Środa 20/05/2026
Expolre our latest temporary exhibition, accompanied by a guide's commentary. czytaj więcej
prowadzenie: Weronika Cegielska
Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach. czytaj więcej
Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach. czytaj więcej
88 min
Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji. Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje.
język: francuski i angielski z polskimi napisami
ARCO, reż. Ugo Bienvenu, Francja 2025, 88' czytaj więcej
język: francuski i angielski z polskimi napisami
ARCO, reż. Ugo Bienvenu, Francja 2025, 88' czytaj więcej
106 min
Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Język: angielski z polskimi napisami
DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106' czytaj więcej
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Język: angielski z polskimi napisami
DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106' czytaj więcej
Z wojny – Tomáš Forró („Śpiew syren. W głąb wojennej Ukrainy”), Tomasz Szerszeń („Być gościem w katastrofie”), Wojciech Tochman („Delfiny i Belzebub” – PREMIERA) – spotkanie autorskie
prowadzenie: Urszula Glensk
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Wojny były i są częścią naszej rzeczywistości, II wojna światowa stała się składową naszej zbiorowej wyobraźni i języka – polskiej tożsamości. Wojna dziejąca się teraz, tuż obok, rewiduje kulturowe schematy, każe inaczej spojrzeć i na historię, i na współczesność. Reakcje rozpinają się od zaangażowanego współczucia przez zdystansowaną empatię i obojętność po wrogość. Tym lepiej rozumiemy tę wojnę i jej konsekwencje, im więcej wiemy o jej zmieniających się realiach. Szybko tracące aktualność newsy i niewyraźne zdjęcia z miejsc kolejnych bombardowań to zbyt mało. Potrzebujemy wielowątkowej, rzetelnej opowieści z linii frontu oraz świadomego komentarza, który nie stępi naszej wrażliwości, nie pozwoli się przyzwyczaić. Goście panelu konsekwentnie piszą o wojnie i regularnie jeżdżą do Ukrainy, pomagają na miejscu i tu, a nam pozwalają być bliżej – emocjami i refleksją.
TOMÁŠ FORRÓ – słowacki reporter zajmujący się kryzysami politycznymi i konfliktami zbrojnymi na całym świecie. Wielokrotnie nagradzany za reportaże z Ameryki Łacińskiej, Azji Wschodniej, Ukrainy i Polski. Autor książek „Śpiew syren. W głąb wojennej Ukrainy”, „Gorączka złota. Jak upadała Wenezuela” oraz „Apartament w hotelu Wojna. Reportaż z Donbasu”, za którą otrzymał nagrodę specjalną w ramach Międzynarodowej Nagrody im. Witolda Pileckiego.
WOJCIECH TOCHMAN – jeden z najwybitniejszych polskich reporterów. Do Poznania przyjedzie z nową książką reporterską, z wojennej Ukrainy – „Delfiny i Belzebub”. Książka ukaże się 20 maja w Wydawnictwie Literackim i równocześnie w Ukrainie, w tłumaczeniu Andrija Bondara. Głównymi bohaterami są zwierzęta i ludzie, którzy z narażeniem życia ratują zwierzęta podczas wojny. Autor sam regularnie jeździ do Ukrainy, wspiera organizacje zajmujące się zwierzętami, przywozi leki i karmę, organizuje zbiórki i finansuje ewakuacje z przyfrontowych terenów.
Wojciech Tochman jest autorem ważnych książek reporterskich m.in. „Schodów się nie pali”, „Jakbyś kamień jadła”, „Wściekły pies”, „Bóg zapłać”, „Dzisiaj narysujemy śmierć”, „Eli, Eli”, „Pianie kogutów, płacz psów”, „Historia na śmierć i życie”. W 2025 roku ukazała się książka „Pożegnanie z Narwią” – jego rozmowa z Hanną Krall. Dwukrotny finalista Nagrody Nike oraz Środkowoeuropejskiej Nagrody Literackiej Angelus. Laureat Premio Kapuściński przyznawanej w Rzymie oraz „Pióra Nadziei” – wyróżnienia Amnesty International. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Jest współzałożycielem Fundacji ITAKA, działa w fundacji Klub HEBAN (pomagała dzieciom w Rwandzie, osobom cierpiącym na choroby psychiczne w Kambodży, teraz działa w Ukrainie). Współtworzył Instytut Reportażu.
