![[Kolorowy plakat. Trzy osoby, mężczyzna i dwie kobiety, pochylają się nad telefonem komórkowym, na którym prowadzą rozmowę. Są przejęci.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/glos-hind-rajab-plakat-b1.jpg)
![[Kolorowy plakat. Dwie osoby, Szekspir i jego żona przytulają się wśród zielonych roślin. Oboje mają przymknięte oczy, a ubrani są w stroje z epoki.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/hamnet-plakat-online.jpg)
![[Kolorowy plakat. Dwie osoby: kobieta i mężczyzna, Cathy i Heathcliff, pochylają się ku sobie, zmierzają do pocałunku.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/pl-wichrowe-plakat-wideo-1080x1920v2.jpg)
STREFA ZABAWY „Leć rakieto” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Muzyczną rakietą dzieci polecą na odległe planety. Odwiedzą planetę zamieszkałą przez roztańczone pingwiny, szalone żaby, a może dolecą też na planetę robotów. Na każdej planecie nauczą się krótkiego tańca.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
" Do zakochania jeden krok " Walentynkowy koncert zespołu Kuźnia Piosenki
Zapraszamy na kolejny koncert, tym razem walentynkowy: „Do zakochania jeden krok”. Inspiracją stała się piosenka z repertuaru Andrzeja Dąbrowskiego, która w latach 70. podbiła serca Polaków i Polek.
Na scenie pojawią się wykonawcy z Zamkowej Kuźni Piosenki: Katarzyna Kasprzak, Izabela Kaczmarek, Dorota Piekarczyk, Maria Kurasz, Joanna Pietrucha, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Emilia Mazur, Olga Lewicka i Kacper Lawiński.
Prowadzenie: Dorota Piekarczyk i Kacper LawińskiOpieka artystyczna i akompaniament: Tomasz Mazur
Na scenie pojawią się wykonawcy z Zamkowej Kuźni Piosenki: Katarzyna Kasprzak, Izabela Kaczmarek, Dorota Piekarczyk, Maria Kurasz, Joanna Pietrucha, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Emilia Mazur, Olga Lewicka i Kacper Lawiński.
Prowadzenie: Dorota Piekarczyk i Kacper LawińskiOpieka artystyczna i akompaniament: Tomasz Mazur
Aga Zaryan - All Stars Birthday Concert 25/50
Aga Zaryan - All Stars Birthday Concert 25/50
Aga Zaryan świętuje swoje dwa okrągłe, wspaniałe jubileusze – 50 urodziny oraz 25 lat kariery muzycznej! Bilety na koncert Agi Zaryan: All Stars Birthday Concert 25/50 w Poznaniu już w sprzedaży.
Występ w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu będzie jednym z pierwszych koncertów otwierających jubileuszowy rok. Z tej okazji przygotowany został wyjątkowy program, w którym wokalistka zaprezentuje zarówno swoje autorskie piosenki, jak i ważne dla niej standardy jazzowe oraz bliskie jej sercu covery. Koncert będzie wzbogacony o opowieści z kariery Agi. Pozwolą one publiczności lepiej poznać kulisy jej pracy i inspiracje. Do wspólnego występu w koncercie Aga Zaryan zaprosiła gości – znakomitych muzyków, którzy od lat pojawiają się z nią na scenie.
Aga Zaryan od dawna uznawana jest za najlepszą wokalistkę jazzową Zapraszamy na ten wyjątkowy koncert. Będzie to uczta dla ducha i ucha wrażliwych słuchaczek i słuchaczy, okazja do zatrzymania się w biegu i celebracji piękna muzyki w wybornym wykonaniu czołówki polskiej sceny jazzowej.
Występują:
Aga Zaryan – śpiew
Michał Tokaj – fortepian, kierownictwo muzyczne
Michał Barański – kontrabas i gitara basowa
Łukasz Żyta – perkusja i instrumenty perkusyjne
Robert Majewski – trąbka, flugelhorn
Aga Zaryan świętuje swoje dwa okrągłe, wspaniałe jubileusze – 50 urodziny oraz 25 lat kariery muzycznej! Bilety na koncert Agi Zaryan: All Stars Birthday Concert 25/50 w Poznaniu już w sprzedaży.
Występ w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu będzie jednym z pierwszych koncertów otwierających jubileuszowy rok. Z tej okazji przygotowany został wyjątkowy program, w którym wokalistka zaprezentuje zarówno swoje autorskie piosenki, jak i ważne dla niej standardy jazzowe oraz bliskie jej sercu covery. Koncert będzie wzbogacony o opowieści z kariery Agi. Pozwolą one publiczności lepiej poznać kulisy jej pracy i inspiracje. Do wspólnego występu w koncercie Aga Zaryan zaprosiła gości – znakomitych muzyków, którzy od lat pojawiają się z nią na scenie.
Aga Zaryan od dawna uznawana jest za najlepszą wokalistkę jazzową Zapraszamy na ten wyjątkowy koncert. Będzie to uczta dla ducha i ucha wrażliwych słuchaczek i słuchaczy, okazja do zatrzymania się w biegu i celebracji piękna muzyki w wybornym wykonaniu czołówki polskiej sceny jazzowej.
Występują:
Aga Zaryan – śpiew
Michał Tokaj – fortepian, kierownictwo muzyczne
Michał Barański – kontrabas i gitara basowa
Łukasz Żyta – perkusja i instrumenty perkusyjne
Robert Majewski – trąbka, flugelhorn
Bez wyjścia
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Język: koreański z polskimi napisami
BEZ WYJŚCIA, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2025, 139'
Man-su (gwiazda „Squid Games”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.
Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Język: koreański z polskimi napisami
BEZ WYJŚCIA, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2025, 139'
Caravaggio: na tropie arcydzieła
WYSTAWA NA EKRANIE
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak pozbyć się wątpliwości, gdy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia.
Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA, reż. Álvaro Longoria, Hiszpania 2025, 78'
Język: hiszpański z polskimi napisami
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak pozbyć się wątpliwości, gdy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia.
Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA, reż. Álvaro Longoria, Hiszpania 2025, 78'
Język: hiszpański z polskimi napisami
DKF Zamek: Głośniej od bomb
Uznana fotoreporterka wojenna Isabelle Reed (Isabelle Huppert) ginie w wypadku samochodowym, pozostawiając męża Gene'a (Gabriel Byrne) oraz dwóch synów - Jonaha (Jesse Eisenberg) i Conrada (Devin Druid). Trzy lata po nagłej śmierci artystki zorganizowana zostaje retrospektywna wystawa jej prac. Wydarzeniu ma towarzyszyć wspomnieniowy artykuł Richarda Weissmana (David Strathairn) z "NY Timesa", ujawniający nieznane okoliczności wypadku Isabelle. Gene, świadomy wymowy publikacji, ma niewiele czasu na przygotowanie synów. Wraz z powrotem najstarszego Jonaha, cała trójka ponownie gromadzi się pod jednym dachem. Staje się to okazją do rozmowy, jednak wspomnienia o żonie i matce okazują się różne i trudne do pogodzenia. Dotychczasowe wyobrażenia i pozory zostają boleśnie zburzone, czego konsekwencje zaczynają wszystkich przerastać.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
GŁOŚNIEJ OD BOMB, reż. Joachim Trier, Dania, Francja, Norwegia 2015, 105'
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
GŁOŚNIEJ OD BOMB, reż. Joachim Trier, Dania, Francja, Norwegia 2015, 105'
DKF Zamek: Najgorszy człowiek na świecie
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
DKF Zamek: Oslo, 31 sierpnia
Przejmujący portret współczesnego pokolenia trzydziestolatków. Anders nie żyje. Jest wprawdzie jeszcze dość młody i przystojny, ale jeśli nie osiągnęło się sukcesu przed trzydziestką, to tak, jakby nie osiągnęło się w życiu nic. Dręczą go wspomnienia wszystkich zmarnowanych szans i ludzi, których zawiódł. Kiedyś był ambitny, miał rodzinę, przyjaciół i wielkie plany. Dzisiaj zmaga się z demonami przeszłości, uzależnieniem od narkotyków i myślą, dlaczego znalazł się w „martwym punkcie”. Kiedy pojawia się szansa nowego startu, Anders powraca do dawnych miejsc i wkracza w „idealne” życie przyjaciół. Wita go miasto wypełnione melancholią i sztucznymi gestami. Wieczorem, 31 sierpnia, wracają wspomnienia. Możliwości. Wolność. I wybór.
