Poznań 02.06.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
prowadzenie: Weronika Cegielska
Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach.
Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach.
Poznań 09.06.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Serdecznie zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 09.06.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 10.06.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Spotkanie z Przemysławem Jasielskich przy pracach „Kontroler Osądu” oraz „Hipnotic AI” (współautorstwo z Anią Malinowską) to okazja do dyskusji o sztuce w czasach sztucznej inteligencji. Nowa rzeczywistość wymaga od osób tworzących konieczności określenia się, czy w dziełach artystycznych została użyta AI. Z drugiej strony postuluje się, by wprowadzić nową zasadę robotyki, w której sztuczna inteligencja będzie każdorazowo zobowiązana do ujawnienia się w interakcji z człowiekiem. Jak w tym świetle wygląda praktyka artysty?
Przemysław Jasielski, absolwent ASP w Poznaniu na kierunku rzeźba. Artysta tworzy na przecięciu praktyki inżynieryjnej, artystycznej i naukowej. Jego prace oscylują wokół paradygmatu art&science, traktującego sztukę jako eksperymentalną działalność naukową, a samą naukę jako teorię współczesnej sztuki. Twórczość Jasielskiego można rozpatrywać także jako próbę artystycznego prototypowania sztucznego życia, form sztucznej inteligencji w perspektywie biomimetyki i posthumanizmu.
Przemysław Jasielski, absolwent ASP w Poznaniu na kierunku rzeźba. Artysta tworzy na przecięciu praktyki inżynieryjnej, artystycznej i naukowej. Jego prace oscylują wokół paradygmatu art&science, traktującego sztukę jako eksperymentalną działalność naukową, a samą naukę jako teorię współczesnej sztuki. Twórczość Jasielskiego można rozpatrywać także jako próbę artystycznego prototypowania sztucznego życia, form sztucznej inteligencji w perspektywie biomimetyki i posthumanizmu.
Poznań 11.06.2026, g. 19:00
od 320.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
11‒14.06.2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Muzyka z całego świata po raz 19. zabrzmi w Poznaniu! W dniach 11-14 czerwca 2026 w centrum miasta zagości Festiwal Ethno Port. Cztery dni, trzy niezależne sceny muzyczne, liczni goście z wielu zakątków świata i bogaty program wydarzeń. Tradycja połączy się z nowoczesnością. Do sprzedaży trafiły właśnie festiwalowe karnety.
Muzyczna część tegorocznego Ethno Portu to spotkanie tradycji z różnych stron świata – od Karpat, Bałkanów i Półwyspu Iberyjskiego, przez Kaukaz i Anatolię, po Afrykę Południową i Amerykę Łacińską. Program połączy wiejskie pieśni, muzykę taneczną i wielogłosowe śpiewy z nowoczesnymi interpretacjami, improwizacją, elektroniką oraz energią współczesnych scen miejskich. Obok surowych, archaicznych brzmień pojawią się projekty odważnie przetwarzające folklor, rodzinne i międzypokoleniowe formy muzykowania.
„Przez osiemnaście lat Ethno Port stał się przestrzenią, w której różnorodność jest wartością, a muzyka żywym językiem łączącym ludzi. Dziękujemy za Wasze zaufanie i zapraszamy Was do wspólnej podróży – otwórzmy się na dźwięki, które przekraczają granice i budują mosty między kulturami!” – zachęca dyrektorka festiwalu Bożena Szota.
Podobnie jak w ubiegłych latach, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku im. Adama Mickiewicza. Każda z nich stworzy różnorodne przestrzenie dla muzyki, dialogu i wspólnego przeżywania kultury.
Organizatorzy kontynuują w najnowszej edycji festiwalu sprawdzone i cenione cykle programowe. „Małe Ethno” ponownie zaprosi najmłodszych uczestników i uczestniczki wraz z opiekunami do wspólnego odkrywania muzyki świata poprzez warsztaty i koncerty dostosowane do rodzinnej publiczności. Z kolei „Wsłuchaj się w świat” stanie się przestrzenią rozmów i refleksji nad współczesnymi tematami społecznymi, ukazanymi w kontekście kultury i globalnych przemian.
Ethno Port to okazja do wspólnego świętowania, organizatorzy stawiają więc na dostępność. Na wybranych koncertach i spotkaniach zapewniona zostanie audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM (polski język migowy) oraz możliwość skorzystania z przenośnej pętli indukcyjnej. Koncerty i wydarzenia towarzyszące odbędą się w miejscach, do których każda osoba będzie mogła swobodnie dotrzeć i w pełni w nich uczestniczyć.
Sprzedaż karnetów na 19. edycję Festiwalu Ethno Port właśnie się rozpoczęła. Organizatorzy zachęcają do wcześniejszego zakupu i zarezerwowania czasu na cztery dni intensywnych muzycznych spotkań. Karnety można kupić na stronie internetowej oraz w Kasie CK ZAMEK.
11‒14.06.2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Muzyka z całego świata po raz 19. zabrzmi w Poznaniu! W dniach 11-14 czerwca 2026 w centrum miasta zagości Festiwal Ethno Port. Cztery dni, trzy niezależne sceny muzyczne, liczni goście z wielu zakątków świata i bogaty program wydarzeń. Tradycja połączy się z nowoczesnością. Do sprzedaży trafiły właśnie festiwalowe karnety.
Muzyczna część tegorocznego Ethno Portu to spotkanie tradycji z różnych stron świata – od Karpat, Bałkanów i Półwyspu Iberyjskiego, przez Kaukaz i Anatolię, po Afrykę Południową i Amerykę Łacińską. Program połączy wiejskie pieśni, muzykę taneczną i wielogłosowe śpiewy z nowoczesnymi interpretacjami, improwizacją, elektroniką oraz energią współczesnych scen miejskich. Obok surowych, archaicznych brzmień pojawią się projekty odważnie przetwarzające folklor, rodzinne i międzypokoleniowe formy muzykowania.
„Przez osiemnaście lat Ethno Port stał się przestrzenią, w której różnorodność jest wartością, a muzyka żywym językiem łączącym ludzi. Dziękujemy za Wasze zaufanie i zapraszamy Was do wspólnej podróży – otwórzmy się na dźwięki, które przekraczają granice i budują mosty między kulturami!” – zachęca dyrektorka festiwalu Bożena Szota.
Podobnie jak w ubiegłych latach, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku im. Adama Mickiewicza. Każda z nich stworzy różnorodne przestrzenie dla muzyki, dialogu i wspólnego przeżywania kultury.
Organizatorzy kontynuują w najnowszej edycji festiwalu sprawdzone i cenione cykle programowe. „Małe Ethno” ponownie zaprosi najmłodszych uczestników i uczestniczki wraz z opiekunami do wspólnego odkrywania muzyki świata poprzez warsztaty i koncerty dostosowane do rodzinnej publiczności. Z kolei „Wsłuchaj się w świat” stanie się przestrzenią rozmów i refleksji nad współczesnymi tematami społecznymi, ukazanymi w kontekście kultury i globalnych przemian.
Ethno Port to okazja do wspólnego świętowania, organizatorzy stawiają więc na dostępność. Na wybranych koncertach i spotkaniach zapewniona zostanie audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM (polski język migowy) oraz możliwość skorzystania z przenośnej pętli indukcyjnej. Koncerty i wydarzenia towarzyszące odbędą się w miejscach, do których każda osoba będzie mogła swobodnie dotrzeć i w pełni w nich uczestniczyć.
Sprzedaż karnetów na 19. edycję Festiwalu Ethno Port właśnie się rozpoczęła. Organizatorzy zachęcają do wcześniejszego zakupu i zarezerwowania czasu na cztery dni intensywnych muzycznych spotkań. Karnety można kupić na stronie internetowej oraz w Kasie CK ZAMEK.
Poznań 11.06.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
Koncert otwarcia: Kimmo Pohjonen & Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus – „UNIKO” (Finlandia / Polska)
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
11.06.2026 g. 19:00
Koncert otwarcia Ethno Port będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką Kimmo Pohjonen wykonywaną wspólnie z Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Projekt powstał pierwotnie na zamówienie Kronos Quartet i jest próbą stworzenia nowego świata dźwięku – połączenia naturalnego brzmienia smyczków z elektronicznymi samplami, akordeonem elektroakustycznym i głosem. Muzyka budowana jest na silnych kontrastach – od monumentalnych, niemal orkiestrowych eksplozji po intymne, wyciszone fragmenty.
Inspiracją dla projektu stały się fińska natura, zmiany klimatyczne, napięcia polityczne, wojna i codzienność współczesnego świata. Ważnym elementem koncertu pozostaje improwizacja – zarówno w partiach samego Pohjonena, jak i wybranych fragmentach wykonywanych przez orkiestrę. Dzięki temu każdy koncert ma niepowtarzalny charakter i staje się emocjonalną podróżą, pełną napięcia, energii i poruszających momentów.
