Poznań 03.03.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Warsztaty wspólnego czytania w przestrzeni wystawy „Gabinet” Anny Kędziory będą spotkaniem z tekstami odwołującymi się na różne sposoby do tematu wystawy: ciał zwierząt, patrzenia, kolonializmu, antropocenu. Przeczytamy fragmenty powieści, wierszy, a nawet atlasu ornitologicznego, żeby zobaczyć z wielu perspektyw gmach muzeum historii naturalnej: zarówno materialny budynek, jak i potężny konstrukt myślowy. Spotkamy w tekstach tych, którzy gmachy stawiali i żywe istoty, których ciałami gmachy wypełniono.
Literatura:
Bernd Heinrich, „Chrapiący ptak. Rodzinna podróż przez stulecie biologii”, tłum. Michał Szczubiałka, Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2022
Jan Sokołowski, „Ptaki ziem polskich”, PWN, Warszawa 1977
Iida Turpeinen, „Żywe istoty”, tłum. Sebastian Musielak, Wydawnictwo Poznańskie, Poznań 2025
Natalie Diaz, „Postkolonialny wiersz miłosny”, tłum Joanna Mąkowska, Wydawnictwo Współbycie, 2025
Marcin Wicha, „Gościnne występy. Kawałki o projektowaniu”, Karakter, Kraków 2024
Warsztaty w pytaniach i odpowiedziach
Czy musisz znać te wszystkie książki, żeby wziąć udział w warsztatach?
Nie, wspólnie czytamy na warsztatach fragmenty tekstów, każdy otrzymuje pakiet wydruków.
Czy będziesz wywoływany(-na) do odpowiedzi?
Nie, możesz przyjść poczytać i posłuchać. Ale! Zazwyczaj teksty czytamy na głos, wspólnie. Wykonujemy też drobne ćwiczenia, stawiamy pytania i wspólnie szukamy odpowiedzi.
Co warto zabrać?
Notes, coś do pisania.
Można również herbatę, kawę, coś do picia w zamykanym kubku.
Jak długo trwają warsztaty?
Trwają około 2 godzin.
Prowadząca: Maria Krześlak-Kandziora
MARIA KRZEŚLAK-KANDZIORA ‒ absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2018 r. pisze dla portalu Marszałka Województwa Wielkopolskiego „Kultura u Podstaw” o literaturze i przyrodzie. Związana z Agencją autorską „Opowieści”, z którą pracuje przy produkcji i promocji festiwali literackich (Miedzianka po Drodze, Festiwal po Drodze, Literacki Świdwin, Festiwal Słowa im. Jerzego Pilcha Granatowe Góry). Moderuje spotkania autorskie i panele, rozmawiała m.in. z Mikołajem Grynbergiem, Marcinem Wichą, Julią Fiedorczuk, Iloną Wiśniewską, Grzegorzem Piątkiem, Urszulą Zajączkowską, Adamem Wajrakiem, Jagodą Ratajczak, Piotrem Oleksym, Filipem Springerem, Adamem Bodnarem, Dorotą Masłowską. W 2022 r. pracowała z Instytutem Biologii Ssaków PAN w Białowieży przy promocji podlaskiego cyfrowego repozytorium przyrodniczych danych naukowych Open Forest Data. W School of Form prowadzi warsztaty pisarskie, seminaria dyplomowe i półroczne projekty związane z przyrodą. W instytucjach, bibliotekach i na festiwalach prowadzi warsztaty wspólnego czytania. Laureatka Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Wielkopolskiego na 2024 r. w dziedzinie literatury. Pracuje nad książką prozatorską wypełnioną rzeką.
Miejsce: Pokój Brzozowy
Bilet: 7 zł
Literatura:
Bernd Heinrich, „Chrapiący ptak. Rodzinna podróż przez stulecie biologii”, tłum. Michał Szczubiałka, Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2022
Jan Sokołowski, „Ptaki ziem polskich”, PWN, Warszawa 1977
Iida Turpeinen, „Żywe istoty”, tłum. Sebastian Musielak, Wydawnictwo Poznańskie, Poznań 2025
Natalie Diaz, „Postkolonialny wiersz miłosny”, tłum Joanna Mąkowska, Wydawnictwo Współbycie, 2025
Marcin Wicha, „Gościnne występy. Kawałki o projektowaniu”, Karakter, Kraków 2024
Warsztaty w pytaniach i odpowiedziach
Czy musisz znać te wszystkie książki, żeby wziąć udział w warsztatach?
