Poznań 01.10.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Zapraszamy na koncert, który jest częścią artystycznych wydarzeń związanych z Jubileuszem 80-lecia istnienia Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Poznaniu.
Naszym przewodnikiem będzie Rytm – jeden z elementów nie tylko muzyki, poezji, tańca, architektury, malarstwa i innych sztuk, ale i życia człowieka.
Rytm poprowadzi nas do muzyki współczesnej i klasycznej, muzyki śpiewanej, granej na instrumentach i tańczonej – ukazanej w ruchu i przestrzeni, czyli do Plastyki Ruchu.
Koncert poświęcony jest pamięci Marceli Hildebrandt-Pruskiej – wybitnej nauczycielce rytmiki, artystce, tancerce plastycznej i choreografce, której twórczość cechowała niezwykła wyobraźnia, oraz „inwencja twórcza natchniona wysoką kulturą i urzekającą w artystycznej prostocie elegancją” – jak pisał o Niej Stefan Stuligrosz.
Wykonawcami koncertu będą absolwenci, pedagodzy i uczniowie PSM II stopnia im. Fryderyka Chopina oraz ich goście – soliści i zespoły: chór kameralny, zespół perkusyjny i zespół plastyki ruchu.
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 10 zł
Naszym przewodnikiem będzie Rytm – jeden z elementów nie tylko muzyki, poezji, tańca, architektury, malarstwa i innych sztuk, ale i życia człowieka.
Rytm poprowadzi nas do muzyki współczesnej i klasycznej, muzyki śpiewanej, granej na instrumentach i tańczonej – ukazanej w ruchu i przestrzeni, czyli do Plastyki Ruchu.
Koncert poświęcony jest pamięci Marceli Hildebrandt-Pruskiej – wybitnej nauczycielce rytmiki, artystce, tancerce plastycznej i choreografce, której twórczość cechowała niezwykła wyobraźnia, oraz „inwencja twórcza natchniona wysoką kulturą i urzekającą w artystycznej prostocie elegancją” – jak pisał o Niej Stefan Stuligrosz.
Wykonawcami koncertu będą absolwenci, pedagodzy i uczniowie PSM II stopnia im. Fryderyka Chopina oraz ich goście – soliści i zespoły: chór kameralny, zespół perkusyjny i zespół plastyki ruchu.
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 10 zł
Poznań 03.10.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Jaka jest jesień? Czy zawsze mieni się barwami i zachęca do zabawy? Czy czasem staje się spokojna, deszczowa i pełna zadumy? Wspólnie poszukamy jej śladów w muzyce i sprawdzimy, jak kompozytorzy przedstawiali jesień za pomocą dźwięków. Odkryjemy jej różne nastroje, nauczymy się nowego tańca oraz weźmiemy udział w muzyczno-ruchowych zabawach inspirowanych tą wyjątkową porą roku.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Poznań 03.10.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
SPACER ETNOBOTANICZNY DLA RODZIN
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
prowadzenie: Anna Gruszka
zbiórka: Sala Wystaw
czas trwania spotkania: 2-3 h
bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
wiek: 6+
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
prowadzenie: Anna Gruszka
zbiórka: Sala Wystaw
czas trwania spotkania: 2-3 h
bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
wiek: 6+
Poznań 03.10.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
COSI FAN TUTTE
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku
i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Czas trwania: 3 godziny i 57 minut [1 przerwa]
Obsada:
Federica Lombardi (Fiordiligi), Samantha Hankey (Dorabella), Ana María Martínez (Despina), Duke Kim (Ferrando), Andrey Zhilikhovsky (Guglielmo), Gerald Finley (Don Alfonso)
Twórcy:
Nimrod David Pfeffer (dyrygent), Phelim McDermott (reżyseria), Tom Pye (scenografia), Laura Hopkins (kostiumy), Paule Constable (światło), Tilman Michael (dyrygent chóru)
COSI FAN TUTTE
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku
i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Czas trwania: 3 godziny i 57 minut [1 przerwa]
Obsada:
Federica Lombardi (Fiordiligi), Samantha Hankey (Dorabella), Ana María Martínez (Despina), Duke Kim (Ferrando), Andrey Zhilikhovsky (Guglielmo), Gerald Finley (Don Alfonso)
Twórcy:
Nimrod David Pfeffer (dyrygent), Phelim McDermott (reżyseria), Tom Pye (scenografia), Laura Hopkins (kostiumy), Paule Constable (światło), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Poznań 04.10.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Poznań 08.10.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Spotkanie autorskie z Anną Brzezińską
prowadzenie: Agnieszka Jankowiak-Maik
miejsce: Sala Wielka
czas trwania: 90 min
wiek: 18+
Tłumaczenie na PJM
Bankierki i niewolnice, ladacznice i urzędniczki, żebraczki i położne, czarownice i mistyczki – pięćdziesiąt kobiet z krwi i kości. Nie tych posągowych i kanonicznych, ale tych, które zwykle pozostają na marginesie wielkiej historii.
