Poznań 03.11.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 04.11.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
4.11.2026
g. 19 | Spektakl ”All that I left behind is here”, reż./chor. Romuald Krężel
Sala Wielka / bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
W solowej pracy ”All that I left behind is here” Romuald Krężel czerpie z własnych doświadczeń osobistych i artystycznych, powracając do swojego pierwszego spotkania z tańcem – kursu tańców towarzyskich w szkole podstawowej we Wrocławiu, jedynej bezpłatnej formy zajęć tanecznych, jaka była wówczas dostępna. Wykorzystując narzędzia choreograficzne, skupia się na różnych aspektach klasizmu w kontekście tworzenia i produkcji współczesnych sztuk performatywnych. Na nowo ucząc się i krytycznie analizując ruchy, kroki, pozy oraz style takie jak cha-cha, rumba czy jive, bada własne pochodzenie społeczne i jego związek z obecną praktyką taneczną.
Romuald Krężel (on/jego) ‒ polski choreograf, performer mieszkający i pracujący w Berlinie. Ukończył studia na wydziale choreografii i performansu w Instytucie Teatrologii Stosowanej w Giessen oraz na wydziale aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego twórczość sytuuje się na przecięciu poszerzonych praktyk choreograficznych, performansu i sztuk wizualnych. W swoich licznych projektach artystyczno-badawczych zajmuje się m.in. relacjami między sztuką a zmianami klimatycznymi oraz (nie)widocznością podziałów klasowych we współczesnych sztukach performatywnych.
g. 19 | Spektakl ”All that I left behind is here”, reż./chor. Romuald Krężel
Sala Wielka / bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
W solowej pracy ”All that I left behind is here” Romuald Krężel czerpie z własnych doświadczeń osobistych i artystycznych, powracając do swojego pierwszego spotkania z tańcem – kursu tańców towarzyskich w szkole podstawowej we Wrocławiu, jedynej bezpłatnej formy zajęć tanecznych, jaka była wówczas dostępna. Wykorzystując narzędzia choreograficzne, skupia się na różnych aspektach klasizmu w kontekście tworzenia i produkcji współczesnych sztuk performatywnych. Na nowo ucząc się i krytycznie analizując ruchy, kroki, pozy oraz style takie jak cha-cha, rumba czy jive, bada własne pochodzenie społeczne i jego związek z obecną praktyką taneczną.
Romuald Krężel (on/jego) ‒ polski choreograf, performer mieszkający i pracujący w Berlinie. Ukończył studia na wydziale choreografii i performansu w Instytucie Teatrologii Stosowanej w Giessen oraz na wydziale aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego twórczość sytuuje się na przecięciu poszerzonych praktyk choreograficznych, performansu i sztuk wizualnych. W swoich licznych projektach artystyczno-badawczych zajmuje się m.in. relacjami między sztuką a zmianami klimatycznymi oraz (nie)widocznością podziałów klasowych we współczesnych sztukach performatywnych.
Poznań 05.11.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Jesteśmy zmęczeni, ale nie umiemy odpocząć. Mamy dostęp do niemal wszystkiego, a coraz trudniej nam się skupić, nasycić i naprawdę być tam, gdzie jesteśmy. Nasze mózgi działają dziś w gąszczu powiadomień, presji, hałasu, pośpiechu i niekończących się obietnic, że możemy stać się jeszcze lepszą wersją siebie.
