą monografię poświęconą problematyce pamięci opublikowaną w Polsce oraz monografii „Reading Monuments. A Comparative Study of Monuments in Poznań and Strasbourg from the Nineteenth and Twentieth Centuries” (2020), wcześniej wydanej w języku polskim. Jest też redaktorką i współredaktorką kilku książek: m.in. „Pomniki w epoce antropocenu” (2017) czy „Poznań – Strasbourg. Powinowactwa w czasie i przestrzeni / Poznań – Strasbourg. Cross-relations in Space and Time”, wraz z Hanną Grzeszczuk-Brendel (2023).
ZIEMOWIT SZCZEREK (ur. 1978) – dziennikarz i prozaik. Współpracuje z „Polityką”, „Gazetą Wyborczą”, „Krytyką Polityczną” i „Nową Europą Wschodnią”. Autor książek „Siódemka”, „Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian”, „Rzeczpospolita zwycięska. Alternatywna historia Polski”, „Tatuaż z tryzubem”, „Międzymorze. Podróże przez prawdziwą i wyobrażoną Europę Środkową”, „Siwy dym albo pięć cywilizowanych plemion”, „Via Carpatia. Podróże po Węgrzech i Basenie Karpackim”, „Cham z kulą w głowie, Kolejna alternatywna historia Polski”, „Wymyślone miasto Lwów” oraz „Końce światów”. Jest także współautorem zbioru opowiadań „Paczka radomskich”. Laureat Paszportu „Polityki”, nominowany do Nagrody MediaTory i Nagrody im. Beaty Pawlak oraz kilkukrotnie do Nagrody Literackiej Nike i Nagrody Literackiej Europy Środkowej „Angelus”.
PIOTR OLEKSY (ur. 1986) – wykładowca wschodoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, analityk Instytutu Europy Środkowej w Lublinie, kurator cyklu „Spojrzenie na Wschód” w Centrum Kultury ZAMEK (2019-2024). Autor książek „Naddniestrze. Terror tożsamości”, „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag”, „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich”.
ZAMEK ROZMAWIA#12
g. 18 | „Gdzie leży Polska? Nasze mapy mentalne”. Spotkanie z Przemysławem Czaplińskim, Małgorzatą Praczyk i Ziemowitem Szczerkiem
prowadzenie: Piotr Oleksy
Sala Wielka / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min / wiek 16+
Na wschód od wolności, na zachód od przaśności. W środku, między morzami, z ciążeniem na północ, w dystansie od południa?
Położenie Polski na mapie Europy i świata zmieniało się za sprawą wielkiej polityki oraz naszych wyobrażeń. Określają je relacje gospodarcze, ideologie, a także stereotypy i ambicje. Jak teraz postrzegamy nasze położenie względem Zachodu, Wschodu, Północy i Południa? Jakie wartości, wyobrażenia i lęki przypisujemy obecnie czterem stronom świata? Jak literatura, kino i popkultura pozwalają nam wyrażać nasze mapy mentalne?
O tym, gdzie leży Polska, porozmawiają uczestnicy kolejnej dyskusji w cyklu Zamek Rozmawia.
PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – (ur. 1962) historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku, profesor, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM), dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007), „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009), „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015), „Poruszona mapa” (2016). W 2024 r. ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.
MAŁGORZATA PRACZYK (ur. 1983) – historyczka, dr hab., prof. UAM, pracuje na Wydziale Historii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się badaniami z zakresu historii środowiskowej, problematyki postkolonialnej oraz studiów nad pamięcią.
Jest autorką książki „Pamięć środowiskowa we wspomnieniach osadników na ”, nagrodzonej w 2019 r. za najlepszą monografię poświęconą problematyce pamięci opublikowaną w Polsce oraz monografii „Reading Monuments. A Comparative Study of Monuments in Poznań and Strasbourg from the Nineteenth and Twentieth Centuries” (2020), wcześniej wydanej w języku polskim. Jest też redaktorką i współredaktorką kilku książek: m.in. „Pomniki w epoce antropocenu” (2017) czy „Poznań – Strasbourg. Powinowactwa w czasie i przestrzeni / Poznań – Strasbourg. Cross-relations in Space and Time”, wraz z Hanną Grzeszczuk-Brendel (2023).
ZIEMOWIT SZCZEREK (ur. 1978) – dziennikarz i prozaik. Współpracuje z „Polityką”, „Gazetą Wyborczą”, „Krytyką Polityczną” i „Nową Europą Wschodnią”. Autor książek „Siódemka”, „Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian”, „Rzeczpospolita zwycięska. Alternatywna historia Polski”, „Tatuaż z tryzubem”, „Międzymorze. Podróże przez prawdziwą i wyobrażoną Europę Środkową”, „Siwy dym albo pięć cywilizowanych plemion”, „Via Carpatia. Podróże po Węgrzech i Basenie Karpackim”, „Cham z kulą w głowie, Kolejna alternatywna historia Polski”, „Wymyślone miasto Lwów” oraz „Końce światów”. Jest także współautorem zbioru opowiadań „Paczka radomskich”. Laureat Paszportu „Polityki”, nominowany do Nagrody MediaTory i Nagrody im. Beaty Pawlak oraz kilkukrotnie do Nagrody Literackiej Nike i Nagrody Literackiej Europy Środkowej „Angelus”.
PIOTR OLEKSY (ur. 1986) – wykładowca wschodoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, analityk Instytutu Europy Środkowej w Lublinie, kurator cyklu „Spojrzenie na Wschód” w Centrum Kultury ZAMEK (2019-2024). Autor książek „Naddniestrze. Terror tożsamości”, „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag”, „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich”.
Poznań 23.09.2026, g. 18:00
Poznań 26.09.2026, g. 12:00
Poznań 29.09.2026, g. 11:00