W średniowieczu niewiasty uważano za grzeszne córki Ewy, moralnie i intelektualnie ustępujące mężczyznom. Prawa i zwyczaje poddawały je władzy ojców, mężów i braci – dla ich dobra, oczywiście. Ale losy prawdziwych kobiet udowadniają, że były istotami znacznie bardziej złożonymi i skomplikowanymi, niż się nam czasami wmawia.
Jest tu więc opowieść o heretyckiej mniszce, która ogłosiła się papieżycą i odprawiała msze. O sfrustrowanej matce, która poszła do sądu po alimenty, skoro ojciec nie chciał łożyć na syna. O hardej sołtysowej, która trzęsła podkarpacką wioską, i szacownej urzędniczce, która zarządzała jedną z najstarszych kancelarii na Śląsku. A także o tych kobietach, które gromadziły w klasztorach księgi, wadziły się z duchowieństwem i pisały uczone traktaty. Które broniły rodzinnych zamków, a czasami też Jerozolimy, i gdy zaszła potrzeba, potrafiły ukraść nawet królewską koronę.
Anna Brzezińska nie romantyzuje przeszłości: pokazuje sprawczość tam, gdzie była możliwa – jako opór, spryt, adaptację lub walkę o godność. Kobiety z jej opowieści uczą, czym naprawdę było średniowiecze – a wiele z ich doświadczeń pozostaje zaskakująco aktualnych. {opis wydawcy}
Spotkanie z Anną Brzezińską otworzy nowy sezon zamkowego cyklu spotkań Aleja Praw Kobiet.
ANNA BRZEZIŃSKA (ur. 1971) – polska pisarka i mediewistka, ceniona przede wszystkim za literaturę fantastyczną i historyczną. Ukończyła historię na KUL oraz mediewistykę na Central European University w Budapeszcie. Zadebiutowała w 1998 roku opowiadaniem „A kochał ją, że strach”, za które otrzymała Nagrodę im. Janusza A. Zajdla – którą zdobywała również za powieść „Żmijowa harfa” oraz za opowiadanie „Wody głębokie jak niebo”. Jest autorką m.in. cyklu o Babuni Jagódce („Opowieści o Wilżyńskiej Dolinie” i „Wiedźma z Wilżyńskiej Doliny”), monumentalnych powieści „Córki Wawelu” czy „Woda na sicie” oraz eseistycznego „Zmierzchu świata rycerzy”, a także wielu zbiorów opowiadań. Jej twórczość łączy bogate tło historyczne z elementami fantastyki, a książki należą do klasyki współczesnej polskiej literatury tego gatunku. Jest stałą felietonistką „Ale Historia”, dodatku „Gazety Wyborczej”, publikuje także w „Polityce” i „Tygodniku Powszechnym”.