Co ten nadmiar robi z naszą pamięcią, uwagą, emocjami i układem nagrody? Dlaczego wciąż sięgamy po kolejne bodźce? I jak odzyskać równowagę, nie zamieniając dbania o siebie w następne zadanie do odhaczenia?Po bestsellerowym „Tak działa mózg” dr Asia Wojsiat idzie krok dalej. Łącząc neuronaukę, psychosomatykę i medycynę stylu życia, pokazuje, że mózg nie jest urządzeniem, które wystarczy zresetować, lecz żywym ekosystemem współtworzonym przez ciało, doświadczenia, relacje i otoczenie.Autorka tłumaczy, jak przewlekły stres zmienia sposób naszego myślenia i odczuwania, dlaczego dopamina każe nam wciąż chcieć więcej oraz jak sen, ruch, oddech, medytacja, natura, bliskość, twórczość, czytanie i zabawa pomagają odzyskiwać elastyczność. Przygląda się również pamięci, przekonaniom, świadomości i poczuciu „ja”, pokazując, że umysł nie jest czymś oddzielonym od biologii, lecz nieustannie wyłania się z naszego sposobu życia.
„Na zdrowy umysł” nie jest zbiorem neurosztuczek ani programem samonaprawy. To oparta na badaniach, osobistym doświadczeniu i uważności na złożoność człowieka mapa powrotu do tego, co biologicznie ważne. Bez moralizowania, obietnicy pełnej kontroli i presji perfekcji.Bo mózg zmęczony nadmiarem nie potrzebuje kolejnych poleceń. Potrzebuje warunków, w których znów może się regulować, tworzyć, być blisko i pozostawać w kontakcie z życiem. {opis wydawcy]
dr ASIA WOJSIAT (ur. 1987) – neurobiolożka, biochemiczka, wykładowczyni akademicka i popularyzatorka nauki. Doktor nauk biologicznych w dyscyplinie biochemia, ze specjalnością w neurochemii; stopień uzyskała w Instytucie Biologii Doświadczalnej im. Marcelego Nenckiego PAN w Warszawie. Ukończyła także studia podyplomowe z psychosomatyki i somatopsychologii na Uniwersytecie SWPS, dietetyki sportowej na warszawskiej AWF oraz prowadzenia i monitorowania badań klinicznych w Akademii Leona Koźmińskiego. Jest autorką bestsellerowej książki „Tak działa mózg. Jak mądrze zadbać o jego funkcjonowanie” oraz twórczynią podkastu „Umyślnie”. Wykłada na Uniwersytecie SWPS, pracuje jako konsultantka naukowa i dzieli się wiedzą ze społecznością skupioną wokół profilu @drjoanwojsiat. Zasiada w Radzie Naukowej Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego oraz Radzie Fundacji Polskiego Instytutu Mindfulness. W swojej działalności edukacyjnej łączy neuronaukę, psychosomatykę, psychologię zdrowia, uważność i medycynę stylu życia. Interesuje ją człowiek jako całość: mózg, ciało, emocje, relacje oraz środowisko, w którym żyje. Jest dyrektorką programową wydawnictwa Dobrostany.
JOANNA ZAPAŁA – psycholożka, specjalistka w dziedzinie psychologii klinicznej, certyfikowana psychoterapeutka European Association for Psychotherapy (EAP). Certyfikowana psychoonkolożka i superwizorka psychoonkologii. Założycielka i prezeska zarządu Centrum Psychoterapii Integralnej w Poznaniu. Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Psychosomatyka i somatopsychologia”, „Psychoonkologia kliniczna” na Uniwersytecie SWPS. Kierowniczka specjalizacji z psychologii klinicznej na Uniwersytecie Medycznym im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu.
prowadzenie: Joanna Zapała
Miejsce: Sala Wielkaczas trwania: 90 min
Wiek 18+
Bilety: 7 zł
Co ten nadmiar robi z naszą pamięcią, uwagą, emocjami i układem nagrody? Dlaczego wciąż sięgamy po kolejne bodźce? I jak odzyskać równowagę, nie zamieniając dbania o siebie w następne zadanie do odhaczenia?Po bestsellerowym „Tak działa mózg” dr Asia Wojsiat idzie krok dalej. Łącząc neuronaukę, psychosomatykę i medycynę stylu życia, pokazuje, że mózg nie jest urządzeniem, które wystarczy zresetować, lecz żywym ekosystemem współtworzonym przez ciało, doświadczenia, relacje i otoczenie.Autorka tłumaczy, jak przewlekły stres zmienia sposób naszego myślenia i odczuwania, dlaczego dopamina każe nam wciąż chcieć więcej oraz jak sen, ruch, oddech, medytacja, natura, bliskość, twórczość, czytanie i zabawa pomagają odzyskiwać elastyczność. Przygląda się również pamięci, przekonaniom, świadomości i poczuciu „ja”, pokazując, że umysł nie jest czymś oddzielonym od biologii, lecz nieustannie wyłania się z naszego sposobu życia.
