STREFA ZABAWY „Pies” – warsztaty ceramiczne dla dzieci
Mówi się – „pies, najlepszy przyjaciel człowieka”. Łapki, pyszczek, uszka. Nie tak trudno ulepić go z gliny. Jamniki, owczarki, kundelki. Na pewno stworzysz takiego, o jakim marzysz. A każdy będzie inny i niepowtarzalny.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
Amadeusz
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Caravaggio: na tropie arcydzieła
WYSTAWA NA EKRANIE
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak pozbyć się wątpliwości, gdy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia.
Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA, reż. Álvaro Longoria, Hiszpania 2025, 78'
Język: hiszpański z polskimi napisami
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak pozbyć się wątpliwości, gdy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia.
Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA, reż. Álvaro Longoria, Hiszpania 2025, 78'
Język: hiszpański z polskimi napisami
Cena wszystkiego
WYSTAWA NA EKRANIE
Współczesny obraz rynku sztuki, widziany oczami kolekcjonerów, handlarzy, kuratorów i najlepszych artystów m.in.: Jeffa Koonsa, Gerharda Richtera, Njideki Akunyili Crosby oraz Larry’ego Poonsa.
Obrazy Basquiata i Gerharda Richtera sprzedają się na aukcjach za dziesiątki milionów dolarów; wielopiętrowa nadmuchana baletnica Jeffa Koonsa góruje nad odwiedzającymi Rockefeller Center; toaleta z czystego złota autorstwa Maurizio Cattelana została zainstalowana w Muzeum Guggenheima, każdy może ją oglądać i z niej skorzystać. Sztuka współczesna to spektakl, wielkie pieniądze i okładki gazet. Społeczeństwo jest mniej zainteresowane estetycznymi i społecznymi funkcjami sztuki a bardziej znanymi nazwiskami i biznesem, który za nimi stoi. Wielu uważa, że sztuka stała się marionetką w rękach najbogatszych - ekskluzywną inwestycją będącą poza zasięgiem przeciętnego obywatela. Ekskluzywne targi pojawiają się na całym świecie a kolekcjonerzy wydają majątki i ukrywają swoje trofea w pilnie strzeżonych magazynach.
Czy znajdujemy się w środku kryzysu sztuki? Czy wartość dzieła naprawdę może być mierzona w dolarach? Czy te wartości są przypisywane, a jeżeli tak, to kto to robi? Czy taki rynek sztuki ma niszczący wpływ na publiczne muzea i nasz dostęp do dóbr kultury? I najważniejsze, co o konsumpcyjnym charakterze rynku myślą sami twórcy?
Cena wszystkiego przedstawia złożony portret późnego kapitalistycznego społeczeństwa. Trzymając krzywe zwierciadło naprzeciw naszej konsumpcyjnej kultury, film ostatecznie potwierdza nadzmysłową siłę samej sztuki i głęboką potrzebę jej obecności w naszym życiu.
CENA WSZYSTKIEGO, reż. Nathaniel Kahn, USA 2018, 98'
Współczesny obraz rynku sztuki, widziany oczami kolekcjonerów, handlarzy, kuratorów i najlepszych artystów m.in.: Jeffa Koonsa, Gerharda Richtera, Njideki Akunyili Crosby oraz Larry’ego Poonsa.
Obrazy Basquiata i Gerharda Richtera sprzedają się na aukcjach za dziesiątki milionów dolarów; wielopiętrowa nadmuchana baletnica Jeffa Koonsa góruje nad odwiedzającymi Rockefeller Center; toaleta z czystego złota autorstwa Maurizio Cattelana została zainstalowana w Muzeum Guggenheima, każdy może ją oglądać i z niej skorzystać. Sztuka współczesna to spektakl, wielkie pieniądze i okładki gazet. Społeczeństwo jest mniej zainteresowane estetycznymi i społecznymi funkcjami sztuki a bardziej znanymi nazwiskami i biznesem, który za nimi stoi. Wielu uważa, że sztuka stała się marionetką w rękach najbogatszych - ekskluzywną inwestycją będącą poza zasięgiem przeciętnego obywatela. Ekskluzywne targi pojawiają się na całym świecie a kolekcjonerzy wydają majątki i ukrywają swoje trofea w pilnie strzeżonych magazynach.
Czy znajdujemy się w środku kryzysu sztuki? Czy wartość dzieła naprawdę może być mierzona w dolarach? Czy te wartości są przypisywane, a jeżeli tak, to kto to robi? Czy taki rynek sztuki ma niszczący wpływ na publiczne muzea i nasz dostęp do dóbr kultury? I najważniejsze, co o konsumpcyjnym charakterze rynku myślą sami twórcy?
Cena wszystkiego przedstawia złożony portret późnego kapitalistycznego społeczeństwa. Trzymając krzywe zwierciadło naprzeciw naszej konsumpcyjnej kultury, film ostatecznie potwierdza nadzmysłową siłę samej sztuki i głęboką potrzebę jej obecności w naszym życiu.
CENA WSZYSTKIEGO, reż. Nathaniel Kahn, USA 2018, 98'
Cinema Paradiso
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
CLAUDIO CONSTANTINI (drzwi 19:00 / koncert 20:00)
Pianista, bandoneonista i kompozytor - Claudio Constantini, wystąpi w Polsce w ramach trasy „Fragile - Solo Tour 2025”! Już 24 stycznia zagra w poznańskim CK Zamek.
Pochodzący z Peru Constantini, zdobył międzynarodowe uznanie, występując na Concertgebouw w Amsterdamie, Berliner Philharmonie czy Musikverein w Wiedniu. Otrzymał również wiele nagród i nominację do Latin Grammy w 2019 roku. Jego stylistyczna wszechstronność łączy korzenie muzyki klasycznej z pasją do muzyki latynoamerykańskiej, która jest niewątpliwie jednym z jego cech rozpoznawalnych.
Sam Claudio w tym roku nie próżnuje - pod koniec sierpnia wraz z Yehezkelem Razem wydał minialbum “Elsewhere”, natomiast na listopad szykuje solową premierę - „Fragile”. Jak podkreśla, nowy krążek ma być zbiorem autorskich kompozycji, w których nieustannie dominować będzie bandoneon i fortepian. Constantini chce na nim skłonić również do refleksji nad ludzką wrażliwością wobec świata - niezwykła podróż, od niepokoju do kruchej harmonii.
CLAUDIO CONSTANTINI
24.01.2026 / Poznań, CK Zamek
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 5 września o godzinie 10:00
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster, bilety24
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb
Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
CLAUDIO CONSTANTINI (Peru) - muzyka klasyczna
https://www.facebook.com/constantinimusic
https://www.instagram.com/constantini_music/
”La Valse Perdu”: https://www.youtube.com/watch?v=5N9ieoWpNcc
”Kuura”: https://www.youtube.com/watch?v=i1UPpo5r0yI
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram➡http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil➡http://bit.ly/Nasz--Facebook
Pochodzący z Peru Constantini, zdobył międzynarodowe uznanie, występując na Concertgebouw w Amsterdamie, Berliner Philharmonie czy Musikverein w Wiedniu. Otrzymał również wiele nagród i nominację do Latin Grammy w 2019 roku. Jego stylistyczna wszechstronność łączy korzenie muzyki klasycznej z pasją do muzyki latynoamerykańskiej, która jest niewątpliwie jednym z jego cech rozpoznawalnych.
Sam Claudio w tym roku nie próżnuje - pod koniec sierpnia wraz z Yehezkelem Razem wydał minialbum “Elsewhere”, natomiast na listopad szykuje solową premierę - „Fragile”. Jak podkreśla, nowy krążek ma być zbiorem autorskich kompozycji, w których nieustannie dominować będzie bandoneon i fortepian. Constantini chce na nim skłonić również do refleksji nad ludzką wrażliwością wobec świata - niezwykła podróż, od niepokoju do kruchej harmonii.
