Poznań 19.11.2026, g. 16:00
od 22.00 pln
Repilka 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Asian Cinerama
Po otrzymaniu tajemniczej pocztówki Bai postanawia odwiedzić miasteczko w Syczuanie, skąd ta została wysłana. Położone u podnóża świętej góry Emei, Luomu jest ostatnim miejscem, z którego kontaktował się z nią jej były chłopak Wang, zanim zniknął bez śladu trzy lata wcześniej. Bai zatrzymuje się w miejscowym pensjonacie, początkowo planując zaledwie kilkudniowy pobyt. Szybko okazuje się jednak, że czas w Luomu płynie w spowolnionym rytmie, a próba rozwikłania zagadki zniknięcia Wanga prowadzi ją ku konfrontacji z własną przeszłością. Podczas niespiesznych spacerów po labiryncie kamiennych uliczek Bai stopniowo poznaje okolicznych mieszkańców, nawiązuje też więź z właścicielką pensjonatu, Liu. Najnowszy film koreańsko-chińskiego reżysera Zhanga Lü – enigmatyczny, melancholijny i nieoczywisty – można określić mianem kina kontemplacji. Jego bohaterowie tkwią zawieszeni między jawą a snem, teraźniejszością a wspomnieniem. Luomu staje się przestrzenią liminalną, gdzie przeszłość przenika teraźniejszość, a granica między rzeczywistością i wyobrażeniem znika. Z półmroku Zhang wyczarowuje portret miasteczka dręczonego przez zjawy. (Lucyna Szczykutowicz)
Język: mandaryński z polskimi i angielskimi napisami
ZMIERZCH W LUOMU, reż. Zhang Lu, Chiny 2025, 99’
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Asian Cinerama
After receiving a mysterious postcard, Bai decides to visit the small town in Sichuan from which it was sent. Situated at the foot of the sacred Mount Emei, Luomu is the last place from which her ex-boyfriend Wang contacted her before disappearing without a trace three years ago. What was initially meant to be a short stay at a local guesthouse turns into a longer visit in the company of the local community. Unhurried strolls through a labyrinth of stone alleyways lead her to gradually bond with the residents – including Liu, the guesthouse owner. As she follows the traces Wang left behind, Bai tries to unravel the mystery of his disappearance while also confronting her own past.
The characters in Zhang Lü’s contemplative film are suspended between wakefulness and dreams, the present and memory. Here, Luomu transforms into a liminal space where the past permeates the present and the boundary between reality and imagination dissolves; out of the half-light, Zhang conjures a portrait of a town haunted by ghosts. Gloaming in Luomu won the Best Film award at the Busan International Film Festival in 2025. (Lucyna Szczykutowicz)
Language version: mandarin with polish and english subtitles
GLOAMING IN LUOMU, dir. Zhang Lu, China 2025, 99’
Asian Cinerama
Po otrzymaniu tajemniczej pocztówki Bai postanawia odwiedzić miasteczko w Syczuanie, skąd ta została wysłana. Położone u podnóża świętej góry Emei, Luomu jest ostatnim miejscem, z którego kontaktował się z nią jej były chłopak Wang, zanim zniknął bez śladu trzy lata wcześniej. Bai zatrzymuje się w miejscowym pensjonacie, początkowo planując zaledwie kilkudniowy pobyt. Szybko okazuje się jednak, że czas w Luomu płynie w spowolnionym rytmie, a próba rozwikłania zagadki zniknięcia Wanga prowadzi ją ku konfrontacji z własną przeszłością. Podczas niespiesznych spacerów po labiryncie kamiennych uliczek Bai stopniowo poznaje okolicznych mieszkańców, nawiązuje też więź z właścicielką pensjonatu, Liu. Najnowszy film koreańsko-chińskiego reżysera Zhanga Lü – enigmatyczny, melancholijny i nieoczywisty – można określić mianem kina kontemplacji. Jego bohaterowie tkwią zawieszeni między jawą a snem, teraźniejszością a wspomnieniem. Luomu staje się przestrzenią liminalną, gdzie przeszłość przenika teraźniejszość, a granica między rzeczywistością i wyobrażeniem znika. Z półmroku Zhang wyczarowuje portret miasteczka dręczonego przez zjawy. (Lucyna Szczykutowicz)
Język: mandaryński z polskimi i angielskimi napisami
ZMIERZCH W LUOMU, reż. Zhang Lu, Chiny 2025, 99’
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Asian Cinerama
After receiving a mysterious postcard, Bai decides to visit the small town in Sichuan from which it was sent. Situated at the foot of the sacred Mount Emei, Luomu is the last place from which her ex-boyfriend Wang contacted her before disappearing without a trace three years ago. What was initially meant to be a short stay at a local guesthouse turns into a longer visit in the company of the local community. Unhurried strolls through a labyrinth of stone alleyways lead her to gradually bond with the residents – including Liu, the guesthouse owner. As she follows the traces Wang left behind, Bai tries to unravel the mystery of his disappearance while also confronting her own past.