AGNIESZKA JANKOWIAK-MAIK – nauczycielka historii i wiedzy o społeczeństwie, doktorka nauk humanistycznych, publicystka i aktywistka edukacyjna, znana w sieci jako Babka od histy. Wiceprezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Promotorka nowoczesnych metod nauczania, społeczeństwa obywatelskiego i kobiecej strony historii. Laureatka XIV edycji Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, „Medalu Wolności Słowa” Grand Press w kategorii „Obywatel(ka)” oraz tytułu Wielkopolski Nauczyciel Roku 2021. Absolwentka International Visitor Leadership Program. Autorka książki „Historia, której nie było”, a także (wspólnie z Bogusiem Janiszewskim i Maxem Skorwiderem)serii książek dla dzieci „Skąd się wzięła Polska”, „W czym Chrobry był dobry”, „Czy Krzyżacy to fajni chłopacy?”, „Którędy na Grunwald?”.
prowadzenie: Agnieszka Jankowiak-Maik
miejsce: Sala Wielka
czas trwania: 90 min
wiek: 18+
Tłumaczenie na PJM
Bankierki i niewolnice, ladacznice i urzędniczki, żebraczki i położne, czarownice i mistyczki – pięćdziesiąt kobiet z krwi i kości. Nie tych posągowych i kanonicznych, ale tych, które zwykle pozostają na marginesie wielkiej historii.
W średniowieczu niewiasty uważano za grzeszne córki Ewy, moralnie i intelektualnie ustępujące mężczyznom. Prawa i zwyczaje poddawały je władzy ojców, mężów i braci – dla ich dobra, oczywiście. Ale losy prawdziwych kobiet udowadniają, że były istotami znacznie bardziej złożonymi i skomplikowanymi, niż się nam czasami wmawia.
Jest tu więc opowieść o heretyckiej mniszce, która ogłosiła się papieżycą i odprawiała msze. O sfrustrowanej matce, która poszła do sądu po alimenty, skoro ojciec nie chciał łożyć na syna. O hardej sołtysowej, która trzęsła podkarpacką wioską, i szacownej urzędniczce, która zarządzała jedną z najstarszych kancelarii na Śląsku. A także o tych kobietach, które gromadziły w klasztorach księgi, wadziły się z duchowieństwem i pisały uczone traktaty. Które broniły rodzinnych zamków, a czasami też Jerozolimy, i gdy zaszła potrzeba, potrafiły ukraść nawet królewską koronę.
Anna Brzezińska nie romantyzuje przeszłości: pokazuje sprawczość tam, gdzie była możliwa – jako opór, spryt, adaptację lub walkę o godność. Kobiety z jej opowieści uczą, czym naprawdę było średniowiecze – a wiele z ich doświadczeń pozostaje zaskakująco aktualnych. {opis wydawcy}
Spotkanie z Anną Brzezińską otworzy nowy sezon zamkowego cyklu spotkań Aleja Praw Kobiet.
ANNA BRZEZIŃSKA (ur. 1971) – polska pisarka i mediewistka, ceniona przede wszystkim za literaturę fantastyczną i historyczną. Ukończyła historię na KUL oraz mediewistykę na Central European University w Budapeszcie. Zadebiutowała w 1998 roku opowiadaniem „A kochał ją, że strach”, za które otrzymała Nagrodę im. Janusza A. Zajdla – którą zdobywała również za powieść „Żmijowa harfa” oraz za opowiadanie „Wody głębokie jak niebo”. Jest autorką m.in. cyklu o Babuni Jagódce („Opowieści o Wilżyńskiej Dolinie” i „Wiedźma z Wilżyńskiej Doliny”), monumentalnych powieści „Córki Wawelu” czy „Woda na sicie” oraz eseistycznego „Zmierzchu świata rycerzy”, a także wielu zbiorów opowiadań. Jej twórczość łączy bogate tło historyczne z elementami fantastyki, a książki należą do klasyki współczesnej polskiej literatury tego gatunku. Jest stałą felietonistką „Ale Historia”, dodatku „Gazety Wyborczej”, publikuje także w „Polityce” i „Tygodniku Powszechnym”.