CLAUDIO CONSTANTINI
24.01.2026 / Poznań, CK Zamek
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 5 września o godzinie 10:00
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster, bilety24
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb
Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
CLAUDIO CONSTANTINI (Peru) - muzyka klasyczna
https://www.facebook.com/constantinimusic
https://www.instagram.com/constantini_music/
”La Valse Perdu”: https://www.youtube.com/watch?v=5N9ieoWpNcc
”Kuura”: https://www.youtube.com/watch?v=i1UPpo5r0yI
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram➡http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil➡http://bit.ly/Nasz--Facebook
Cronenberg. Zza grobu: Cosmopolis
W blasku świateł, po ulicach Nowego Jorku przetacza się ekskluzywna limuzyna. W środku jedzie Eric Parker – 28-letni milioner, "złote dziecko" Wall Street i niekwestionowany król światowej finansjery. Jadąc przez Manhattan, spostrzega nagle tablicę z kursami walut. Cyfry bardzo szybko idą w górę, a to może oznaczać tylko jedno – finansowe imperium Erica Parkera z każdym ruchem wskazówki zegara zbliża się do upadku. Atmosfera na ulicach staje się nieznośna. Przed Erikiem 24 najdziwniejsze godziny jego życia – czeka go podróż przez miasto ogarnięte chaosem. Wkrótce jednak elementy układanki złożą się w niepokojącą całość: ktoś czyha na jego życie.
Język: angielski z polskimi napisami
COSMOPOLIS, reż. David Cronenberg, Kanda, Francja, Portugalia, Włochy 2012, 109'
Język: angielski z polskimi napisami
COSMOPOLIS, reż. David Cronenberg, Kanda, Francja, Portugalia, Włochy 2012, 109'
Cronenberg. Zza grobu: Mapy Gwiazd
Podróż do zatrutego serca Hollywood: Havana Segrand to przekwitająca diva kina. Dręczona kompleksem sławnej matki-aktorki kwestionuje swój talent. Klucz do sukcesu widzi w urodzie i seksapilu, dlatego za wszelką cenę nie chce wypuścić z rąk przemijającej młodości. W wyniku dziwnego zbiegu okoliczności jej asystentką zostaje tajemnicza Agatha, odrzucona przez rodzinę piromanka-outsiderka z blizną. Limuzyną po LA wozi je Jerome, szofer aspirujący do bycia aktorem, którego chłopięcy wdzięk działa na obie kobiety. Wpływ na ich życie ma też prominentny doradca personalny, guru Havany i ojciec Agathy, dr Stafford Weiss, i trzynastoletni Benji, zdegenerowana dziecięca gwiazda, wychowywana przez łykającą leki jak landrynki matkę-agentkę... Wielu widzów w realistycznych i precyzyjnych Mapach gwiazd dopatrzy się groteski, uzna je za wysublimowaną satyrę na Hollywood. Film został okrzyknięty wielkim powrotem Davida Cronenberga do pierwszej ligi.
Język: angielski z polskimi napisami
MAPY GWIAZD, reż. David Cronenberg, Francja, Kanada, Niemcy, USA 2014, 111'
Język: angielski z polskimi napisami
MAPY GWIAZD, reż. David Cronenberg, Francja, Kanada, Niemcy, USA 2014, 111'
Cronenberg. Zza grobu: Mucha
Naukowiec Seth Brundle wskutek nieudolnie przeprowadzonego eksperymentu zaczyna przemieniać się w człowieka-muchę.
Język: angielski z polskimi napisami
MUCHA, reż. David Cronenberg, USA, Kanada 1986, 96'
Język: angielski z polskimi napisami
MUCHA, reż. David Cronenberg, USA, Kanada 1986, 96'
Cronenberg. Zza grobu: Wideodrom
Operator telewizji kablowej, Max Renn, odkrywa piracki kanał, na którym prezentowane są szokujące filmy. Ich bohaterami są osoby, które w rzeczywistości poddawane są okrutnym torturom. Chcąc wykorzystać tego typu nagrania w swojej stacji, rozpoczyna poszukiwanie nadawcy nielegalnego programu. Jednocześnie odkrywa, że osoby które oglądały piracką stację, cierpią na halucynacje i nieodwracalną chorobę mózgu.
Język: angielski z polskimi napisami
WIDEODROM, reż. David Cronenberg, Kanada 1983, 87'
Język: angielski z polskimi napisami
WIDEODROM, reż. David Cronenberg, Kanada 1983, 87'
Cronenberg. Zza grobu: Zbrodnie przyszłości
W niedalekiej przyszłości ludzie doświadczają syndromu przyspieszonej ewolucji. Aby odnaleźć się w nowej, zdominowanej przez technologię rzeczywistości, muszą przekształcać nie tylko swoje umysły, ale także ciała, by nadążały za wymogami czasów. Głodni nowych, silniejszych bodźców coraz śmielej eksperymentują z cielesnością, przesuwając biologiczne granice własnej wytrzymałości. Ogromną popularność zyskują szokujące praktyki chirurgiczne polegające na wszczepianiu sobie nowych organów.
Saul Tenser to sławny artysta performer, który postanawia z własnej przyspieszonej ewolucji uczynić multimedialne widowisko. Przy pomocy swojej partnerki Caprice, na oczach milionów dokonuje coraz śmielszego przeobrażenia swojego ciała, szukając nowych form rozkoszy. W pogoni za popularnością decyduje się na tak szokujący krok, że powrót do dawnego życia może okazać się już niemożliwy.
Język: angielski z polskimi napisami
ZBRODNIE PRZYSZŁOŚCI, reż. David Cronenberg, Kanada, Grecja, Francja, Wielka Brytania 2022, 107'
Saul Tenser to sławny artysta performer, który postanawia z własnej przyspieszonej ewolucji uczynić multimedialne widowisko. Przy pomocy swojej partnerki Caprice, na oczach milionów dokonuje coraz śmielszego przeobrażenia swojego ciała, szukając nowych form rozkoszy. W pogoni za popularnością decyduje się na tak szokujący krok, że powrót do dawnego życia może okazać się już niemożliwy.
Język: angielski z polskimi napisami
ZBRODNIE PRZYSZŁOŚCI, reż. David Cronenberg, Kanada, Grecja, Francja, Wielka Brytania 2022, 107'
Cronenberg. Zza grobu: Zza grobu
David Cronenberg zaprasza Vincenta Cassela, Diane Kruger i Guy’a Pierce’a do prawdopodobnie najbardziej osobistego ze swoich dotychczasowych filmów. Zainspirowany żałobą po śmierci swojej żony opowiada historię biznesmena i wdowca, który tworzy specjalną maszynę pozwalającą na kontaktowanie się ze zmarłymi.
„Zza grobu” łączy wątki thrillerowe i science fiction, ale to przede wszystkim dojmujący dramat o stracie. W wielu zagranicznych recenzjach filmu pojawiały się zarzuty o pewną sztywność i akademickość najnowszego dzieła króla horroru cielesnego, ale wydają się one niezbyt trafne, biorąc pod uwagę podejmowaną przez Cronenberga tematykę. „Zza grobu” rzeczywiście trudno określić mianem filmu przyjemnego, tylko że przecież nie o to tu chodzi – Cronenberg ponownie zmusza widza do zastanowienia się nad własną śmiertelnością. Jego film to raczej wykład niż roller-coaster – ale to wykład zdecydowanie fascynujący.
Język: angielski z polskimi napisami
ZZA GROBU, reż. David Cronenberg, Francja, Kanada 2024, 116'
„Zza grobu” łączy wątki thrillerowe i science fiction, ale to przede wszystkim dojmujący dramat o stracie. W wielu zagranicznych recenzjach filmu pojawiały się zarzuty o pewną sztywność i akademickość najnowszego dzieła króla horroru cielesnego, ale wydają się one niezbyt trafne, biorąc pod uwagę podejmowaną przez Cronenberga tematykę. „Zza grobu” rzeczywiście trudno określić mianem filmu przyjemnego, tylko że przecież nie o to tu chodzi – Cronenberg ponownie zmusza widza do zastanowienia się nad własną śmiertelnością. Jego film to raczej wykład niż roller-coaster – ale to wykład zdecydowanie fascynujący.
Język: angielski z polskimi napisami
ZZA GROBU, reż. David Cronenberg, Francja, Kanada 2024, 116'
Człowiek słoń
Druga połowa XIX wieku w wiktoriańskiej Anglii. Genialny młody chirurg, Frederick Treves (Anthony Hopkins), spotyka mężczyznę o nietypowej deformacji ciała, który z powodu swojego wyglądu skazany jest na poniżające życie cyrkowego dziwoląga. Jest nim cierpiący na rzadką genetyczną chorobę John Merrick (John Hurt), znany jarmarcznej publiczności w całym kraju jako „Człowiek Słoń”. Doktor Treves, który jako pierwszy potraktował go jako normalnego człowieka, walczy o uwolnienie Merricka od nędzy jego środowiska i zapewnienie mu godnego życia.