The characters in Zhang Lü’s contemplative film are suspended between wakefulness and dreams, the present and memory. Here, Luomu transforms into a liminal space where the past permeates the present and the boundary between reality and imagination dissolves; out of the half-light, Zhang conjures a portrait of a town haunted by ghosts. Gloaming in Luomu won the Best Film award at the Busan International Film Festival in 2025. (Lucyna Szczykutowicz)
Language version: mandarin with polish and english subtitles
GLOAMING IN LUOMU, dir. Zhang Lu, China 2025, 99’
Poznań 19.11.2026, g. 17:30
od 22.00 pln
Replika 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Poetyka duchowości
Rzodkiewa pracuje w fabryce pomników Buddy jako ochroniarz na nocnej zmianie. Jego kumpel Pępek za dnia zbiera surowce wtórne. Wieczorami spotykają się w stróżówce: pochłaniają śmieciowe jedzenie, przerzucają świerszczyki i dla zabicia nudy oglądają nagrania z kamery samochodowej szefa Rzodkiewy. Aż pewnej nocy trafiają na coś, czego zdecydowanie nie powinni zobaczyć. To odkrycie na zawsze zmieni ich życie. „Wielki Budda+” spogląda na duchowość i religię z ironią i bezczelnym humorem. W azjatyckim buddy-movie dwóch kumpli wpada w uzależnienie od podglądactwa, a coraz bardziej niepokojące nagrania z samochodowej kamery tworzą wrażenie, jakby rzeczywistość znalazła się we władzy wszechobecnego (boskiego) spojrzenia. Transcendencja przybiera tu jednak wyjątkowo cyniczną formę. Wciąż nieznana w Polsce, na Tajwanie kultowa czarna komedia Huanga Hsin-yao niczym w lustrze odbija świat przepełniony poczuciem bezkarności i logiką przemocy późnego kapitalizmu. Debiut Huanga okazał się niespodziewanym przebojem, otrzymując w 2017 roku aż 11 nominacji do Golden Horse Awards i wygrywając w pięciu kategoriach. (Łukasz Mańkowski)
Po seansie w czwartek, 19.11, spotkanie z reżyserem.
Język: tajwański z polskimi i angielskimi napisami
WIELKI BUDDA+, reż. Hsin-yao Huang, Tajwan 2017, 102’
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Poetics of Spirituality
Pickle works the night shift as a security guard at a factory manufacturing Buddha statues. His friend Belly Button spends his days collecting scrap for recycling. In the evenings, they huddle in the guard booth: eating junk food, flipping through porn magazines, and watching dashcam footage from Pickle’s boss to kill time. One night, they stumble across something they were never meant to see – a discovery that alters their lives forever.
The Great Buddha+ takes an irreverent look at spirituality and religion with unapologetic humour. In this Buddhist buddy movie, two friends become hooked on voyeurism, while increasingly disturbing dashcam footage creates the impression that reality itself has fallen under the gaze of an all-seeing (divine) eye. Transcendence, however, takes an exceptionally cynical form here.