Nie, wspólnie czytamy na warsztatach fragmenty tekstów, każdy otrzymuje pakiet wydruków.
Czy będziesz wywoływany(-na) do odpowiedzi?
Nie, możesz przyjść poczytać i posłuchać. Ale! Zazwyczaj teksty czytamy na głos, wspólnie. Wykonujemy też drobne ćwiczenia, stawiamy pytania i wspólnie szukamy odpowiedzi.
Co warto zabrać?
Notes, coś do pisania.
Można również herbatę, kawę, coś do picia w zamykanym kubku.
Jak długo trwają warsztaty?
Trwają około 2 godzin.
Prowadząca: Maria Krześlak-Kandziora
MARIA KRZEŚLAK-KANDZIORA ‒ absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2018 r. pisze dla portalu Marszałka Województwa Wielkopolskiego „Kultura u Podstaw” o literaturze i przyrodzie. Związana z Agencją autorską „Opowieści”, z którą pracuje przy produkcji i promocji festiwali literackich (Miedzianka po Drodze, Festiwal po Drodze, Literacki Świdwin, Festiwal Słowa im. Jerzego Pilcha Granatowe Góry). Moderuje spotkania autorskie i panele, rozmawiała m.in. z Mikołajem Grynbergiem, Marcinem Wichą, Julią Fiedorczuk, Iloną Wiśniewską, Grzegorzem Piątkiem, Urszulą Zajączkowską, Adamem Wajrakiem, Jagodą Ratajczak, Piotrem Oleksym, Filipem Springerem, Adamem Bodnarem, Dorotą Masłowską. W 2022 r. pracowała z Instytutem Biologii Ssaków PAN w Białowieży przy promocji podlaskiego cyfrowego repozytorium przyrodniczych danych naukowych Open Forest Data. W School of Form prowadzi warsztaty pisarskie, seminaria dyplomowe i półroczne projekty związane z przyrodą. W instytucjach, bibliotekach i na festiwalach prowadzi warsztaty wspólnego czytania. Laureatka Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Wielkopolskiego na 2024 r. w dziedzinie literatury. Pracuje nad książką prozatorską wypełnioną rzeką.
Miejsce: Pokój Brzozowy
Bilet: 7 zł
Poznań 03.03.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
3.03.2026
JazZamek #73
g. 19 | Koncert: Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
W kolejnej odsłonie cyklu JazZamek zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie dwóch silnych osobowości polskiej sceny jazzowej. Ilona Damięcka – pianistka, wokalistka i kompozytorka – oraz Andrzej Olejniczak – saksofonista, kompozytor i aranżer o międzynarodowej renomie – zagrają koncert złożony wyłącznie z autorskich kompozycji. Prezentowane utwory będą stanowić dialog doświadczeń, wrażliwości i energii scenicznej, w którym kompozycja spotyka się z wolnością improwizacji.
ILONA DAMIĘCKA – polska pianistka jazzowa, wokalistka i kompozytorka. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (1999, III nagroda za utwór „Bossa For Bosa”). Ma w dorobku pięć płyt, w tym autorskie: „Hurry Up”, „Fifth Side” oraz „Hope” (Soliton, 2020 – trio z Pawłem Urowskim i Krzysztofem Szmańdą). Współpracowała m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Mietkiem Szcześniakiem. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. jako pierwsza polska pianistka i wokalistka w historii Jazzonaliów w Koninie z Big Bandem (2023).
ANDRZEJ OLEJNICZAK – saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Od ponad 50 lat obecny na światowych scenach jazzowych, współtwórca historii polskiego jazzu. Nagrał około 70 płyt jako lider i sideman. Współpracował m.in. z zespołami Extra Ball, String Connection, Sun Ship, Novi Singers, a także z Gerrym Mulliganem, Chickiem Coreą, Teté Montoliú. Koncertował na największych festiwalach świata (m.in. Montreal, San Sebastian, Jazz Jamboree). Mieszka w Bilbao (Hiszpania). Laureat wielu nagród, ambasador kultury Zduńskiej Woli.