To zaledwie drugi pełnometrażowy film Lyncha, pod względem języka filmowego nawiązujący do niemieckiego ekspresjonizmu. „Człowiek Słoń” to empatyczna opowieść o człowieczeństwie, (braku) tolerancji i poczuciu nieprzystawalności. To historia o tym, jak ogromne znaczenie mają akceptacja, empatia i życzliwość wobec drugiego człowieka. Motyw odrzucenia i potrzeby przynależności czyni ten film poruszającym także z dzisiejszej perspektywy, szczególnie w kontekście społecznych debat o akceptacji inności i wykluczeniu.
W 2025 roku mija 45 lat od powstania filmu, o którym Adam Garbicz w swoim legendarnym przewodniku „Kino, wehikuł magiczny” pisał: W budowaniu onirycznego klimatu, wydobywaniu kulturowych lęków, kontrastowaniu fizyczności i ducha, brzydoty i piękna (...) – David Lynch jest sobą, w zalążku już tym największym władcą wyobraźni filmowej, jakim zostanie z końcem wieku.
Film zdobył 8 nominacji do Oscara – w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę Johna Hurta, a także 4 nominacje do Złotych Globów, 3 nagrody BAFTA oraz Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Język: angielski z polskimi napisami
CZŁOWIEK SŁOŃ, reż. David Lynch, Wielka Brytania, USA 1980, 124'
To zaledwie drugi pełnometrażowy film Lyncha, pod względem języka filmowego nawiązujący do niemieckiego ekspresjonizmu. „Człowiek Słoń” to empatyczna opowieść o człowieczeństwie, (braku) tolerancji i poczuciu nieprzystawalności. To historia o tym, jak ogromne znaczenie mają akceptacja, empatia i życzliwość wobec drugiego człowieka. Motyw odrzucenia i potrzeby przynależności czyni ten film poruszającym także z dzisiejszej perspektywy, szczególnie w kontekście społecznych debat o akceptacji inności i wykluczeniu.
W 2025 roku mija 45 lat od powstania filmu, o którym Adam Garbicz w swoim legendarnym przewodniku „Kino, wehikuł magiczny” pisał: W budowaniu onirycznego klimatu, wydobywaniu kulturowych lęków, kontrastowaniu fizyczności i ducha, brzydoty i piękna (...) – David Lynch jest sobą, w zalążku już tym największym władcą wyobraźni filmowej, jakim zostanie z końcem wieku.
Film zdobył 8 nominacji do Oscara – w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę Johna Hurta, a także 4 nominacje do Złotych Globów, 3 nagrody BAFTA oraz Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Język: angielski z polskimi napisami
CZŁOWIEK SŁOŃ, reż. David Lynch, Wielka Brytania, USA 1980, 124'
DKF Zamek: Amator
Filip Mosz (J.Stuhr), skromny zaopatrzeniowiec świętuje narodziny córki. Zamierza dokumentować jej życie przy pomocy amatorskiej kamery filmowej Quarz 2. Jego pasja zwraca uwagę dyrektora zakładu pracy, który zamawia u niego film jubileuszowy. Pomysł nabiera rozmachu - przy zakładzie powstaje amatorski klub filmowy AKF „Wielice”, ale nagrania Filipa są cenzurowane przez dyrektora. W konkursie filmów amatorskich film Jubileusz zdobywa nagrodę, a Filip Mosz dojrzewa do roli filmowca. Jego żona ma jednak złe przeczucia (w snach wraca do niej obraz ptaka złapanego przez drapieżnika) – okażą się trafne.
Amator to klasyk kina moralnego niepokoju, film niejako autotematyczny, dramat o odpowiedzialności filmowca. Przyniósł Krzysztofowi Kieślowskiemu Złote Lwy, a Jerzemu Stuhrowi nagrodę za najlepszą rolę męską na 6. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku, podobnie na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie – Jantara i nagrodę za rolę męską (1979). Stuhr współtworzył z reżyserem dialogi do filmu, tak jak wcześniej w filmie Spokój (1976), a z czasem sam poszedł śladami Kieślowskiego. W filmie w roli samego siebie wystąpił Krzysztof Zanussi, z fragmentem filmu Barwy ochronne, jako gość amatorskich klubów filmowych. Film Kieślowskiego dostrzeżono również za granicą, zdobył Złoty Medal i Nagrodę FIPRESCI w Moskwie (1979) oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego w Berlinie (1980).
Język: polski
AMATOR, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1979, 112'
Amator to klasyk kina moralnego niepokoju, film niejako autotematyczny, dramat o odpowiedzialności filmowca. Przyniósł Krzysztofowi Kieślowskiemu Złote Lwy, a Jerzemu Stuhrowi nagrodę za najlepszą rolę męską na 6. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku, podobnie na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie – Jantara i nagrodę za rolę męską (1979). Stuhr współtworzył z reżyserem dialogi do filmu, tak jak wcześniej w filmie Spokój (1976), a z czasem sam poszedł śladami Kieślowskiego. W filmie w roli samego siebie wystąpił Krzysztof Zanussi, z fragmentem filmu Barwy ochronne, jako gość amatorskich klubów filmowych. Film Kieślowskiego dostrzeżono również za granicą, zdobył Złoty Medal i Nagrodę FIPRESCI w Moskwie (1979) oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego w Berlinie (1980).
Język: polski
AMATOR, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1979, 112'
DKF Zamek: Bo się boi
Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Język: angielski z polskimi napisami
BO SIĘ BOI, reż. Ari Aster, USA 2023, 179′
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Język: angielski z polskimi napisami
BO SIĘ BOI, reż. Ari Aster, USA 2023, 179′
DKF Zamek: Przypadek
Witek Długosz (B.Linda), student medycyny, zrządzeniem przypadku przeżywa trzy różne warianty swojego losu. Być może to nie przypadek, a spadek po zmarłym przy porodzie bracie bliźniaku albo symboliczna data i miejsce urodzin – 28 czerwca 1956 roku w Poznaniu – skazują go na silne oddziaływanie współczesnej historii. W zależności od tego, czy złapie uciekający pociąg na stacji Łódź Fabryczna, czy nie - los przekieruje go na inne tory: aktywności w partii lub działalności w opozycji. W pociągu Witek poznaje starego komunistę (T. Łomnicki), który mimo doświadczeń stalinizmu namawia go do wstąpienia do PZPR, a kierownictwo partii dostrzega w nim potencjał młodego działacza. Nie złapawszy pociągu, Witek wpada w ręce sokisty i dostaje karę - pracę społeczną, przy której poznaje młodych opozycjonistów. Przyłącza się do grupy „Latającego Uniwersytetu”, drukuje podziemną prasę, wspiera robotników. Może też w ogóle odmówić udziału w biegu historii - jako zdolny młody lekarz cieszy się zaufaniem dziekana i ma możliwość podjęcia pracy naukowej. Trzeci wariant – postawy neutralnej wobec biegu wydarzeń w Polsce u progu lat 80. okaże się niemożliwy do rozwinięcia. Krzysztof Kieślowski, twórca filmu nie podkreślał podziałów politycznych w ówczesnej Polsce, ale dowodził, że przyzwoitość możliwa jest niezależnie od miejsca po stronie barykady. Krótki i tragiczny trzeci wariant – wycofania z zaangażowania i wewnętrznej emigracji w PRL –zgodnie z intencją twórcy, skazuje bohatera na porażkę, a nawet unicestwienie. Film zatrzymany przez cenzurę z trudem torował sobie drogę do publiczności.
Język: polski
PRZYPADEK, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1981, 114'
Język: polski
PRZYPADEK, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1981, 114'
DKF Zamek: Trzy kolory: Biały
Karol (Z.Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J.Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J.Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem. Druga część tryptyku Trzy kolory autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. Biały zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserkę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Złotą Kaczkę – nagrodę czasopisma „Film” jako najlepszy polski film 1994 roku. Stanowi rzadki w filmografii Kieślowskiego dowód umiejętności tworzenia komedii, pełnej zwrotów akcji, w obsadzie i stylu nawiązującym do ostatniej 10 części Dekalogu, z motywem impotencji z 9 części. We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa. Owa równość okazuje się wysoce problematyczna, kiedy upomina się o nią polski emigrant na Zachodzie.