Język: norweski z polskimi napisami
OSLO, 31 SIERPNIA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Szwecja, Dania 2011, 95'
Język: norweski z polskimi napisami
OSLO, 31 SIERPNIA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Szwecja, Dania 2011, 95'
DKF Zamek: Thelma
Thelma zaczyna studia w Oslo. Przeżywanie i porządkowanie związanych z dorosłością emocji komplikuje nieustająca kontrola ze strony rodziców – religijnych fanatyków. Okazuje się, że w Thelmie drzemią ukryte, nadprzyrodzone siły, które pozwalają bohaterce zmieniać i kształtować rzeczywistość. Czy Thelma stawi czoła pytaniom o własną tożsamość?
Język: norweski, szwedzki, angielski z polskimi napisami
THELMA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Francja, Dania, Szwecja, 2017, 116'
Język: norweski, szwedzki, angielski z polskimi napisami
THELMA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Francja, Dania, Szwecja, 2017, 116'
Donnie Darko
Dlaczego nosisz ten głupi kostium człowieka?
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Furia Gra Kino (drzwi 19:00, początek koncertu 20:00)
Zespołu Furia fanom ciężkiego brzmienia nie trzeba przedstawiać. Od lat udowadniają, że potrafią wyznaczać nowe kierunki dla polskiej sceny metalowej: widzieliśmy ich na scenie Narodowego Teatru Starego w Krakowie, w „Weselu” w reżyserii Jana Klaty, dwa lata temu otrzymali nominację do „Paszportów Polityki,” a niedawno ich płyta „Księżyc milczy luty” została płytą 25-lecia według Musick Magazine.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
Głos Hind Rajab
Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji i niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. "Głos Hind Rajab" został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón.
Język: arabski z polskimi napisami
GŁOS HIND RAJAB, reż. Kaouther Ben Hania, Tunezja, Francja, USA 2025, 89’
Język: arabski z polskimi napisami
GŁOS HIND RAJAB, reż. Kaouther Ben Hania, Tunezja, Francja, USA 2025, 89’
Godspeed You! Black Emperor (wejście 19., start 20) - koncert
Godspeed You! Black Emperor ponownie w Polsce! Legendarna kanadyjska grupa zagra w Poznaniu 6 marca 2026 w Centrum Kultury ZAMEK.
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
Hamnet
Film Hamnet, autorstwa nagrodzonej Oscarem® scenarzystki i reżyserki Chloé Zhao (Nomadland)., opowiada poruszającą historię miłosną, która zainspirowała Szekspira do stworzenia ponadczasowego arcydzieła Hamlet.
To poruszająca historię miłości Williama, ambitnego dramaturga i jego żony Agnes. Ich idylliczne życie zostaje zburzone, gdy wybucha epidemia dżumy, która dotyka ich dzieci, Hamneta i Judith. Po latach William pisze nową sztukę zatytułowaną Hamlet, aby poradzić sobie z żałobą.
Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.
Język: angielski z polskimi napisami
HAMNET, reż. Chloé Zhao, Wielka Brytania, USA 2025, 125'
To poruszająca historię miłości Williama, ambitnego dramaturga i jego żony Agnes. Ich idylliczne życie zostaje zburzone, gdy wybucha epidemia dżumy, która dotyka ich dzieci, Hamneta i Judith. Po latach William pisze nową sztukę zatytułowaną Hamlet, aby poradzić sobie z żałobą.
Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w 2 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i USA oraz została przetłumaczona na 40 języków.
Język: angielski z polskimi napisami
HAMNET, reż. Chloé Zhao, Wielka Brytania, USA 2025, 125'
JazZamek #73 Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
3.03.2026
JazZamek #73
g. 19 | Koncert: Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
W kolejnej odsłonie cyklu JazZamek zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie dwóch silnych osobowości polskiej sceny jazzowej. Ilona Damięcka – pianistka, wokalistka i kompozytorka – oraz Andrzej Olejniczak – saksofonista, kompozytor i aranżer o międzynarodowej renomie – zagrają koncert złożony wyłącznie z autorskich kompozycji. Prezentowane utwory będą stanowić dialog doświadczeń, wrażliwości i energii scenicznej, w którym kompozycja spotyka się z wolnością improwizacji.
ILONA DAMIĘCKA – polska pianistka jazzowa, wokalistka i kompozytorka. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (1999, III nagroda za utwór „Bossa For Bosa”). Ma w dorobku pięć płyt, w tym autorskie: „Hurry Up”, „Fifth Side” oraz „Hope” (Soliton, 2020 – trio z Pawłem Urowskim i Krzysztofem Szmańdą). Współpracowała m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Mietkiem Szcześniakiem. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. jako pierwsza polska pianistka i wokalistka w historii Jazzonaliów w Koninie z Big Bandem (2023).
ANDRZEJ OLEJNICZAK – saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Od ponad 50 lat obecny na światowych scenach jazzowych, współtwórca historii polskiego jazzu. Nagrał około 70 płyt jako lider i sideman. Współpracował m.in. z zespołami Extra Ball, String Connection, Sun Ship, Novi Singers, a także z Gerrym Mulliganem, Chickiem Coreą, Teté Montoliú. Koncertował na największych festiwalach świata (m.in. Montreal, San Sebastian, Jazz Jamboree). Mieszka w Bilbao (Hiszpania). Laureat wielu nagród, ambasador kultury Zduńskiej Woli.
Wystąpią:
Ilona Damięcka ‒ fortepian, wokal
Andrzej Olejniczak ‒ saksofon
Michał Jaros ‒ kontrabas
Krzysztof Szmańda ‒ perkusja
JazZamek #73
g. 19 | Koncert: Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
W kolejnej odsłonie cyklu JazZamek zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie dwóch silnych osobowości polskiej sceny jazzowej. Ilona Damięcka – pianistka, wokalistka i kompozytorka – oraz Andrzej Olejniczak – saksofonista, kompozytor i aranżer o międzynarodowej renomie – zagrają koncert złożony wyłącznie z autorskich kompozycji. Prezentowane utwory będą stanowić dialog doświadczeń, wrażliwości i energii scenicznej, w którym kompozycja spotyka się z wolnością improwizacji.
ILONA DAMIĘCKA – polska pianistka jazzowa, wokalistka i kompozytorka. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (1999, III nagroda za utwór „Bossa For Bosa”). Ma w dorobku pięć płyt, w tym autorskie: „Hurry Up”, „Fifth Side” oraz „Hope” (Soliton, 2020 – trio z Pawłem Urowskim i Krzysztofem Szmańdą). Współpracowała m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Mietkiem Szcześniakiem. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. jako pierwsza polska pianistka i wokalistka w historii Jazzonaliów w Koninie z Big Bandem (2023).
ANDRZEJ OLEJNICZAK – saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Od ponad 50 lat obecny na światowych scenach jazzowych, współtwórca historii polskiego jazzu. Nagrał około 70 płyt jako lider i sideman. Współpracował m.in. z zespołami Extra Ball, String Connection, Sun Ship, Novi Singers, a także z Gerrym Mulliganem, Chickiem Coreą, Teté Montoliú. Koncertował na największych festiwalach świata (m.in. Montreal, San Sebastian, Jazz Jamboree). Mieszka w Bilbao (Hiszpania). Laureat wielu nagród, ambasador kultury Zduńskiej Woli.
Wystąpią:
Ilona Damięcka ‒ fortepian, wokal
Andrzej Olejniczak ‒ saksofon
Michał Jaros ‒ kontrabas
Krzysztof Szmańda ‒ perkusja
KILL BILL: The Whole Bloody Affair
CZAS TRWANIA SEANSU ZAWIERA WLICZONĄ 15 MINUTOWĄ PRZERWĘ.
Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi „The Whole Bloody Affair” pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina – rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.
Film w nowej odsłonie wróci na ekrany kin po ponad 20 latach od premiery pierwszej części. To realizacja wieloletniego marzenia Quentina Tarantino i powrót marki, która przyciągnęła do polskich kin ponad 550 tys. widzów. Widzowie nie dostaną zwyczajnie zszytych ze sobą Volume 1 i Volume 2. W pierwszej części będzie jeszcze więcej fontann krwi. Scena, w której Panna Młoda toruje sobie drogę przez ludzi O-Ren była czarnobiała. Teraz będzie dłuższa i w kolorze. Nie będzie cliffhangera i streszczenia.
Język: angielski z polskimi napisami
KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR, reż. Quentin Tarantino, USA 2006, 275'
Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi „The Whole Bloody Affair” pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina – rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.