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus od lat należy do najważniejszych polskich zespołów kameralnych, cenionych za otwartość na projekty przekraczające granice gatunków i współpracę z artystami z całego świata. Zespół regularnie występuje na prestiżowych festiwalach i scenach koncertowych, łącząc repertuar klasyczny z muzyką współczesną, jazzową i eksperymentalną. Spotkanie orkiestry z bezkompromisową wizją Kimmo Pohjonena zapowiada koncert o wyjątkowej sile i intensywności, otwierający tegoroczny Ethno Port w niezwykle widowiskowy sposób.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
11.06.2026 g. 19:00
Koncert otwarcia Ethno Port będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką Kimmo Pohjonen wykonywaną wspólnie z Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Projekt powstał pierwotnie na zamówienie Kronos Quartet i jest próbą stworzenia nowego świata dźwięku – połączenia naturalnego brzmienia smyczków z elektronicznymi samplami, akordeonem elektroakustycznym i głosem. Muzyka budowana jest na silnych kontrastach – od monumentalnych, niemal orkiestrowych eksplozji po intymne, wyciszone fragmenty.
Inspiracją dla projektu stały się fińska natura, zmiany klimatyczne, napięcia polityczne, wojna i codzienność współczesnego świata. Ważnym elementem koncertu pozostaje improwizacja – zarówno w partiach samego Pohjonena, jak i wybranych fragmentach wykonywanych przez orkiestrę. Dzięki temu każdy koncert ma niepowtarzalny charakter i staje się emocjonalną podróżą, pełną napięcia, energii i poruszających momentów.
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus od lat należy do najważniejszych polskich zespołów kameralnych, cenionych za otwartość na projekty przekraczające granice gatunków i współpracę z artystami z całego świata. Zespół regularnie występuje na prestiżowych festiwalach i scenach koncertowych, łącząc repertuar klasyczny z muzyką współczesną, jazzową i eksperymentalną. Spotkanie orkiestry z bezkompromisową wizją Kimmo Pohjonena zapowiada koncert o wyjątkowej sile i intensywności, otwierający tegoroczny Ethno Port w niezwykle widowiskowy sposób.
Poznań 11.06.2026, g. 21:00
od 35.00 pln
Hajda Banda
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 21
Grupę Hajda Banda / Гайда Банда współtworzą, mieszkający na co dzień w Warszawie, Bielsku Podlaskim, Lipsku i Krakowie, muzycy takich zespołów jak R.U.T.A., Krzikopa, Żemerwa, Pokrzyk czy Orkiestra Taneczna Bonanza. W maju 2022 roku grupa zdobyła III miejsce, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas XXIV Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W trakcie pierwszego roku działalności grupa zagrała 30 koncertów, docierając na sceny tak prestiżowych festiwali jak EtnoKraków, EtnoBaltica, Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich, Turniej Muzyków Prawdziwych czy na festiwal młodej kultury białoruskiej Tutaka.
Skład zespołu:
Daria Butskaya – skrzypce, śpiew
Mateusz Dobrowolski – bęben obręczowy
Paweł Iwan – cymbały, śpiew
Kuba Zimończyk – harmonia trzyrzędowa
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ zespołu Hajda Banda widoczne są cztery osoby siedzące obok siebie na prostych krzesłach na jasnym, studyjnym tle. W tle znajdują się duże turkusowe, abstrakcyjne kształty graficzne. Od lewej siedzi kobieta trzymająca skrzypce, ubrana w jasną marynarkę i białą koszulę. Obok niej mężczyzna z długimi włosami i okularami trzyma akordeon. Trzecia osoba, ubrana w ciemny golf, opiera rękę na cymbałach ustawionych przed nim. Po prawej siedzi mężczyzna z bębnem obręczowym i pałką w dłoni. Muzycy patrzą w stronę aparatu z poważnym wyrazem twarzy. W prawym górnym rogu znajduje się okrągłe logo „CK Zamek Ethno Port Festival”. W dolnej części plakatu umieszczono duży żółty napis „HAJDA BANDA”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 21
Grupę Hajda Banda / Гайда Банда współtworzą, mieszkający na co dzień w Warszawie, Bielsku Podlaskim, Lipsku i Krakowie, muzycy takich zespołów jak R.U.T.A., Krzikopa, Żemerwa, Pokrzyk czy Orkiestra Taneczna Bonanza. W maju 2022 roku grupa zdobyła III miejsce, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas XXIV Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W trakcie pierwszego roku działalności grupa zagrała 30 koncertów, docierając na sceny tak prestiżowych festiwali jak EtnoKraków, EtnoBaltica, Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich, Turniej Muzyków Prawdziwych czy na festiwal młodej kultury białoruskiej Tutaka.
Skład zespołu:
Daria Butskaya – skrzypce, śpiew
Mateusz Dobrowolski – bęben obręczowy
Paweł Iwan – cymbały, śpiew
Kuba Zimończyk – harmonia trzyrzędowa
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ zespołu Hajda Banda widoczne są cztery osoby siedzące obok siebie na prostych krzesłach na jasnym, studyjnym tle. W tle znajdują się duże turkusowe, abstrakcyjne kształty graficzne. Od lewej siedzi kobieta trzymająca skrzypce, ubrana w jasną marynarkę i białą koszulę. Obok niej mężczyzna z długimi włosami i okularami trzyma akordeon. Trzecia osoba, ubrana w ciemny golf, opiera rękę na cymbałach ustawionych przed nim. Po prawej siedzi mężczyzna z bębnem obręczowym i pałką w dłoni. Muzycy patrzą w stronę aparatu z poważnym wyrazem twarzy. W prawym górnym rogu znajduje się okrągłe logo „CK Zamek Ethno Port Festival”. W dolnej części plakatu umieszczono duży żółty napis „HAJDA BANDA”.
Poznań 11.06.2026, g. 22:30
od 35.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 22:30
W ramach Klubu Festiwalowego przy współpracy z Poznańskim Domem Tańca zagra kapela Odloty. Wraz z Kapelą Odloty odkryjemy dawną muzykę Wschodniej Wielkopolski, przywracając do życia dawną muzykę wykonywaną do tańca oraz śpiewu. Grają melodie z przełomu XIX i XX wieku wykonywane na polskiej ziemi - kujawiaki, obery i wiwaty. Ich repertuar pochodzi opracowań „Folklor muzyczny z okolic Konina” pod redakcją dr. Krzysztofa Pydyńskiego oraz z własnych opracowań nagrań źródłowych z XX wieku w wykonaniu: Walentego Matczaka ze wsi Golina, Jana Borucha z Zespołu Regionalnego „Pałuki” z Kcyni, Kapeli Szelążków z Nieszawy, Czesława Marciniaka z Zespołu Ludowego „Babiak”, Agnieszki Piaseckiej-Zarębskiej z Zespołu Ludowego „Babiak”.
Skład:
Piotr Rogaliński - bębny, recytacje
Miłka Majczyno - skrzypce, śpiew
Teofil Pawłowski - akordeon, śpiew
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 22:30
W ramach Klubu Festiwalowego przy współpracy z Poznańskim Domem Tańca zagra kapela Odloty. Wraz z Kapelą Odloty odkryjemy dawną muzykę Wschodniej Wielkopolski, przywracając do życia dawną muzykę wykonywaną do tańca oraz śpiewu. Grają melodie z przełomu XIX i XX wieku wykonywane na polskiej ziemi - kujawiaki, obery i wiwaty. Ich repertuar pochodzi opracowań „Folklor muzyczny z okolic Konina” pod redakcją dr. Krzysztofa Pydyńskiego oraz z własnych opracowań nagrań źródłowych z XX wieku w wykonaniu: Walentego Matczaka ze wsi Golina, Jana Borucha z Zespołu Regionalnego „Pałuki” z Kcyni, Kapeli Szelążków z Nieszawy, Czesława Marciniaka z Zespołu Ludowego „Babiak”, Agnieszki Piaseckiej-Zarębskiej z Zespołu Ludowego „Babiak”.
Skład:
Piotr Rogaliński - bębny, recytacje
Miłka Majczyno - skrzypce, śpiew
Teofil Pawłowski - akordeon, śpiew
Poznań 12.06.2026, g. 15:00
od 10.00 pln
Warsztaty muzyczne z zespołem Rastak
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala pod Zegarem
12.06.2026 g. 15:00
Warsztaty z Rastak będą wyjątkową okazją do poznania tradycji muzycznych zachodniego Iranu poprzez brzmienie dwóch niezwykle ważnych instrumentów kultury kurdyjskiej – tanburu i dafu. Prowadzone przez muzyków pochodzących z irańskiego Kurdystanu spotkanie wprowadzi uczestników w świat dawnych maqamów, czyli tradycyjnych struktur melodycznych związanych z muzyką duchową i ceremonialną regionu.