AGNIESZKA JANKOWIAK-MAIK – nauczycielka historii i wiedzy o społeczeństwie, doktorka nauk humanistycznych, publicystka i aktywistka edukacyjna, znana w sieci jako Babka od histy. Wiceprezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Promotorka nowoczesnych metod nauczania, społeczeństwa obywatelskiego i kobiecej strony historii. Laureatka XIV edycji Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, „Medalu Wolności Słowa” Grand Press w kategorii „Obywatel(ka)” oraz tytułu Wielkopolski Nauczyciel Roku 2021. Absolwentka International Visitor Leadership Program. Autorka książki „Historia, której nie było”, a także (wspólnie z Bogusiem Janiszewskim i Maxem Skorwiderem)serii książek dla dzieci „Skąd się wzięła Polska”, „W czym Chrobry był dobry”, „Czy Krzyżacy to fajni chłopacy?”, „Którędy na Grunwald?”.
Poznań 09.10.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Poznań 09.10.2026, g. 20:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 10.10.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Po co nam zmysły, jak działają i czy mogą czasem zachorować? Wyostrzamy wzrok, wytężamy słuch, aby wspólnie rozwikłać te zagadki. Podczas sensorycznych eksperymentów dotkniemy nieznanego, powąchamy tajemnicy i sprawdzimy, jak dbać o nasze ciało. Kreatywne warsztaty i naukowe łamigłówki pomogą nam zrozumieć, jak wielką moc mają nasze zmysły i jak wspólnie współpracują.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącego.
prowadzenie: Radosław Szymczak
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącego.
prowadzenie: Radosław Szymczak
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Poznań 10.10.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Anna Gruszka
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
wiek: 16+
czas trwania spotkania: 2-3 h
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
wiek: 16+
czas trwania spotkania: 2-3 h
Poznań 11.10.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 7-12 lat
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - zwiedzanie wystawy z przewodniczką (PJM)
Poznań 14.10.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Wydarzenie tłumaczone na polski język migowy.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Wydarzenie tłumaczone na polski język migowy.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Poznań 17.10.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Kto przesypia cały dzień? Ma ogromne oczy, potrafi bezszelestnie latać i obraca głowę niemal dookoła? Ulepimy z gliny te piękne i mądre ptaki.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Poznań 17.10.2026, g. 16:00
od 25.00 pln
SOMNIUM. I co dalej? reż. Barbara Prądzyńska
17 i 18.10.2026 g. 16.00
Scena Nowa CK Zamek
Bilety: 25 zł
Premiera: 2025
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Wsparcie aktorskie: Marek Cyris
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Światła: Rafał Smyk
Identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Roma Hildebrańska, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
***
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
17 i 18.10.2026 g. 16.00
Scena Nowa CK Zamek
Bilety: 25 zł
Premiera: 2025
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Wsparcie aktorskie: Marek Cyris
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Światła: Rafał Smyk
Identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Roma Hildebrańska, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
***
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Poznań 17.10.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
MAKBET
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MAKBET
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
Poznań 18.10.2026, g. 16:00
od 25.00 pln
SOMNIUM. I co dalej? reż. Barbara Prądzyńska
17 i 18.10.2026 g. 16.00
Scena Nowa CK Zamek
Bilety: 25 zł
Premiera: 2025
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Wsparcie aktorskie: Marek Cyris
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Światła: Rafał Smyk
Identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Roma Hildebrańska, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
***
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
17 i 18.10.2026 g. 16.00
Scena Nowa CK Zamek
Bilety: 25 zł
Premiera: 2025
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Wsparcie aktorskie: Marek Cyris
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Światła: Rafał Smyk
Identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Roma Hildebrańska, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
***
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Poznań 20.10.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Poznań 20.10.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 21.10.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 21.10.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Premiera nowej powieści Michała Witkowskiego „Substancja” zaplanowana jest na 14 października, tydzień później autor spotka się z czytelnikami i czytelniczkami w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Witkowski wraca do fikcji – robi to z rozmachem i literacką bezczelnością. Niczym markiza de Merteuil snuje intrygi, uwodzi czytelnika i zaprasza na dwór pełen masek, rytuałów i przemocy.