Previously unreleased in Poland, Huang Hsin-yao’s cult black comedy holds up a stark mirror to a world saturated with impunity and driven by the violent logic of late capitalism. Huang’s debut proved a surprise sensation, earning 11 nominations at the 2017 Golden Horse Awards and winning in five categories.(Łukasz Mańkowski)
Language version: minnan with polish and english subtitles
THE GREAT BUDDHA+, dir. Hsin-yao Huang, Taiwan 2017, 102’
Poetyka duchowości
Rzodkiewa pracuje w fabryce pomników Buddy jako ochroniarz na nocnej zmianie. Jego kumpel Pępek za dnia zbiera surowce wtórne. Wieczorami spotykają się w stróżówce: pochłaniają śmieciowe jedzenie, przerzucają świerszczyki i dla zabicia nudy oglądają nagrania z kamery samochodowej szefa Rzodkiewy. Aż pewnej nocy trafiają na coś, czego zdecydowanie nie powinni zobaczyć. To odkrycie na zawsze zmieni ich życie. „Wielki Budda+” spogląda na duchowość i religię z ironią i bezczelnym humorem. W azjatyckim buddy-movie dwóch kumpli wpada w uzależnienie od podglądactwa, a coraz bardziej niepokojące nagrania z samochodowej kamery tworzą wrażenie, jakby rzeczywistość znalazła się we władzy wszechobecnego (boskiego) spojrzenia. Transcendencja przybiera tu jednak wyjątkowo cyniczną formę. Wciąż nieznana w Polsce, na Tajwanie kultowa czarna komedia Huanga Hsin-yao niczym w lustrze odbija świat przepełniony poczuciem bezkarności i logiką przemocy późnego kapitalizmu. Debiut Huanga okazał się niespodziewanym przebojem, otrzymując w 2017 roku aż 11 nominacji do Golden Horse Awards i wygrywając w pięciu kategoriach. (Łukasz Mańkowski)
Po seansie w czwartek, 19.11, spotkanie z reżyserem.
Język: tajwański z polskimi i angielskimi napisami
WIELKI BUDDA+, reż. Hsin-yao Huang, Tajwan 2017, 102’
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Poetics of Spirituality
Pickle works the night shift as a security guard at a factory manufacturing Buddha statues. His friend Belly Button spends his days collecting scrap for recycling. In the evenings, they huddle in the guard booth: eating junk food, flipping through porn magazines, and watching dashcam footage from Pickle’s boss to kill time. One night, they stumble across something they were never meant to see – a discovery that alters their lives forever.
The Great Buddha+ takes an irreverent look at spirituality and religion with unapologetic humour. In this Buddhist buddy movie, two friends become hooked on voyeurism, while increasingly disturbing dashcam footage creates the impression that reality itself has fallen under the gaze of an all-seeing (divine) eye. Transcendence, however, takes an exceptionally cynical form here.
Previously unreleased in Poland, Huang Hsin-yao’s cult black comedy holds up a stark mirror to a world saturated with impunity and driven by the violent logic of late capitalism. Huang’s debut proved a surprise sensation, earning 11 nominations at the 2017 Golden Horse Awards and winning in five categories.(Łukasz Mańkowski)
Language version: minnan with polish and english subtitles
THE GREAT BUDDHA+, dir. Hsin-yao Huang, Taiwan 2017, 102’
Poznań 19.11.2026, g. 18:00
od 22.00 pln
Replika 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Asian Cinerama
Do ponurego więzienia o zaostrzonym rygorze (wzorowanego na zakładzie karnym Sukamiskin) przyjeżdża nowy więzień – dziennikarz Dimas. Wraz z nim za kratami pojawia się wroga siła, która w sposób tyleż brutalny, co spektakularny pozbawia życia kolejnych osadzonych. Według jakiego klucza wybiera swoje ofiary? I czy więziennej wierze uda się ją powstrzymać, zanim wymorduje wszystkich? Joko Anwar potwierdza swój status mistrza kina grozy, tym razem jednak operując w lżejszych rejestrach, zalewa fabułę krwawym humorem oraz wplata w nią błyskotliwe sekwencje sztuk walki i tańca. Za śmiechem i gatunkową zabawą kryje się poważny komentarz społeczny i krytyka skorumpowanego kraju, przypominającego jedno wielkie więzienie, rządzonego przez ludzi, którym nie można ufać. Nakręcony praktycznie bez dubli, dwunasty tytuł w filmografii reżysera jest powiewem świeżości w obrębie silnie skonwencjonalizowanego gatunku – ma niesamowitą energię i funduje zaskoczenia za każdym kolejnym zakrętem więziennego korytarza. (Marcin Krasnowolski)
Język: indonezyjski z polskimi i angielskimi napisami
GHOST IN THE CELL, reż. Joko Anwar, Indonezja, Korea Południowa, 106'
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flabours