Podczas warsztatów artyści opowiedzą o historii i znaczeniu obu instrumentów, zaprezentują charakterystyczne maqamy oraz wyjaśnią ich rolę w rytuałach i praktykach duchowych. Ważnym elementem spotkania będzie także wspólne doświadczenie rytmu i melodii – uczestnicy zostaną zaproszeni do aktywnego udziału oraz poznania wybranych elementów tradycyjnych ceremonii muzycznych praktykowanych w rodzinnych regionach artystów.
Warsztaty skierowane są zarówno do muzyków, jak i wszystkich osób zainteresowanych kulturą, muzyką tradycyjną i duchowymi wymiarami sztuki. Nie jest wymagane żadne wcześniejsze przygotowanie muzyczne – spotkanie ma charakter otwarty, interaktywny i opiera się na wspólnym doświadczeniu muzyki, rytmu i wspólnoty.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala pod Zegarem
12.06.2026 g. 15:00
Warsztaty z Rastak będą wyjątkową okazją do poznania tradycji muzycznych zachodniego Iranu poprzez brzmienie dwóch niezwykle ważnych instrumentów kultury kurdyjskiej – tanburu i dafu. Prowadzone przez muzyków pochodzących z irańskiego Kurdystanu spotkanie wprowadzi uczestników w świat dawnych maqamów, czyli tradycyjnych struktur melodycznych związanych z muzyką duchową i ceremonialną regionu.
Podczas warsztatów artyści opowiedzą o historii i znaczeniu obu instrumentów, zaprezentują charakterystyczne maqamy oraz wyjaśnią ich rolę w rytuałach i praktykach duchowych. Ważnym elementem spotkania będzie także wspólne doświadczenie rytmu i melodii – uczestnicy zostaną zaproszeni do aktywnego udziału oraz poznania wybranych elementów tradycyjnych ceremonii muzycznych praktykowanych w rodzinnych regionach artystów.
Warsztaty skierowane są zarówno do muzyków, jak i wszystkich osób zainteresowanych kulturą, muzyką tradycyjną i duchowymi wymiarami sztuki. Nie jest wymagane żadne wcześniejsze przygotowanie muzyczne – spotkanie ma charakter otwarty, interaktywny i opiera się na wspólnym doświadczeniu muzyki, rytmu i wspólnoty.
Poznań 12.06.2026, g. 16:30
od 45.00 pln
Vigüela
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 16:30
Vigüela to zespół z prowincji Toledo, leżącej w centralnej części Półwyspu Iberyjskiego. Grupa powstała na fali odrodzenia kultury ludowej po dziesięcioleciach nacjonalistycznych rządów Francisco Franco. W czasach dyktatury muzyka tradycyjna była odrywana od lokalnych kontekstów, wtłaczana w wygładzone formy sceniczne i wykorzystywana przez państwową propagandę. Po 1975 roku młodzi artyści zaczęli więc odzyskiwać ją dla siebie.
Mikroświatem Vigüeli jest El Carpio de Tajo, niewielka wieś w prowincji Toledo. W latach 80. XX wieku członkowie grupy zaczęli wsłuchiwać się w jej lokalny język muzyczny, wyławiać go z archiwów, rodzinnych opowieści i pamięci najstarszych śpiewaków. Za ich działalnością od początku stała solidna praca badawcza: uważne tropienie dawnych manier głosu i gitarowych technik.
W tym świecie ważne miejsce zajmuje seguidilla, mierzona szybkim krokiem trójdzielnego rytmu. Głos wchodzi tu raptownym zawołaniem, po czym rozwija strofy w ozdobnych, ruchliwych frazach. Obok niej pojawia się żarliwe fandango, budowane z finezją ze skąpych wersów. Odpowiadają na nie kastaniety, klaskanie i taniec, w którym płynność ruchu przeplata się z nagłymi zatrzymaniami ciała.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 16:30
Vigüela to zespół z prowincji Toledo, leżącej w centralnej części Półwyspu Iberyjskiego. Grupa powstała na fali odrodzenia kultury ludowej po dziesięcioleciach nacjonalistycznych rządów Francisco Franco. W czasach dyktatury muzyka tradycyjna była odrywana od lokalnych kontekstów, wtłaczana w wygładzone formy sceniczne i wykorzystywana przez państwową propagandę. Po 1975 roku młodzi artyści zaczęli więc odzyskiwać ją dla siebie.
Mikroświatem Vigüeli jest El Carpio de Tajo, niewielka wieś w prowincji Toledo. W latach 80. XX wieku członkowie grupy zaczęli wsłuchiwać się w jej lokalny język muzyczny, wyławiać go z archiwów, rodzinnych opowieści i pamięci najstarszych śpiewaków. Za ich działalnością od początku stała solidna praca badawcza: uważne tropienie dawnych manier głosu i gitarowych technik.
W tym świecie ważne miejsce zajmuje seguidilla, mierzona szybkim krokiem trójdzielnego rytmu. Głos wchodzi tu raptownym zawołaniem, po czym rozwija strofy w ozdobnych, ruchliwych frazach. Obok niej pojawia się żarliwe fandango, budowane z finezją ze skąpych wersów. Odpowiadają na nie kastaniety, klaskanie i taniec, w którym płynność ruchu przeplata się z nagłymi zatrzymaniami ciała.
Poznań 12.06.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
12.06.2026 g. 19
Chór Thanda to pełen energii chór młodzieżowy z siedzibą w Makhaza w Khayelitsha w RPA. Grupa powstała w 2023 roku z misją wzmacniania pozycji młodych ludzi poprzez muzykę. Chór zapewnia swoim członkom przestrzeń do rozwijania talentów muzycznych, budowania pewności siebie oraz angażowania się w twórczą społeczność, która sprzyja rozwojowi osobistemu i pracy zespołowej.
Nazwa chóru, „Thanda”, oznaczająca „miłość” w języku isiXhosa, odzwierciedla jego filozofię budowania więzi, współczucia i pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu jego członków. Dzięki repertuarowi łączącemu tradycyjną południowoafrykańską muzykę chóralną, współczesny pop i wpływy światowe, Thanda Choir prezentuje występy, które są zarówno autentyczne kulturowo, jak i uniwersalnie angażujące.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
12.06.2026 g. 19
Chór Thanda to pełen energii chór młodzieżowy z siedzibą w Makhaza w Khayelitsha w RPA. Grupa powstała w 2023 roku z misją wzmacniania pozycji młodych ludzi poprzez muzykę. Chór zapewnia swoim członkom przestrzeń do rozwijania talentów muzycznych, budowania pewności siebie oraz angażowania się w twórczą społeczność, która sprzyja rozwojowi osobistemu i pracy zespołowej.
Nazwa chóru, „Thanda”, oznaczająca „miłość” w języku isiXhosa, odzwierciedla jego filozofię budowania więzi, współczucia i pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu jego członków. Dzięki repertuarowi łączącemu tradycyjną południowoafrykańską muzykę chóralną, współczesny pop i wpływy światowe, Thanda Choir prezentuje występy, które są zarówno autentyczne kulturowo, jak i uniwersalnie angażujące.
Poznań 12.06.2026, g. 21:00
od 45.00 pln
Pankisi Ensemble
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
12.06.2026 g. 21:00
W dolinie Pankisi pieśń niesie się inaczej. Ma w sobie ciężar drogi, czułość domowego ogniska i doświadczenie granicy, którą przekraczało się w poszukiwaniu nowego miejsca do życia, ale także schronienia przed przemocą. To właśnie tutaj, po gruzińskiej stronie Kaukazu, od pokoleń żyją Kistowie – potomkowie Czeczenów i Inguszy, dla których język, religia i rodzinne więzi tworzą mapę trwalszą niż polityczne podziały.
W archaicznych melodiach zaklętych w wielogłosowej formie Pankisi Ensemble łączy opowieści o wspólnocie z krajobrazem gór i atmosferą gościny udzielanej tym, którzy uciekali z ogarniętej wojną Czeczenii. W repertuarze zespołu odnaleźć można ballady illi, czyli opowieści o bohaterach, sufickie pieśni religijne i utwory miłosne, wreszcie echa folkloru dochodzące z różnych regionów Gruzji.