Język: polski, frnacuski, angielski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: BIAŁY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 92'
Język: polski, frnacuski, angielski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: BIAŁY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 92'
DKF Zamek: Trzy kolory: Czerwony
Valentine (I.Jacob), modelka z Genewy potrąca samochodem psa, który, jak się okaże, należy do starego sędziego, mizantropa. Dziewczyna odkryje tajemnicę sędziego, który przez lata wpływając na ludzkie życie, na starość bawi się we wszechwiedzącego boga i podsłuchuje sąsiadów. Valentine, początkowo oburzona, stara się zrozumieć motywację sędziego, niegdyś nieszczęśliwego zakochanego i zwierza mu się ze swoich problemów. Jej drogi przecinają się ze studentem prawa, który mieszka przy tej samej ulicy. Bohaterowie postanawiają wyjechać do Anglii, każdy z innego powodu. Trzecia część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. W "Czerwonym" w głównej roli wystąpiła Irène Jacob, nagrodzona już na festiwalu w Cannes za "Podwójne życie Weroniki" (1991) oraz legenda francuskiego kina, Jean-Louis Trintignant. "Czerwony" zdobył 3 nominacje do Oscara – Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej, 4 nominacje do nagrody BAFTA – Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i 6 nominacji do Cezara – nagrody Francuskiej Akademii Sztuki Filmowej. Nagrodę Cezara otrzymał jedynie Zbigniew Preisner za muzykę, z postacią fikcyjnego holenderskiego kompozytora Van den Budenmayera. Wielka przegrana "Czerwonego" symbolizowała zmierzch europejskiego kina autorów i dzieł osnutych wokół uniwersalnych wartości. Niemniej stanowi mistrzowskie zwieńczenie tryptyku, w którym w finale spotykają się jako rozbitkowie główni bohaterowie wszystkich części.
Język: francuski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: CZERWONY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 99'
Język: francuski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: CZERWONY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 99'
DKF Zamek: Trzy kolory: Niebieski
Julie (J.Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. Pierwsza część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. "Niebieski" zdobył Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie nagrodzono też zdjęcia Sławomira Idziaka. Z 6 nominacji Francuskiej Akademii Filmowej do Cezara nagrodę zdobył Jacques Witta za montaż. Motyw nagłego wdowieństwa, wypadku, eksplorowania granic wolności pojawiały się już w filmach Kieślowskiego z okresu kina moralnego niepokoju, jak "Amator", "Bez końca", "Przypadek". We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa, poza polskim kontekstem. Główną rolę wykreowała gwiazda europejskiego kina, Juliette Binoche.
Język: francuski, rumuński, polski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: NIEBIESKI, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1993, 98'
Język: francuski, rumuński, polski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: NIEBIESKI, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1993, 98'
Drwal. HISTORIE O MĘSKOŚCI interdyscyplinarny projekt artystyczno-społeczny. 6.09 – 30.11.2025. Czynna poniedziałek - niedziela w godzinach 12-20
Stereotypowa, toksyczna, wrażliwa. Jaka jest dziś męskość i jak się zmienia? Jakie są jej narracje i społeczne role. I czy chcemy w ogóle o niej rozmawiać?
Próbą odpowiedzi na te pytania jest „Drwal” – interdyscyplinarny projekt artystyczno-społeczny interpretujący różne zagadnienia i narracje męskości, łączący sztukę współczesną i działania edukacyjne. Jego ideą jest przyglądanie się różnym aspektom męskości, w dobie jej kryzysu i powrotu polityczno-kulturowych schematów. Prace i projekty artystyczne wizualizują postmęskość w transhumanistycznej postaci, odnoszą się do męskich mitologii i mierzą się z długim życiem stereotypów, sięgających norm społecznych XIX wieku. Widać w nich nowy stosunek do natury i „ciemną ekologię”, dyskusję nad bagażem postkolonialnych praktyk, szerokie spektrum tożsamości płciowych oraz historie o władzy, podbojach i militaryzmie.
Punktem wyjścia dla tych narracji jest epoka Wilhelma II Hohenzollerna (1859 – 1941), budowniczego Zamku Cesarskiego w Poznaniu, nazywana czasem „triumfu męskości”. Stanowi ją również osobista historia monarchy – chłopca z niepełnosprawnością wychowywanego na pruskim dworze, który stał się egotycznym władcą napędzanym kolonialnymi kompleksami i jednym z „ojców chrzestnych” Wielkiej Wojny. Po jej zakończeniu i klęsce Niemiec, został zmuszony do abdykacji i wyjazdu z Rzeszy. Skończył jako polityczny i moralny bankrut w majątku Doorn, w północnej Holandii. Tam Wilhelm II nazywany był „drwalem z Doorn”, ponieważ własnoręcznie ścinał siekierą drzewa w okolicznych lasach. Pomimo niedowładu lewej ręki wycinkę traktował bardzo poważnie – jako ostatni bastion własnej męskości i sprawczości. W 1929 roku miał na koncie 20 000 ściętych drzew.
Historia i postać cesarza jest tu „trupem w szafie”, ideą patriarchalnego świata, która choć anachroniczna i skompromitowana, wciąż z tej szafy wyłazi, powracając w nowych wojnach i polityczno-społecznych porządkach. To ważny kontekst dla koncepcji wszystkich osób artystycznych biorących udział w projekcie. Ich prace, wykorzystując życiowe i artystyczne doświadczenie, zajmują się współczesną reinterpretacją męskości i recepcją jej znaczenia.
osoby artystyczne: Ernest Borowski, Olaf Brzeski, Krystian Daszkowski, Arti Grabowski, Krzysztof Maniak, Dorota Nieznalska, Karol Radziszewski, Sonia Rammer, Aleksandra Ska, Magdalena Starska, Iza Tarasewicz, Sławomir Toman, Honza Zamojski
kurator: Przemysław Jędrowski
identyfikacja wizualna: Ewa Hejnowicz
Próbą odpowiedzi na te pytania jest „Drwal” – interdyscyplinarny projekt artystyczno-społeczny interpretujący różne zagadnienia i narracje męskości, łączący sztukę współczesną i działania edukacyjne. Jego ideą jest przyglądanie się różnym aspektom męskości, w dobie jej kryzysu i powrotu polityczno-kulturowych schematów. Prace i projekty artystyczne wizualizują postmęskość w transhumanistycznej postaci, odnoszą się do męskich mitologii i mierzą się z długim życiem stereotypów, sięgających norm społecznych XIX wieku. Widać w nich nowy stosunek do natury i „ciemną ekologię”, dyskusję nad bagażem postkolonialnych praktyk, szerokie spektrum tożsamości płciowych oraz historie o władzy, podbojach i militaryzmie.
Punktem wyjścia dla tych narracji jest epoka Wilhelma II Hohenzollerna (1859 – 1941), budowniczego Zamku Cesarskiego w Poznaniu, nazywana czasem „triumfu męskości”. Stanowi ją również osobista historia monarchy – chłopca z niepełnosprawnością wychowywanego na pruskim dworze, który stał się egotycznym władcą napędzanym kolonialnymi kompleksami i jednym z „ojców chrzestnych” Wielkiej Wojny. Po jej zakończeniu i klęsce Niemiec, został zmuszony do abdykacji i wyjazdu z Rzeszy. Skończył jako polityczny i moralny bankrut w majątku Doorn, w północnej Holandii. Tam Wilhelm II nazywany był „drwalem z Doorn”, ponieważ własnoręcznie ścinał siekierą drzewa w okolicznych lasach. Pomimo niedowładu lewej ręki wycinkę traktował bardzo poważnie – jako ostatni bastion własnej męskości i sprawczości. W 1929 roku miał na koncie 20 000 ściętych drzew.
Historia i postać cesarza jest tu „trupem w szafie”, ideą patriarchalnego świata, która choć anachroniczna i skompromitowana, wciąż z tej szafy wyłazi, powracając w nowych wojnach i polityczno-społecznych porządkach. To ważny kontekst dla koncepcji wszystkich osób artystycznych biorących udział w projekcie. Ich prace, wykorzystując życiowe i artystyczne doświadczenie, zajmują się współczesną reinterpretacją męskości i recepcją jej znaczenia.
osoby artystyczne: Ernest Borowski, Olaf Brzeski, Krystian Daszkowski, Arti Grabowski, Krzysztof Maniak, Dorota Nieznalska, Karol Radziszewski, Sonia Rammer, Aleksandra Ska, Magdalena Starska, Iza Tarasewicz, Sławomir Toman, Honza Zamojski
kurator: Przemysław Jędrowski
identyfikacja wizualna: Ewa Hejnowicz
Drwal. HISTORIE O MĘSKOŚCI - Rodzinne zwiedzanie wystawy
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 45'
Wiek:16+
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 45'
Wiek:16+
Drwal. HISTORIE O MĘSKOŚCI - Zwiedzanie "po męskości"
Oprowadzanie po wystawie przygotowane przez g/Głuchą edukatorkę dla osób g/Głuchych. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim. Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu.