Film w nowej odsłonie wróci na ekrany kin po ponad 20 latach od premiery pierwszej części. To realizacja wieloletniego marzenia Quentina Tarantino i powrót marki, która przyciągnęła do polskich kin ponad 550 tys. widzów. Widzowie nie dostaną zwyczajnie zszytych ze sobą Volume 1 i Volume 2. W pierwszej części będzie jeszcze więcej fontann krwi. Scena, w której Panna Młoda toruje sobie drogę przez ludzi O-Ren była czarnobiała. Teraz będzie dłuższa i w kolorze. Nie będzie cliffhangera i streszczenia.
Język: angielski z polskimi napisami
KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR, reż. Quentin Tarantino, USA 2006, 275'
Kino bez barier: Dźwięki miłości
Film "Dźwięki miłości" Evy Libertad.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 39 minut. Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: dramat.
Głucha Ángela i słyszący Héctor są parą. Po narodzinach dziecka mają wiele emocji i problemów w codziennym życiu. To historia o miłości, związku i byciu rodzicami
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 39 minut. Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: dramat.
Głucha Ángela i słyszący Héctor są parą. Po narodzinach dziecka mają wiele emocji i problemów w codziennym życiu. To historia o miłości, związku i byciu rodzicami
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
Kino bez barier: Głos Hind Rajab
Film "Głos Hind Rajab" Kaouther Ben Hani.
Film dla osób powyżej 18 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 29 minut. Kraje produkcji: Tunezja, Francja, USA. Gatunek: dramat, oparty na faktach.
Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują wezwanie. W Gazie, w ostrzeliwanym samochodzie jest 6-letnia dziewczynka, która błaga o ratunek.
Treści wrażliwe: przemoc, tematyka wojenna, drastyczne obrazy, śmierć dziecka.
Po seansie 18 lutego spotkanie z kolektywem Students for Justice in Palestine.
Język: arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
GŁOS HIND RAJAB, reż. Kaouther Ben Hania, Tunezja, Francja, USA 2025, 89’
Film dla osób powyżej 18 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 29 minut. Kraje produkcji: Tunezja, Francja, USA. Gatunek: dramat, oparty na faktach.
Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują wezwanie. W Gazie, w ostrzeliwanym samochodzie jest 6-letnia dziewczynka, która błaga o ratunek.
Treści wrażliwe: przemoc, tematyka wojenna, drastyczne obrazy, śmierć dziecka.
Po seansie 18 lutego spotkanie z kolektywem Students for Justice in Palestine.
Język: arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
GŁOS HIND RAJAB, reż. Kaouther Ben Hania, Tunezja, Francja, USA 2025, 89’
Kino bez barier: La Grazia
Film "La Grazia" Paola Sorrentina.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.
Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.
Treści obecne w filmie: żałoba, temat eutanazji, więzienie.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 12 lutego także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.
Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.
Treści obecne w filmie: żałoba, temat eutanazji, więzienie.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 12 lutego także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Kino bez barier: Ścieżki życia
Film "Ścieżki życia" Marianne Elliot.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 5 lutego, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 5 lutego, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Kopnęłabym cię, gdybym mogła | Przedpremiera i spotkanie psychologiczne
Pokaz przedpremierowy + spotkanie psychologiczne.
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.
W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Język: angielski z polskimi napisami
KOPNĘŁABYM CIĘ, GDYBYM MOGŁA, reż. Mary Bronstein, USA 2025, 113’
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.
W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Język: angielski z polskimi napisami
KOPNĘŁABYM CIĘ, GDYBYM MOGŁA, reż. Mary Bronstein, USA 2025, 113’
La Grazia
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Język: włoski z polskimi napisami
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Język: włoski z polskimi napisami
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Mała Amelia (dubbing)
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
MAŁA AMELIA, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Francja 2025, 77'
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
MAŁA AMELIA, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Francja 2025, 77'
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: KOPCIUSZEK (retransmisja z 2018 roku)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
Pokaz sensorycznie przyjazny: Lilly i kangurek
Pokaz sensorycznie przyjazny „Lili i kangurek” Kate Woods.
Czas trwania: 1 godzina, 37 minut
Film dla osób powyżej 7 roku życia.
Kraj produkcji: Australia. Gatunek: familijny, komedia.
Jedenastoletnia miłośniczka natury z Australii zaprzyjaźnia się z pechowym prezenterem pogody. Razem ratują osierocone kangurzątko i rozpoczynają misję opieki nad innymi maluchami, co odmienia ich życie i uczy siły przyjaźni oraz odpowiedzialności.
Język: polski dubbing
LILLY I KANGUREK, reż. Kate Woods, Australia 2025, 107'
Czas trwania: 1 godzina, 37 minut
Film dla osób powyżej 7 roku życia.
Kraj produkcji: Australia. Gatunek: familijny, komedia.
Jedenastoletnia miłośniczka natury z Australii zaprzyjaźnia się z pechowym prezenterem pogody. Razem ratują osierocone kangurzątko i rozpoczynają misję opieki nad innymi maluchami, co odmienia ich życie i uczy siły przyjaźni oraz odpowiedzialności.
Język: polski dubbing
LILLY I KANGUREK, reż. Kate Woods, Australia 2025, 107'
Poranek dla dzieci: Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech
Raz, dwa trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH, reż. Tina Mackic, Szwecja 2024, 90’
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH, reż. Tina Mackic, Szwecja 2024, 90’
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w podróży
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Poranek dla dzieci: Mała Amelia
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
MAŁA AMELIA, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Francja 2025, 77'
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
MAŁA AMELIA, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Francja 2025, 77'
Poranek dla dzieci: Miss Moxy. Kocia ekipa
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
MISS MOXY. KOCIA EKIPA, reż. Vincent Bal, Wip Vernooij, Niderlandy, Belgia 2025, 85’
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
MISS MOXY. KOCIA EKIPA, reż. Vincent Bal, Wip Vernooij, Niderlandy, Belgia 2025, 85’
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
W czasie trwania wystawy Anny Kędziory pt. „Gabinet” (24.01‒8.03.) zamkowe przestrzenie można zwiedzać w g. 12-19. Audioprzewodniki są wydawane do g. 18 (do zwrotu do g. 19).
W czasie trwania wystawy Anny Kędziory pt. „Gabinet” (24.01‒8.03.) zamkowe przestrzenie można zwiedzać w g. 12-19. Audioprzewodniki są wydawane do g. 18 (do zwrotu do g. 19).
Przestrzenie Historyczne Zamku- Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
W czasie trwania wystawy Anny Kędziory pt. „Gabinet” (24.01‒8.03.) zamkowe przestrzenie można zwiedzać w g. 12-19.
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
W czasie trwania wystawy Anny Kędziory pt. „Gabinet” (24.01‒8.03.) zamkowe przestrzenie można zwiedzać w g. 12-19.
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Spektakl „Amoroso”, reż. Janusz Orlik / TEATR KLUCZ im. W. Deneki
19.03.2026 | g. 19 |Sala Wielka
Spektakl „Amoroso”, reż. Janusz Orlik / TEATR KLUCZ im. W. Deneki
„Staraj się zatem serce własne odrywać od umiłowania tego, co widzialne, a samego siebie ku temu, co niewidzialne, kieruj” (Tomasz à Kempis)
Jeden z najważniejszych spektakli sezonu 2024/25 (wg. miesięcznika Teatr) powraca na swą rodzimą scenę, czyli do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu!
„Amoroso” Teatru Klucz to szczere i intymne dzieło, w którym artyści(-stki) opowiadają historię miłości w jej różnych formach. Robią to bezustannie, z oddaniem i bez wyrzutów sumienia. Do końca. Bez końca.
„Amoroso” jest dla kochających i kochanych, dla szczęśliwych i spełnionych. Dla zagubionych i porzuconych.
Ta prowokująca do myślenia produkcja zadaje pytanie: Co tak naprawdę miłość oznacza dla Ciebie? Czy kochasz szczerze? Czy w ogóle chcesz kochać? Co jesteś w stanie poświęcić dla miłości? Na scenie zobaczymy całe spektrum ludzkich stanów emocjonalnych i zachowań odzwierciedlających różne oblicza miłości.
Poetycki, oniryczny, niespieszny spektakl łączący różne środki ekspresji scenicznej, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, ruchu scenicznego i improwizacji. Niewielkie partie tekstu mówionego tłumaczone będą na polski język migowy. Całości towarzyszyć będzie audiodeskrypcja.