Założycielką zespołu jest Bela Mutoshvili, folklorystka i nauczycielka z Tuszetii, która po ślubie z Czeczenem zamieszkała w Jokolo. Z czasem tak głęboko wrosła w kulturę Pankisi, że zaczęła prowadzić badania terenowe, przywozić do wsi archiwalne nagrania i muzykować z miejscowymi dziećmi. Wraz z Laną Gunashashvili, Lindą Gunashashvili i Mariam Bagakashvili tworzy dziś kobiecy zespół, który z czułością strzeże kanonu, a zarazem pozwala tradycji oddychać własnym, współczesnym rytmem.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
12.06.2026 g. 21:00
W dolinie Pankisi pieśń niesie się inaczej. Ma w sobie ciężar drogi, czułość domowego ogniska i doświadczenie granicy, którą przekraczało się w poszukiwaniu nowego miejsca do życia, ale także schronienia przed przemocą. To właśnie tutaj, po gruzińskiej stronie Kaukazu, od pokoleń żyją Kistowie – potomkowie Czeczenów i Inguszy, dla których język, religia i rodzinne więzi tworzą mapę trwalszą niż polityczne podziały.
W archaicznych melodiach zaklętych w wielogłosowej formie Pankisi Ensemble łączy opowieści o wspólnocie z krajobrazem gór i atmosferą gościny udzielanej tym, którzy uciekali z ogarniętej wojną Czeczenii. W repertuarze zespołu odnaleźć można ballady illi, czyli opowieści o bohaterach, sufickie pieśni religijne i utwory miłosne, wreszcie echa folkloru dochodzące z różnych regionów Gruzji.
Założycielką zespołu jest Bela Mutoshvili, folklorystka i nauczycielka z Tuszetii, która po ślubie z Czeczenem zamieszkała w Jokolo. Z czasem tak głęboko wrosła w kulturę Pankisi, że zaczęła prowadzić badania terenowe, przywozić do wsi archiwalne nagrania i muzykować z miejscowymi dziećmi. Wraz z Laną Gunashashvili, Lindą Gunashashvili i Mariam Bagakashvili tworzy dziś kobiecy zespół, który z czułością strzeże kanonu, a zarazem pozwala tradycji oddychać własnym, współczesnym rytmem.
Poznań 12.06.2026, g. 22:30
od 45.00 pln
Deniz Mahir Kartal
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 22:30
Berliński producent, multiinstrumentalista i artysta sceniczny Deniz Mahir Kartal zaprezentuje w Poznaniu swoje hipnotyzujące brzmienie – dźwięk, który przekracza granice muzyczne, kulturowe i emocjonalne. Kartal znany jest z mistrzowskiego opanowania tradycyjnych wschodnich instrumentów, takich jak duduk, kaval czy çağlama – każdy z nich niesie w sobie echo setek lat historii i duchowości Anatolii, Bałkanów oraz Bliskiego Wschodu.
Artysta, głęboko zakorzeniony w muzyce ludowej, tworzy unikalne połączenie mistycznych, organicznych brzmień z nowoczesną elektroniką. Jego występy to spotkanie świata tradycji i współczesności – pulsujące rytmy, finezyjne loopy i atmosferyczne faktury dźwiękowe czerpią z bogatej sceny elektronicznej Berlina. Występy Deniza Mahira Kartala to nie tylko muzyczne doświadczenie – to podróż przez przestrzeń, kulturę i emocje, w której każdy dźwięk opowiada własną historię.
TEKST ALTERNATYWNY
Kwadratowy plakat promujący występ Deniz Mahir Kartala na festiwalu Ethno Port organizowanym przez CK Zamek. Centralną część grafiki zajmuje zbliżenie na muzyka podczas koncertu. Mężczyzna ma krótkie ciemne włosy, brodę i skupiony wyraz twarzy. Ubrany jest w ciemną koszulę we wzory z połyskującym wykończeniem. Trzyma i gra na tradycyjnym drewnianym instrumencie smyczkowym o podłużnym korpusie i długiej szyjce. Lewą ręką prowadzi smyczek, prawą przytrzymuje gryf instrumentu.
Scena oświetlona jest intensywnymi światłami w odcieniach turkusu, zieleni i ciepłego pomarańczu, tworzącymi koncertową atmosferę. W tle widoczne są rozmyte reflektory oraz efekty bokeh w postaci jasnych niebiesko-zielonych okręgów. Górną i lewą część plakatu uzupełniają duże abstrakcyjne czerwono-różowe kształty o miękkich krawędziach.
Po lewej stronie, na ciemnym okręgu, znajduje się logo i napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL” zapisany białą typografią. W prawym dolnym rogu umieszczono duży żółty napis „DENIZ MAHIR KARTAL”, zajmujący znaczną część kompozycji. Całość utrzymana jest w nowoczesnym, dynamicznym stylu promującym wydarzenie muzyczne.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 22:30
Berliński producent, multiinstrumentalista i artysta sceniczny Deniz Mahir Kartal zaprezentuje w Poznaniu swoje hipnotyzujące brzmienie – dźwięk, który przekracza granice muzyczne, kulturowe i emocjonalne. Kartal znany jest z mistrzowskiego opanowania tradycyjnych wschodnich instrumentów, takich jak duduk, kaval czy çağlama – każdy z nich niesie w sobie echo setek lat historii i duchowości Anatolii, Bałkanów oraz Bliskiego Wschodu.
Artysta, głęboko zakorzeniony w muzyce ludowej, tworzy unikalne połączenie mistycznych, organicznych brzmień z nowoczesną elektroniką. Jego występy to spotkanie świata tradycji i współczesności – pulsujące rytmy, finezyjne loopy i atmosferyczne faktury dźwiękowe czerpią z bogatej sceny elektronicznej Berlina. Występy Deniza Mahira Kartala to nie tylko muzyczne doświadczenie – to podróż przez przestrzeń, kulturę i emocje, w której każdy dźwięk opowiada własną historię.
TEKST ALTERNATYWNY
Kwadratowy plakat promujący występ Deniz Mahir Kartala na festiwalu Ethno Port organizowanym przez CK Zamek. Centralną część grafiki zajmuje zbliżenie na muzyka podczas koncertu. Mężczyzna ma krótkie ciemne włosy, brodę i skupiony wyraz twarzy. Ubrany jest w ciemną koszulę we wzory z połyskującym wykończeniem. Trzyma i gra na tradycyjnym drewnianym instrumencie smyczkowym o podłużnym korpusie i długiej szyjce. Lewą ręką prowadzi smyczek, prawą przytrzymuje gryf instrumentu.
Scena oświetlona jest intensywnymi światłami w odcieniach turkusu, zieleni i ciepłego pomarańczu, tworzącymi koncertową atmosferę. W tle widoczne są rozmyte reflektory oraz efekty bokeh w postaci jasnych niebiesko-zielonych okręgów. Górną i lewą część plakatu uzupełniają duże abstrakcyjne czerwono-różowe kształty o miękkich krawędziach.
Po lewej stronie, na ciemnym okręgu, znajduje się logo i napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL” zapisany białą typografią. W prawym dolnym rogu umieszczono duży żółty napis „DENIZ MAHIR KARTAL”, zajmujący znaczną część kompozycji. Całość utrzymana jest w nowoczesnym, dynamicznym stylu promującym wydarzenie muzyczne.
Poznań 13.06.2026, g. 10:30
od 5.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Prób
13.06.2026 g. 10:30-12.00
wiek: 5+ (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
Dawno, dawno temu była sobie Wielka Rzeka. Nie, wcale nie była wielka. Była ogromna! Tak ogromna, że kiedy ktoś przypadkiem znalazł się na jej środku, nie mógł dostrzec żadnego z jej brzegów.
Nic - tylko płynąca woda, wartki potężny nurt.
Były to czasy, w których ludzie mieszkali na rozsianych tu i ówdzie wyspach. I nikt jeszcze nie wpadł na to, że można budować mury i płoty, za to chętnie budowano mosty. Ba! Gdyby ich nie budowano, ludzie z różnych wysp nie mogliby się poznać i zachwycić innym sposobem myślenia, tworzenia i budowania.
Ani nawet - o zgrozo! - wyjść razem na lody i do kina…
Zapraszamy Was na rodzinny warsztat plastyczno-storytellingowy, podczas którego:
będziemy tworzyć opowieść
wykreujemy swoje postaci
urządzimy się pięknie na naszych wyspach
zbudujemy mosty, kładki, wiadukty i tunele (przecież jakoś musimy do siebie dotrzeć!)
no a przede wszystkim - będziemy współpracować!
i dobrze się bawić!
Warsztat poprowadzą:
Patryk Rzepecki - od 15 lat edukator w obszarze historii i kultury, od 8 lat - tutor związany z edukacją alternatywną, od zawsze - storyteller, kolekcjoner baśni, miłośnik zapomnianych klechd i legend.
Aga Ostrowska - artystka, kostiumografka, arteterapeutka i edukatorka, entuzjastka edukacji wolnościowej, dobrej literatury, sztuki i dalekiej Północy.