Asian Cinerama
A new inmate – journalist Dimas – arrives at a grim maximum-security prison modelled on the Sukamiskin penitentiary. Along with him, a hostile entity enters the complex, methodically disposing of inmates in a manner as brutal as it is spectacular. What pattern dictates its choice of victims? And can the faith of the inmates hold it back before everyone inside is slaughtered? Joko Anwar reaffirms his status as a master of horror, this time taking a lighter approach, infusing the plot with gory humour while weaving in dazzling martial arts and dance sequences. Beneath the laughs and genre play lies a serious social commentary and a critique of a corrupt country, resembling one huge prison, ruled by people who cannot be trusted. Filmed virtually without second takes, the director's twelfth feature brings a breath of fresh air to a highly conventionalised genre, bursting with energy and delivering surprises at every turn of the prison corridor. (Marcin Krasnowolski)
Language: indonesian with polish and english subtitles
GHOST IN THE CELL, dir. Joko Anwar, Indonesia, South Korea, 106'
Asian Cinerama
Do ponurego więzienia o zaostrzonym rygorze (wzorowanego na zakładzie karnym Sukamiskin) przyjeżdża nowy więzień – dziennikarz Dimas. Wraz z nim za kratami pojawia się wroga siła, która w sposób tyleż brutalny, co spektakularny pozbawia życia kolejnych osadzonych. Według jakiego klucza wybiera swoje ofiary? I czy więziennej wierze uda się ją powstrzymać, zanim wymorduje wszystkich? Joko Anwar potwierdza swój status mistrza kina grozy, tym razem jednak operując w lżejszych rejestrach, zalewa fabułę krwawym humorem oraz wplata w nią błyskotliwe sekwencje sztuk walki i tańca. Za śmiechem i gatunkową zabawą kryje się poważny komentarz społeczny i krytyka skorumpowanego kraju, przypominającego jedno wielkie więzienie, rządzonego przez ludzi, którym nie można ufać. Nakręcony praktycznie bez dubli, dwunasty tytuł w filmografii reżysera jest powiewem świeżości w obrębie silnie skonwencjonalizowanego gatunku – ma niesamowitą energię i funduje zaskoczenia za każdym kolejnym zakrętem więziennego korytarza. (Marcin Krasnowolski)
Język: indonezyjski z polskimi i angielskimi napisami
GHOST IN THE CELL, reż. Joko Anwar, Indonezja, Korea Południowa, 106'
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flabours
Asian Cinerama
A new inmate – journalist Dimas – arrives at a grim maximum-security prison modelled on the Sukamiskin penitentiary. Along with him, a hostile entity enters the complex, methodically disposing of inmates in a manner as brutal as it is spectacular. What pattern dictates its choice of victims? And can the faith of the inmates hold it back before everyone inside is slaughtered? Joko Anwar reaffirms his status as a master of horror, this time taking a lighter approach, infusing the plot with gory humour while weaving in dazzling martial arts and dance sequences. Beneath the laughs and genre play lies a serious social commentary and a critique of a corrupt country, resembling one huge prison, ruled by people who cannot be trusted. Filmed virtually without second takes, the director's twelfth feature brings a breath of fresh air to a highly conventionalised genre, bursting with energy and delivering surprises at every turn of the prison corridor. (Marcin Krasnowolski)
Language: indonesian with polish and english subtitles
GHOST IN THE CELL, dir. Joko Anwar, Indonesia, South Korea, 106'
Poznań 19.11.2026, g. 18:00
od 1.00 pln
Replika 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Poetyki duchowości + Kino bez barier
Film „Po życiu” w ramach Festiwalu Pięć Smaków
Czas trwania: 1 godzina i 58 minut
Film dla osób powyżej 14 roku życia.
Kraje produkcji: Japonia. Gatunek: dramat.
Po śmierci ludzie trafiają do miejsca, w którym muszą wybrać jedno najważniejsze wspomnienie ze swojego życia. Pracownicy tego miejsca pomagają im odtworzyć wybraną chwilę, aby mogli zabrać ją ze sobą na zawsze.
Treści wrażliwe: śmierć, żałoba, wojna, kryzys psychiczny
Język: japoński z polskimi napisami dla niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
PO ŻYCIU, reż. Hirokazu Koreeda, Japonia 1998, 118’
Poetyki duchowości + Kino bez barier
Film „Po życiu” w ramach Festiwalu Pięć Smaków
Czas trwania: 1 godzina i 58 minut
Film dla osób powyżej 14 roku życia.
Kraje produkcji: Japonia. Gatunek: dramat.