Prowadzenie: Joanna Huczyńska + tłumacz(ka) PJM
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Czas trwania: 60'
Bilety: 7 zł
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Prowadzenie: Joanna Huczyńska + tłumacz(ka) PJM
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Czas trwania: 60'
Bilety: 7 zł
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Drwal. HISTORIE O MĘSKOŚCI - Zwiedzanie wystawy dla seniorów
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 60'
Wiek: 16+
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 60'
Wiek: 16+
Eddington
W miasteczku Eddington położonym w Nowym Meksyku w maju 2020 roku w trakcie pandemii dochodzi do konfliktu między szeryfem (Joaquin Phoenix), a burmistrzem (Pedro Pascal). Konflikt eskaluje z dnia na dzień. Sąsiad staje przeciwko sąsiadowi.
W filmie występują: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O’Connell, Micheal Ward, Amélie Hoeferle, Clifton Collins Jr., William Belleau, z Austin Butler i Emma Stone.
Język: angielski z polskimi napisami
EDDINGTON, reż. Ari Aster, USA, Finlandia 2025, 148'
W filmie występują: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O’Connell, Micheal Ward, Amélie Hoeferle, Clifton Collins Jr., William Belleau, z Austin Butler i Emma Stone.
Język: angielski z polskimi napisami
EDDINGTON, reż. Ari Aster, USA, Finlandia 2025, 148'
Godspeed You! Black Emperor (wejście 19., start 20) - koncert
Godspeed You! Black Emperor ponownie w Polsce! Legendarna kanadyjska grupa zagra w Poznaniu 6 marca 2026 w Centrum Kultury ZAMEK.
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
Ile za sztukę?
WYSTAWA NA EKRANIE
Sztuka, aukcje, ogromne wyceny poszczególnych dzieł, enigmatyczny rynek. Niedostępność świata sztuki i jej niezrozumiałe dla wielu mechanizmy biznesowe od zawsze działają na wyobraźnię. Jednak niesamowity wzrost zainteresowania kupnem dzieł w sztuki w Polsce w ostatnich kilku latach spowodował, że kurtyna mistycyzmu musi powoli opadać. Film jest spojrzeniem na polski rynek sztuki, który wraz z transformacją ustrojową przemienił się z marginalnego i przaśnego kuriozum w nowoczesną, profesjonalną maszynę, otwierającą niektórym artystom najmłodszego pokolenia wrota sukcesu niedostępne dla ich poprzedników.
ILE ZA SZTUKĘ?, reż. Andrzej Miękus, Polska 2023, 87'
Sztuka, aukcje, ogromne wyceny poszczególnych dzieł, enigmatyczny rynek. Niedostępność świata sztuki i jej niezrozumiałe dla wielu mechanizmy biznesowe od zawsze działają na wyobraźnię. Jednak niesamowity wzrost zainteresowania kupnem dzieł w sztuki w Polsce w ostatnich kilku latach spowodował, że kurtyna mistycyzmu musi powoli opadać. Film jest spojrzeniem na polski rynek sztuki, który wraz z transformacją ustrojową przemienił się z marginalnego i przaśnego kuriozum w nowoczesną, profesjonalną maszynę, otwierającą niektórym artystom najmłodszego pokolenia wrota sukcesu niedostępne dla ich poprzedników.
ILE ZA SZTUKĘ?, reż. Andrzej Miękus, Polska 2023, 87'
JAZZAMEK#67 | Współgłosy
27.09.2025
KONCERT JAZZAMEK#67
g. 19 | Współgłosy
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
W ostatnią sobotę września zapraszamy na koncert zespołu Współgłosy, który wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK w ramach 67. odsłony cyklu JazZamek.
Współgłosy to jedno z najbardziej fascynujących i znaczących zjawisk artystycznych na polskiej i europejskiej scenie kulturalnej ostatnich lat. Łączy trzech uznanych muzyków jazzowych − Marcela Balińskiego, Rafała Różalskiego i Bartosza Szablowskiego, dwie osoby aktorskie – Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię oraz chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Współgłosy tworzą muzyczną przestrzeń, w której granice się zacierają, a różnorodność staje się siłą.
Pomysłodawcą i liderem projektu jest Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury. Zespół stworzył w 2021 roku dla swojej siostry Adeli i zaprosił do niego uczestników(-czki) Warsztatów Terapii Zajęciowej „Frajda” w Łodzi. Dziś Współgłosy z sukcesami koncertują na najważniejszych scenach w Polsce. [D1] Współgłosy koncertowały dotychczas m.in. na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej, Letniej Akademii Jazzu, Festiwalu Great September, Europejskim Stadionie Kultury, międzynarodowym festiwalu INTL Jazz Platform, w Studiu Koncertowym Radia Łódź im. Henryka Debicha, Teatrze Capitol we Wrocławiu i Teatrze Pinokio w Łodzi.
Muzykę zespołu charakteryzują nieskrępowana ekspresja i precyzyjna struktura, które przekraczają granice gatunków. Jest w niej „ładna ballada”, „wodewilowy muzyczny żart” i „szalona improwizacja” (Jacek Szubrycht, „Gazeta Wyborcza”). Każdy koncert to zaskakujące, wyzwalające i inspirujące wydarzenie, podczas którego muzyka łączy ludzi i redefiniuje granice sztuki, a każdy dźwięk staje się częścią większej opowieści o miłości, równości, integracji i twórczej odwadze.
We wrześniu 2024 roku w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej odbyła się premiera płyty „Współgłosy”. Wydany przez Fundację Współgłosy album jest dostępny w dystrybucji cyfrowej Warner Music Poland na platformach streamingowych oraz w kolekcjonerskim wydaniu winylowym. W marcu 2025 roku został on nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album Roku − jazz eksperymentalny / współczesna muzyka improwizowana.
Zespół nie tylko muzykuje i koncertuje. Jego członkowie(-inie) aktywnie angażują się też w działania edukacyjne, prowadzą warsztaty i promują ideę równości w sztuce.
Koncert z miejscami siedzącymi nienumerowanymi
bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
_______________________
AUDIODESKRYPCJA
#opisujemy
Grupa trzynastu osób leży wspólnie na białej podłodze pokrytej kolorowymi kartkami papieru. Osoby ułożone są blisko siebie, większość z nich uśmiecha się lub patrzy w stronę aparatu. W tle widać grzejniki, lampę studyjną i inne elementy wyposażenia wnętrza. Zdjęcie ma radosny, kreatywny charakter.
KONCERT JAZZAMEK#67
g. 19 | Współgłosy
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
W ostatnią sobotę września zapraszamy na koncert zespołu Współgłosy, który wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK w ramach 67. odsłony cyklu JazZamek.
Współgłosy to jedno z najbardziej fascynujących i znaczących zjawisk artystycznych na polskiej i europejskiej scenie kulturalnej ostatnich lat. Łączy trzech uznanych muzyków jazzowych − Marcela Balińskiego, Rafała Różalskiego i Bartosza Szablowskiego, dwie osoby aktorskie – Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię oraz chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Współgłosy tworzą muzyczną przestrzeń, w której granice się zacierają, a różnorodność staje się siłą.
Pomysłodawcą i liderem projektu jest Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury. Zespół stworzył w 2021 roku dla swojej siostry Adeli i zaprosił do niego uczestników(-czki) Warsztatów Terapii Zajęciowej „Frajda” w Łodzi. Dziś Współgłosy z sukcesami koncertują na najważniejszych scenach w Polsce. [D1] Współgłosy koncertowały dotychczas m.in. na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej, Letniej Akademii Jazzu, Festiwalu Great September, Europejskim Stadionie Kultury, międzynarodowym festiwalu INTL Jazz Platform, w Studiu Koncertowym Radia Łódź im. Henryka Debicha, Teatrze Capitol we Wrocławiu i Teatrze Pinokio w Łodzi.