Uwaga! tu można się trochę ubrudzić! (ale powinno się sprać J)
Podczas warsztatu używane będą kredki, pisaki, klej oraz glinka samoutwardzalna.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Prób
13.06.2026 g. 10:30-12.00
wiek: 5+ (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
Dawno, dawno temu była sobie Wielka Rzeka. Nie, wcale nie była wielka. Była ogromna! Tak ogromna, że kiedy ktoś przypadkiem znalazł się na jej środku, nie mógł dostrzec żadnego z jej brzegów.
Nic - tylko płynąca woda, wartki potężny nurt.
Były to czasy, w których ludzie mieszkali na rozsianych tu i ówdzie wyspach. I nikt jeszcze nie wpadł na to, że można budować mury i płoty, za to chętnie budowano mosty. Ba! Gdyby ich nie budowano, ludzie z różnych wysp nie mogliby się poznać i zachwycić innym sposobem myślenia, tworzenia i budowania.
Ani nawet - o zgrozo! - wyjść razem na lody i do kina…
Zapraszamy Was na rodzinny warsztat plastyczno-storytellingowy, podczas którego:
będziemy tworzyć opowieść
wykreujemy swoje postaci
urządzimy się pięknie na naszych wyspach
zbudujemy mosty, kładki, wiadukty i tunele (przecież jakoś musimy do siebie dotrzeć!)
no a przede wszystkim - będziemy współpracować!
i dobrze się bawić!
Warsztat poprowadzą:
Patryk Rzepecki - od 15 lat edukator w obszarze historii i kultury, od 8 lat - tutor związany z edukacją alternatywną, od zawsze - storyteller, kolekcjoner baśni, miłośnik zapomnianych klechd i legend.
Aga Ostrowska - artystka, kostiumografka, arteterapeutka i edukatorka, entuzjastka edukacji wolnościowej, dobrej literatury, sztuki i dalekiej Północy.
Uwaga! tu można się trochę ubrudzić! (ale powinno się sprać J)
Podczas warsztatu używane będą kredki, pisaki, klej oraz glinka samoutwardzalna.
Poznań 13.06.2026, g. 11:00
od 10.00 pln
Warsztaty taneczno-bębniarskie: z zespołem Vigüela
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 11:00
Podczas warsztatów muzycznych z zespołem Vigüela uczestnicy poznają tradycyjne dziedzictwo muzyczne środkowej części Półwyspu Iberyjskiego. Spotkanie rozpocznie się od prezentacji najważniejszych tradycyjnych form tanecznych – joty, fandanga, seguidilli i sonu – poprzez krótkie pokazy każdej z nich. Następnie uczestnicy odkryją instrumenty wykorzystywane w tej muzyce, ich funkcje oraz dowiedzą się, które z nich są częścią tradycji od wieków, a które pojawiły się stosunkowo niedawno i z jakich powodów.
Kolejna część warsztatów poświęcona będzie podstawowym elementom tańca, ze szczególnym uwzględnieniem joty i jej dwóch najważniejszych części: refrenu oraz zwrotki. Na zakończenie uczestnicy będą mogli sami wcielić się w rolę wykonawców – grając, tańcząc lub łącząc obie te formy aktywności.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 11:00
Podczas warsztatów muzycznych z zespołem Vigüela uczestnicy poznają tradycyjne dziedzictwo muzyczne środkowej części Półwyspu Iberyjskiego. Spotkanie rozpocznie się od prezentacji najważniejszych tradycyjnych form tanecznych – joty, fandanga, seguidilli i sonu – poprzez krótkie pokazy każdej z nich. Następnie uczestnicy odkryją instrumenty wykorzystywane w tej muzyce, ich funkcje oraz dowiedzą się, które z nich są częścią tradycji od wieków, a które pojawiły się stosunkowo niedawno i z jakich powodów.
Kolejna część warsztatów poświęcona będzie podstawowym elementom tańca, ze szczególnym uwzględnieniem joty i jej dwóch najważniejszych części: refrenu oraz zwrotki. Na zakończenie uczestnicy będą mogli sami wcielić się w rolę wykonawców – grając, tańcząc lub łącząc obie te formy aktywności.
Poznań 13.06.2026, g. 12:30
od 10.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 12.30
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji.
Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie! Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt
długogrających - ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne).
Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii”, 2022),
Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym czy wydawnictwem Bliżej
Przedszkola.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 12.30
Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji.
Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie! Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt
długogrających - ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne).
Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii”, 2022),
Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym czy wydawnictwem Bliżej
Przedszkola.
Poznań 13.06.2026, g. 16:00
od 45.00 pln
ETHNO PORT 2026 | Stringed Compass
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
13.06.2026 g. 16
Syryjczyk i Kolumbijczyk, oud i gitara spotykają się nad Łabą w Dreźnie w Niemczech: muzyczna symbioza pełna harmonii i kontrastów, eksperyment, który przekształca to, co znane, rzuca wyzwanie zmysłom i łączy to, co geografia i tradycje rozdzielają. Owocem tego spotkania są orientalny latin jazz, syryjskie bolero i arabski bluegrass. Głośno lub cicho — zawsze z ogromną energią.
To mistyczny świat muzyki, gdzie rzeki z różnych kontynentów zbiegają się razem, a „Migrant Migraine” staje się sagą, której koniecznie trzeba doświadczyć. Oto „Stringed Compass”, redefiniujący wszystkie kierunki w zagubionej, nieustannej walce.
Zapraszamy do odkrywania tych słodkich, kwaśnych i gorzkich muzycznych smaków razem z Thabetem Azzawim i Maxem Loebem Garcíą oraz do eksplorowania muzycznych horyzontów poprzez ich wyjątkowe autorskie kompozycje. Prawdziwa world music!
Thabet Azzawi – oud
Max Loeb García – gitara klasyczna
TEKST ALTERNATYWNY
Dwóch muzyków zespołu Stringed Compass pozuje na tle bujnej, zielonej roślinności. Po lewej stronie mężczyzna z ciemnymi kręconymi włosami i zarostem, ubrany w białą koszulę oraz ciemne spodnie, trzyma smyczek i fragment instrumentu smyczkowego widocznego przy nodze. Po prawej stronie drugi muzyk, w okularach i czapce z daszkiem, trzyma lutnię oud o charakterystycznym kształcie i wielu otworach rezonansowych. Na grafice znajdują się turkusowe, półtransparentne elementy graficzne oraz duży żółty napis „STRINGED COMPASS”. W lewym górnym rogu widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
13.06.2026 g. 16
Syryjczyk i Kolumbijczyk, oud i gitara spotykają się nad Łabą w Dreźnie w Niemczech: muzyczna symbioza pełna harmonii i kontrastów, eksperyment, który przekształca to, co znane, rzuca wyzwanie zmysłom i łączy to, co geografia i tradycje rozdzielają. Owocem tego spotkania są orientalny latin jazz, syryjskie bolero i arabski bluegrass. Głośno lub cicho — zawsze z ogromną energią.
To mistyczny świat muzyki, gdzie rzeki z różnych kontynentów zbiegają się razem, a „Migrant Migraine” staje się sagą, której koniecznie trzeba doświadczyć. Oto „Stringed Compass”, redefiniujący wszystkie kierunki w zagubionej, nieustannej walce.
Zapraszamy do odkrywania tych słodkich, kwaśnych i gorzkich muzycznych smaków razem z Thabetem Azzawim i Maxem Loebem Garcíą oraz do eksplorowania muzycznych horyzontów poprzez ich wyjątkowe autorskie kompozycje. Prawdziwa world music!
Thabet Azzawi – oud
Max Loeb García – gitara klasyczna
TEKST ALTERNATYWNY
Dwóch muzyków zespołu Stringed Compass pozuje na tle bujnej, zielonej roślinności. Po lewej stronie mężczyzna z ciemnymi kręconymi włosami i zarostem, ubrany w białą koszulę oraz ciemne spodnie, trzyma smyczek i fragment instrumentu smyczkowego widocznego przy nodze. Po prawej stronie drugi muzyk, w okularach i czapce z daszkiem, trzyma lutnię oud o charakterystycznym kształcie i wielu otworach rezonansowych. Na grafice znajdują się turkusowe, półtransparentne elementy graficzne oraz duży żółty napis „STRINGED COMPASS”. W lewym górnym rogu widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Poznań 13.06.2026, g. 17:30
od 35.00 pln
||ALA|MEDA|| i Noums Dembele
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 17:30
Nowy projekt zespołu ||ALA|MEDA|| to twórczy dialog, w którym biorą udział cięta ostrym konturem elektronika, basowy napęd oraz zachodnioafrykańska pieśń wspierana przez dźwięki kory. Polska grupa proponuje język, który sama określa jako tropikalno-industrialny, a Noums Dembele uzupełnia go miękkością strun i śpiewnością frazy.