Po śmierci ludzie trafiają do miejsca, w którym muszą wybrać jedno najważniejsze wspomnienie ze swojego życia. Pracownicy tego miejsca pomagają im odtworzyć wybraną chwilę, aby mogli zabrać ją ze sobą na zawsze.
Treści wrażliwe: śmierć, żałoba, wojna, kryzys psychiczny
Język: japoński z polskimi napisami dla niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
PO ŻYCIU, reż. Hirokazu Koreeda, Japonia 1998, 118’
Poznań 19.11.2026, g. 20:15
od 22.00 pln
Replika 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Fokus: Wietnam
Powojenny Sajgon, 1985 rok. Młody tłumacz z Północy Khang przybywa do miasta, by przygotować nowy przekład „Małego Księcia”. Wprowadza się do starej, gwarnej kamienicy, w której poznaje Ky Nam – starszą od siebie wdowę prowadzącą kameralną jadłodajnię. Gdy kobieta ulega wypadkowi, Khang oferuje jej pomoc w kuchni. Wspólne gotowanie i dzielenie się posiłkami stopniowo kruszy mur, jakim otoczyła się Ky Nam, pozwalając jej zmierzyć się z nieprzepracowaną żałobą i cieniami przeszłości. Mimo dzielących bohaterów różnic: wieku, pochodzenia i doświadczeń życiowych, rodzi się między nimi głębokie uczucie. Relacja naznaczona społecznym tabu, rozkwitająca pod czujnym okiem sąsiadów, staje się dla nich upragnionym wytchnieniem od przytłaczającej samotności. Drugi pełnometrażowy film Leona Lê, autora pokazywanego na Pięciu Smakach „Song lang”, miał premierę na festiwalu w Toronto. Osadzony w realiach powojennych podziałów społecznych między dawnymi mieszkańcami Południa a przybyszami z Północy, jest nostalgicznym hołdem dla miasta z czasów dzieciństwa reżysera. Film został w całości nakręcony na taśmie 35 mm.
(Lucyna Szczykutowicz)
Język: wietnamski z polskimi i angielskimi napisami
POD DACHEM KY NAM, reż. Leon Le, Wietnam 2025, 140'
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Focus: Vietnam
In post-war Saigon, 1985, a young translator from the North named Khang arrives in the city to work on a new translation of The Little Prince. He moves into a bustling, old tenement block where he meets Ky Nam, an older widow who runs an intimate local eatery. When Ky Nam has an accident, Khang offers to help her in the kitchen. Spending time together and sharing meals gradually crumbles the wall Ky Nam has built around herself, allowing her to face her unaddressed grief and the lingering shadows of her past. Despite the differences that separate them – age, origins, and life experiences – a deep affection begins to bloom between them. Overshadowed by social taboos, the new political order, and the watchful eyes of their neighbours, their relationship becomes a long-sought refuge from overwhelming loneliness.
The second feature film from Leon Lê, director of Song Lang (2018), had its premiere at the Toronto International Film Festival. Set against the backdrop of post-war social divides between former South Vietnamese residents and newcomers from the North, the film stands as a nostalgic homage to the city of the director's childhood. The picture was shot entirely on 35mm film.
(Lucyna Szczykutowicz)
Language version: vietnamese with polish and english subtitles
KY NAM INN, dir. Leon Lee, Vietnam 2025, 140’
Fokus: Wietnam
Powojenny Sajgon, 1985 rok. Młody tłumacz z Północy Khang przybywa do miasta, by przygotować nowy przekład „Małego Księcia”. Wprowadza się do starej, gwarnej kamienicy, w której poznaje Ky Nam – starszą od siebie wdowę prowadzącą kameralną jadłodajnię. Gdy kobieta ulega wypadkowi, Khang oferuje jej pomoc w kuchni. Wspólne gotowanie i dzielenie się posiłkami stopniowo kruszy mur, jakim otoczyła się Ky Nam, pozwalając jej zmierzyć się z nieprzepracowaną żałobą i cieniami przeszłości. Mimo dzielących bohaterów różnic: wieku, pochodzenia i doświadczeń życiowych, rodzi się między nimi głębokie uczucie. Relacja naznaczona społecznym tabu, rozkwitająca pod czujnym okiem sąsiadów, staje się dla nich upragnionym wytchnieniem od przytłaczającej samotności. Drugi pełnometrażowy film Leona Lê, autora pokazywanego na Pięciu Smakach „Song lang”, miał premierę na festiwalu w Toronto. Osadzony w realiach powojennych podziałów społecznych między dawnymi mieszkańcami Południa a przybyszami z Północy, jest nostalgicznym hołdem dla miasta z czasów dzieciństwa reżysera. Film został w całości nakręcony na taśmie 35 mm.