TOMASZ SZERSZEŃ – eseista, antropolog kultury, artysta wizualny. Autor książek „Być gościem w katastrofie” (2024), „Wszystkie wojny świata” (2021), „Architektura przetrwania” (2017), „Podróżnicy bez mapy i paszportu” (2015), antologii „Atlas. Antologia” (2025), „Oświecenie, czyli tu i teraz” (2021), a także „Atlas (polskiego) bezformia” (2025, z Agnieszką Daukszą). Za „Wszystkie wojny świata” otrzymał Nagrodę Literacką Znaczenia (2022), Nagrodę Główną Academia (2022) i był nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia (2022). Książka „Być gościem w katastrofie” otrzymała Nagrodę im. Beaty Pawlak (2025) i znalazła się w finale Nagrody im. Marcina Króla (2025). Jesienią 2026 roku ukaże się jego nowa książka „Atlantyk-trans”. Od 2024 roku redaktor naczelny kwartalnika „Konteksty”, adiunkt w Instytucie Sztuki PAN. Autor projektów fotograficznych, kurator wystaw, współautor projektów teatralnych.
URSZULA GLENSK – profesorka Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczka literatury dokumentalnej, wykładowczyni w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, laureatka nagrody naukowej Prezesa Rady Ministrów. Autorka m.in. monografii „Historia słabych. Reportaż i życie w Dwudziestoleciu (1918–1939)”, za którą otrzymała Nagrodę Historyczną „Polityki”, oraz „Hirszfeldowie. Zrozumieć krew”, nominowanej m.in. do Nagrody Literackiej Nike. Założyła Fundację „No Border” niosącą pomoc uchodźcom na granicy polsko-białoruskiej. Kryzysu humanitarnego na granicy dotyczy jej ostatnia książka „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/ czytaj więcej
prowadzenie: Urszula Glensk
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Wojny były i są częścią naszej rzeczywistości, II wojna światowa stała się składową naszej zbiorowej wyobraźni i języka – polskiej tożsamości. Wojna dziejąca się teraz, tuż obok, rewiduje kulturowe schematy, każe inaczej spojrzeć i na historię, i na współczesność. Reakcje rozpinają się od zaangażowanego współczucia przez zdystansowaną empatię i obojętność po wrogość. Tym lepiej rozumiemy tę wojnę i jej konsekwencje, im więcej wiemy o jej zmieniających się realiach. Szybko tracące aktualność newsy i niewyraźne zdjęcia z miejsc kolejnych bombardowań to zbyt mało. Potrzebujemy wielowątkowej, rzetelnej opowieści z linii frontu oraz świadomego komentarza, który nie stępi naszej wrażliwości, nie pozwoli się przyzwyczaić. Goście panelu konsekwentnie piszą o wojnie i regularnie jeżdżą do Ukrainy, pomagają na miejscu i tu, a nam pozwalają być bliżej – emocjami i refleksją.
TOMÁŠ FORRÓ – słowacki reporter zajmujący się kryzysami politycznymi i konfliktami zbrojnymi na całym świecie. Wielokrotnie nagradzany za reportaże z Ameryki Łacińskiej, Azji Wschodniej, Ukrainy i Polski. Autor książek „Śpiew syren. W głąb wojennej Ukrainy”, „Gorączka złota. Jak upadała Wenezuela” oraz „Apartament w hotelu Wojna. Reportaż z Donbasu”, za którą otrzymał nagrodę specjalną w ramach Międzynarodowej Nagrody im. Witolda Pileckiego.