Muzykę zespołu charakteryzują nieskrępowana ekspresja i precyzyjna struktura, które przekraczają granice gatunków. Jest w niej „ładna ballada”, „wodewilowy muzyczny żart” i „szalona improwizacja” (Jacek Szubrycht, „Gazeta Wyborcza”). Każdy koncert to zaskakujące, wyzwalające i inspirujące wydarzenie, podczas którego muzyka łączy ludzi i redefiniuje granice sztuki, a każdy dźwięk staje się częścią większej opowieści o miłości, równości, integracji i twórczej odwadze.
We wrześniu 2024 roku w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej odbyła się premiera płyty „Współgłosy”. Wydany przez Fundację Współgłosy album jest dostępny w dystrybucji cyfrowej Warner Music Poland na platformach streamingowych oraz w kolekcjonerskim wydaniu winylowym. W marcu 2025 roku został on nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album Roku − jazz eksperymentalny / współczesna muzyka improwizowana.
Zespół nie tylko muzykuje i koncertuje. Jego członkowie(-inie) aktywnie angażują się też w działania edukacyjne, prowadzą warsztaty i promują ideę równości w sztuce.
Koncert z miejscami siedzącymi nienumerowanymi
bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
_______________________
AUDIODESKRYPCJA
#opisujemy
Grupa trzynastu osób leży wspólnie na białej podłodze pokrytej kolorowymi kartkami papieru. Osoby ułożone są blisko siebie, większość z nich uśmiecha się lub patrzy w stronę aparatu. W tle widać grzejniki, lampę studyjną i inne elementy wyposażenia wnętrza. Zdjęcie ma radosny, kreatywny charakter.
Kino bez barier dla dzieci: O psie, który jeździł koleją 2
Film "O psie, który jeździł koleją 2" Magdaleny Nieć.
Czas trwania: 1 godzina i 32 minuty.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: familijny, przygodowy.
Film dla osób powyżej 7 roku życia.
O filmie: Zuzia wraca z rodzicami do Polski po operacji w USA. Podczas jej nieobecności jej pies Lampo mieszkał u dyrektora stacji kolejowej. Lampo to mądry pies, który lubi jeździć pociągami. Pewnego dnia znika i nie wraca. Dyrektor boi się, że Zuzia się dowie, więc bierze innego psa ze schroniska. Zuzia szybko zauważa, że to nie jej pies. Razem z kolegą Antkiem i nowym psem – suczką Luną – wyrusza, by odnaleźć Lampo. Dyrektor rusza za nimi. Czeka ich przygoda pełna emocji i niespodzianek.
Język: polski z polskimi napisami SDH, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Czas trwania: 1 godzina i 32 minuty.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: familijny, przygodowy.
Film dla osób powyżej 7 roku życia.
O filmie: Zuzia wraca z rodzicami do Polski po operacji w USA. Podczas jej nieobecności jej pies Lampo mieszkał u dyrektora stacji kolejowej. Lampo to mądry pies, który lubi jeździć pociągami. Pewnego dnia znika i nie wraca. Dyrektor boi się, że Zuzia się dowie, więc bierze innego psa ze schroniska. Zuzia szybko zauważa, że to nie jej pies. Razem z kolegą Antkiem i nowym psem – suczką Luną – wyrusza, by odnaleźć Lampo. Dyrektor rusza za nimi. Czeka ich przygoda pełna emocji i niespodzianek.
Język: polski z polskimi napisami SDH, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Kino bez barier: Amelia
Film „Amelia” Jean-Pierre’a Jeuneta. Czas trwania: 2 godziny i 9 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraj produkcji: Francja, Niemcy. Gatunek: dramat, komedia romantyczna.
Treści wrażliwe: brak
Amelia żyje we własnym świecie. Pewnego dnia znajduje pudełko z dzieciństwa i potajemnie oddaje je dawnemu właścicielowi. To wydarzenie odmienia ich oboje.
Język: francuski z polskimi napisami SDH i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 9 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraj produkcji: Francja, Niemcy. Gatunek: dramat, komedia romantyczna.
Treści wrażliwe: brak
Amelia żyje we własnym świecie. Pewnego dnia znajduje pudełko z dzieciństwa i potajemnie oddaje je dawnemu właścicielowi. To wydarzenie odmienia ich oboje.
Język: francuski z polskimi napisami SDH i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 9 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Kino bez barier: Bałtyk
Wtorek, 30 września, godzina 11:00
Czwartek, 2 października, godzina 18:00
Film „Bałtyk” Igi Lis. Czas trwania: 1 godzina i 5 minut.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Miecia, nazywana „Królową Łeby”, od 40 lat prowadzi słynną wędzarnię ryb. Teraz musi zwolnić tempo i oddać swoje miejsce – ale czy jej królestwo przetrwa?
Czwartek, 2 października, godzina 18:00
Film „Bałtyk” Igi Lis. Czas trwania: 1 godzina i 5 minut.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Miecia, nazywana „Królową Łeby”, od 40 lat prowadzi słynną wędzarnię ryb. Teraz musi zwolnić tempo i oddać swoje miejsce – ale czy jej królestwo przetrwa?
Kino bez barier: Chopin, Chopin!
Film „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego. Czas trwania: 2 godziny i 6 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: biograficzny.
Treści wrażliwe: sceny spożywania alkoholu, przemoc fizyczna.
Paryż, 1835 rok. 25-letni Fryderyk Chopin jest gwiazdą salonów i ulubieńcem arystokracji. Ukrywa chorobę, żyje intensywnie, komponuje i daje lekcje fortepianu. Przyjaciele go cenią, a kobiety podziwiają.
Język: polski, francuski z polskimi napisami SDH i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 30 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
CHOPIN, CHOPIN!, reż. Michał Kwieciński, Polska 2025, 126'
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: biograficzny.
Treści wrażliwe: sceny spożywania alkoholu, przemoc fizyczna.
Paryż, 1835 rok. 25-letni Fryderyk Chopin jest gwiazdą salonów i ulubieńcem arystokracji. Ukrywa chorobę, żyje intensywnie, komponuje i daje lekcje fortepianu. Przyjaciele go cenią, a kobiety podziwiają.
Język: polski, francuski z polskimi napisami SDH i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 30 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
CHOPIN, CHOPIN!, reż. Michał Kwieciński, Polska 2025, 126'
Kino bez barier: Diamenty
Wtorek, 16 września, godzina 11:00 (film również z PJM)
+ po filmie spotkanie z Magdą Ziółkowską z Proza Szycia
Czwartek, 18 września, godzina 18:00
Film „Diamenty” Ferzana Özpeteka. Czas trwania: 2 godziny i 25 minut. Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraje produkcji: Włochy. Gatunek: dramat, komedia.
Wzruszająca opowieść o kobietach pracujących w rzymskiej pracowni krawieckiej w latach 70. Pokazuje ich codzienne trudności, ale też marzenia i siłę.
+ po filmie spotkanie z Magdą Ziółkowską z Proza Szycia
Czwartek, 18 września, godzina 18:00
Film „Diamenty” Ferzana Özpeteka. Czas trwania: 2 godziny i 25 minut. Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraje produkcji: Włochy. Gatunek: dramat, komedia.
Wzruszająca opowieść o kobietach pracujących w rzymskiej pracowni krawieckiej w latach 70. Pokazuje ich codzienne trudności, ale też marzenia i siłę.
Kino bez barier: Droga do Vermiglio
Film „Droga do Vermiglio” Maura Delpero. Czas trwania: 1 godzina i 59 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraj produkcji: Włochy, Francja, Belgia. Gatunek: dramat.
Treści wrażliwe: wojna, poczucie zagrożenia.
Rok 1944. W górskiej wiosce Vermiglio wojna wydaje się daleko, ale wciąż wpływa na życie ludzi. Pojawia się Pietro, żołnierz-dezerter, i zmienia losy rodziny miejscowego nauczyciela.
Język: włoski z polskimi napisami SDH i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 16 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
DROGA DO VERMIGLIO, reż. Maura Delpero, Włochy, Francja, Belgia 2024, 119'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraj produkcji: Włochy, Francja, Belgia. Gatunek: dramat.
Treści wrażliwe: wojna, poczucie zagrożenia.
Rok 1944. W górskiej wiosce Vermiglio wojna wydaje się daleko, ale wciąż wpływa na życie ludzi. Pojawia się Pietro, żołnierz-dezerter, i zmienia losy rodziny miejscowego nauczyciela.
Język: włoski z polskimi napisami SDH i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 16 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
DROGA DO VERMIGLIO, reż. Maura Delpero, Włochy, Francja, Belgia 2024, 119'
Kino bez barier: LARP. Miłość, trolle i inne questy
Film „LARP. Miłość, trolle i inne questy” Kordiana Kądzieli. Czas trwania: 1 godzina i 33 minuty.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia.