Ten mieszkający w Warszawie multiinstrumentalista z Burkina Faso gra przede wszystkim na korze – harfie silnie związanej z kulturą Mandinka i kastą griotów (jeliya), czyli śpiewaków, opowiadaczy i strażników pamięci. Jego doświadczenie wykracza jednak daleko poza jeden muzyczny porządek. Dembele współpracuje zarówno z zespołami afrykańskimi, jak i artystami ze świata eksperymentalnego rocka.
Ta muzyczna wymiana myśli między polskim elektroniczno-perkusyjnym eksperymentem i silnie zakorzenioną muzyką tradycyjną prowadzi w stronę formy gęstej, nieoczywistej i zostawiającej potencjał napięcia. Z powtarzanych formuł i niebanalnych przetworzeń wyłania się faktura, która porusza ciało, ale zostawia też wiele miejsca na uważne słuchanie.
TEKST ALTERNATYWNY
Sześciu muzyków zespołu Alameda i Noums Dembele siedzi w rzędach ciemnych foteli teatralnych. Członkowie grupy są rozmieszczeni na różnych wysokościach widowni i patrzą w stronę obiektywu. Na pierwszym planie po lewej stronie mężczyzna z długimi włosami, w okularach i pomarańczowej kamizelce, opiera rękę o twarz. Obok siedzi mężczyzna w niebieskiej czapce i czarnym stroju. Pozostali muzycy ubrani są w stonowane kolory — czerń, beż i rdzawy pomarańcz. Grafika zawiera turkusowe, półtransparentne elementy oraz duży żółty napis „ALAMEDA + NOUMS DEMBELE”. Po prawej stronie widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 17:30
Nowy projekt zespołu ||ALA|MEDA|| to twórczy dialog, w którym biorą udział cięta ostrym konturem elektronika, basowy napęd oraz zachodnioafrykańska pieśń wspierana przez dźwięki kory. Polska grupa proponuje język, który sama określa jako tropikalno-industrialny, a Noums Dembele uzupełnia go miękkością strun i śpiewnością frazy.
Ten mieszkający w Warszawie multiinstrumentalista z Burkina Faso gra przede wszystkim na korze – harfie silnie związanej z kulturą Mandinka i kastą griotów (jeliya), czyli śpiewaków, opowiadaczy i strażników pamięci. Jego doświadczenie wykracza jednak daleko poza jeden muzyczny porządek. Dembele współpracuje zarówno z zespołami afrykańskimi, jak i artystami ze świata eksperymentalnego rocka.
Ta muzyczna wymiana myśli między polskim elektroniczno-perkusyjnym eksperymentem i silnie zakorzenioną muzyką tradycyjną prowadzi w stronę formy gęstej, nieoczywistej i zostawiającej potencjał napięcia. Z powtarzanych formuł i niebanalnych przetworzeń wyłania się faktura, która porusza ciało, ale zostawia też wiele miejsca na uważne słuchanie.
TEKST ALTERNATYWNY
Sześciu muzyków zespołu Alameda i Noums Dembele siedzi w rzędach ciemnych foteli teatralnych. Członkowie grupy są rozmieszczeni na różnych wysokościach widowni i patrzą w stronę obiektywu. Na pierwszym planie po lewej stronie mężczyzna z długimi włosami, w okularach i pomarańczowej kamizelce, opiera rękę o twarz. Obok siedzi mężczyzna w niebieskiej czapce i czarnym stroju. Pozostali muzycy ubrani są w stonowane kolory — czerń, beż i rdzawy pomarańcz. Grafika zawiera turkusowe, półtransparentne elementy oraz duży żółty napis „ALAMEDA + NOUMS DEMBELE”. Po prawej stronie widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Poznań 13.06.2026, g. 19:30
od 10.00 pln
ETHNO PORT 2026 | The Turbans
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 19:30
The Turbans to międzynarodowy kolektyw łączący muzykę arabską, bałkańską, turecką i wpływy Europy Wschodniej oraz regionu Morza Śródziemnego. Ich brzmienie, oparte na folkowych korzeniach i wzbogacone gitarą elektryczną, tworzy energetyczną, psychodeliczną mieszankę tradycji i nowoczesności.
Zespół słynie z niezwykle żywiołowych koncertów, które angażują publiczność i zamieniają występy w wspólne, taneczne doświadczenie. Muzycy pochodzą m.in. z Bułgarii, Grecji, Iraku, Izraela, Iranu, Anglii, Hiszpanii i Włoch, a ich kariera obejmuje występy na festiwalach na całym świecie, w tym Glastonbury i WOMEX.
The Turbans łączą różne kultury poprzez muzykę, tworząc przestrzeń wspólnej radości, energii i ponadgranicznej jedności.
Oshan Mahony – gitara akustyczna, wokal
Darius Luke Thompson – skrzypce
Miroslav Morski – gitara elektryczna, wokal
Pablo Dominguez – instrumenty perkusyjne
Moshe Zehavi – gitara elektryczna, wokal
Maxim Shchedrovitzki – oud
Kansia Pritchard – instrumenty dęte
TEKST ALTERNATYWNY
Grupowy portret siedmiu muzyków stojących przed drewnianym domem o stromym dachu, wykonany w plenerze przy naturalnym świetle. Członkowie zespołu patrzą w stronę aparatu, pozując blisko siebie w swobodny, pewny sposób. Wszyscy mają na sobie wyraziste, bogato wzorzyste marynarki i garnitury w stylu etnicznym i retro — dominują motywy roślinne oraz ornamentowe w odcieniach czerwieni, błękitu, turkusu, kremu i złota. Na pierwszym planie po lewej stronie stoi starszy mężczyzna z długimi siwymi włosami związanymi do tyłu i krótką brodą, ubrany w jasną marynarkę z turkusowo-czerwonym wzorem. Po prawej stronie widoczny jest mężczyzna w czerwonej marynarce i czarnym kapeluszu, lekko uśmiechnięty i zwrócony bokiem do obiektywu. W centrum znajduje się mężczyzna z długimi falowanymi włosami i poważnym wyrazem twarzy, ubrany w czerwony wzorzysty garnitur. Pozostali członkowie zespołu stoją w tle, tworząc zwartą kompozycję. Na zdjęcie nałożono półprzezroczyste czerwone elementy graficzne o organicznych kształtach. W prawym górnym rogu znajduje się białe logo „Ethno Port Festival”, a przez środek grafiki biegnie pionowy żółty napis „The Turbans”. Całość utrzymana jest w estetyce nowoczesnego plakatu koncertowego promującego występ zespołu.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 19:30
The Turbans to międzynarodowy kolektyw łączący muzykę arabską, bałkańską, turecką i wpływy Europy Wschodniej oraz regionu Morza Śródziemnego. Ich brzmienie, oparte na folkowych korzeniach i wzbogacone gitarą elektryczną, tworzy energetyczną, psychodeliczną mieszankę tradycji i nowoczesności.
Zespół słynie z niezwykle żywiołowych koncertów, które angażują publiczność i zamieniają występy w wspólne, taneczne doświadczenie. Muzycy pochodzą m.in. z Bułgarii, Grecji, Iraku, Izraela, Iranu, Anglii, Hiszpanii i Włoch, a ich kariera obejmuje występy na festiwalach na całym świecie, w tym Glastonbury i WOMEX.
The Turbans łączą różne kultury poprzez muzykę, tworząc przestrzeń wspólnej radości, energii i ponadgranicznej jedności.
Oshan Mahony – gitara akustyczna, wokal
Darius Luke Thompson – skrzypce
Miroslav Morski – gitara elektryczna, wokal
Pablo Dominguez – instrumenty perkusyjne
Moshe Zehavi – gitara elektryczna, wokal
Maxim Shchedrovitzki – oud
Kansia Pritchard – instrumenty dęte
TEKST ALTERNATYWNY
Grupowy portret siedmiu muzyków stojących przed drewnianym domem o stromym dachu, wykonany w plenerze przy naturalnym świetle. Członkowie zespołu patrzą w stronę aparatu, pozując blisko siebie w swobodny, pewny sposób. Wszyscy mają na sobie wyraziste, bogato wzorzyste marynarki i garnitury w stylu etnicznym i retro — dominują motywy roślinne oraz ornamentowe w odcieniach czerwieni, błękitu, turkusu, kremu i złota. Na pierwszym planie po lewej stronie stoi starszy mężczyzna z długimi siwymi włosami związanymi do tyłu i krótką brodą, ubrany w jasną marynarkę z turkusowo-czerwonym wzorem. Po prawej stronie widoczny jest mężczyzna w czerwonej marynarce i czarnym kapeluszu, lekko uśmiechnięty i zwrócony bokiem do obiektywu. W centrum znajduje się mężczyzna z długimi falowanymi włosami i poważnym wyrazem twarzy, ubrany w czerwony wzorzysty garnitur. Pozostali członkowie zespołu stoją w tle, tworząc zwartą kompozycję. Na zdjęcie nałożono półprzezroczyste czerwone elementy graficzne o organicznych kształtach. W prawym górnym rogu znajduje się białe logo „Ethno Port Festival”, a przez środek grafiki biegnie pionowy żółty napis „The Turbans”. Całość utrzymana jest w estetyce nowoczesnego plakatu koncertowego promującego występ zespołu.