„Na zdrowy umysł” nie jest zbiorem neurosztuczek ani programem samonaprawy. To oparta na badaniach, osobistym doświadczeniu i uważności na złożoność człowieka mapa powrotu do tego, co biologicznie ważne. Bez moralizowania, obietnicy pełnej kontroli i presji perfekcji.Bo mózg zmęczony nadmiarem nie potrzebuje kolejnych poleceń. Potrzebuje warunków, w których znów może się regulować, tworzyć, być blisko i pozostawać w kontakcie z życiem. {opis wydawcy]
dr ASIA WOJSIAT (ur. 1987) – neurobiolożka, biochemiczka, wykładowczyni akademicka i popularyzatorka nauki. Doktor nauk biologicznych w dyscyplinie biochemia, ze specjalnością w neurochemii; stopień uzyskała w Instytucie Biologii Doświadczalnej im. Marcelego Nenckiego PAN w Warszawie. Ukończyła także studia podyplomowe z psychosomatyki i somatopsychologii na Uniwersytecie SWPS, dietetyki sportowej na warszawskiej AWF oraz prowadzenia i monitorowania badań klinicznych w Akademii Leona Koźmińskiego. Jest autorką bestsellerowej książki „Tak działa mózg. Jak mądrze zadbać o jego funkcjonowanie” oraz twórczynią podkastu „Umyślnie”. Wykłada na Uniwersytecie SWPS, pracuje jako konsultantka naukowa i dzieli się wiedzą ze społecznością skupioną wokół profilu @drjoanwojsiat. Zasiada w Radzie Naukowej Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego oraz Radzie Fundacji Polskiego Instytutu Mindfulness. W swojej działalności edukacyjnej łączy neuronaukę, psychosomatykę, psychologię zdrowia, uważność i medycynę stylu życia. Interesuje ją człowiek jako całość: mózg, ciało, emocje, relacje oraz środowisko, w którym żyje. Jest dyrektorką programową wydawnictwa Dobrostany.
JOANNA ZAPAŁA – psycholożka, specjalistka w dziedzinie psychologii klinicznej, certyfikowana psychoterapeutka European Association for Psychotherapy (EAP). Certyfikowana psychoonkolożka i superwizorka psychoonkologii. Założycielka i prezeska zarządu Centrum Psychoterapii Integralnej w Poznaniu. Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Psychosomatyka i somatopsychologia”, „Psychoonkologia kliniczna” na Uniwersytecie SWPS. Kierowniczka specjalizacji z psychologii klinicznej na Uniwersytecie Medycznym im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu.
prowadzenie: Joanna Zapała
Miejsce: Sala Wielkaczas trwania: 90 min
Wiek 18+
Bilety: 7 zł
Poznań 07.11.2026, g. 11:00
od 7.00 pln
Zapraszamy na wyjątkowo smakowity wykład popularnonaukowy – „Chemia rogala świętomarcińskiego. Dlaczego niektóre rzeczy smakują nam bardziej?”.
Wykład poprowadzą dr inż. Adam Mirek i dr inż. Marta Orlicka-Płocka.
Tym razem pod lupę weźmiemy jeden z najbardziej poznańskich obiektów badawczych – rogala świętomarcińskiego. Rozłożymy go na czynniki pierwsze (spokojnie, nie tylko chemiczne!) i sprawdzimy, co nauka ma wspólnego z tym, co jemy i dlaczego nam smakuje.