Rok 1770. W pałacu krystynopolskim panuje niezdrowa atmosfera – bliżej mu do bezwstydnych zamtuzów niż arystokratycznych dworów. Wśród tej sodomy i gomory Anna Potocka – żona najbogatszego magnata i największa dewotka w zamku – pociąga zręcznie za sznurki. Najgorsze zbiry tańczą, jak im zagra, a do tego danse macabre zaproszeni zostają wszyscy mający na pieńku z Potockimi. Balują więc, jakby jutra miało nie być, a w kuluarach Anna planuje, za kogo wydać swojego tępego syna, jak ukarać rozwiązłe dwórki i jak odzyskać skradziony diament.
W tym świecie rządzą zemsta, chciwość i namiętności. Obyczaje się psują, Rzeczpospolita tonie, nadciąga groza, ale wszyscy nadal odgrywają swoje role. Sytuacja narodowa się komplikuje i coraz bardziej przypomina ostatni taniec na Titanicu. A w cieniu wielkich wydarzeń rozgrywa się tragedia dziewczyny, zakochanej w dziedzicu Potockich.
To moment przesilenia dziwnie bliski naszym czasom. Nic nie jest tym, czym się wydaje. Autor przekracza granice gatunków i w ślad za Gombrowiczem podejmuje przewrotną grę z tradycją romantyczną. A robi to w wyjątkowo ironiczny sposób. Powstaje coś na kształt narodowej opery à rebours. {opis wydawcy – Wydawnictwo Znak Literanova}
MICHAŁ WITKOWSKI – pisarz, dziennikarz, aktor. Autor znakomitych i głośnych książek prozatorskich. Za powieść „Lubiewo” otrzymał w 2006 r. Nagrodę Literacką Gdynia. Był nominowany do nagrody Paszport „Polityki” w 2005 r. oraz dwukrotnie do Nagrody Literackiej Nike (w 2006 za „Lubiewo” i w 2007 za „Fototapetę”). W 2025 r. został laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej im. Adama Mickiewicza przyznawanej za całokształt twórczości, ze wskazaniem na najnowszą książkę – „Wiara. Autobiografia”, która ukazała się w 2023 r.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor, kieruje Zakładem Poetyki i Krytyki Literackiej, pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator festiwalu Poznań Poezji, juror Poznańskiej Nagrody Literackiej i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Autor, współautor i redaktor wielu książek, ostatnio ukazały się m.in. zbiór „Niepozorność znaczeń. Szkice i preteksty” oraz antologie pod jego redakcją – „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” i „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Witkowski wraca do fikcji – robi to z rozmachem i literacką bezczelnością. Niczym markiza de Merteuil snuje intrygi, uwodzi czytelnika i zaprasza na dwór pełen masek, rytuałów i przemocy.
Rok 1770. W pałacu krystynopolskim panuje niezdrowa atmosfera – bliżej mu do bezwstydnych zamtuzów niż arystokratycznych dworów. Wśród tej sodomy i gomory Anna Potocka – żona najbogatszego magnata i największa dewotka w zamku – pociąga zręcznie za sznurki. Najgorsze zbiry tańczą, jak im zagra, a do tego danse macabre zaproszeni zostają wszyscy mający na pieńku z Potockimi. Balują więc, jakby jutra miało nie być, a w kuluarach Anna planuje, za kogo wydać swojego tępego syna, jak ukarać rozwiązłe dwórki i jak odzyskać skradziony diament.
W tym świecie rządzą zemsta, chciwość i namiętności. Obyczaje się psują, Rzeczpospolita tonie, nadciąga groza, ale wszyscy nadal odgrywają swoje role. Sytuacja narodowa się komplikuje i coraz bardziej przypomina ostatni taniec na Titanicu. A w cieniu wielkich wydarzeń rozgrywa się tragedia dziewczyny, zakochanej w dziedzicu Potockich.