Wystąpią:
Ilona Damięcka ‒ fortepian, wokal
Andrzej Olejniczak ‒ saksofon
Michał Jaros ‒ kontrabas
Krzysztof Szmańda ‒ perkusja
Patronat medialny: Radio Afera, Dwójka Polskie Radio, Jazz Forum
JazZamek #73
g. 19 | Koncert: Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
W kolejnej odsłonie cyklu JazZamek zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie dwóch silnych osobowości polskiej sceny jazzowej. Ilona Damięcka – pianistka, wokalistka i kompozytorka – oraz Andrzej Olejniczak – saksofonista, kompozytor i aranżer o międzynarodowej renomie – zagrają koncert złożony wyłącznie z autorskich kompozycji. Prezentowane utwory będą stanowić dialog doświadczeń, wrażliwości i energii scenicznej, w którym kompozycja spotyka się z wolnością improwizacji.
ILONA DAMIĘCKA – polska pianistka jazzowa, wokalistka i kompozytorka. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (1999, III nagroda za utwór „Bossa For Bosa”). Ma w dorobku pięć płyt, w tym autorskie: „Hurry Up”, „Fifth Side” oraz „Hope” (Soliton, 2020 – trio z Pawłem Urowskim i Krzysztofem Szmańdą). Współpracowała m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Mietkiem Szcześniakiem. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. jako pierwsza polska pianistka i wokalistka w historii Jazzonaliów w Koninie z Big Bandem (2023).
ANDRZEJ OLEJNICZAK – saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Od ponad 50 lat obecny na światowych scenach jazzowych, współtwórca historii polskiego jazzu. Nagrał około 70 płyt jako lider i sideman. Współpracował m.in. z zespołami Extra Ball, String Connection, Sun Ship, Novi Singers, a także z Gerrym Mulliganem, Chickiem Coreą, Teté Montoliú. Koncertował na największych festiwalach świata (m.in. Montreal, San Sebastian, Jazz Jamboree). Mieszka w Bilbao (Hiszpania). Laureat wielu nagród, ambasador kultury Zduńskiej Woli.
Wystąpią:
Ilona Damięcka ‒ fortepian, wokal
Andrzej Olejniczak ‒ saksofon
Michał Jaros ‒ kontrabas
Krzysztof Szmańda ‒ perkusja
Patronat medialny: Radio Afera, Dwójka Polskie Radio, Jazz Forum
Poznań 04.03.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
„Bałtyk. Podróż literacka” to fascynująca wyprawa przez wielokulturowy region Morza Bałtyckiego. Autor, pokonując samotnie trasę z Norwegii do Danii, odwiedza Szwecję, Finlandię, Estonię, Łotwę, Litwę, niewielką część Rosji, Polskę i Niemcy. Po drodze przybliża nam bogatą historię, tradycje i literaturę tych krajów, ze szczególnym uwzględnieniem tła społecznego i politycznego, które kształtowało tamtejszych twórców. Fascynacja niejednoznacznością państwowych granic stanowi kluczowy motyw narracji. Øverås podkreśla, że mają one charakter także mentalny i kulturowy, co sprawia, że jego wyprawa staje się również podróżą wewnętrzną, pełną refleksji nad tożsamością i przynależnością.
„Bałtyk” to opowieść o wspólnych i unikalnych doświadczeniach narodów nadbałtyckich, ich dążeniach, marzeniach i codziennych zmaganiach. Dzięki tej książce odkrywamy, że wędrówka przez krajobrazy literackie może być równie fascynująca co podróż przez krainy geograficzne, a każda przeczytana strona to krok w głąb nas samych. (opis wydawcy)
Tor Eystein Øverås jest uznanym krytykiem literackim i cenionym pisarzem. Jego debiutancka powieść „Tittelløs” ukazała się w 1993 roku i została świetnie przyjęta przez krytykę. W 2000 roku Øverås opuścił Norwegię, by prowadzić życie nomady. Mieszkał w Sztokholmie, Warszawie, Berlinie oraz Krakowie. „Bałtyk. Podróż literacka” to jego pierwsza książka, która ukazała się po polsku.