WOJCIECH TOCHMAN – jeden z najwybitniejszych polskich reporterów. Do Poznania przyjedzie z nową książką reporterską, z wojennej Ukrainy – „Delfiny i Belzebub”. Książka ukaże się 20 maja w Wydawnictwie Literackim i równocześnie w Ukrainie, w tłumaczeniu Andrija Bondara. Głównymi bohaterami są zwierzęta i ludzie, którzy z narażeniem życia ratują zwierzęta podczas wojny. Autor sam regularnie jeździ do Ukrainy, wspiera organizacje zajmujące się zwierzętami, przywozi leki i karmę, organizuje zbiórki i finansuje ewakuacje z przyfrontowych terenów.
Wojciech Tochman jest autorem ważnych książek reporterskich m.in. „Schodów się nie pali”, „Jakbyś kamień jadła”, „Wściekły pies”, „Bóg zapłać”, „Dzisiaj narysujemy śmierć”, „Eli, Eli”, „Pianie kogutów, płacz psów”, „Historia na śmierć i życie”. W 2025 roku ukazała się książka „Pożegnanie z Narwią” – jego rozmowa z Hanną Krall. Dwukrotny finalista Nagrody Nike oraz Środkowoeuropejskiej Nagrody Literackiej Angelus. Laureat Premio Kapuściński przyznawanej w Rzymie oraz „Pióra Nadziei” – wyróżnienia Amnesty International. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Jest współzałożycielem Fundacji ITAKA, działa w fundacji Klub HEBAN (pomagała dzieciom w Rwandzie, osobom cierpiącym na choroby psychiczne w Kambodży, teraz działa w Ukrainie). Współtworzył Instytut Reportażu.
TOMASZ SZERSZEŃ – eseista, antropolog kultury, artysta wizualny. Autor książek „Być gościem w katastrofie” (2024), „Wszystkie wojny świata” (2021), „Architektura przetrwania” (2017), „Podróżnicy bez mapy i paszportu” (2015), antologii „Atlas. Antologia” (2025), „Oświecenie, czyli tu i teraz” (2021), a także „Atlas (polskiego) bezformia” (2025, z Agnieszką Daukszą). Za „Wszystkie wojny świata” otrzymał Nagrodę Literacką Znaczenia (2022), Nagrodę Główną Academia (2022) i był nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia (2022). Książka „Być gościem w katastrofie” otrzymała Nagrodę im. Beaty Pawlak (2025) i znalazła się w finale Nagrody im. Marcina Króla (2025). Jesienią 2026 roku ukaże się jego nowa książka „Atlantyk-trans”. Od 2024 roku redaktor naczelny kwartalnika „Konteksty”, adiunkt w Instytucie Sztuki PAN. Autor projektów fotograficznych, kurator wystaw, współautor projektów teatralnych.
URSZULA GLENSK – profesorka Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczka literatury dokumentalnej, wykładowczyni w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, laureatka nagrody naukowej Prezesa Rady Ministrów. Autorka m.in. monografii „Historia słabych. Reportaż i życie w Dwudziestoleciu (1918–1939)”, za którą otrzymała Nagrodę Historyczną „Polityki”, oraz „Hirszfeldowie. Zrozumieć krew”, nominowanej m.in. do Nagrody Literackiej Nike. Założyła Fundację „No Border” niosącą pomoc uchodźcom na granicy polsko-białoruskiej. Kryzysu humanitarnego na granicy dotyczy jej ostatnia książka „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/ czytaj więcej
Fabuły w szkole – debata: Aleksandra Korczak, Mikołaj Marcela, Krzysztof M. Majprowadzenie: Joanna Roszak
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Rozmowa na lekcji języka polskiego często jest najlepszą okazją, by literaturę rozumieć, polubić, a nawet – pokochać. Trudno przy tym powiedzieć, co jest ważniejsze – skład szkolnego kanonu czy mądre interpretacje wierszy, powieści, opowiadań, dramatów, esejów… W tej debacie chcemy zobaczyć uczniów, nauczycieli i książki po jednej stronie. Czytanie w szkole przekłada się nie tylko na egzaminy kończące poszczególne etapy kształcenia, lecz przede wszystkim jest nauką krytycznego odbioru rzeczywistości oraz treningiem empatycznej komunikacji. Uczestniczki i uczestniczy debaty są badaczami i badaczkami literatury oraz mają doświadczenie w pracy nauczycielskiej. Są przy tym wyrazistymi uczestnikami publicznych dyskusji o roli literatury w edukacji.
