Poznań 02.05.2026, g. 19:00
od 80.00 pln
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Poznań 07.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Po 1945 roku badania geologiczne w Polsce nabrały tempa. Odkryto złoża węgla brunatnego, miedzi, siarki i rozpoczęło się wielkie uprzemysłowienie. Pod kopalnie, huty i elektrownie – takie jak Turów czy Bełchatów – potrzebny był pusty teren. Wraz z powstawaniem nowych ośrodków przemysłowych kurczyły się lub wręcz znikały całe miejscowości: Opolno i Rybarzowice na Łużycach, Kazimierz Biskupi i Pątnów w Konińskiem, Bogomice i Rapocin pod Głogowem czy Piaski i Wola Grzymalina w Łódzkiem.
Dla wielu miejsc rozwój gospodarczy oznaczał apokalipsę. Niektóre zostały przykryte zwałowiskami odpadów, inne – zalane. Wysiedlono ludzi, wycięto lasy i zmieniono bieg rzek. „Istne raje” zamieniły się w kratery, w pustynie biologiczne i strefy katastrofy ekologicznej.
Marta Tomczok podróżuje szlakiem peerelowskiego przemysłu i miejscowości, które wchłonął. Opowiada o bliznach w ludzkiej pamięci i o bliznach w ziemi: śladach po szybach, wyrobiskach i hałdach, które na zawsze zmieniły polski krajobraz.
„Szukałam sposobu – mówi autorka – żeby oddać poczucie pustki, która powstaje w ludziach po odebranym im krajobrazie. Nie wszyscy chcieli od razu mówić, ale wszyscy chcieli, żeby ich słuchać, gdy już się przełamali. Doświadczenia czekania i słuchania wydają mi się kluczowe dla tej książki – i nie tylko dla niej”. (opis wydawcy)
Książka „Blizny. Krajobraz po przemyśle” ukazała się 4 marca w wydawnictwie Czarne.
MARTA TOMCZOK – historyczka literatury, obecnie zajmuje się badaniami nad pamięcią o przemyśle ciężkim. Zbiera i archiwizuje historie mówione pracowników górnictwa. Interesuje ją także tematyka środowiskowych i społecznych konsekwencji uprzemysłowienia. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka konkursów Narodowego Centrum Nauki, regionalna reprezentantka European Society for Environmental History. Pracuje na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
ANITA JARZYNA – profesor w Instytucie Filologii Polskiej i Logopedii UŁ, wykładowczyni Wydziału „Artes Liberales”. Badaczka literatury, głównie poezji XX- wiecznej, interpretatorka. W obszarze jej zainteresowań znajdują się ekokrytyka, studia nad zwierzętami oraz studia nad Zagładą. Autorka trzech książek, ostatnio wydała „Post-Koiné: Studies of Non-Anthropocentric (Poetic) Languages”, Brill 2025. Obecnie pracuje nad książką „Miłobędzka. Kruchość”.
prowadzenie: Anita Jarzyna
Sala pod Zegarem, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dla wielu miejsc rozwój gospodarczy oznaczał apokalipsę. Niektóre zostały przykryte zwałowiskami odpadów, inne – zalane. Wysiedlono ludzi, wycięto lasy i zmieniono bieg rzek. „Istne raje” zamieniły się w kratery, w pustynie biologiczne i strefy katastrofy ekologicznej.
Marta Tomczok podróżuje szlakiem peerelowskiego przemysłu i miejscowości, które wchłonął. Opowiada o bliznach w ludzkiej pamięci i o bliznach w ziemi: śladach po szybach, wyrobiskach i hałdach, które na zawsze zmieniły polski krajobraz.
„Szukałam sposobu – mówi autorka – żeby oddać poczucie pustki, która powstaje w ludziach po odebranym im krajobrazie. Nie wszyscy chcieli od razu mówić, ale wszyscy chcieli, żeby ich słuchać, gdy już się przełamali. Doświadczenia czekania i słuchania wydają mi się kluczowe dla tej książki – i nie tylko dla niej”. (opis wydawcy)
Książka „Blizny. Krajobraz po przemyśle” ukazała się 4 marca w wydawnictwie Czarne.
MARTA TOMCZOK – historyczka literatury, obecnie zajmuje się badaniami nad pamięcią o przemyśle ciężkim. Zbiera i archiwizuje historie mówione pracowników górnictwa. Interesuje ją także tematyka środowiskowych i społecznych konsekwencji uprzemysłowienia. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka konkursów Narodowego Centrum Nauki, regionalna reprezentantka European Society for Environmental History. Pracuje na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
ANITA JARZYNA – profesor w Instytucie Filologii Polskiej i Logopedii UŁ, wykładowczyni Wydziału „Artes Liberales”. Badaczka literatury, głównie poezji XX- wiecznej, interpretatorka. W obszarze jej zainteresowań znajdują się ekokrytyka, studia nad zwierzętami oraz studia nad Zagładą. Autorka trzech książek, ostatnio wydała „Post-Koiné: Studies of Non-Anthropocentric (Poetic) Languages”, Brill 2025. Obecnie pracuje nad książką „Miłobędzka. Kruchość”.