Autor przyjeżdża do Poznania na zaproszenie Katedry Skandynawistyki UAM, organizatora seminarium naukowego „I naturens tysta (?) rum”/„W cichych (?) przestrzeniach natury” (5–6 marca 2026 r.).
Związki natury i literatury to niezwykle szeroki i bardzo aktualny obszar zainteresowań literaturoznawczych, w obrębie którego wskazać można zarówno podejścia tradycyjne, jak i szerokie spektrum nowszych ujęć wpisujących się w dyskurs ekokrytyczny. Seminarium będzie miejscem wymiany doświadczeń z badań prowadzonych na tym polu. Wśród prelegentów pojawi się Björn Meidal związany z Uniwersytetem w Uppsali – znany i ceniony badacz twórczości Augusta Strindberga oraz autor pracy „Strindberg och havet” („Strindberg i morze”) oraz reprezentantka młodego pokolenia norweskich literaturoznawców dr Madelen Marie Brovold z Uniwersytetu Oslo Met, która pochyli się nad kwestią aktywizmu klimatycznego w literaturze. Gościem seminarium będzie także Tor Eystein Øverås, którego twórczość koncentruje się wokół dynamiki przestrzeni i jej doświadczaniu przez człowieka z perspektywy historii i kultury. Program wydarzenia obejmuje także wystąpienia literaturoznawczyń z Katedry Skandynawistyki oraz studentów, których prace naukowe wpisują się w ten wielowymiarowy temat.
prowadzenie: Piotr Oleksy
Sala pod Zegarem / bilety: 7 zł / czas trwania: 90’ / wiek: 16+
„Bałtyk” to opowieść o wspólnych i unikalnych doświadczeniach narodów nadbałtyckich, ich dążeniach, marzeniach i codziennych zmaganiach. Dzięki tej książce odkrywamy, że wędrówka przez krajobrazy literackie może być równie fascynująca co podróż przez krainy geograficzne, a każda przeczytana strona to krok w głąb nas samych. (opis wydawcy)
Tor Eystein Øverås jest uznanym krytykiem literackim i cenionym pisarzem. Jego debiutancka powieść „Tittelløs” ukazała się w 1993 roku i została świetnie przyjęta przez krytykę. W 2000 roku Øverås opuścił Norwegię, by prowadzić życie nomady. Mieszkał w Sztokholmie, Warszawie, Berlinie oraz Krakowie. „Bałtyk. Podróż literacka” to jego pierwsza książka, która ukazała się po polsku.
Autor przyjeżdża do Poznania na zaproszenie Katedry Skandynawistyki UAM, organizatora seminarium naukowego „I naturens tysta (?) rum”/„W cichych (?) przestrzeniach natury” (5–6 marca 2026 r.).
Związki natury i literatury to niezwykle szeroki i bardzo aktualny obszar zainteresowań literaturoznawczych, w obrębie którego wskazać można zarówno podejścia tradycyjne, jak i szerokie spektrum nowszych ujęć wpisujących się w dyskurs ekokrytyczny. Seminarium będzie miejscem wymiany doświadczeń z badań prowadzonych na tym polu. Wśród prelegentów pojawi się Björn Meidal związany z Uniwersytetem w Uppsali – znany i ceniony badacz twórczości Augusta Strindberga oraz autor pracy „Strindberg och havet” („Strindberg i morze”) oraz reprezentantka młodego pokolenia norweskich literaturoznawców dr Madelen Marie Brovold z Uniwersytetu Oslo Met, która pochyli się nad kwestią aktywizmu klimatycznego w literaturze. Gościem seminarium będzie także Tor Eystein Øverås, którego twórczość koncentruje się wokół dynamiki przestrzeni i jej doświadczaniu przez człowieka z perspektywy historii i kultury. Program wydarzenia obejmuje także wystąpienia literaturoznawczyń z Katedry Skandynawistyki oraz studentów, których prace naukowe wpisują się w ten wielowymiarowy temat.
prowadzenie: Piotr Oleksy
Sala pod Zegarem / bilety: 7 zł / czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Poznań 06.03.2026, g. 20:00
od 149.00 pln
Godspeed You! Black Emperor ponownie w Polsce! Legendarna kanadyjska grupa zagra w Poznaniu 6 marca 2026 w Centrum Kultury ZAMEK.