To moment przesilenia dziwnie bliski naszym czasom. Nic nie jest tym, czym się wydaje. Autor przekracza granice gatunków i w ślad za Gombrowiczem podejmuje przewrotną grę z tradycją romantyczną. A robi to w wyjątkowo ironiczny sposób. Powstaje coś na kształt narodowej opery à rebours. {opis wydawcy – Wydawnictwo Znak Literanova}
MICHAŁ WITKOWSKI – pisarz, dziennikarz, aktor. Autor znakomitych i głośnych książek prozatorskich. Za powieść „Lubiewo” otrzymał w 2006 r. Nagrodę Literacką Gdynia. Był nominowany do nagrody Paszport „Polityki” w 2005 r. oraz dwukrotnie do Nagrody Literackiej Nike (w 2006 za „Lubiewo” i w 2007 za „Fototapetę”). W 2025 r. został laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej im. Adama Mickiewicza przyznawanej za całokształt twórczości, ze wskazaniem na najnowszą książkę – „Wiara. Autobiografia”, która ukazała się w 2023 r.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor, kieruje Zakładem Poetyki i Krytyki Literackiej, pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator festiwalu Poznań Poezji, juror Poznańskiej Nagrody Literackiej i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Autor, współautor i redaktor wielu książek, ostatnio ukazały się m.in. zbiór „Niepozorność znaczeń. Szkice i preteksty” oraz antologie pod jego redakcją – „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” i „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Poznań 24.10.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Z kolorowych farb do malowania na szkle, kropek ze złotych reliefów i innych magicznych materiałów przywrócimy jeden dzień lata. Kiedy za oknem już coraz ciemniej, my zrobimy kolorowe okienka. Zamienimy jesienną aurę w barwne wspomnienie, przywrócimy jesieni letnie kolory.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Poznań 24.10.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Magdalena Dworak-Mróz
Czy martwa natura może opowiadać o życiu? Podczas spotkania przy obrazie Henryki Beyer (1782‒1855) przyjrzymy się twórczości jednej z pierwszych profesjonalnych malarek w Polsce, która z kwiatowych kompozycji uczyniła swoją artystyczną specjalność. Jej obrazy zachwycają precyzją, uważną obserwacją natury i mistrzostwem warsztatu, a jednocześnie skrywają opowieść o kobiecie, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Obraz „Kwiaty w wazonie” stanie się punktem wyjścia do refleksji nad znaczeniem klasycznej martwej natury, nad ludzką potrzebą otaczania się pięknem, zatrzymywania ulotności kwiatów oraz tworzenia za pomocą sztuki własnych opowieści o świecie roślin. Zastanowimy się, jak kultura kształtuje nasze widzenie i rozumienie natury oraz co obrazy kwiatów mówią o naszej relacji ze światem przyrody.
Czy martwa natura może opowiadać o życiu? Podczas spotkania przy obrazie Henryki Beyer (1782‒1855) przyjrzymy się twórczości jednej z pierwszych profesjonalnych malarek w Polsce, która z kwiatowych kompozycji uczyniła swoją artystyczną specjalność. Jej obrazy zachwycają precyzją, uważną obserwacją natury i mistrzostwem warsztatu, a jednocześnie skrywają opowieść o kobiecie, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Obraz „Kwiaty w wazonie” stanie się punktem wyjścia do refleksji nad znaczeniem klasycznej martwej natury, nad ludzką potrzebą otaczania się pięknem, zatrzymywania ulotności kwiatów oraz tworzenia za pomocą sztuki własnych opowieści o świecie roślin. Zastanowimy się, jak kultura kształtuje nasze widzenie i rozumienie natury oraz co obrazy kwiatów mówią o naszej relacji ze światem przyrody.
DOCZUCIE WYSTAWY. Zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” w PJM
Poznań 24.10.2026, g. 14:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Joanna Huczyńska
tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 24.10.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
ALEJA PRAW KOBIET
g. 18 | „Niezniszczalne lato Liliany” – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą
prowadzenie: Ita Wachowska
Tłumaczenie: Wiosna Szukała
Sala Kinowa 1 / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min.