ALEKSANDRA KORCZAK – doktor, nauczycielka języka polskiego, etyki i filozofii wyróżniona w Konkursie Nauczyciela Roku, nominowana do nagrody Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, a także do nagrody prof. Romana Czerneckiego za publicystykę na rzecz polskiej oświaty. Zasiadała w jury literackim Polskiej Sekcji IBBY, jest członkinią Pracowni Badań Literatury dla Dzieci i Młodzieży na Uniwersytecie Warszawskim oraz współdziałaczką SOS dla Edukacji. Jako ekspertka do spraw lektur szkolnych oraz edukacji antydyskryminacyjnej współpracowała m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Alternatywną Listą Lektur, Fundacją Wolne Lektury, Szkołą w Chmurze, Młodymi Horyzontami, Nowym Teatrem. Autorka książki „Bezradne i romantyczne. Bohaterki kanonu lektur dla szkoły podstawowej” (2025).
MIKOŁAJ MARCELA – lubi przyglądać się rzeczywistości z ukosa i podążać nieoczywistymi ścieżkami. Autor książek, nauczyciel akademicki i opiekun kundelka Duszka. Pisze bestsellerowe poradniki i monografie o edukacji, m.in. „Jak nie spieprzyć życia swojemu dziecku? Wszystko, co możesz zrobić, żeby edukacja miała sens”, „Selekcje. Jak szkoła niszczy ludzi, społeczeństwa i świat” i „Wszystko, czego ci nie mówią, gdy jesteś nastolatkiem”. W pracy akademickiej łączy teorię z praktyką i jest wicedyrektorem dwóch kierunków studiów na Uniwersytecie Śląskim: sztuki pisania oraz twórczego pisania i marketingu wydawniczego. W wolnych chwilach albo spędza czas w kuchni, albo uprawia turystykę kulinarną. Ostatnio wydał poradnik „Sztuka obrony przed gównianym jedzeniem. Zbawienna monotonia w kuchni i poza nią”. Mieszka w Katowicach.
KRZYSZTOF M. MAJ – doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, groznawca, wykładowca w Katedrze Technologii Informacyjnych i Mediów Wydziału Humanistycznego Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Autor książek o teorii fantastyki „Allotopie” oraz „Światotwórstwo w fantastyce”. Vloguje o grach, fantastyce i kulturze na YouTubie.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/ czytaj więcej
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Rozmowa na lekcji języka polskiego często jest najlepszą okazją, by literaturę rozumieć, polubić, a nawet – pokochać. Trudno przy tym powiedzieć, co jest ważniejsze – skład szkolnego kanonu czy mądre interpretacje wierszy, powieści, opowiadań, dramatów, esejów… W tej debacie chcemy zobaczyć uczniów, nauczycieli i książki po jednej stronie. Czytanie w szkole przekłada się nie tylko na egzaminy kończące poszczególne etapy kształcenia, lecz przede wszystkim jest nauką krytycznego odbioru rzeczywistości oraz treningiem empatycznej komunikacji. Uczestniczki i uczestniczy debaty są badaczami i badaczkami literatury oraz mają doświadczenie w pracy nauczycielskiej. Są przy tym wyrazistymi uczestnikami publicznych dyskusji o roli literatury w edukacji.