Treści wrażliwe: brak
Sergiusz, uczeń technikum, pasjonuje się fantastyką i grami LARP, ale przez to jest wyśmiewany. W świecie wyobraźni jest bohaterem, w rzeczywistości czuje się słaby. Na dodatek zakochuje się w nowej uczennicy Helenie.
Język: polski z polskimi napisami SDH, polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 23 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY, reż. Kordian Kądziela, Polska 2025, 93'
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia.
Treści wrażliwe: brak
Sergiusz, uczeń technikum, pasjonuje się fantastyką i grami LARP, ale przez to jest wyśmiewany. W świecie wyobraźni jest bohaterem, w rzeczywistości czuje się słaby. Na dodatek zakochuje się w nowej uczennicy Helenie.
Język: polski z polskimi napisami SDH, polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 23 października także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY, reż. Kordian Kądziela, Polska 2025, 93'
Kino bez barier: Teściowie 3
Wtorek, 23 września, godzina 11:00 (film również z PJM)
Czwartek, 25 września, godzina 18:00
Film „Teściowe 3” Jakuba Michalczuka. Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia.
W trzeciej części filmu „Teściowie” rodzina spotyka się na chrzcinach na wsi. Pojawiają się dawne kłótnie, nowe romanse i… policja.
Czwartek, 25 września, godzina 18:00
Film „Teściowe 3” Jakuba Michalczuka. Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia.
W trzeciej części filmu „Teściowie” rodzina spotyka się na chrzcinach na wsi. Pojawiają się dawne kłótnie, nowe romanse i… policja.
Lot nad kukułczym gniazdem
Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premiery
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Język: angielski z polskimi napisami
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM, reż. Miloš Forman, USA 1975, 133'
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Język: angielski z polskimi napisami
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM, reż. Miloš Forman, USA 1975, 133'
MET Opera 2025/26: Cyganeria
MET Opera Live 2025/26: CYGANERIA (La Bohème)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
MET Opera 2025/26: Zaczarowany flet (retransmisja świąteczna)
MET Opera Live 2025/26: ZACZAROWANY FLET (retransmisja świąteczna)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
MET Opera Live 2025/26: Andrea Chénier
MET Opera Live 2025/26: ANDREA CHÉNIER
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Arabella (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: ARABELLA (retransmisja)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: KOPCIUSZEK (retransmisja z 2018 roku)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
MET Opera Live 2025/26: Lunatyczka
MET Opera Live 2025/26: LUNATYCZKA (LA SONNAMBULA) | Inauguracja sezonu
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Purytanie
MET Opera Live 2025/26: PURYTANIE (I puritani)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
MOJA MUZYKA #124 | NEW ERROR . . . about the World
MOJA MUZYKA #124
NEW ERROR... about the World
28.09.2025 g. 19 Sala Wielka
bilety: 50 (n), 40 (u)
Spektakl „NEW ERROR... about the World” mierzy się z obrazem współczesnego, scyfryzowanego świata, w którym przyszło nam funkcjonować. Główna część spektaklu to przedstawienie zmian, jakie nastąpiły w ostatnich latach. Pęd życia, pogoń za pieniądzem, atomizacja społeczeństwa, zaburzenie równowagi pomiędzy realnym, fizycznym kontaktem z ludźmi i przyrodą a życiem wirtualnym przed ekranem zmusza nas do zatrzymania się i zastanowienia¬ nad obecnym stanem rzeczy. W zestawieniu z dawnym spokojnym, zgodnym z naturą życiem i szczerymi ludzkimi emocjami spektakl ukazuje nam nowy, pełen niepokoju obraz nowego świata. Nie ocenia, ale zaprasza do refleksji.
Koncept/Reżyseria: Tomasz Kłodawski
Choreografia: Tomasz Kłodawski, Natalia Siabruk
Wykonawcy: Teatr Ruchu KONCEPT
NEW ERROR... about the World
28.09.2025 g. 19 Sala Wielka
bilety: 50 (n), 40 (u)
Spektakl „NEW ERROR... about the World” mierzy się z obrazem współczesnego, scyfryzowanego świata, w którym przyszło nam funkcjonować. Główna część spektaklu to przedstawienie zmian, jakie nastąpiły w ostatnich latach. Pęd życia, pogoń za pieniądzem, atomizacja społeczeństwa, zaburzenie równowagi pomiędzy realnym, fizycznym kontaktem z ludźmi i przyrodą a życiem wirtualnym przed ekranem zmusza nas do zatrzymania się i zastanowienia¬ nad obecnym stanem rzeczy. W zestawieniu z dawnym spokojnym, zgodnym z naturą życiem i szczerymi ludzkimi emocjami spektakl ukazuje nam nowy, pełen niepokoju obraz nowego świata. Nie ocenia, ale zaprasza do refleksji.
Koncept/Reżyseria: Tomasz Kłodawski
Choreografia: Tomasz Kłodawski, Natalia Siabruk
Wykonawcy: Teatr Ruchu KONCEPT
Muzyka Materii Świata – collage
„Muzyka Materii Świata – collage”
Sala pod Zegarem / bilety: 10 zł / czas trwania: 75’
Zapraszamy na spotkanie z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki, które wypełni „Ona sama i jej inni: szum, cisza i dźwięk”. Będzie to collage muzyki instrumentalnej, wokalnej, konkretnej, elektronicznej i dopełniony ruchem, światłem i obrazem. Na całość złożą się:
‒ spektakl audiowizualny „Uszy Duszy”, w którym eksperyment i zabawa stworzą, z „podświetlonych” dźwięków nieoczywistych instrumentów, prawdziwie muzyczny świat.
Spektakl audiowizualny "Uszy Duszy"
koncepcja spektaklu: Beata Bąblińska
muzyka i wykonanie: Beata Bąblińska, Beata Polak, Paulina Zujewska; scenografia, kostiumy – Elżbieta Cios-Jonas
wizualizacja: Zhenia Klemba
‒ oraz koncerty: utwory solowe i kameralne naszych gości(-ń). Wystąpią: Zespół Plastyki Ruchu, Agnieszka i Wojtek Sokolniccy, Tadeusz Sudnik, Wiktor Górski, Kwartet BeFour i inni…
Sala pod Zegarem / bilety: 10 zł / czas trwania: 75’
Zapraszamy na spotkanie z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki, które wypełni „Ona sama i jej inni: szum, cisza i dźwięk”. Będzie to collage muzyki instrumentalnej, wokalnej, konkretnej, elektronicznej i dopełniony ruchem, światłem i obrazem. Na całość złożą się:
‒ spektakl audiowizualny „Uszy Duszy”, w którym eksperyment i zabawa stworzą, z „podświetlonych” dźwięków nieoczywistych instrumentów, prawdziwie muzyczny świat.
Spektakl audiowizualny "Uszy Duszy"
koncepcja spektaklu: Beata Bąblińska
muzyka i wykonanie: Beata Bąblińska, Beata Polak, Paulina Zujewska; scenografia, kostiumy – Elżbieta Cios-Jonas
wizualizacja: Zhenia Klemba
‒ oraz koncerty: utwory solowe i kameralne naszych gości(-ń). Wystąpią: Zespół Plastyki Ruchu, Agnieszka i Wojtek Sokolniccy, Tadeusz Sudnik, Wiktor Górski, Kwartet BeFour i inni…
NT Live: Inter Alia
NT LIVE: Inter Alia
nowa sztuka autorstwa Suzie Miller
Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.
Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?
Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.
Czas trwania: 120 min.
nowa sztuka autorstwa Suzie Miller
Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.
Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?
Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.
Czas trwania: 120 min.
OPERA 2025
OPERA 2025 to kolejny efekt współpracy Centrum Kultury Zamek, największej publicznej instytucji kultury w mieście oraz LAS, niezależnego organizatora koncertów działającego w Poznaniu od 12 lat.
Trzydniowe wydarzenie ma na celu przybliżenie współczesnej muzyki w komfortowych warunkach, umożliwiając jej odbiór w sposób przemyślany i bez pośpiechu. Program oparty jest nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Ponownie proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – istotny jest głośny sprzeciw wobec wojny, dezinformacji i kłamstw. Takiej postawy również szukamy w doborze osób tworzących program.