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
Poznań 11.03.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 13.03.2026, g. 19:00
od 110.00 pln
Spięty – koncert promujący nową płytę | DODATKOWY TERMIN!
Sala Wielka
13.03.2026, g. 19
bilety:110 zł (przedsprzedaż), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
13 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego (DODATKOWY TERMIN!), promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu. Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Sala Wielka
13.03.2026, g. 19
bilety:110 zł (przedsprzedaż), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
13 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego (DODATKOWY TERMIN!), promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu. Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Poznań 14.03.2026, g. 19:00
od 110.00 pln
Spięty – koncert promujący nową płytę
Sala Wielka
14.03.2026, g. 19
bilety: I pula - 100 zł (do 31.12.2025), II pula - 110 zł (do 13.03.2026), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
14 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego, promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu.
Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Sala Wielka
14.03.2026, g. 19
bilety: I pula - 100 zł (do 31.12.2025), II pula - 110 zł (do 13.03.2026), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
14 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego, promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu.
Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Poznań 19.03.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
19.03.2026 | g. 19 |Sala Wielka
Spektakl „Amoroso”, reż. Janusz Orlik / TEATR KLUCZ im. W. Deneki
„Staraj się zatem serce własne odrywać od umiłowania tego, co widzialne, a samego siebie ku temu, co niewidzialne, kieruj” (Tomasz à Kempis)
Jeden z najważniejszych spektakli sezonu 2024/25 (wg. miesięcznika Teatr) powraca na swą rodzimą scenę, czyli do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu!
„Amoroso” Teatru Klucz to szczere i intymne dzieło, w którym artyści(-stki) opowiadają historię miłości w jej różnych formach. Robią to bezustannie, z oddaniem i bez wyrzutów sumienia. Do końca. Bez końca.
„Amoroso” jest dla kochających i kochanych, dla szczęśliwych i spełnionych. Dla zagubionych i porzuconych.
Ta prowokująca do myślenia produkcja zadaje pytanie: Co tak naprawdę miłość oznacza dla Ciebie? Czy kochasz szczerze? Czy w ogóle chcesz kochać? Co jesteś w stanie poświęcić dla miłości? Na scenie zobaczymy całe spektrum ludzkich stanów emocjonalnych i zachowań odzwierciedlających różne oblicza miłości.
Poetycki, oniryczny, niespieszny spektakl łączący różne środki ekspresji scenicznej, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, ruchu scenicznego i improwizacji. Niewielkie partie tekstu mówionego tłumaczone będą na polski język migowy. Całości towarzyszyć będzie audiodeskrypcja.
Choreografia Amoroso powstała w wyniku wspólnej pracy zespołu Teatru Klucz i jego opiekuna artystycznego, Janusza Orlika (www.januszorlik.com).
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
choreografia: Janusz Orlik z zespołem Teatru Klucz
asystent reżysera: Antek Kurjata
obsada: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.11.2024
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spektakl „Amoroso”, reż. Janusz Orlik / TEATR KLUCZ im. W. Deneki
„Staraj się zatem serce własne odrywać od umiłowania tego, co widzialne, a samego siebie ku temu, co niewidzialne, kieruj” (Tomasz à Kempis)
Jeden z najważniejszych spektakli sezonu 2024/25 (wg. miesięcznika Teatr) powraca na swą rodzimą scenę, czyli do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu!
„Amoroso” Teatru Klucz to szczere i intymne dzieło, w którym artyści(-stki) opowiadają historię miłości w jej różnych formach. Robią to bezustannie, z oddaniem i bez wyrzutów sumienia. Do końca. Bez końca.
„Amoroso” jest dla kochających i kochanych, dla szczęśliwych i spełnionych. Dla zagubionych i porzuconych.