Choreografia Amoroso powstała w wyniku wspólnej pracy zespołu Teatru Klucz i jego opiekuna artystycznego, Janusza Orlika (www.januszorlik.com).
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
choreografia: Janusz Orlik z zespołem Teatru Klucz
asystent reżysera: Antek Kurjata
obsada: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.11.2024
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spektakl „Amoroso”, reż. Janusz Orlik / TEATR KLUCZ im. W. Deneki
„Staraj się zatem serce własne odrywać od umiłowania tego, co widzialne, a samego siebie ku temu, co niewidzialne, kieruj” (Tomasz à Kempis)
Jeden z najważniejszych spektakli sezonu 2024/25 (wg. miesięcznika Teatr) powraca na swą rodzimą scenę, czyli do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu!
„Amoroso” Teatru Klucz to szczere i intymne dzieło, w którym artyści(-stki) opowiadają historię miłości w jej różnych formach. Robią to bezustannie, z oddaniem i bez wyrzutów sumienia. Do końca. Bez końca.
„Amoroso” jest dla kochających i kochanych, dla szczęśliwych i spełnionych. Dla zagubionych i porzuconych.
Ta prowokująca do myślenia produkcja zadaje pytanie: Co tak naprawdę miłość oznacza dla Ciebie? Czy kochasz szczerze? Czy w ogóle chcesz kochać? Co jesteś w stanie poświęcić dla miłości? Na scenie zobaczymy całe spektrum ludzkich stanów emocjonalnych i zachowań odzwierciedlających różne oblicza miłości.
Poetycki, oniryczny, niespieszny spektakl łączący różne środki ekspresji scenicznej, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, ruchu scenicznego i improwizacji. Niewielkie partie tekstu mówionego tłumaczone będą na polski język migowy. Całości towarzyszyć będzie audiodeskrypcja.
Choreografia Amoroso powstała w wyniku wspólnej pracy zespołu Teatru Klucz i jego opiekuna artystycznego, Janusza Orlika (www.januszorlik.com).
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
choreografia: Janusz Orlik z zespołem Teatru Klucz
asystent reżysera: Antek Kurjata
obsada: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.11.2024
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spektakl „PERCEPCJA”, reż. Grażyna Wydrowska / TEATR JEST JAK JEST
11.02.2026 g. 19 | Sala Wielka
Spektakl „PERCEPCJA”, reż. Grażyna Wydrowska|TEATR JEST JAK JEST
Czym jest percepcja?
„Rozumiem całość, ale żeby wytłumaczyć miałabym problem” – MAGDA
„Myśleć o czymś” – RAFAŁ
„Odbierać świat” – NATALIA
„Oko” – KUBA
„Każdy odbiera inaczej” – PATRYK
W pracy nad znalezieniem kolejnych odpowiedzi pomogły artystom(-kom) opowiadania Edgara Kereta. Bohater jednego z nich podczas testów kwalifikacyjnych dowiedział się z ust psychologa, że ”cierpi na poważne zaburzenia percepcji”.
„PERCEPCJA” to czwarta premiera grupy TEATRU JEST JAK JEST, będąca świadomą kontynuacją jej dotychczasowej pracy. W pierwszym spektaklu, w 2019 roku, aktorzy(-ki) ledwo słyszalnym głosem wyśpiewali: „JESTEM”. W drugim zareagowali na wysłany przez bliskie im osoby komunikat: „Boję się Twoich coraz większych butów, boję się Twojego dorastania”.
Na dalszy rozwój procesu twórczego wpłynęła śmierć jednego z członków zespołu oraz pojawienie się nowego aktora. Zmieniła się struktura grupy. Na pierwszy plan wysunęły się pytania egzystencjalne, na które trzeba było znaleźć odpowiedzi. Próbę ich sformułowania zobaczyliśmy i usłyszeliśmy w spektaklu „Biegnę”, który zmienił także dynamikę pracy. Poruszył zmysły, uświadamiając co znaczy: zobaczyć, usłyszeć, poczuć, posmakować, dotknąć, być widzianym, być wysłuchanym, być przytulonym.
W spektaklu „PERCEPCJA” aktorzy(-ki) odkrywają i wyrażają swoje wyjątkowe spojrzenie na rzeczywistość. Pokazują, jak różnorodnie odbierają świat, bogactwo i złożoność przeżywanych emocji. Nienormatywność staje się Normą – w teatralnej rzeczywistości aktorzy(-ki) tworzą Normę, a wewnętrzny świat ich przeżyć, kolejne sceny.
Zapraszamy na spektakl, podczas którego razem wypełnimy przestrzeń, w której każdy głos jest słyszalny, a każda percepcja doceniona.
reżyseria: Grażyna Wydrowska
muzyka: Joanna Sykulska
scenografia: Jarosław Szelest
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
wizualizacje: Joanna Pawlik, współpraca: Janusz Piwowarski, Maciej Kaczyński
obsada: Piotr Bartoszewski, Alicja Bochniak, Magdalena Gombowska, Natalia Jaskowska, Patryk Krauze, Krystyna Morawska, Rafał Różański, Jakub Ruciński, Artur Warchoł, Alicja Zacharczuk
interpretacja na PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Spektakl przygotowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spektakl „PERCEPCJA”, reż. Grażyna Wydrowska|TEATR JEST JAK JEST
Czym jest percepcja?
„Rozumiem całość, ale żeby wytłumaczyć miałabym problem” – MAGDA
„Myśleć o czymś” – RAFAŁ
„Odbierać świat” – NATALIA
„Oko” – KUBA
„Każdy odbiera inaczej” – PATRYK
W pracy nad znalezieniem kolejnych odpowiedzi pomogły artystom(-kom) opowiadania Edgara Kereta. Bohater jednego z nich podczas testów kwalifikacyjnych dowiedział się z ust psychologa, że ”cierpi na poważne zaburzenia percepcji”.
„PERCEPCJA” to czwarta premiera grupy TEATRU JEST JAK JEST, będąca świadomą kontynuacją jej dotychczasowej pracy. W pierwszym spektaklu, w 2019 roku, aktorzy(-ki) ledwo słyszalnym głosem wyśpiewali: „JESTEM”. W drugim zareagowali na wysłany przez bliskie im osoby komunikat: „Boję się Twoich coraz większych butów, boję się Twojego dorastania”.
Na dalszy rozwój procesu twórczego wpłynęła śmierć jednego z członków zespołu oraz pojawienie się nowego aktora. Zmieniła się struktura grupy. Na pierwszy plan wysunęły się pytania egzystencjalne, na które trzeba było znaleźć odpowiedzi. Próbę ich sformułowania zobaczyliśmy i usłyszeliśmy w spektaklu „Biegnę”, który zmienił także dynamikę pracy. Poruszył zmysły, uświadamiając co znaczy: zobaczyć, usłyszeć, poczuć, posmakować, dotknąć, być widzianym, być wysłuchanym, być przytulonym.
W spektaklu „PERCEPCJA” aktorzy(-ki) odkrywają i wyrażają swoje wyjątkowe spojrzenie na rzeczywistość. Pokazują, jak różnorodnie odbierają świat, bogactwo i złożoność przeżywanych emocji. Nienormatywność staje się Normą – w teatralnej rzeczywistości aktorzy(-ki) tworzą Normę, a wewnętrzny świat ich przeżyć, kolejne sceny.
Zapraszamy na spektakl, podczas którego razem wypełnimy przestrzeń, w której każdy głos jest słyszalny, a każda percepcja doceniona.
reżyseria: Grażyna Wydrowska
muzyka: Joanna Sykulska
scenografia: Jarosław Szelest
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
wizualizacje: Joanna Pawlik, współpraca: Janusz Piwowarski, Maciej Kaczyński
obsada: Piotr Bartoszewski, Alicja Bochniak, Magdalena Gombowska, Natalia Jaskowska, Patryk Krauze, Krystyna Morawska, Rafał Różański, Jakub Ruciński, Artur Warchoł, Alicja Zacharczuk
interpretacja na PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Spektakl przygotowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spięty – koncert promujący nową płytę
Spięty – koncert promujący nową płytę
Sala Wielka
14.03.2026, g. 19
bilety: I pula - 100 zł (do 31.12.2025), II pula - 110 zł (do 13.03.2026), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
14 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego, promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu.
Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Sala Wielka
14.03.2026, g. 19
bilety: I pula - 100 zł (do 31.12.2025), II pula - 110 zł (do 13.03.2026), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
14 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego, promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu.
Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Spragnieni miłości
Hongkong skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu aż odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń.