Co sprawia, że jedne smaki uwielbiamy, a na inne kręcimy nosem? Czy smak naprawdę czujemy tylko językiem? Dlaczego zapach może całkowicie zmienić to, co czujemy podczas jedzenia? I co właściwie dzieje się z poszczególnymi składnikami rogala, zanim powstanie z nich ten, którego wszyscy znamy?
Podczas wykładu zajrzymy do świata chemii, biologii i fizyki jedzenia. Będą eksperymenty, naukowe ciekawostki i doświadczenia angażujące publiczność. A rogal świętomarciński posłuży nam jako całkiem poważny materiał badawczy.
Przygotujcie się na smakowite doświadczenia – naukę można nie tylko zobaczyć i usłyszeć. Czasem można jej również posmakować!
Wykład poprowadzą dr inż. Adam Mirek i dr inż. Marta Orlicka-Płocka.
Tym razem pod lupę weźmiemy jeden z najbardziej poznańskich obiektów badawczych – rogala świętomarcińskiego. Rozłożymy go na czynniki pierwsze (spokojnie, nie tylko chemiczne!) i sprawdzimy, co nauka ma wspólnego z tym, co jemy i dlaczego nam smakuje.
Co sprawia, że jedne smaki uwielbiamy, a na inne kręcimy nosem? Czy smak naprawdę czujemy tylko językiem? Dlaczego zapach może całkowicie zmienić to, co czujemy podczas jedzenia? I co właściwie dzieje się z poszczególnymi składnikami rogala, zanim powstanie z nich ten, którego wszyscy znamy?
Podczas wykładu zajrzymy do świata chemii, biologii i fizyki jedzenia. Będą eksperymenty, naukowe ciekawostki i doświadczenia angażujące publiczność. A rogal świętomarciński posłuży nam jako całkiem poważny materiał badawczy.
Przygotujcie się na smakowite doświadczenia – naukę można nie tylko zobaczyć i usłyszeć. Czasem można jej również posmakować!
Poznań 15.11.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
15.11.2026
JAZZAMEK #77
g. 18 | Blu/Bry
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu)
Blu/Bry to zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Zdobył Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zespół został wyróżniony jako „Nowa Nadzieja Roku”. Muzycy regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album „Blubry” ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 wydali kolejny – „Ejber”, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
15 listopada zapraszamy do Sali Wielkiej na koncert zespołuw ramach cyklu JazZamek, który w tym roku obchodzi swoje 10-lecie.
Kolejny koncert w ramach cyklu JazZamek, na którym tym razem usłyszymy projekt NORWID Kasi Pietrzko Trio, Macieja Kądzieli & Andrzeja Chyry odbędzie się 9 grudnia o g. 19. Bilety w sprzedaży od listopada.
https://www.instagram.com/blubryquintet?igsh=ZW5tcm1xZ2t2N2Ix
Skład:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Jakub Letkiewicz – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa, kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
JAZZAMEK #77
g. 18 | Blu/Bry
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu)
Blu/Bry to zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Zdobył Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zespół został wyróżniony jako „Nowa Nadzieja Roku”. Muzycy regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album „Blubry” ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 wydali kolejny – „Ejber”, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
15 listopada zapraszamy do Sali Wielkiej na koncert zespołuw ramach cyklu JazZamek, który w tym roku obchodzi swoje 10-lecie.
Kolejny koncert w ramach cyklu JazZamek, na którym tym razem usłyszymy projekt NORWID Kasi Pietrzko Trio, Macieja Kądzieli & Andrzeja Chyry odbędzie się 9 grudnia o g. 19. Bilety w sprzedaży od listopada.
https://www.instagram.com/blubryquintet?igsh=ZW5tcm1xZ2t2N2Ix
Skład:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Jakub Letkiewicz – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa, kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
Poznań 24.11.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 28.11.2026, g. 20:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