(Lucyna Szczykutowicz)
Język: wietnamski z polskimi i angielskimi napisami
POD DACHEM KY NAM, reż. Leon Le, Wietnam 2025, 140'
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Focus: Vietnam
In post-war Saigon, 1985, a young translator from the North named Khang arrives in the city to work on a new translation of The Little Prince. He moves into a bustling, old tenement block where he meets Ky Nam, an older widow who runs an intimate local eatery. When Ky Nam has an accident, Khang offers to help her in the kitchen. Spending time together and sharing meals gradually crumbles the wall Ky Nam has built around herself, allowing her to face her unaddressed grief and the lingering shadows of her past. Despite the differences that separate them – age, origins, and life experiences – a deep affection begins to bloom between them. Overshadowed by social taboos, the new political order, and the watchful eyes of their neighbours, their relationship becomes a long-sought refuge from overwhelming loneliness.
The second feature film from Leon Lê, director of Song Lang (2018), had its premiere at the Toronto International Film Festival. Set against the backdrop of post-war social divides between former South Vietnamese residents and newcomers from the North, the film stands as a nostalgic homage to the city of the director's childhood. The picture was shot entirely on 35mm film.
(Lucyna Szczykutowicz)
Language version: vietnamese with polish and english subtitles
KY NAM INN, dir. Leon Lee, Vietnam 2025, 140’
Poznań 19.11.2026, g. 20:30
od 22.00 pln
Replika 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Retrospektywa: Na Hong-jin
Jung-ho nie jest przyjemnym typem – kiedyś gliniarz, dziś alfons żyje z pracy grupy dziewczyn. Akurat jest w kiepskim nastroju, bo dwie z nich nie wróciły po ostatnim zleceniu – Jung-ho podejrzewa, że któryś z klientów sprzedał je dalej. Teraz namawia na wyjście chorą Mi-jin z nadzieją, że doprowadzi go do domniemanego handlarza. Nie wie, że posyła ją na spotkanie z potworem w ludzkiej skórze. „W pogoni” nie jest jednak kolejnym sztampowym thrillerem o psychopatycznym mordercy, jakich było wiele w Korei po sukcesie „Zagadki zbrodni” Bonga Joon-ho. Reżyser mistrzowsko egzekwuje reguły gatunku i zabiera widzów w szarpiącą nerwy podróż na samo dno piekła. Robi to pomysłowo. Zamiast pościgów samochodowych proponuje piesze gonitwy po krętych uliczkach nocnego Seulu, a w przerażającą fabułę wplata satyryczne spojrzenie na funkcjonowanie koreańskiego aparatu bezpieczeństwa. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, druzgocący swoim pesymizmem debiut Na Hong-jina stał się trzecim najpopularniejszym filmem 2008 roku w Korei i sensacją wśród miłośników gatunku na świecie. Roger Ebert pisał, że amerykańscy twórcy powinni się na nim uczyć rzemiosła. Uwaga! Film zawiera sceny brutalnej przemocy.
(Marcin Krasnowolski)
Język: koreański z polskimi i angielskimi napisami
W POGONI, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2008, 125'
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Retrospective: Na Hong-jin
Jung-ho isn’t a pleasant sort – a former cop turned pimp, he makes a living from a group of women working for him. He’s in a foul mood because two of them haven’t returned from their latest assignments, and he suspects one of their clients has sold them on. Now he pressures the ailing Mi-jin into going out, hoping she will lead him to the alleged trafficker. He has no idea that he is sending her straight into the hands of a monster in human form.
Na Hong-jin’s debut, however, is no ordinary thriller about a psychopathic killer – the likes of which flooded Korean cinema following the success of Bong Joon-ho’s Memories of Murder. The director masterfully plays with genre conventions, taking viewers on a nerve-shredding journey to the very depths of hell. He does so with remarkable ingenuity: replacing high-speed car chases with frantic foot pursuits through the winding, nocturnal alleyways of Seoul, while weaving a satirical critique of the Korean security apparatus into the harrowing narrative. Inspired by real-life events, this devastatingly pessimistic feature debut became the third highest-grossing film of 2008 in South Korea and an international sensation among genre enthusiasts. Roger Ebert notably wrote that American filmmakers could learn a thing or two about their craft from him.