prowadzenie: Anita Jarzyna
Sala pod Zegarem, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Poznań 09.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Wyczarujemy z papieru, kolorowych piórek, szeleszczących papierków i dziecięcych pomysłów, kolorową wiosenną dekorację każdego domu. Ach, jaka powstanie piękna, wiosenna ozdoba!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Wyczarujemy z papieru, kolorowych piórek, szeleszczących papierków i dziecięcych pomysłów, kolorową wiosenną dekorację każdego domu. Ach, jaka powstanie piękna, wiosenna ozdoba!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 10.05.2026, g. 14:00
od 20.00 pln
g. 14-16
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Poznań 10.05.2026, g. 17:00
od 20.00 pln
g. 17-19
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Lęk o to, by dzieło było doskonałe, towarzyszy tak samo pisarzom, jak i kaligrafom. Ale kto nie zna tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii, listów i dedykacji będzie przyjemnością.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Lęk o to, by dzieło było doskonałe, towarzyszy tak samo pisarzom, jak i kaligrafom. Ale kto nie zna tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii, listów i dedykacji będzie przyjemnością.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Poznań 12.05.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 15.05.2026, g. 19:00
od 129.00 pln
Zespołu Furia fanom ciężkiego brzmienia nie trzeba przedstawiać. Od lat udowadniają, że potrafią wyznaczać nowe kierunki dla polskiej sceny metalowej: widzieliśmy ich na scenie Narodowego Teatru Starego w Krakowie, w „Weselu” w reżyserii Jana Klaty, dwa lata temu otrzymali nominację do „Paszportów Polityki,” a niedawno ich płyta „Księżyc milczy luty” została płytą 25-lecia według Musick Magazine.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
Poznań 16.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Podczas wspólnej zabawy dzieci wcielą się w motylki, pszczółki i żabki, odkrywając świat dźwięków i rytmów. Przy wesołej muzyce będziemy tańczyć, śpiewać oraz bawić się z wykorzystaniem kolorowych rekwizytów.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Podczas wspólnej zabawy dzieci wcielą się w motylki, pszczółki i żabki, odkrywając świat dźwięków i rytmów. Przy wesołej muzyce będziemy tańczyć, śpiewać oraz bawić się z wykorzystaniem kolorowych rekwizytów.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 23.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Czy stonoga to zwierzątko z bajki? Czy istnieje naprawdę? I czy ma faktycznie 100 nóg? Za pomocą kolorowych patyczków i gliny ulepimy te ciekawe stworzonka na zajęciach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Czy stonoga to zwierzątko z bajki? Czy istnieje naprawdę? I czy ma faktycznie 100 nóg? Za pomocą kolorowych patyczków i gliny ulepimy te ciekawe stworzonka na zajęciach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 24.05.2026, g. 19:00
od 45.00 pln
24.05.2026
JAZZAMEK #75
g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu)
Zapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem, muzyką klasyczną a world music.
Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley, Magdalenę Czwojdę, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej, przez projekty autorskie, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.
Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.
Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Magnus Öström, Władysław Sendecki, Nils Landgren czy Tony Lakatos.
Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych, znana z projektów łączących jazz, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer, Karolina Cicha, Ewelina Grygier), a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata, tworząc rozbudowane, wielobarwne pejzaże rytmiczne.
Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.
Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby, George Garzone, Jeremy Pelt), prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.
Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.
Wystąpią:
Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfa
Patrycja Betley – perkusja
Magdalena Czwojda – gitara
Dorota Piotrowska – perkusja
Klaudia Wachtarczyk – bass
Więcej informacji:
https://izabella-effenberg.com
https://sisters-in-jazz.international
https://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/
https://www.facebook.com/izabella.effenberg/
Najnowsze video z koncertów w większym składzie:
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.html
Quartett:
https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8
JAZZAMEK #75
g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu)
Zapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem, muzyką klasyczną a world music.
Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley, Magdalenę Czwojdę, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej, przez projekty autorskie, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.
Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.
Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Magnus Öström, Władysław Sendecki, Nils Landgren czy Tony Lakatos.
Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych, znana z projektów łączących jazz, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer, Karolina Cicha, Ewelina Grygier), a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata, tworząc rozbudowane, wielobarwne pejzaże rytmiczne.
Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.
Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby, George Garzone, Jeremy Pelt), prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.
Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.
Wystąpią:
Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfa
Patrycja Betley – perkusja
Magdalena Czwojda – gitara
Dorota Piotrowska – perkusja
Klaudia Wachtarczyk – bass
Więcej informacji:
https://izabella-effenberg.com
https://sisters-in-jazz.international
https://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/
https://www.facebook.com/izabella.effenberg/
Najnowsze video z koncertów w większym składzie:
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.html
Quartett:
https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8
Poznań 28.05.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
Spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski języ migowy.