Język: polskie napisy
SPRAGNIENI MIŁOŚCI, reż. Wong Kar Wai, Hongkong, Chiny 2000, 99’
Język: polskie napisy
SPRAGNIENI MIŁOŚCI, reż. Wong Kar Wai, Hongkong, Chiny 2000, 99’
STREFA ZABAWY "My się zimy nie boimy” ‒ warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Przed dziećmi prawdziwa zimowa wyprawa wśród tanecznej przygody. Zanurzymy się wspólnie w świat skrzącego się śniegu, wirujących płatków i mroźnych cudów, które tylko czekają, by je odkryć! Wybierzemy się na zaczarowaną przechadzkę po zaspach, zatańczymy jak zimowe elfy, które niczego się nie boją, a nasze ciała zmienią się w lekkie śnieżynki, skaczące i wirujące przy dźwiękach muzyki. Stworzymy własną zimową orkiestrę, poskaczemy po lodowych kałużach, a nawet spróbujemy rozgrzewających tańców, które przepędzają każdy chłód.
Zabierz ze sobą wygodne obuwie, krótki rękawek, butelkę wody do picia i oczywiście ogrom uśmiechu. Dołącz do nas – razem udowodnimy, że zimy naprawdę się nie boimy!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Zabierz ze sobą wygodne obuwie, krótki rękawek, butelkę wody do picia i oczywiście ogrom uśmiechu. Dołącz do nas – razem udowodnimy, że zimy naprawdę się nie boimy!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Monotypia w plastelinie” – warsztaty plastyczne dla dzieci
Monotypia to metoda pełna tajemnic, to odbitka. Dzieci ją uwielbiają. Plastelina będzie magiczną masą, z której powstanie wyjątkowy pejzaż. Z tej plastycznej masy i sznurka powstanie widok na zimowe góry.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Ścieżki życia
„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Język: angielski z polskimi napisami
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Język: angielski z polskimi napisami
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Velázquez i jego tajemnica
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
VELAZQUEZ I JEGO TAJEMNICA, reż. Stéphane Sorlat, Francja 2025, 90'
Język: francuski z polskimi napisami
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
VELAZQUEZ I JEGO TAJEMNICA, reż. Stéphane Sorlat, Francja 2025, 90'
Język: francuski z polskimi napisami
Wartość sentymentalna
Po czterech latach Joachim Trier powraca z nowym tytułem! „Wartość sentymentalna” to wielkie, mistrzowskie kino – poruszająca, słodko-gorzka opowieść o rodzinie, wspomnieniach i pojednaniu po latach. Porównywany do najlepszych filmów Bergmana, zachwyca krytyków na całym świecie i umacnia status Triera jako jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców.
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Wichrowe Wzgórza
"Wichrowe Wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.
Język: angielski z polskimi napisami
WICHROWE WZGÓRZA, reż. Emerald Fennell, USA 2026, 136'
Język: angielski z polskimi napisami
WICHROWE WZGÓRZA, reż. Emerald Fennell, USA 2026, 136'
Wielki błękit
Historia relacji dwóch nurków, Enza Molinariego (Jean Reno) i Jacquesa Mayola (Jean-Marc Barr), oraz jego dziewczyny Johany Baker (Rosanna Arquette) to wyprawa w morskie głębiny – oraz w głąb ludzkiej duszy. Kręcony na kilku kontynentach spektakl Bessona zawiera bodaj najpiękniejsze sceny podwodne w historii kina. Uwodzicielska, zmysłowa opowieść płynie zmiennym nurtem: od napięcia i ryzyka związanego z nurkowaniem bez butli aż do zachwytu bogactwem i wzniosłością podwodnego świata.
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną – i jednocześnie podsumowanie trwającej dekady przygody francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości i wspaniałości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
WIELKI BŁĘKIT to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Erica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
WIELKI BŁĘKIT, reż. Luc Besson, Francja, Włochy, USA 1988, 138'
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną – i jednocześnie podsumowanie trwającej dekady przygody francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości i wspaniałości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
WIELKI BŁĘKIT to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Erica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
WIELKI BŁĘKIT, reż. Luc Besson, Francja, Włochy, USA 1988, 138'
Wielki Marty
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Język: angielski z polskimi napisami
WIELKI MARTY, reż. Josh Safdie, USA 2025, 150'
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Język: angielski z polskimi napisami
WIELKI MARTY, reż. Josh Safdie, USA 2025, 150'
ZAMEK ROZMAWIA #10 „Miłość nie istnieje?” Spotkanie z Martą Kowal, Tomaszem Szlendakiem, Alicją Urbanik-Kopeć
„Miłość nie istnieje?” – spotkanie z Martą Kowal, Tomaszem Szlendakiem, Alicją Urbanik-Kopećprowadzenie: Joanna Roszakczas trwania: 90’ / wiek: 16+
Jak to miłość nie istnieje? Przecież jest wszędzie: w wielkich powieściach i filmach klasy B, piosenkach i wierszach, bajkach i mitach, reklamach i ofertach biur podróży (weekend dla dwojga). To jeden z tych tematów, na który „wypowiedzieć się z ekspercką wiedzą z pierwszej ręki, mogłaby większość ludzi”. A jednak – czy w miłości, a dokładniej micie „romantycznej miłości” (rozumianej jako dominujący schemat, który łączy ludzi w pary) coś jednak nie pęka? Kiedy właściwie i dlaczego ten mit powstał? Czy małżeństwo „z rozsądku” jest z góry skazane na klęskę, a to z miłości zawsze spełnia obietnicę „żyli długo i szczęśliwie”? Co sprawia, że prawie połowa z nas obecnie decyduje się na życie solo? Jaką rolę odgrywają w tym aplikacje randkowe? Czy miłość i jej poziom można badać? I o czym właściwie mówimy, kiedy mówimy o miłości?Te fundamentalne pytania zadamy naszym gościom. Do rozmowy w ZAMKU zaprosiliśmy Martę Kowal – psycholożkę, autorkę rozprawy „Kulturowe i środowiskowe predyktory odczuwania miłości”, współautorkę kwestionariusza do pomiaru intensywności miłości romantycznej; Alicję Urbanik-Kopeć – kulturoznawczynię, autorkę m.in. książki „Matrymonium. O małżeństwie nieromantycznym” (o dziewiętnastowiecznym rynku matrymonialnym) oraz Tomasza Szlendaka – socjologa, autora książki „Miłość nie istnieje. Związki, randki i życie solo w XXI wieku”.
MARTA KOWAL – jest badaczką w Instytucie Psychologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Specjalizuje się w psychologii społecznej oraz psychologii ewolucyjnej. Jej badania koncentrują się na związkach romantycznych, zachowaniach związanych ze zwiększaniem atrakcyjności fizycznej oraz miłości romantycznej, ze szczególnym uwzględnieniem perspektywy międzykulturowej. Współautorka kwestionariusza do pomiaru intensywności miłości romantycznej, dostępnego online na stronie https://martakowal.com/tls, gdzie użytkownicy i użytkowniczki mogą porównać swoje wyniki z danymi osób z innych krajów.
ALICJA URBANIK-KOPEĆ – kulturoznawczyni, anglistka, adiunktka w Instytucie Historii Nauki PAN. Zajmuje się historią kultury XIX wieku. W przeszłości szuka źródeł współczesnych wzorów kulturowych. Pisze o pracy seksualnej, wynalazkach, emancypacji i klasie robotniczej. Autorka książek „Anioł w domu, mrówka w fabryce” (o robotnicach fabrycznych), „Instrukcja nadużycia” (o służących domowych), „Chodzić i uśmiechać się wolno każdemu” (o pracownicach seksualnych) i „Matrymonium. O małżeństwie nieromantycznym” (o dziewiętnastowiecznym rynku matrymonialnym). Laureatka Nagrody Klio za wybitny wkład w badania historyczne. Finalistka Nagrody Historycznej „Polityki”. Wykładowczyni gender studies.