Ta prowokująca do myślenia produkcja zadaje pytanie: Co tak naprawdę miłość oznacza dla Ciebie? Czy kochasz szczerze? Czy w ogóle chcesz kochać? Co jesteś w stanie poświęcić dla miłości? Na scenie zobaczymy całe spektrum ludzkich stanów emocjonalnych i zachowań odzwierciedlających różne oblicza miłości.
Poetycki, oniryczny, niespieszny spektakl łączący różne środki ekspresji scenicznej, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, ruchu scenicznego i improwizacji. Niewielkie partie tekstu mówionego tłumaczone będą na polski język migowy. Całości towarzyszyć będzie audiodeskrypcja.
Choreografia Amoroso powstała w wyniku wspólnej pracy zespołu Teatru Klucz i jego opiekuna artystycznego, Janusza Orlika (www.januszorlik.com).
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
choreografia: Janusz Orlik z zespołem Teatru Klucz
asystent reżysera: Antek Kurjata
obsada: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.11.2024
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Poznań 21.03.2026, g. 16:00
od 1.00 pln
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Konsultacje aktorskie: Karolina Pawełska, Rachel Karafistan
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Małgorzata Ilow, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła,
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
Scena Nowa
21 i 22.03 g.16.00
Bilety: 25 zł
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Konsultacje aktorskie: Karolina Pawełska, Rachel Karafistan
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Małgorzata Ilow, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła,
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
Scena Nowa
21 i 22.03 g.16.00
Bilety: 25 zł
Poznań 21.03.2026, g. 17:00
od 80.00 pln
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Poznań 22.03.2026, g. 16:00
od 1.00 pln
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Konsultacje aktorskie: Karolina Pawełska, Rachel Karafistan
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Małgorzata Ilow, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła,
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
Scena Nowa
21 i 22.03 g.16.00
Bilety: 25 zł
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Konsultacje aktorskie: Karolina Pawełska, Rachel Karafistan
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Małgorzata Ilow, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła,
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
Scena Nowa
21 i 22.03 g.16.00
Bilety: 25 zł
Poznań 22.03.2026, g. 17:00
od 50.00 pln
Tematem przewodnim wiosennego koncertu Chóru Dziewczęcego SKOWRONKI będzie muzyka ludowa. Tradycyjne melodie i pieśni są ściśle związane z rytmem pór roku. Często opowiadają o wiejskim życiu, pracy w polu, rytuałach, odpoczynku, zjawiskach przyrody i nadziei na lepsze jutro. Odchodząca zima i budząca się wiosna symbolizują witalność, nowy początek, radość budzącego się życia. Koncert będzie zatem przepełniony muzyką ludową, ruchem, tańcem i kolorami nadchodzącej wiosny.
Program koncertu wypełnią utwory kompozytorów polskich (Rocławska-Musiałczyk, Koziej, Krutul, Mayzner) oraz zagranicznych (Jekabsone, Wong, Gimon).
Wystąpią wszystkie skowronkowe grupy chóralne pod dyrekcją Julii Łynszy i Alicji Szelugi.
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI
Chór Dziewczęcy SKOWRONECZKI
Chór Dziewczęcy MAŁE SKOWRONKI
Czesław Łynsza – fortepian
Alicja Szeluga, Julia Łynsza – dyrygentki
Program koncertu wypełnią utwory kompozytorów polskich (Rocławska-Musiałczyk, Koziej, Krutul, Mayzner) oraz zagranicznych (Jekabsone, Wong, Gimon).
Wystąpią wszystkie skowronkowe grupy chóralne pod dyrekcją Julii Łynszy i Alicji Szelugi.
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI
Chór Dziewczęcy SKOWRONECZKI
Chór Dziewczęcy MAŁE SKOWRONKI
Czesław Łynsza – fortepian
Alicja Szeluga, Julia Łynsza – dyrygentki
Poznań 24.03.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
„Kubek na tsunami” – spotkanie autorskie z Justyną Bargielskąprowadzenie: Piotr Śliwińskiczas trwania: 90’ / wiek: 16+
Kubek na tsunami” – to tytuł najnowszego tomu poetyckiego Justyny Bargielskiej. Tom ukazał się w 2025 r. w wydawnictwie Biuro Literackie.