Warning: Contains scenes of graphic violence.
(Marcin Krasnowolski)
Language version: korean with polish and english subtitles
THE CHASER, dir. Na Hong-jin, South Korea 2008, 125’
Retrospektywa: Na Hong-jin
Jung-ho nie jest przyjemnym typem – kiedyś gliniarz, dziś alfons żyje z pracy grupy dziewczyn. Akurat jest w kiepskim nastroju, bo dwie z nich nie wróciły po ostatnim zleceniu – Jung-ho podejrzewa, że któryś z klientów sprzedał je dalej. Teraz namawia na wyjście chorą Mi-jin z nadzieją, że doprowadzi go do domniemanego handlarza. Nie wie, że posyła ją na spotkanie z potworem w ludzkiej skórze. „W pogoni” nie jest jednak kolejnym sztampowym thrillerem o psychopatycznym mordercy, jakich było wiele w Korei po sukcesie „Zagadki zbrodni” Bonga Joon-ho. Reżyser mistrzowsko egzekwuje reguły gatunku i zabiera widzów w szarpiącą nerwy podróż na samo dno piekła. Robi to pomysłowo. Zamiast pościgów samochodowych proponuje piesze gonitwy po krętych uliczkach nocnego Seulu, a w przerażającą fabułę wplata satyryczne spojrzenie na funkcjonowanie koreańskiego aparatu bezpieczeństwa. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, druzgocący swoim pesymizmem debiut Na Hong-jina stał się trzecim najpopularniejszym filmem 2008 roku w Korei i sensacją wśród miłośników gatunku na świecie. Roger Ebert pisał, że amerykańscy twórcy powinni się na nim uczyć rzemiosła. Uwaga! Film zawiera sceny brutalnej przemocy.
(Marcin Krasnowolski)
Język: koreański z polskimi i angielskimi napisami
W POGONI, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2008, 125'
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Retrospective: Na Hong-jin
Jung-ho isn’t a pleasant sort – a former cop turned pimp, he makes a living from a group of women working for him. He’s in a foul mood because two of them haven’t returned from their latest assignments, and he suspects one of their clients has sold them on. Now he pressures the ailing Mi-jin into going out, hoping she will lead him to the alleged trafficker. He has no idea that he is sending her straight into the hands of a monster in human form.
Na Hong-jin’s debut, however, is no ordinary thriller about a psychopathic killer – the likes of which flooded Korean cinema following the success of Bong Joon-ho’s Memories of Murder. The director masterfully plays with genre conventions, taking viewers on a nerve-shredding journey to the very depths of hell. He does so with remarkable ingenuity: replacing high-speed car chases with frantic foot pursuits through the winding, nocturnal alleyways of Seoul, while weaving a satirical critique of the Korean security apparatus into the harrowing narrative. Inspired by real-life events, this devastatingly pessimistic feature debut became the third highest-grossing film of 2008 in South Korea and an international sensation among genre enthusiasts. Roger Ebert notably wrote that American filmmakers could learn a thing or two about their craft from him.
Warning: Contains scenes of graphic violence.
(Marcin Krasnowolski)
Language version: korean with polish and english subtitles
THE CHASER, dir. Na Hong-jin, South Korea 2008, 125’
Poznań 19.11.2026, g. 21:00
od 22.00 pln
Replika 20. Festiwalu Filmów Azjatyckich Pięć Smaków
Asian Cinerama
Co zrobi detektyw Lee, kiedy podczas ważnej akcji ulegnie wypadkowi i zacznie tracić pamięć? Oczywiście wróci do pracy z misją odnalezienia porwanego syna pewnego przedsiębiorcy. Tyle że od tej pory każdy trop może prowadzić donikąd i to jego własna przeszłość stanie się najtrudniejszą zagadką do rozwiązania. Im bliżej finału, tym mniej pewności, kim właściwie jest Lee. SABU bierze na warsztat kino policyjne, tworząc przewrotną opowieść o człowieku, który z poszlak musi poskładać siebie na nowo – zanim zapomni, czego szuka. „Pamięć uwięziona” potrafi w jednej chwili przejść od autorskiej komedii w stronę bezkompromisowego kina akcji. Gatunkowe reguły stają się tu elementem świadomej gry, w której pod niejednym gagiem kryje się przejmujący obraz samotności bohatera zagubionego we własnej historii. Pokazywana na festiwalach w Wenecji i Toronto „Pamięć uwięziona” otrzymała aż 11 nominacji do Golden Horse Awards, przypominając powody, dla których SABU od dekad jest uznawany za jednego z najważniejszych twórców azjatyckiego kina gatunkowego. (Łukasz Mańkowski)
Język: mandaryński, japoński, tajwański z polskimi i angielskimi napisami
PAMIĘĆ UWIĘZIONA, reż. Sabu, Tajwan, Japonia 2026, 87’
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Asian Cinerama
What does Detective Lee do when he gets injured during a crucial operation and gradually begins to lose his memory? Naturally, he returns to work, tasked with finding the kidnapped son of a businessman. Except from now on, every lead may turn out to be a dead end, and the closer he gets to the truth, the less certain he is of his own identity. His past quickly becomes his most difficult mystery to unlock.