Poznań 13.06.2026, g. 21:30
od 35.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 21:30
Sw@da x Niczos to podlaski duet, który przebojem wszedł na krajową scenę, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku, afrobeatu, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. Na scenie są żywiołem – ich koncerty to transowe, taneczne rytuały, w których spotykają się tradycyjny śpiew, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt, który burzy granice między sceną folkową, alternatywną i hip-hopową, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.
TEKST ALTERNATYWNY
Plakat promujący Ethno Port Festival. Na pierwszym planie stoją dwie osoby upozowane na tle dekoracyjnego wzoru przypominającego białe gałęzie lub korzenie na czerwonym tle. Po lewej stronie znajduje się mężczyzna z krótkimi ciemnymi włosami, wąsami i kolczykami w uszach. Ma na sobie czarny płaszcz oraz czerwony koralikowy naszyjnik. Patrzy prosto w obiektyw z poważnym wyrazem twarzy.
Po prawej stronie stoi kobieta ubrana w efektowny biały futrzany płaszcz. Na głowie ma dużą, promienistą ozdobę przypominającą koronę wykonaną ze słomy lub cienkich drewnianych prętów. Ma mocny makijaż oczu i patrzy w stronę aparatu. Na plakacie widoczne są turkusowe półprzezroczyste okręgi i graficzne elementy nakładające się na postacie.
U góry znajduje się napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL”, a na dole dużymi żółtymi literami napis „SW@DA I NICZOS”. Kolorystyka plakatu łączy odcienie czerwieni, turkusu, czerni i żółci, tworząc nowoczesny, artystyczny charakter.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 21:30
Sw@da x Niczos to podlaski duet, który przebojem wszedł na krajową scenę, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku, afrobeatu, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. Na scenie są żywiołem – ich koncerty to transowe, taneczne rytuały, w których spotykają się tradycyjny śpiew, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt, który burzy granice między sceną folkową, alternatywną i hip-hopową, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.
TEKST ALTERNATYWNY
Plakat promujący Ethno Port Festival. Na pierwszym planie stoją dwie osoby upozowane na tle dekoracyjnego wzoru przypominającego białe gałęzie lub korzenie na czerwonym tle. Po lewej stronie znajduje się mężczyzna z krótkimi ciemnymi włosami, wąsami i kolczykami w uszach. Ma na sobie czarny płaszcz oraz czerwony koralikowy naszyjnik. Patrzy prosto w obiektyw z poważnym wyrazem twarzy.
Po prawej stronie stoi kobieta ubrana w efektowny biały futrzany płaszcz. Na głowie ma dużą, promienistą ozdobę przypominającą koronę wykonaną ze słomy lub cienkich drewnianych prętów. Ma mocny makijaż oczu i patrzy w stronę aparatu. Na plakacie widoczne są turkusowe półprzezroczyste okręgi i graficzne elementy nakładające się na postacie.
U góry znajduje się napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL”, a na dole dużymi żółtymi literami napis „SW@DA I NICZOS”. Kolorystyka plakatu łączy odcienie czerwieni, turkusu, czerni i żółci, tworząc nowoczesny, artystyczny charakter.
Poznań 14.06.2026, g. 11:30
od 5.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im Adama Mickiewicza
14.06 w g. 11:30-13,
wstęp: 5 zł (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
wiek: 5+
Zróbmy roślinny szampon bezpieczny dla dzieci i dorosłych!
W czasach wszechobecnych syntetycznych substancji chemicznych warto wiedzieć, że tworzenie naturalnych kosmetyków bezpiecznych dla nas i środowiska jest dziecinnie proste. Zapraszamy na rodzinny warsztat tworzenia szamponu na bazie dzikorosnących roślin.
Podczas spotkania uczestnicy(-czki) samodzielnie przygotują łagodny kosmetyk dopasowany do swoich potrzeb oraz dowiedzą się jakie gatunki dzikich i uprawnych roślin mają zbawienny wpływ na włosy i skórę głowy.
Warsztaty prowadzi Sara Grolewska-Szymczak, dyplomowana fitoterapeutka, zielarka i animatorka kultury. Prowadzi własną markę Napary od Sary, edukuje na rzecz ekologii, ziołolecznictwa, ekofeminizmu oraz naturalnych sposobów dbania o siebie z poszanowaniem środowiska.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im Adama Mickiewicza
14.06 w g. 11:30-13,
wstęp: 5 zł (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
wiek: 5+
Zróbmy roślinny szampon bezpieczny dla dzieci i dorosłych!
W czasach wszechobecnych syntetycznych substancji chemicznych warto wiedzieć, że tworzenie naturalnych kosmetyków bezpiecznych dla nas i środowiska jest dziecinnie proste. Zapraszamy na rodzinny warsztat tworzenia szamponu na bazie dzikorosnących roślin.
Podczas spotkania uczestnicy(-czki) samodzielnie przygotują łagodny kosmetyk dopasowany do swoich potrzeb oraz dowiedzą się jakie gatunki dzikich i uprawnych roślin mają zbawienny wpływ na włosy i skórę głowy.
Warsztaty prowadzi Sara Grolewska-Szymczak, dyplomowana fitoterapeutka, zielarka i animatorka kultury. Prowadzi własną markę Napary od Sary, edukuje na rzecz ekologii, ziołolecznictwa, ekofeminizmu oraz naturalnych sposobów dbania o siebie z poszanowaniem środowiska.
Poznań 14.06.2026, g. 13:30
od 35.00 pln
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 13.30
Na zamówienie festiwalu Eufonie powstała zupełnie nowa ścieżka dźwiękowa do 6 odcinków przygód Reksia. Muzyka została skomponowana na nowo przez Patryka Zakrockiego i jego kolegów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem.
Zespół w składzie: Patryk Zakrocki - gitara, gwizdki, klaksony i inne efekty akustyczne, Piotr Mełech - klarnet basowy i elektronika i Piotr Domagalski - basetla i perkusjonalia, to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego pieska.
Polski Piach – zespół uruchomiony przez Patryka Zakrockiego (SzaZa, Monaural Poetry) – warszawskiego artystę i kompozytora, który zaprosił do współpracy Piotra Mełecha (Fanfara Awantura) i Piotra Domagalskiego (Warszawskie Combo Taneczne, Masecki Trio, Levity). Muzycy wywodzą się z kręgu sceny muzyki improwizowanej i środowiska Lado ABC. Polski Piach to autorskie kompozycje, których temperatura wynika z rodzimego krajobrazu, natury polskich rzek, drzew i zachmurzonego nieba. Zespół występował m.in. na festiwalach FAMA, Jazz Jantar, OFF, Nowa Tradycja (finaliści), Singer Jazz Festival i LDZ Alternatywa.
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 13.30
Na zamówienie festiwalu Eufonie powstała zupełnie nowa ścieżka dźwiękowa do 6 odcinków przygód Reksia. Muzyka została skomponowana na nowo przez Patryka Zakrockiego i jego kolegów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem.
Zespół w składzie: Patryk Zakrocki - gitara, gwizdki, klaksony i inne efekty akustyczne, Piotr Mełech - klarnet basowy i elektronika i Piotr Domagalski - basetla i perkusjonalia, to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego pieska.
Polski Piach – zespół uruchomiony przez Patryka Zakrockiego (SzaZa, Monaural Poetry) – warszawskiego artystę i kompozytora, który zaprosił do współpracy Piotra Mełecha (Fanfara Awantura) i Piotra Domagalskiego (Warszawskie Combo Taneczne, Masecki Trio, Levity). Muzycy wywodzą się z kręgu sceny muzyki improwizowanej i środowiska Lado ABC. Polski Piach to autorskie kompozycje, których temperatura wynika z rodzimego krajobrazu, natury polskich rzek, drzew i zachmurzonego nieba. Zespół występował m.in. na festiwalach FAMA, Jazz Jantar, OFF, Nowa Tradycja (finaliści), Singer Jazz Festival i LDZ Alternatywa.
Poznań 14.06.2026, g. 17:00
od 35.00 pln
ETHNO PORT 2026 | Kujawski Ansambl
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 17
Kujawski Ansambl powstał z inicjatywy Wojciecha Jachny i Marcina Karnowskiego jako muzyczna opowieść o Annie Jachninie – bydgoskiej redaktorce radiowej oraz dokumentalistce kultury ludowej, a prywatnie babci Wojciecha Jachny. Od lat 50. jeździła w teren, nagrywała śpiewaczki, muzykantów i zespoły, a z zebranych głosów przygotowała setki audycji radiowych.