Wkraczasz w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi. Artyści(-stki) Teatru Klucz zapraszają do uczestnictwa w procesie tworzenia – zarówno spektaklu, jak i samych siebie. W przestrzeni, w której mogą wyrażać siebie na własnych zasadach, kreować sztukę w zgodzie z własnymi doświadczeniami i wrażliwością.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. Nie wszystko będzie oczywiste, nie wszystko będzie miało natychmiastowe wytłumaczenie – ale doczekasz się rozwiązania tej dziwnej, absurdalnej układanki teatralnej.
Artyści(-stki) Teatru Klucz są pełnoprawnymi twórcami „Intro”, nie odgrywają ról „napisanych” przez kogoś innego, lecz sami konstruują swoją sceniczną obecność, afirmując własne istnienie i doświadczenia. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
„Intro” to nie tylko spektakl – to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Cię zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
Pozwól się ponieść. Pozwól się zagubić. A potem – odnaleźć.
„Teatr Klucz to fenomen. Poznańska grupa prowadzona od kilku sezonów przez choreografa i tancerza Janusza Orlika wyrosła na jedno z ciekawszych zjawisk polskiego teatru” – pisze na łamach „Teatru” Dominik Gac. Klucz jest jednym z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożonych z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Ich spektakle cieszą się zainteresowaniem i uznaniem publiczności i krytyków(-czek), są zapraszani na sceny w całej Polsce, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Powstały w 2022 roku spektakl „Tranquillo” otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”! Natomiast poprzednia produkcja grupy, „Amoroso” z 2024 roku, znalazła się na 5. miejscu zestawienia 25 najciekawszych przedstawień sezonu 2024/2025 ogłoszonego przez redakcję Miesięcznika „Teatr” (https://teatr-pismo.pl/najlepsze-spektakle-sezonu-1-5/)
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami(-czkami) Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się 20 lat temu, od warsztatów teatralnych prowadzonych przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od dziesięciu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca.
2026 jest rokiem okrągłych jubileuszy! 20 lat na scenie, 10 lat profesjonalnej działalności teatralnej w CK ZAMEK! Zapraszamy na urodziny Teatru Klucz! Zapraszamy na premierę „Intro”!
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Wkraczasz w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi. Artyści(-stki) Teatru Klucz zapraszają do uczestnictwa w procesie tworzenia – zarówno spektaklu, jak i samych siebie. W przestrzeni, w której mogą wyrażać siebie na własnych zasadach, kreować sztukę w zgodzie z własnymi doświadczeniami i wrażliwością.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. Nie wszystko będzie oczywiste, nie wszystko będzie miało natychmiastowe wytłumaczenie – ale doczekasz się rozwiązania tej dziwnej, absurdalnej układanki teatralnej.
Artyści(-stki) Teatru Klucz są pełnoprawnymi twórcami „Intro”, nie odgrywają ról „napisanych” przez kogoś innego, lecz sami konstruują swoją sceniczną obecność, afirmując własne istnienie i doświadczenia. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
„Intro” to nie tylko spektakl – to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Cię zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
Pozwól się ponieść. Pozwól się zagubić. A potem – odnaleźć.
„Teatr Klucz to fenomen. Poznańska grupa prowadzona od kilku sezonów przez choreografa i tancerza Janusza Orlika wyrosła na jedno z ciekawszych zjawisk polskiego teatru” – pisze na łamach „Teatru” Dominik Gac. Klucz jest jednym z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożonych z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Ich spektakle cieszą się zainteresowaniem i uznaniem publiczności i krytyków(-czek), są zapraszani na sceny w całej Polsce, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Powstały w 2022 roku spektakl „Tranquillo” otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”! Natomiast poprzednia produkcja grupy, „Amoroso” z 2024 roku, znalazła się na 5. miejscu zestawienia 25 najciekawszych przedstawień sezonu 2024/2025 ogłoszonego przez redakcję Miesięcznika „Teatr” (https://teatr-pismo.pl/najlepsze-spektakle-sezonu-1-5/)
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami(-czkami) Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się 20 lat temu, od warsztatów teatralnych prowadzonych przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od dziesięciu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca.
2026 jest rokiem okrągłych jubileuszy! 20 lat na scenie, 10 lat profesjonalnej działalności teatralnej w CK ZAMEK! Zapraszamy na urodziny Teatru Klucz! Zapraszamy na premierę „Intro”!
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Poznań 30.05.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
Poznań 07.05.2026, g. 18:00
Poznań 09.05.2026, g. 11:00
Poznań 16.05.2026, g. 11:00
Poznań 23.05.2026, g. 11:00
Poznań 24.05.2026, g. 19:00
Poznań 28.05.2026, g. 19:00