In Arrested Memory, SABU takes on the police procedural, creating a subversive, absurd story about a man who must piece himself back together from clues – before he forgets what he is actually looking for. Tinged with melancholy, this unconventional crime film seamlessly shifts from signature auteur comedy to uncompromising action cinema. Subverting genre tropes at every turn, SABU hides a poignant exploration of solitude beneath clever gags, where the whims of fate trigger the most unexpected twists. Screened at the Venice and Toronto film festivals and nominated for 11 Golden Horse Awards, Arrested Memory reaffirms why SABU has been celebrated for decades as one of East Asian genre cinema's most compelling directors. (Łukasz Mańkowski)
Language version: mandarin, japanese with polish and english subtitles
ARRESTED MEMORY, dir. Sabu, Taiwan, Japan 2026, 87’
Asian Cinerama
Co zrobi detektyw Lee, kiedy podczas ważnej akcji ulegnie wypadkowi i zacznie tracić pamięć? Oczywiście wróci do pracy z misją odnalezienia porwanego syna pewnego przedsiębiorcy. Tyle że od tej pory każdy trop może prowadzić donikąd i to jego własna przeszłość stanie się najtrudniejszą zagadką do rozwiązania. Im bliżej finału, tym mniej pewności, kim właściwie jest Lee. SABU bierze na warsztat kino policyjne, tworząc przewrotną opowieść o człowieku, który z poszlak musi poskładać siebie na nowo – zanim zapomni, czego szuka. „Pamięć uwięziona” potrafi w jednej chwili przejść od autorskiej komedii w stronę bezkompromisowego kina akcji. Gatunkowe reguły stają się tu elementem świadomej gry, w której pod niejednym gagiem kryje się przejmujący obraz samotności bohatera zagubionego we własnej historii. Pokazywana na festiwalach w Wenecji i Toronto „Pamięć uwięziona” otrzymała aż 11 nominacji do Golden Horse Awards, przypominając powody, dla których SABU od dekad jest uznawany za jednego z najważniejszych twórców azjatyckiego kina gatunkowego. (Łukasz Mańkowski)
Język: mandaryński, japoński, tajwański z polskimi i angielskimi napisami
PAMIĘĆ UWIĘZIONA, reż. Sabu, Tajwan, Japonia 2026, 87’
--
Replica of 20th Asian Film Festival Five Flavours
Asian Cinerama
What does Detective Lee do when he gets injured during a crucial operation and gradually begins to lose his memory? Naturally, he returns to work, tasked with finding the kidnapped son of a businessman. Except from now on, every lead may turn out to be a dead end, and the closer he gets to the truth, the less certain he is of his own identity. His past quickly becomes his most difficult mystery to unlock.
In Arrested Memory, SABU takes on the police procedural, creating a subversive, absurd story about a man who must piece himself back together from clues – before he forgets what he is actually looking for. Tinged with melancholy, this unconventional crime film seamlessly shifts from signature auteur comedy to uncompromising action cinema. Subverting genre tropes at every turn, SABU hides a poignant exploration of solitude beneath clever gags, where the whims of fate trigger the most unexpected twists. Screened at the Venice and Toronto film festivals and nominated for 11 Golden Horse Awards, Arrested Memory reaffirms why SABU has been celebrated for decades as one of East Asian genre cinema's most compelling directors. (Łukasz Mańkowski)
Language version: mandarin, japanese with polish and english subtitles
ARRESTED MEMORY, dir. Sabu, Taiwan, Japan 2026, 87’