Poznań 12.04.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Poznań 12.04.2026, g. 13:30
od 23.00 pln
Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA, reż. David Bickerstaff, Wielka Brytania 2026, 93'
Język: angielski z polskimi napisami
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA, reż. David Bickerstaff, Wielka Brytania 2026, 93'
Język: angielski z polskimi napisami
Poznań 12.04.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Buñuel. Niech żyją kajdany! Przegląd filmowy.
Ostatni etap kariery był dla Luisa Buñuela okresem wyjątkowo owocnym: po nagrodzonym Oscarem „Dyskretnym uroku burżuazji” (1972) reżyser nakręcił jeden ze swoich najważniejszych i najbardziej wywrotowych filmów. Sam uważał, że „Widmo wolności” to dzieło najbardziej zbliżone do idei surrealizmu, pozbawione tradycyjnej fabuły, składające się natomiast z serii absurdalnych, zaskakujących scen, często pozbawionych puenty, iluzorycznie ze sobą połączonych, dzięki drugoplanowym postaciom płynnie przechodzącym z jednej sceny do drugiej.
Buñuel kryje się za fasadą czarnego, nie znającego tematów tabu humoru, lecz wciąż patrzy na rzeczywistość z mieszaniną zdumienia, ciekawości i złośliwości. Cytuje obrazy Goi i dzieła Marxa, wywołuje duchy André Bretona i Paula Éluarda, lecz przede wszystkim wywraca na nice społeczne zasady. Tu rozstrzeliwani skazańcy krzyczą „Niech żyją kajdany”, wielkomiejscy burżuje zasiadają przy stole na toaletach (a posiłki jedzą w zaciszy ustępu), a seksualne podniecenie osiąga się przy pocztówkach z widokami Paryża. A przy tym „Widmo wolności” jest pogłębioną refleksją na temat przypadkowości losu, codziennych rytuałów, moralności i prawdy.
Język: francuski z polskimi napisami
WIDMO WOLNOŚCI, reż. Luis Buñuel, Francja 1974, 105’
Ostatni etap kariery był dla Luisa Buñuela okresem wyjątkowo owocnym: po nagrodzonym Oscarem „Dyskretnym uroku burżuazji” (1972) reżyser nakręcił jeden ze swoich najważniejszych i najbardziej wywrotowych filmów. Sam uważał, że „Widmo wolności” to dzieło najbardziej zbliżone do idei surrealizmu, pozbawione tradycyjnej fabuły, składające się natomiast z serii absurdalnych, zaskakujących scen, często pozbawionych puenty, iluzorycznie ze sobą połączonych, dzięki drugoplanowym postaciom płynnie przechodzącym z jednej sceny do drugiej.
Buñuel kryje się za fasadą czarnego, nie znającego tematów tabu humoru, lecz wciąż patrzy na rzeczywistość z mieszaniną zdumienia, ciekawości i złośliwości. Cytuje obrazy Goi i dzieła Marxa, wywołuje duchy André Bretona i Paula Éluarda, lecz przede wszystkim wywraca na nice społeczne zasady. Tu rozstrzeliwani skazańcy krzyczą „Niech żyją kajdany”, wielkomiejscy burżuje zasiadają przy stole na toaletach (a posiłki jedzą w zaciszy ustępu), a seksualne podniecenie osiąga się przy pocztówkach z widokami Paryża. A przy tym „Widmo wolności” jest pogłębioną refleksją na temat przypadkowości losu, codziennych rytuałów, moralności i prawdy.
Język: francuski z polskimi napisami
WIDMO WOLNOŚCI, reż. Luis Buñuel, Francja 1974, 105’
Poznań 12.04.2026, g. 19:00
od 40.00 pln
12.04.2026
JAZZAMEK #74
g. 19 | Kratisa Q – koncert promujący album „Flare”
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu) / wiek: b.o. / miejsca siedzące nienumerowane
Kwietniowy JazZamek to spotkanie z zespołem Kratisa Q – cztery osobowości i cztery instrumenty. W ich muzyce spotyka się wiele światów: echa starożytnych mitów i współczesna codzienność, poszukiwanie struktury i swoboda improwizacji. To kwartet, który gra według własnych zasad – bez patosu, z otwartością i uważnością na dźwięki. Podczas koncertu grupa zaprezentuje kompozycje ze swojej debiutanckiej płyty zatytułowanej „Flare”.