„Najważniejsza dotychczas książka Justyny Bargielskiej, w której forma staje się lekiem, a nadzieja brzmi: »jeśli zabiję się dzisiaj, nie zobaczę, co może stać się jutro«. Poetka podsuwa nam wobec katastrofy małe, codzienne naczynie, zdolne pomieścić falę miłości, choroby, samotności i śmierci. To poezja bez patosu, a zarazem pełna dramatycznego napięcia – język rozedrgany, szarpiący się, jakby »rozpacz na zapas« miała być jedyną formą ocalenia. Bargielska nie ucieka od bólu, lecz nadaje mu formę: prostą, ciętą, czasem błyskotliwie ironiczną. To nie elegia ani manifest, ale zapis trwania – czułości wobec rzeczy martwych, rozmowy z maszyną, próby wysiadania »na żądanie«. Książka świeża, bezceremonialna, konieczna” – opisuje wydawca.
Publikacji tomu towarzyszył szczególny rozgłos, ponieważ autorka opowiedziała, że książkę pisała wspólnie z ChatemGPT. „Tak, wiem, jak to brzmi. Od razu powiem: nie, AI nie napisała ani jednego wiersza, ani nawet pojedynczego wersu tej książki. Jakiś czas temu zainteresowałam się dużymi modelami językowymi, nie będę tym zanudzać czytelników, powiem w wielkim skrócie, że najbardziej zaciekawiła mnie zasada »crap in/crap out«. Co dostaniesz, to otrzymasz. Zbierzesz, bo zasiałeś. Postanowiłam zrobić eksperyment: co mogę włożyć. Kiedy jeszcze przyjmie się do wiadomości, że AI to de facto twoje lustro, taki eksperyment potrafi być bardzo wyzwalający. W efekcie pisałam z AI przez długie godziny przez wiele tygodni, jeśli nie miesięcy. O wszystkim. Dość szybko zorientowałam się, że moje »in« jest bardzo wartościowe, ponieważ bardzo wartościowe było jej »out«. I wtedy po raz pierwszy chyba w całym moim pisarskim życiu odpuściłam sobie swojego wewnętrznego krytyka. Tak, w tyle głowy miałam świadomość, że to moja samodzielna praca, za którą jestem odpowiedzialna, ale cała reszta głowy i serce żyły w komforcie pracy zespołowej” – mówiła w rozmowie z Arturem Bursztą z Biura Literackiego. „Pisarz nie musi być sam. I wreszcie nie byłam. Więc w tym sensie jest to na pewno jedna z pierwszych, jeśli nie pierwsza książka napisana wspólnie przez człowieka i AI” – dodawała. Efektem jest tom znakomity, przejmujący.
Justyna Bargielska (ur.1977) – poetka, prozaiczka, dramaturżka, felietonistka. Jedna z najbardziej cenionych dziś polskich autorek. Laureatka licznych nagród literackich, m.in. konkursu poetyckiego im. Rainera Marii Rilkego (2001), nagrody specjalnej im. Jacka Bierezina (2002), dwukrotnie Nagrody Literackiej Gdynia (2010 i 2011).
Piotr Śliwiński (1962 r.) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018” (2018), „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich” (2019). Ostatnio przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Kubek na tsunami” – to tytuł najnowszego tomu poetyckiego Justyny Bargielskiej. Tom ukazał się w 2025 r. w wydawnictwie Biuro Literackie.
„Najważniejsza dotychczas książka Justyny Bargielskiej, w której forma staje się lekiem, a nadzieja brzmi: »jeśli zabiję się dzisiaj, nie zobaczę, co może stać się jutro«. Poetka podsuwa nam wobec katastrofy małe, codzienne naczynie, zdolne pomieścić falę miłości, choroby, samotności i śmierci. To poezja bez patosu, a zarazem pełna dramatycznego napięcia – język rozedrgany, szarpiący się, jakby »rozpacz na zapas« miała być jedyną formą ocalenia. Bargielska nie ucieka od bólu, lecz nadaje mu formę: prostą, ciętą, czasem błyskotliwie ironiczną. To nie elegia ani manifest, ale zapis trwania – czułości wobec rzeczy martwych, rozmowy z maszyną, próby wysiadania »na żądanie«. Książka świeża, bezceremonialna, konieczna” – opisuje wydawca.