ALEKSANDRA KORCZAK – doktor, nauczycielka języka polskiego, etyki i filozofii wyróżniona w Konkursie Nauczyciela Roku, nominowana do nagrody Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, a także do nagrody prof. Romana Czerneckiego za publicystykę na rzecz polskiej oświaty. Zasiadała w jury literackim Polskiej Sekcji IBBY, jest członkinią Pracowni Badań Literatury dla Dzieci i Młodzieży na Uniwersytecie Warszawskim oraz współdziałaczką SOS dla Edukacji. Jako ekspertka do spraw lektur szkolnych oraz edukacji antydyskryminacyjnej współpracowała m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Alternatywną Listą Lektur, Fundacją Wolne Lektury, Szkołą w Chmurze, Młodymi Horyzontami, Nowym Teatrem. Autorka książki „Bezradne i romantyczne. Bohaterki kanonu lektur dla szkoły podstawowej” (2025).
MIKOŁAJ MARCELA – lubi przyglądać się rzeczywistości z ukosa i podążać nieoczywistymi ścieżkami. Autor książek, nauczyciel akademicki i opiekun kundelka Duszka. Pisze bestsellerowe poradniki i monografie o edukacji, m.in. „Jak nie spieprzyć życia swojemu dziecku? Wszystko, co możesz zrobić, żeby edukacja miała sens”, „Selekcje. Jak szkoła niszczy ludzi, społeczeństwa i świat” i „Wszystko, czego ci nie mówią, gdy jesteś nastolatkiem”. W pracy akademickiej łączy teorię z praktyką i jest wicedyrektorem dwóch kierunków studiów na Uniwersytecie Śląskim: sztuki pisania oraz twórczego pisania i marketingu wydawniczego. W wolnych chwilach albo spędza czas w kuchni, albo uprawia turystykę kulinarną. Ostatnio wydał poradnik „Sztuka obrony przed gównianym jedzeniem. Zbawienna monotonia w kuchni i poza nią”. Mieszka w Katowicach.
KRZYSZTOF M. MAJ – doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, groznawca, wykładowca w Katedrze Technologii Informacyjnych i Mediów Wydziału Humanistycznego Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Autor książek o teorii fantastyki „Allotopie” oraz „Światotwórstwo w fantastyce”. Vloguje o grach, fantastyce i kulturze na YouTubie.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/ czytaj więcej
114 min
Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.
Język: hiszpański, kataloński, francuski, galicyjski z polskimi napisami
ROMERÍA, reż. Carla Simón, Hiszpania 2025, 114’ czytaj więcej
Język: hiszpański, kataloński, francuski, galicyjski z polskimi napisami
ROMERÍA, reż. Carla Simón, Hiszpania 2025, 114’ czytaj więcej
133 min
Po czterech latach Joachim Trier powraca z nowym tytułem! „Wartość sentymentalna” to wielkie, mistrzowskie kino – poruszająca, słodko-gorzka opowieść o rodzinie, wspomnieniach i pojednaniu po latach. Porównywany do najlepszych filmów Bergmana, zachwyca krytyków na całym świecie i umacnia status Triera jako jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców.
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133' czytaj więcej
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133' czytaj więcej
117 min
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, która latami czekała na odkrycie, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Język: włoski z polskimi napisami
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU, reż. Mario Martone, Francja, Włochy 2025, 117' czytaj więcej
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Język: włoski z polskimi napisami
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU, reż. Mario Martone, Francja, Włochy 2025, 117' czytaj więcej
72 min
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.
Film „Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Język: polski
ZNAKI PANA ŚLIWKI, reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk, Polska 2025, 72' czytaj więcej
Film „Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Język: polski
ZNAKI PANA ŚLIWKI, reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk, Polska 2025, 72' czytaj więcej