Album przywołuje muzyczne tradycje, które są już w zasadzie wyblakłe – dostrzec można tylko ich nasycony zapomnieniem chwilowy refleks. Starogreckie melodie, niczym rozbłysk odległej gwiazdy, przypominają o swoim istnieniu, same pozostając nieuchwytne w dalekiej przeszłości. Autorskie, osobiste kompozycje skłaniają do pytania o to, co pierwotnie piękne i niezmienne. Na płycie usłyszymy także grecką melodię „Hymn to the Muse” autorstwa Mesomedesa z Krety, żyjącego w pierwszej połowie II wieku n.e., a także dwudziestowieczne tematy ludowe Giannakisa Ioannidisa oraz Mikisa Theodoratisa.
Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofonista, kompozytor i aranżer. Współtworzy autorskie projekty, m.in. JUNA, Escape Velocity czy duet Anti-Zoomer, występuje także w produkcjach teatralnych.
Maja Babyszka – pianistka, kompozytorka i wokalistka. Stypendystka Berklee College of Music w Bostonie, laureatka międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. w Paryżu, Mediolanie i Sofii. Specjalizuje się w muzyce improwizowanej na styku klasyki, jazzu i world music.
Jan Jerzy Kołacki (Dżej Dżej) – kontrabasista, dyrygent, wokalista, kompozytor. Kontrabasista w Orkiestrze NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz septetecie wykonującym muzykę współczesną – Telam Ensemble. Współzałożyciel kilku nowofalowych formacji jazzowych, m.in. Kratisa Q czy Follow Dices.
Jakub Jugo – perkusista z wyboru. W ostatnich latach poświęca się rozwijaniu projektów, prezentujących autorską muzykę. Współtworzy takie zespoły jak: Kratisa Q, Ascetic, Jugo/Vrazas/Witczyński, kilka czułości, JUNA, Escape Velocity oraz Duet Niemili.
Wystąpią:
Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon
Maja Babyszka – fortepian
Jan Jerzy Kołacki – kontrabas
Jakub Jugo – perkusja
JAZZAMEK #74
g. 19 | Kratisa Q – koncert promujący album „Flare”
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu) / wiek: b.o. / miejsca siedzące nienumerowane
Kwietniowy JazZamek to spotkanie z zespołem Kratisa Q – cztery osobowości i cztery instrumenty. W ich muzyce spotyka się wiele światów: echa starożytnych mitów i współczesna codzienność, poszukiwanie struktury i swoboda improwizacji. To kwartet, który gra według własnych zasad – bez patosu, z otwartością i uważnością na dźwięki. Podczas koncertu grupa zaprezentuje kompozycje ze swojej debiutanckiej płyty zatytułowanej „Flare”.
Album przywołuje muzyczne tradycje, które są już w zasadzie wyblakłe – dostrzec można tylko ich nasycony zapomnieniem chwilowy refleks. Starogreckie melodie, niczym rozbłysk odległej gwiazdy, przypominają o swoim istnieniu, same pozostając nieuchwytne w dalekiej przeszłości. Autorskie, osobiste kompozycje skłaniają do pytania o to, co pierwotnie piękne i niezmienne. Na płycie usłyszymy także grecką melodię „Hymn to the Muse” autorstwa Mesomedesa z Krety, żyjącego w pierwszej połowie II wieku n.e., a także dwudziestowieczne tematy ludowe Giannakisa Ioannidisa oraz Mikisa Theodoratisa.
Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofonista, kompozytor i aranżer. Współtworzy autorskie projekty, m.in. JUNA, Escape Velocity czy duet Anti-Zoomer, występuje także w produkcjach teatralnych.
Maja Babyszka – pianistka, kompozytorka i wokalistka. Stypendystka Berklee College of Music w Bostonie, laureatka międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. w Paryżu, Mediolanie i Sofii. Specjalizuje się w muzyce improwizowanej na styku klasyki, jazzu i world music.
Jan Jerzy Kołacki (Dżej Dżej) – kontrabasista, dyrygent, wokalista, kompozytor. Kontrabasista w Orkiestrze NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz septetecie wykonującym muzykę współczesną – Telam Ensemble. Współzałożyciel kilku nowofalowych formacji jazzowych, m.in. Kratisa Q czy Follow Dices.
Jakub Jugo – perkusista z wyboru. W ostatnich latach poświęca się rozwijaniu projektów, prezentujących autorską muzykę. Współtworzy takie zespoły jak: Kratisa Q, Ascetic, Jugo/Vrazas/Witczyński, kilka czułości, JUNA, Escape Velocity oraz Duet Niemili.
Wystąpią:
Dimitrios Hartwich-Vrazas – saksofon
Maja Babyszka – fortepian
Jan Jerzy Kołacki – kontrabas
Jakub Jugo – perkusja