16 lipca 1990 roku ofiarą kobietobójstwa padła Liliana Rivera Garza. Młodą dwudziestoletnią dziewczynę, studentkę architektury, zabił w Mieście Meksyk jej były partner, chłopak, którego poznała jeszcze w liceum i który nie pozwalał jej od siebie odejść. Cristina Rivera Garza, meksykańska powieściopisarka, postanawia opowiedzieć historię Liliany, swojej siostry, która – podobnie jak tyle innych kobiet – nie doczekała się sprawiedliwości.
Balansując na granicy literatury pięknej i literatury faktu, autorka analizuje zapiski, rozmawia z przyjaciółmi siostry i najbliższymi, zapoznaje się z obszerną literaturą na temat przemocy wobec kobiet, a wszystko po to, by zrekonstruować życie błyskotliwej i odważnej dziewczyny i wpisać jej historię w szerszy kontekst społeczno-kulturowy.
„Niezniszczalne lato Liliany” to przede wszystkim opowieść o miłości, życiu i walce z opresyjnym systemem, od lat prześladującym kobiety. (opis wydawcy)
Książkę wyróżniono Nagrodą Pulitzera 2024 w kategorii wspomnienia. Znalazła się w finale National Book Award w kategorii literatura faktu. Zdobyła Nagrodę im. Rodolfo Walsha, Nagrodą Literacką Mazatlán, Nagrodą im. Xaviera Villaurrutii przyznawaną przez stowarzyszenie „Pisarze dla pisarzy”, Nagrodą im. Alfonsa Reyesa stanu Nuevo León, Iberoamerykańską Nagrodą Literacką im. José Donoso.
W Polsce ukazała się we wrześniu 2026 roku, w tłumaczeniu Aleksandry Wiktorowskiej, w wydawnictwie ArtRage.
CRISTINA RIVERA GARZA (ur.1964) – meksykańska pisarka, autorka powieści, esejów, wierszy, przekładów i tekstów krytycznoliterackich. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej powieść „Nikt nie zobaczy moich łez” (1999), którą Carlos Fuentes nazwał jednym z najwybitniejszych dzieł literatury hiszpańskojęzycznej przełomu XX i XXI wieku. Laureatka licznych nagród literackich, w tym dwukrotnie Nagrody im. Juany Inés de la Cruz. Należy do El Colegio Nacional, prestiżowej meksykańskiej instytucji skupiającej najwybitniejsze postaci świata nauki i kultury. Od 1989 roku mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych. Profesorka literatury i założycielka programu twórczego pisania w języku hiszpańskim na Uniwersytecie w Houston.
ITA WACHOWSKA – hispanistka, literaturoznawczyni, nauczycielka akademicka oraz badaczka literatury i kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej, pracuje w Zakładzie Studiów Hispanistycznych (IJiLR) na UAM w Poznaniu. Autorka artykułów naukowych i prac krytycznych m.in. o współczesnej prozie hiszpańskiej uwzględniającej kategorię pamięci oraz polityczności. Redaktorka monografii i studiów porównawczych dotyczących literatury hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej – w języku polskim „Mario Vargas Llosa: w kręgu twórczości” (2013) oraz „Książka dla Julia. Cortázar po latach” (2019). Feministka oraz współorganizatorka i uczestniczka m. in. protestów w obronie praw kobiet, praw reprodukcyjnych, edukacji seksualnej.
g. 18 | „Niezniszczalne lato Liliany” – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą
prowadzenie: Ita Wachowska
Tłumaczenie: Wiosna Szukała
Sala Kinowa 1 / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min.
16 lipca 1990 roku ofiarą kobietobójstwa padła Liliana Rivera Garza. Młodą dwudziestoletnią dziewczynę, studentkę architektury, zabił w Mieście Meksyk jej były partner, chłopak, którego poznała jeszcze w liceum i który nie pozwalał jej od siebie odejść. Cristina Rivera Garza, meksykańska powieściopisarka, postanawia opowiedzieć historię Liliany, swojej siostry, która – podobnie jak tyle innych kobiet – nie doczekała się sprawiedliwości.