W zeszłym roku zespół wszedł w szeptaną rozmowę z melodiami z tego zasobu i stworzył „Rzecz o Annie Jachninie” – niezwykły album, który jest jednocześnie słuchowiskiem i sesją improwizowaną. To czuła próba wydobycia nowych obrazów z pracy wykonanej wiele dekad temu – stare pieśni i tańce z Kujaw, Pałuk i Kaszub oraz towarzyszące im opowieści traktowane są jako formy otwarte, gotowe na fantazję i ustanawianie świeżych dźwiękowych relacji.
Muzyczny namysł nad materiałami zgromadzonymi przez Jachninę pozwolił Kujawskiemu Ansamblowi wyprawić się do świata niezwykle eterycznego. Delikatne tętno talerza perkusji prowadzi tam za sobą matową trąbkę i zamyślone skrzypce, a kontrabas balansuje między jazzową a ludową funkcją. To muzyka, w której słuchacze i słuchaczki zapadają się miękko i wygodnie w rytmie miarowego kujawiaka.
TEKST ALTERNATYWNY
Czarno-biała, ziarnista fotografia przedstawia kobietę siedzącą przy biurku lub stole, pochyloną nad dokumentami. Ma upięte włosy i jasny kołnierz lub szal. Kompozycja utrzymana jest w archiwalnym stylu. Po lewej stronie znajduje się żółty napis „KUJAWSKI ANSAMBL — RZECZ O ANNIE JACHNINIE”. W dolnej części widoczne są czerwone, półtransparentne elementy graficzne oraz logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 17
Kujawski Ansambl powstał z inicjatywy Wojciecha Jachny i Marcina Karnowskiego jako muzyczna opowieść o Annie Jachninie – bydgoskiej redaktorce radiowej oraz dokumentalistce kultury ludowej, a prywatnie babci Wojciecha Jachny. Od lat 50. jeździła w teren, nagrywała śpiewaczki, muzykantów i zespoły, a z zebranych głosów przygotowała setki audycji radiowych.
W zeszłym roku zespół wszedł w szeptaną rozmowę z melodiami z tego zasobu i stworzył „Rzecz o Annie Jachninie” – niezwykły album, który jest jednocześnie słuchowiskiem i sesją improwizowaną. To czuła próba wydobycia nowych obrazów z pracy wykonanej wiele dekad temu – stare pieśni i tańce z Kujaw, Pałuk i Kaszub oraz towarzyszące im opowieści traktowane są jako formy otwarte, gotowe na fantazję i ustanawianie świeżych dźwiękowych relacji.
Muzyczny namysł nad materiałami zgromadzonymi przez Jachninę pozwolił Kujawskiemu Ansamblowi wyprawić się do świata niezwykle eterycznego. Delikatne tętno talerza perkusji prowadzi tam za sobą matową trąbkę i zamyślone skrzypce, a kontrabas balansuje między jazzową a ludową funkcją. To muzyka, w której słuchacze i słuchaczki zapadają się miękko i wygodnie w rytmie miarowego kujawiaka.
TEKST ALTERNATYWNY
Czarno-biała, ziarnista fotografia przedstawia kobietę siedzącą przy biurku lub stole, pochyloną nad dokumentami. Ma upięte włosy i jasny kołnierz lub szal. Kompozycja utrzymana jest w archiwalnym stylu. Po lewej stronie znajduje się żółty napis „KUJAWSKI ANSAMBL — RZECZ O ANNIE JACHNINIE”. W dolnej części widoczne są czerwone, półtransparentne elementy graficzne oraz logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Poznań 14.06.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
Cheikh Lô
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
14.06.2026 g. 19
Cheikh Lô skrywa w sobie aż czterdzieści lat muzycznych doświadczeń. Urodził się w 1955 roku w Bobo-Dioulasso, drugim co do wielkości mieście Burkina Faso, gdzie jego ojciec był jubilerem. Tam pełen pasji Senegalczyk stawiał pierwsze orkiestrowe kroki w Volta Jazz. Zespół, jeden z najlepszych w Afryce Zachodniej po uzyskaniu niepodległości, powrócił do kubańskich piosenek, klasyków z kongijskiego Tabu Ley Rochereau i stworzył utwory taneczne w stylu kreolskim.
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ Cheikh Lô widoczny jest uśmiechnięty mężczyzna o siwych dredach upiętych wokół głowy i w okularach. Patrzy bezpośrednio w stronę aparatu. Ma na sobie wzorzysty sweter w geometryczne motywy oraz ciemne okrycie wierzchnie. Na szyi nosi duży wisior. Tło zdjęcia ma turkusowy kolor i lekko rozmytą fakturę. Po lewej stronie pionowo umieszczono duży żółty napis „CHEIKH LÔ”. Prawą część plakatu częściowo pokrywają półprzezroczyste czerwone elementy graficzne przypominające organiczne kształty; na jednym z nich widoczny jest fragment dłoni uniesionej w geście pozdrowienia. W prawym górnym rogu znajduje się logo „CK Zamek Ethno Port Festival” w białym napisie na ciemnoturkusowym okręgu.
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
14.06.2026 g. 19
Cheikh Lô skrywa w sobie aż czterdzieści lat muzycznych doświadczeń. Urodził się w 1955 roku w Bobo-Dioulasso, drugim co do wielkości mieście Burkina Faso, gdzie jego ojciec był jubilerem. Tam pełen pasji Senegalczyk stawiał pierwsze orkiestrowe kroki w Volta Jazz. Zespół, jeden z najlepszych w Afryce Zachodniej po uzyskaniu niepodległości, powrócił do kubańskich piosenek, klasyków z kongijskiego Tabu Ley Rochereau i stworzył utwory taneczne w stylu kreolskim.
TEKST ALTERNATYWNY
Na plakacie promującym występ Cheikh Lô widoczny jest uśmiechnięty mężczyzna o siwych dredach upiętych wokół głowy i w okularach. Patrzy bezpośrednio w stronę aparatu. Ma na sobie wzorzysty sweter w geometryczne motywy oraz ciemne okrycie wierzchnie. Na szyi nosi duży wisior. Tło zdjęcia ma turkusowy kolor i lekko rozmytą fakturę. Po lewej stronie pionowo umieszczono duży żółty napis „CHEIKH LÔ”. Prawą część plakatu częściowo pokrywają półprzezroczyste czerwone elementy graficzne przypominające organiczne kształty; na jednym z nich widoczny jest fragment dłoni uniesionej w geście pozdrowienia. W prawym górnym rogu znajduje się logo „CK Zamek Ethno Port Festival” w białym napisie na ciemnoturkusowym okręgu.
Poznań 17.06.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki.
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 19.06.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Poznań 19.06.2026, g. 22:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 20.06.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Prowadzenie: Joanna Huczyńska
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
JOANNA HUCZYŃSKA ‒ Głucha tłumaczka specjalizująca się w różnorodnych tematach, tłumacząca na Polski i Międzynarodowy Język Migowy. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz na kierunku filologia polskiego języka migowego na Uniwersytecie Warszawskim.
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
JOANNA HUCZYŃSKA ‒ Głucha tłumaczka specjalizująca się w różnorodnych tematach, tłumacząca na Polski i Międzynarodowy Język Migowy. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz na kierunku filologia polskiego języka migowego na Uniwersytecie Warszawskim.
Poznań 21.06.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Poznań 24.06.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 26.06.2026, g. 21:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” z komentarzem przewodniczki.
Poznań 28.06.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Poznań 28.06.2026, g. 17:00
od 20.00 pln
e/tape | Zoi Michailova
Sala pod Zegarem
28.06 g. 17:00
bilety 20/30
Zapraszamy na koncert, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku.
e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia.
e/tape - pochodzący z Bośni DJ, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.
https://linktr.ee/etape
https://www.instagram.com/etape_/
https://soundcloud.com/etape
Zoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka, kompozytorka muzyki do spektakli, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.
https://zoimichailova.com
https://www.instagram.com/zoi_mic/
https://soundcloud.com/zoi-michailova
Sala pod Zegarem
28.06 g. 17:00
bilety 20/30
Zapraszamy na koncert, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku.
e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia.
e/tape - pochodzący z Bośni DJ, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.
https://linktr.ee/etape
https://www.instagram.com/etape_/
https://soundcloud.com/etape
Zoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka, kompozytorka muzyki do spektakli, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.
https://zoimichailova.com
https://www.instagram.com/zoi_mic/
https://soundcloud.com/zoi-michailova
Poznań 10.06.2026, g. 18:00
Poznań 11.06.2026, g. 19:00
Poznań 11.06.2026, g. 22:30
Poznań 13.06.2026, g. 11:00
Poznań 20.06.2026, g. 12:00