TOMASZ SZLENDAK – socjolog, dyrektor Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zajmuje się badaniem przemian obyczajowości, relacjami między kobietami i mężczyznami i polityką kulturalną. Opublikował kilkanaście książek, w tym doktorat o miłości i kryminał retro. Jego ostatnia książka nosi tytuł „Miłość nie istnieje” (ZNAK Literanova 2025).Laureat stypendium tygodnika „Polityka”.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
Jak to miłość nie istnieje? Przecież jest wszędzie: w wielkich powieściach i filmach klasy B, piosenkach i wierszach, bajkach i mitach, reklamach i ofertach biur podróży (weekend dla dwojga). To jeden z tych tematów, na który „wypowiedzieć się z ekspercką wiedzą z pierwszej ręki, mogłaby większość ludzi”. A jednak – czy w miłości, a dokładniej micie „romantycznej miłości” (rozumianej jako dominujący schemat, który łączy ludzi w pary) coś jednak nie pęka? Kiedy właściwie i dlaczego ten mit powstał? Czy małżeństwo „z rozsądku” jest z góry skazane na klęskę, a to z miłości zawsze spełnia obietnicę „żyli długo i szczęśliwie”? Co sprawia, że prawie połowa z nas obecnie decyduje się na życie solo? Jaką rolę odgrywają w tym aplikacje randkowe? Czy miłość i jej poziom można badać? I o czym właściwie mówimy, kiedy mówimy o miłości?Te fundamentalne pytania zadamy naszym gościom. Do rozmowy w ZAMKU zaprosiliśmy Martę Kowal – psycholożkę, autorkę rozprawy „Kulturowe i środowiskowe predyktory odczuwania miłości”, współautorkę kwestionariusza do pomiaru intensywności miłości romantycznej; Alicję Urbanik-Kopeć – kulturoznawczynię, autorkę m.in. książki „Matrymonium. O małżeństwie nieromantycznym” (o dziewiętnastowiecznym rynku matrymonialnym) oraz Tomasza Szlendaka – socjologa, autora książki „Miłość nie istnieje. Związki, randki i życie solo w XXI wieku”.
MARTA KOWAL – jest badaczką w Instytucie Psychologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Specjalizuje się w psychologii społecznej oraz psychologii ewolucyjnej. Jej badania koncentrują się na związkach romantycznych, zachowaniach związanych ze zwiększaniem atrakcyjności fizycznej oraz miłości romantycznej, ze szczególnym uwzględnieniem perspektywy międzykulturowej. Współautorka kwestionariusza do pomiaru intensywności miłości romantycznej, dostępnego online na stronie https://martakowal.com/tls, gdzie użytkownicy i użytkowniczki mogą porównać swoje wyniki z danymi osób z innych krajów.
ALICJA URBANIK-KOPEĆ – kulturoznawczyni, anglistka, adiunktka w Instytucie Historii Nauki PAN. Zajmuje się historią kultury XIX wieku. W przeszłości szuka źródeł współczesnych wzorów kulturowych. Pisze o pracy seksualnej, wynalazkach, emancypacji i klasie robotniczej. Autorka książek „Anioł w domu, mrówka w fabryce” (o robotnicach fabrycznych), „Instrukcja nadużycia” (o służących domowych), „Chodzić i uśmiechać się wolno każdemu” (o pracownicach seksualnych) i „Matrymonium. O małżeństwie nieromantycznym” (o dziewiętnastowiecznym rynku matrymonialnym). Laureatka Nagrody Klio za wybitny wkład w badania historyczne. Finalistka Nagrody Historycznej „Polityki”. Wykładowczyni gender studies.
TOMASZ SZLENDAK – socjolog, dyrektor Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zajmuje się badaniem przemian obyczajowości, relacjami między kobietami i mężczyznami i polityką kulturalną. Opublikował kilkanaście książek, w tym doktorat o miłości i kryminał retro. Jego ostatnia książka nosi tytuł „Miłość nie istnieje” (ZNAK Literanova 2025).Laureat stypendium tygodnika „Polityka”.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
ZAMEK ROZMAWIA #11 Spotkanie z Agatą Bielik-Robson i Krzysztofem Vargą
„Chory kraj? O kłopotach Polski z Polską” – spotkanie z Agatą Bielik-Robson i Krzysztofem Vargą.
prowadzenie: Piotr Śliwiński
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
O pierwszeństwo walczą dwie słabo napisane, epigońskie opowieści. W jednej Polska jest mocniejsza i bogatsza niż kiedykolwiek. W drugiej Polska dogorywa. W obu wrogami demokracji i wspólnej przyszłości są autorzy alternatywnych narracji. Jedna karmi się nienawiścią do liberałów, lewaków, kosmopolitów, druga – strachem przed nacjonalizmem, ksenofobią, religijnym prostactwem. Krajem na przemian rządzą trumienne wyziewy i odwieczne sny o normalności. Środka brak. Czy to nie choroba? I jak się nazywa?
AGATA BIELIK-ROBSON (ur. 1966) – filozofka, profesor katedry Studiów Żydowskich na Uniwersytecie w Nottingham, Instytutu Filozofii i Socjologii PAN oraz pracowniczka naukowa Instytutu Studiów Zaawansowanych w Warszawie. Autorka wielu książek, m.in. „Na drugim brzegu nihilizmu: filozofia współczesna w poszukiwaniu podmiotu” (1997), „Inna nowoczesność. Pytania o współczesną formułę duchowości” (2000), „Duch powierzchni: rewizja romantyczna i filozofia” (2004), „Na pustyni. Kryptoteologie późnej nowoczesności”(2008), „The Saving Lie: Harold Bloom and Deconstruction” (2011). Zajmuje się współczesną filozofią podmiotu, teorią literatury oraz filozofią religii, ze szczególnym uwzględnieniem dziedzictwa żydowskiego.
KRZYSZTOF VARGA (ur. 1968) – pisarz, felietonista. Absolwent męskiego liceum katolickiego oraz polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Autor m.in. powieści „Śmiejący się pies”, „Nagrobek z lastryko”, „Aleja Niepodległości”, „Trociny”, „Masakra”, „Sonnenberg”, zbiorów opowiadań, a także książki podróżniczo-eseistycznej o Normandii „Ostrygi i kamienie” oraz trylogii o Węgrzech: „Gulasz z turula”, „Czardasz z mangalicą” i „Langosz w jurcie”. Autor biografii Edmunda Niziurskiego „Księga dla starych urwisów” oraz „Dziennika hipopotama” – zapisków o kulturze i sztuce. Przez ponad ćwierć wieku redaktor i recenzent „Gazety Wyborczej”, a także autor felietonów publikowanych w „Dużym Formacie”. Od końca 2020 roku felietonista „Newsweeka”. Laureat nagrody Fundacji Kultury i Nike Czytelników oraz Nagrody Magazynu Literackiego „KSIĄŻKI”, trzykrotny finalista Nagrody Literackiej Nike i Nagrody Mediów Publicznych „Cogito”, był także nominowany do Literackiej Nagrody Europy Środkowej „Angelus”, Nagrody im. C. K. Norwida oraz Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. Tłumaczony na bułgarski, chorwacki, francuski, serbski, słowacki, ukraiński, węgierski, włoski. Mieszka w Warszawie.
PIOTR ŚLIWIŃSKI (ur. 1962) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018” (2018), „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich” (2019). Przewodniczący Kapituły Poznańskiej Nagrody Literackiej w latach 2015–2021. Ostatnio przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
O pierwszeństwo walczą dwie słabo napisane, epigońskie opowieści. W jednej Polska jest mocniejsza i bogatsza niż kiedykolwiek. W drugiej Polska dogorywa. W obu wrogami demokracji i wspólnej przyszłości są autorzy alternatywnych narracji. Jedna karmi się nienawiścią do liberałów, lewaków, kosmopolitów, druga – strachem przed nacjonalizmem, ksenofobią, religijnym prostactwem. Krajem na przemian rządzą trumienne wyziewy i odwieczne sny o normalności. Środka brak. Czy to nie choroba? I jak się nazywa?
AGATA BIELIK-ROBSON (ur. 1966) – filozofka, profesor katedry Studiów Żydowskich na Uniwersytecie w Nottingham, Instytutu Filozofii i Socjologii PAN oraz pracowniczka naukowa Instytutu Studiów Zaawansowanych w Warszawie. Autorka wielu książek, m.in. „Na drugim brzegu nihilizmu: filozofia współczesna w poszukiwaniu podmiotu” (1997), „Inna nowoczesność. Pytania o współczesną formułę duchowości” (2000), „Duch powierzchni: rewizja romantyczna i filozofia” (2004), „Na pustyni. Kryptoteologie późnej nowoczesności”(2008), „The Saving Lie: Harold Bloom and Deconstruction” (2011). Zajmuje się współczesną filozofią podmiotu, teorią literatury oraz filozofią religii, ze szczególnym uwzględnieniem dziedzictwa żydowskiego.