Balansując na granicy literatury pięknej i literatury faktu, autorka analizuje zapiski, rozmawia z przyjaciółmi siostry i najbliższymi, zapoznaje się z obszerną literaturą na temat przemocy wobec kobiet, a wszystko po to, by zrekonstruować życie błyskotliwej i odważnej dziewczyny i wpisać jej historię w szerszy kontekst społeczno-kulturowy.
„Niezniszczalne lato Liliany” to przede wszystkim opowieść o miłości, życiu i walce z opresyjnym systemem, od lat prześladującym kobiety. (opis wydawcy)
Książkę wyróżniono Nagrodą Pulitzera 2024 w kategorii wspomnienia. Znalazła się w finale National Book Award w kategorii literatura faktu. Zdobyła Nagrodę im. Rodolfo Walsha, Nagrodą Literacką Mazatlán, Nagrodą im. Xaviera Villaurrutii przyznawaną przez stowarzyszenie „Pisarze dla pisarzy”, Nagrodą im. Alfonsa Reyesa stanu Nuevo León, Iberoamerykańską Nagrodą Literacką im. José Donoso.
W Polsce ukazała się we wrześniu 2026 roku, w tłumaczeniu Aleksandry Wiktorowskiej, w wydawnictwie ArtRage.
CRISTINA RIVERA GARZA (ur.1964) – meksykańska pisarka, autorka powieści, esejów, wierszy, przekładów i tekstów krytycznoliterackich. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej powieść „Nikt nie zobaczy moich łez” (1999), którą Carlos Fuentes nazwał jednym z najwybitniejszych dzieł literatury hiszpańskojęzycznej przełomu XX i XXI wieku. Laureatka licznych nagród literackich, w tym dwukrotnie Nagrody im. Juany Inés de la Cruz. Należy do El Colegio Nacional, prestiżowej meksykańskiej instytucji skupiającej najwybitniejsze postaci świata nauki i kultury. Od 1989 roku mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych. Profesorka literatury i założycielka programu twórczego pisania w języku hiszpańskim na Uniwersytecie w Houston.
ITA WACHOWSKA – hispanistka, literaturoznawczyni, nauczycielka akademicka oraz badaczka literatury i kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej, pracuje w Zakładzie Studiów Hispanistycznych (IJiLR) na UAM w Poznaniu. Autorka artykułów naukowych i prac krytycznych m.in. o współczesnej prozie hiszpańskiej uwzględniającej kategorię pamięci oraz polityczności. Redaktorka monografii i studiów porównawczych dotyczących literatury hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej – w języku polskim „Mario Vargas Llosa: w kręgu twórczości” (2013) oraz „Książka dla Julia. Cortázar po latach” (2019). Feministka oraz współorganizatorka i uczestniczka m. in. protestów w obronie praw kobiet, praw reprodukcyjnych, edukacji seksualnej.
Poznań 24.10.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
24.10.26 g. 19
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
Poznań 25.10.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
24.10.26 g. 19
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
Poznań 27.10.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Powieść „Tobiasz i wielki liść” Ingi Iwasiów ukazała się we wrześniu tego roku w wydawnictwie Filtry.
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Poznań 28.10.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
We warmly invite you to a guided tour of the exhibition with commentary by our guide.
Poznań 03.10.2026, g. 11:00
Poznań 03.10.2026, g. 12:00
Poznań 08.10.2026, g. 18:00
Poznań 10.10.2026, g. 12:00
Poznań 11.10.2026, g. 12:00
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - zwiedzanie wystawy z przewodniczką (PJM)
Poznań 14.10.2026, g. 18:00
Poznań 20.10.2026, g. 11:00
Poznań 21.10.2026, g. 18:00
Poznań 24.10.2026, g. 12:00
DOCZUCIE WYSTAWY. Zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” w PJM
Poznań 24.10.2026, g. 14:00
Poznań 24.10.2026, g. 18:00
Poznań 27.10.2026, g. 18:00