Publikacji tomu towarzyszył szczególny rozgłos, ponieważ autorka opowiedziała, że książkę pisała wspólnie z ChatemGPT. „Tak, wiem, jak to brzmi. Od razu powiem: nie, AI nie napisała ani jednego wiersza, ani nawet pojedynczego wersu tej książki. Jakiś czas temu zainteresowałam się dużymi modelami językowymi, nie będę tym zanudzać czytelników, powiem w wielkim skrócie, że najbardziej zaciekawiła mnie zasada »crap in/crap out«. Co dostaniesz, to otrzymasz. Zbierzesz, bo zasiałeś. Postanowiłam zrobić eksperyment: co mogę włożyć. Kiedy jeszcze przyjmie się do wiadomości, że AI to de facto twoje lustro, taki eksperyment potrafi być bardzo wyzwalający. W efekcie pisałam z AI przez długie godziny przez wiele tygodni, jeśli nie miesięcy. O wszystkim. Dość szybko zorientowałam się, że moje »in« jest bardzo wartościowe, ponieważ bardzo wartościowe było jej »out«. I wtedy po raz pierwszy chyba w całym moim pisarskim życiu odpuściłam sobie swojego wewnętrznego krytyka. Tak, w tyle głowy miałam świadomość, że to moja samodzielna praca, za którą jestem odpowiedzialna, ale cała reszta głowy i serce żyły w komforcie pracy zespołowej” – mówiła w rozmowie z Arturem Bursztą z Biura Literackiego. „Pisarz nie musi być sam. I wreszcie nie byłam. Więc w tym sensie jest to na pewno jedna z pierwszych, jeśli nie pierwsza książka napisana wspólnie przez człowieka i AI” – dodawała. Efektem jest tom znakomity, przejmujący.
Justyna Bargielska (ur.1977) – poetka, prozaiczka, dramaturżka, felietonistka. Jedna z najbardziej cenionych dziś polskich autorek. Laureatka licznych nagród literackich, m.in. konkursu poetyckiego im. Rainera Marii Rilkego (2001), nagrody specjalnej im. Jacka Bierezina (2002), dwukrotnie Nagrody Literackiej Gdynia (2010 i 2011).
Piotr Śliwiński (1962 r.) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018” (2018), „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich” (2019). Ostatnio przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Poznań 26.03.2026, g. 19:00
od 15.00 pln
Wiosna to czas, gdy natura budzi się do życia, zrzuca zimowy chłód i przynosi świeżą energię oraz nadzieję na nowe początki. W takim właśnie nastroju utrzymany jest koncert w wykonaniu Kuźni Piosenki, pełen lekkości, ciepła i muzycznych barw, które oddają atmosferę odradzającego się świata.
Wystąpią:
Izabela Kaczmarek, Katarzyna Kasprzak, Alicja Kraszewska, Maria Kurasz, Kacper Lawiński, Olga Lewicka, Emilia Mazur, Dorota Piekarczyk, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Łukasz Wolf
akompaniament: Tomasz Mazur
Scena Nowa / bilety: 15 zł / czas trwania: 60’ / wiek: b.o.
Wystąpią:
Izabela Kaczmarek, Katarzyna Kasprzak, Alicja Kraszewska, Maria Kurasz, Kacper Lawiński, Olga Lewicka, Emilia Mazur, Dorota Piekarczyk, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Łukasz Wolf
akompaniament: Tomasz Mazur
Scena Nowa / bilety: 15 zł / czas trwania: 60’ / wiek: b.o.
Poznań 27.03.2026, g. 19:00
od 1.00 pln
Młoda bohaterka ucieka – przed oczekiwaniami świata, przed sobą, przed decyzjami.
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Poznań 28.03.2026, g. 18:00
od 1.00 pln
Młoda bohaterka ucieka – przed oczekiwaniami świata, przed sobą, przed decyzjami.
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Poznań 03.03.2026, g. 18:00
Poznań 04.03.2026, g. 18:00
Poznań 19.03.2026, g. 19:00
Poznań 22.03.2026, g. 17:00
Poznań 26.03.2026, g. 19:00