KRZYSZTOF VARGA (ur. 1968) – pisarz, felietonista. Absolwent męskiego liceum katolickiego oraz polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Autor m.in. powieści „Śmiejący się pies”, „Nagrobek z lastryko”, „Aleja Niepodległości”, „Trociny”, „Masakra”, „Sonnenberg”, zbiorów opowiadań, a także książki podróżniczo-eseistycznej o Normandii „Ostrygi i kamienie” oraz trylogii o Węgrzech: „Gulasz z turula”, „Czardasz z mangalicą” i „Langosz w jurcie”. Autor biografii Edmunda Niziurskiego „Księga dla starych urwisów” oraz „Dziennika hipopotama” – zapisków o kulturze i sztuce. Przez ponad ćwierć wieku redaktor i recenzent „Gazety Wyborczej”, a także autor felietonów publikowanych w „Dużym Formacie”. Od końca 2020 roku felietonista „Newsweeka”. Laureat nagrody Fundacji Kultury i Nike Czytelników oraz Nagrody Magazynu Literackiego „KSIĄŻKI”, trzykrotny finalista Nagrody Literackiej Nike i Nagrody Mediów Publicznych „Cogito”, był także nominowany do Literackiej Nagrody Europy Środkowej „Angelus”, Nagrody im. C. K. Norwida oraz Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. Tłumaczony na bułgarski, chorwacki, francuski, serbski, słowacki, ukraiński, węgierski, włoski. Mieszka w Warszawie.
PIOTR ŚLIWIŃSKI (ur. 1962) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018” (2018), „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich” (2019). Przewodniczący Kapituły Poznańskiej Nagrody Literackiej w latach 2015–2021. Ostatnio przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024).
Zima w zamku - Karnawałowa gra zamkowa
Odkryj historię Zamku z zupełnie innej, karnawałowej perspektywy. Podejmij wyzwania rozmieszczone w całym gmachu i przy okazji zanurz się w opowieściach o balikach, które odbywały się tu w czasach Pałacu Kultury.
Zima w zamku "Balik z Muchą"
Zapraszamy na familijną imprezę taneczną z elementami spektaklu.
Zima w zamku ”Hop ku przygodzie” – spektakl cyrkowy Kamila Żonglera
Na przygodę trzeba być uważnym i otwartym. Jeżeli nie dostrzeżemy jej w odpowiednim momencie, ucieknie i jak królik schowa się do swojej nory. Jedna z takich przygód czai się tuż za rogiem. Kamil żongler zaprasza do swojego świata wirujących w powietrzu piłek, obręczy i maczug. Zobaczymy dokąd zaprowadzi naszego bohatera jego psotny czerwony nosek i co może ukrywać się za na pozór zwykłymi rzeczami. Spektakl ten to propozycja do rodzinnego spędzenia czasu dla tych zupełnie małych i dużych, z brodami, wąsami i tych bez nich też.
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 40’ / wiek: bo / liczba miejsc ograniczona
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 40’ / wiek: bo / liczba miejsc ograniczona
Zima w zamku „Breaking” – warsztaty taneczne
Breaking to jeden z najbardziej ekspresyjnych stylów tańca na świecie. Narodził się w sercu Nowego Jorku jako część kultury Hip Hop, to nie tylko taniec, to sposób na życie, wyrażenie siebie i pokonywanie własnych granic. Z nami, możesz poczuć jego prawdziwą moc! Jeśli chcesz poczuć magię improwizacji nauczyć się ruchów, które zapierają dech w piersiach, lub po prostu poczuć klimat prawdziwego Hip Hopu – Breaking jest właśnie dla Ciebie. Przyjdź, zobacz, poczuj energię i dołącz do naszej ekipy.
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat / liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Radosław Arent
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat / liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Radosław Arent
Zima w zamku „Cyjanotypia” – warsztaty fotograficzne
Zapraszamy na cykl warsztatów fotograficzno-malarskich, podczas których wykonany cyjanotypię. Odbijemy na papierze światłoczułym rośliny, uzyskując piękne malarskie obrazy w kolorze błękitu pruskiego. Następnie zamienimy ich kolor stosując naturalne barwniki. Warsztaty obywać się będą bez użycia aparatów fotograficznych.
Miejsce: Sala 8
Bilety: 2 dniowy cykl 50 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 10-14 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Joanna Czarnota
Miejsce: Sala 8
Bilety: 2 dniowy cykl 50 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 10-14 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Joanna Czarnota
Zima w zamku „Długopis 3D” – warsztaty projektowania
Dzieci poznają świat długopisów 3D, tworząc własne przestrzenne przedmioty. Każdego dnia czeka na nas inna przygoda, inny temat i nowa dawka kreatywnej zabawy!
Od bohaterów Minecrafta, przez świat zwierząt, budowanie domów, a nawet całych miasteczek, po kosmiczne rakiety i roboty z odległej galaktyki. Przygoda pełna koloru, fantazji i kreatywności, pomysły stają się rzeczywistością.
Miejsce: Sala Prób
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat /
liczba miejsc ograniczona
Od bohaterów Minecrafta, przez świat zwierząt, budowanie domów, a nawet całych miasteczek, po kosmiczne rakiety i roboty z odległej galaktyki. Przygoda pełna koloru, fantazji i kreatywności, pomysły stają się rzeczywistością.
Miejsce: Sala Prób
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat /
liczba miejsc ograniczona
Zima w zamku „Luksografia” – warsztaty fotograficzne
Zapraszamy na inspirujące warsztaty fotograficzne, podczas których wykonamy luksogramy, naświetlając liście, pióra i suszone owoce na papierze światłoczułym. Następnie wywołamy i utrwalimy odbitki w ciemni fotograficznej. W kolejnym etapie dokonany naświetlania stykowego, aby uzyskać wersję pozytywową. Warsztaty obywać się będą bez użycia aparatów fotograficznych.
Miejsce: Sala 8
Bilety: 3 dniowy cykl 75 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 10-14 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Joanna Czarnota
Miejsce: Sala 8
Bilety: 3 dniowy cykl 75 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 10-14 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Joanna Czarnota
Zima w zamku „Pop-art. Factory” – warsztaty graficzne
Sitodruk, seryjne odbitki oraz zabawa – jak w prawdziwej fabryce Andy’ego Warhola!
Przeniesiemy się do świata Andy’ego Warhola i stworzymy własną, małą FABRYKĘ SZTUKI!
Poznamy technikę graficzną jaką jest serigrafia (sitodruk ręczny). Będziemy pracować jak prawdziwi artyści pop-artu – od projektu, przez naświetlanie matryc, po wielokolorowy druk. Stworzymy własną, niepowtarzalną serię grafik. Zajęcia skupią się na twórczym procesie, a każdy dzień przyniesie nową artystyczną inspirację i pogłębienie znajomości techniki sitodruku.
Korzystając z flamastrów i kredek, będziemy rysować własne projekty i wykonamy klisze. Przygotujemy ramy sitodrukowe do druku, wymieszamy farby i nadrukujemy stworzone przez siebie wzory na papierach oraz torbach. Każdy warsztat wypełni twórcza energia i współpraca.
Miejsce: Sala 248
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
czas trwania: 90’ / wiek: 10-14 lat / liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Dominika Ignasiak
Przeniesiemy się do świata Andy’ego Warhola i stworzymy własną, małą FABRYKĘ SZTUKI!
Poznamy technikę graficzną jaką jest serigrafia (sitodruk ręczny). Będziemy pracować jak prawdziwi artyści pop-artu – od projektu, przez naświetlanie matryc, po wielokolorowy druk. Stworzymy własną, niepowtarzalną serię grafik. Zajęcia skupią się na twórczym procesie, a każdy dzień przyniesie nową artystyczną inspirację i pogłębienie znajomości techniki sitodruku.
Korzystając z flamastrów i kredek, będziemy rysować własne projekty i wykonamy klisze. Przygotujemy ramy sitodrukowe do druku, wymieszamy farby i nadrukujemy stworzone przez siebie wzory na papierach oraz torbach. Każdy warsztat wypełni twórcza energia i współpraca.
Miejsce: Sala 248
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
czas trwania: 90’ / wiek: 10-14 lat / liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Dominika Ignasiak
Zima w zamku „W miniaturowym świecie” – warsztaty plastyczne
Podczas zajęć będziemy pracować z takimi materiałami jak modelina, płynna modelina, patyczki owocowe fimo, formy silikonowe i wiele innych. Poznamy różne techniki plastyczne, modelarskie i konstrukcyjne. Powstaną miniaturowe wypieki...chleby, ciasta, rogaliki, torty, tarty, makaroniki, bułki, ciastka i mazurki, babki, precle, pączki, rurki... Zrobimy maleńkie owoce i warzywa, figurki zwierząt i ich akcesoria, zabawki, zastawę stołową oraz desery, zupy i dania główne.
Miejsce: Sala Prób
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Aneta Mikołajczak
Miejsce: Sala Prób
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Aneta Mikołajczak
Zima w zamku „Żongler” – warsztaty cyrkowe
Warsztaty cyrkowe, to znaczy co?
Czym jest cyrk, każdy wie - namiot, kolorowe stroje, artyści zajmujący się trudnymi dyscyplinami tj. akrobatyką, ekwilibrystyka czy żonglerką, dobrze kojarzony klasyczny symbol.
Współcześnie cyrk ma w sobie dużo z tradycji, nadal można spotkać podróżujących artystów występujących pod namiotami, ale ponadto rozwija się ruch nowego cyrku, który skupia się przede wszystkim na eksperymentalnych i wyczynowych działaniach człowieka, nie zwierząt.
Nowy cyrk stał się też o wiele bardziej dostępny, nie tylko wyszedł spod namiotów na ulicę gdzie można zobaczyć nowe formy cyrkowych spektakli artystów ulicznych ale wszedł też do szkół i instytucji kultury jako nowy nurt zajęć z dziećmi i młodzieżą. Zapraszamy na świetną zabawę z piłkami, obręczami, maczugami, wirującymi talerzami i wieloma innymi cyrkowymi rekwizytami.
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Kamil Malecki
Czym jest cyrk, każdy wie - namiot, kolorowe stroje, artyści zajmujący się trudnymi dyscyplinami tj. akrobatyką, ekwilibrystyka czy żonglerką, dobrze kojarzony klasyczny symbol.
Współcześnie cyrk ma w sobie dużo z tradycji, nadal można spotkać podróżujących artystów występujących pod namiotami, ale ponadto rozwija się ruch nowego cyrku, który skupia się przede wszystkim na eksperymentalnych i wyczynowych działaniach człowieka, nie zwierząt.
Nowy cyrk stał się też o wiele bardziej dostępny, nie tylko wyszedł spod namiotów na ulicę gdzie można zobaczyć nowe formy cyrkowych spektakli artystów ulicznych ale wszedł też do szkół i instytucji kultury jako nowy nurt zajęć z dziećmi i młodzieżą. Zapraszamy na świetną zabawę z piłkami, obręczami, maczugami, wirującymi talerzami i wieloma innymi cyrkowymi rekwizytami.
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: pojedynczy warsztat 25 zł
Czas trwania: 90’ / wiek: 7-11 lat/ liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Kamil Malecki
Zniknięcie
Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji do samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Niezależny, niskobudżetowy przebój europejskiego kina ma rzesze wyznawców na całym świecie. Past Perfect z satysfakcją prezentuje film Sluizera w polskich kinach – czyli tam, gdzie jego upiorna magia działa zdecydowanie najsilniej.
Język: niderlandzki, francuski, angielski z polskimi napisami
ZNIKNIĘCIE, reż. George Sluizer, Holandia, Francja 1988, 107'
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Niezależny, niskobudżetowy przebój europejskiego kina ma rzesze wyznawców na całym świecie. Past Perfect z satysfakcją prezentuje film Sluizera w polskich kinach – czyli tam, gdzie jego upiorna magia działa zdecydowanie najsilniej.
Język: niderlandzki, francuski, angielski z polskimi napisami
ZNIKNIĘCIE, reż. George Sluizer, Holandia, Francja 1988, 107'
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Żuławski. Kino ekstazy: Najważniejsze to kochać
Pierwszy film Andrzeja Żuławskiego nakręcony na emigracji – reżyser opuścił Polskę („To nie ja wyjechałem. To mnie wyjechano”, mówił) po tym, gdy cenzura zatrzymała premierę jego „Diabła” – od razu okazał się olbrzymim sukcesem. To nie tylko zasługa świetnie obsadzonej Romy Schneider, wówczas jednej z największych gwiazd europejskiego kina, lecz także zachwytu, jaki wzbudził frenetyczny, gorączkowy, uciekający od łatwego zaszufladkowania reżyserski styl Żuławskiego. „Najważniejsze to kochać” to kipiący emocjami dramat, historia burzliwych relacji między zmęczoną życiem podrzędną aktorką Nadine, zakochanym w niej fotografem Servaisem i jej wzgardzonym mężem Jacquesem. Lecz przede wszystkim to film o miłości do kina (ileż frajdy sprawia patrzenie na plakaty wiszące w mieszkaniu Nadine) jako ucieczki od rzeczywistości i bezpiecznego – także dzięki ciemnościom sali projekcyjnej – schronienia. „W latach, kiedy powstawał film, kino było wciąż gigantycznym polem ucieczki dla różnego rodzaju nieszczęśliwych ludzi, frustratów. Kina działały od 10 rano, jak się kupiło jeden bilet, to można było przesiedzieć cały dzień”, wspominał Żuławski.
„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.
Język: francuski z polskimi napisami
NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ, reż. Andrzej Żuławski, Francja, Włochy, Niemcy 1975, 109’
„Najważniejsze to kochać” było dla polskiego reżysera filmem przełomowym: uczyniło z niego twórcę rozpoznawalnego na całym świecie, a sukces odniesiony we francuskich kinach (ponad półtora miliona widzów) pozwolił mu nie tylko na powrót do Polski, lecz również na realizację kolejnych filmów na Zachodzie. Za swoją rolę Romy Schneider otrzymała natomiast Cezara podczas pierwszego w historii wręczenia nagród Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej. Pedro Almodóvar mówił o filmie Żuławskiego, że był dla niego jedną z największych inspiracji podczas pracy nad „Wszystko o mojej matce”.
Język: francuski z polskimi napisami
NAJWAŻNIEJSZE TO KOCHAĆ, reż. Andrzej Żuławski, Francja, Włochy, Niemcy 1975, 109’
Żuławski. Kino ekstazy: Narwana miłość
W połowie lat 80. francuskie kino pulsowało kolorami i żywiołową akcją. Cinéma du look przedkładało widowisko nad treść, estetykę nad psychologię, a twórcy tacy jak Jean-Jacques Beineix, Leos Carax czy Luc Besson wnosili na ekrany świeżość, jednocześnie udowadniając, że kino gatunkowe może być w pełni autorskie. „Narwana miłość” wpisuje się w nieformalne założenia tego nurtu, lecz Andrzej Żuławski w swojej wizji idzie jeszcze dalej. To dzieło dzikie, nieokiełznane, nieustannie balansujące na krawędzi dramatu, zgrywy i psychodelicznej halucynacji. Czerpiąc inspirację z „Idioty” Dostojewskiego Żuławski po raz kolejny wraca do jednego z najważniejszych tematów swojej twórczości, przygląda się dynamice emocjonalnego trójkąta, tu rozpisanego między młodą Mary (Sophie Marceu) i jej kochanków – gangstera Micky’ego (Tchéky Karyo) oraz naiwnego marzyciela Leona (Francis Huster). Egzystencjalny dramat u Żuławskiego przybiera formę szalonego teledysku (świetna muzyka Stanisława Syrewicza), w którym wydarzyć się może wszystko. To połączenie romansu, kina sensacyjnego (z najlepszą sceną napadu na bank przynajmniej do czasu „Mrocznego rycerza” Christophera Nolana), błazeńskiej komedii i energii z kreskówek – nieprzypadkowo w pierwszej scenie bandyci pojawiają się w maskach postaci z filmów Disneya. Żuławski wpuszcza widzów na pole minowe, atakuje bodźcami i nie podsuwa łatwych rozwiązań. „Narwana miłość” to audiowizualne doświadczenie jedyne w swoim rodzaju.
Język: francuski z polskimi napisami
NARWANA MIŁOŚĆ, reż. Andrzej Żuławski, Francja 1985, 101'
Język: francuski z polskimi napisami
NARWANA MIŁOŚĆ, reż. Andrzej Żuławski, Francja 1985, 101'
Żuławski. Kino ekstazy: Opętanie
“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.
“Opętanie ma dwa źródła – wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. – Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
Język: francuski z polskimi napisami
OPĘTANIE, reż. Andrzej Żuławski, Francja, RFN, 127'
“Opętanie ma dwa źródła – wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. – Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
Język: francuski z polskimi napisami
OPĘTANIE, reż. Andrzej Żuławski, Francja, RFN, 127'