Dodatkowo celowo obniżamy cenę karnetu (200 zł do końca lipca, 249 zł od 1 sierpnia), aby możliwości finansowe nie stanowiły przeszkody dla naszych odbiorców.
OPERA 2025 - PROGRAM
19.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Sala pod Zegarem:
19:00 Mike Majkowski (AU) live
main:
20:00 Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV
21:00 Pavel Milyakov (DE) live
22:00 One Leg One Eye (IE) live
tent:
23:30 Piernikowski (PL) live
00:30 Brodinski (FR) dj set
01:30 dj clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SOBOTA / SATURDAY
Sala wystaw
19:00 JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo
main:
20:00 Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV
21:00 Selvhenter (DK) live
22:00 emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV
tent:
23:30 Krenz (PL) live
00:30 Dis Fig (US) dj set
01:30 szkoda (PL) dj set
21.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
main:
19:00 Katarina Gryvul (UA) live
20:00 Drew McDowall (UK) live
Autorem projektu graficznego jest Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
OPERA to pejzaż dźwiękowy XXI wieku. Jego słabości, lęków, wyzwań. Jego nienaturalnego tempa zmian, rozwoju i nadziei. Zapewnia doświadczenia delikatne, immersyjne, pochłaniające, wymagające skupienia, a jednocześnie pokazuje energiczne, wściekłe oblicze postklubowych setów DJ-skich.
____________________________________________________
ENG:
Opera 2025 is a multi-day event focused on contemporary experimental and electronic music. It is brought to you thanks to cooperation between ZAMEK Culture Centre in Poznań, one of the largest cultural institutions, and LAS, an independent promoter of experimental and avant-garde music.
During the three-day event, we are going to showcase contemporary music in comfortable surroundings, so that our audiences may take it all in thoughtfully and without hurry. The programme is not about quantity but relies on a carefully crafted order and arrangement of individual events. In effect, you will be able to enjoy each of them better and more deeply.
Once again, we offer an experience that explores a variety of genres, as we look forward to welcoming open and curious audiences.
Origin, gender or religion do not matter—what really counts is opposition to war, disinformation and lies. This is the kind of attitude we also look for in those who create the programme.
In addition, we have chosen to reduce the price of the pass (200 PLN until the end of July, 249 PLN from August 1st, 2025), as we do not wish for the cost to prevent anyone from attending.
PROGRAM 2025:
19.09 / FRIDAY
Mike Majkowski (AU) live * Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV * Pavel Milyakov (DE) live * One Leg One Eye (IE) live * Piernikowski (PL) live * Brodinski (FR) dj set * clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SATURDAY
JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo * Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV * Selvhenter (DK) live * emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV * Krenz (PL) live * Dis Fig (US) dj set * szkoda (PL) dj set
21.09 / SUNDAY
Katarina Gryvul (UA) live * Drew McDowall (UK) live
Graphic design created by Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
Opera 2025 is the soundscape of the 21st century, with Its weaknesses, fears and challenges. Its unnatural pace of change, development and hope. It invites you to a delicate, immersive, absorbing experience that requires concentration, while at the same time showing the energetic, furious face of post-club DJ sets.
Trzydniowe wydarzenie ma na celu przybliżenie współczesnej muzyki w komfortowych warunkach, umożliwiając jej odbiór w sposób przemyślany i bez pośpiechu. Program oparty jest nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Ponownie proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – istotny jest głośny sprzeciw wobec wojny, dezinformacji i kłamstw. Takiej postawy również szukamy w doborze osób tworzących program.
Dodatkowo celowo obniżamy cenę karnetu (200 zł do końca lipca, 249 zł od 1 sierpnia), aby możliwości finansowe nie stanowiły przeszkody dla naszych odbiorców.
OPERA 2025 - PROGRAM
19.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Sala pod Zegarem:
19:00 Mike Majkowski (AU) live
main:
20:00 Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV
21:00 Pavel Milyakov (DE) live
22:00 One Leg One Eye (IE) live
tent:
23:30 Piernikowski (PL) live
00:30 Brodinski (FR) dj set
01:30 dj clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SOBOTA / SATURDAY
Sala wystaw
19:00 JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo
main:
20:00 Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV
21:00 Selvhenter (DK) live
22:00 emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV
tent:
23:30 Krenz (PL) live
00:30 Dis Fig (US) dj set
01:30 szkoda (PL) dj set
21.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
main:
19:00 Katarina Gryvul (UA) live
20:00 Drew McDowall (UK) live
Autorem projektu graficznego jest Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
OPERA to pejzaż dźwiękowy XXI wieku. Jego słabości, lęków, wyzwań. Jego nienaturalnego tempa zmian, rozwoju i nadziei. Zapewnia doświadczenia delikatne, immersyjne, pochłaniające, wymagające skupienia, a jednocześnie pokazuje energiczne, wściekłe oblicze postklubowych setów DJ-skich.
____________________________________________________
ENG:
Opera 2025 is a multi-day event focused on contemporary experimental and electronic music. It is brought to you thanks to cooperation between ZAMEK Culture Centre in Poznań, one of the largest cultural institutions, and LAS, an independent promoter of experimental and avant-garde music.
During the three-day event, we are going to showcase contemporary music in comfortable surroundings, so that our audiences may take it all in thoughtfully and without hurry. The programme is not about quantity but relies on a carefully crafted order and arrangement of individual events. In effect, you will be able to enjoy each of them better and more deeply.
Once again, we offer an experience that explores a variety of genres, as we look forward to welcoming open and curious audiences.
Origin, gender or religion do not matter—what really counts is opposition to war, disinformation and lies. This is the kind of attitude we also look for in those who create the programme.
In addition, we have chosen to reduce the price of the pass (200 PLN until the end of July, 249 PLN from August 1st, 2025), as we do not wish for the cost to prevent anyone from attending.
PROGRAM 2025:
19.09 / FRIDAY
Mike Majkowski (AU) live * Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV * Pavel Milyakov (DE) live * One Leg One Eye (IE) live * Piernikowski (PL) live * Brodinski (FR) dj set * clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SATURDAY
JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo * Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV * Selvhenter (DK) live * emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV * Krenz (PL) live * Dis Fig (US) dj set * szkoda (PL) dj set
21.09 / SUNDAY
Katarina Gryvul (UA) live * Drew McDowall (UK) live
Graphic design created by Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
Opera 2025 is the soundscape of the 21st century, with Its weaknesses, fears and challenges. Its unnatural pace of change, development and hope. It invites you to a delicate, immersive, absorbing experience that requires concentration, while at the same time showing the energetic, furious face of post-club DJ sets.
Poranek dla dzieci: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!
Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która została gwiazdą
2. O dwóch skarpetkach podróżniczkach
3. O skarpetce, która pomogła kapturkowi pokonać wilka
4. O skarpetce, która wystartowała w maratonie
5. O skarpetce, która znalazła czas
6. O skarpetce, która została bohaterem
Kategoria wiekowa: 5+
Wersja językowa: polski dubbing
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 2. SKARPETKI GÓRĄ!, reż. Piotr Giersz, Barbara Koniecka, Janusz Martyn, Agata Mikina, Marta Stróżycka, Anna Wróblewska-Dzwoniarek, Polska 2025, 55'
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która została gwiazdą
2. O dwóch skarpetkach podróżniczkach
3. O skarpetce, która pomogła kapturkowi pokonać wilka
4. O skarpetce, która wystartowała w maratonie
5. O skarpetce, która znalazła czas
6. O skarpetce, która została bohaterem
Kategoria wiekowa: 5+
Wersja językowa: polski dubbing
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 2. SKARPETKI GÓRĄ!, reż. Piotr Giersz, Barbara Koniecka, Janusz Martyn, Agata Mikina, Marta Stróżycka, Anna Wróblewska-Dzwoniarek, Polska 2025, 55'
Poranek dla dzieci: O psie, który jeździł koleją 2
Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie.
Po udanej operacji w USA Zuzia wraz ze swoimi rodzicami wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej. Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Kategoria wiekowa: 7+
Język: polski
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Po udanej operacji w USA Zuzia wraz ze swoimi rodzicami wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej. Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Kategoria wiekowa: 7+
Język: polski
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Poranek dla dzieci: Super Charlie
„Super Charlie” to pełna humoru i przygód animacja dla całej rodziny!
Dziesięcioletni Wille od zawsze marzył, by zostać superbohaterem i walczyć ze złem u boku swojego taty – odważnego policjanta. Wszystko się zmienia, gdy na świecie pojawia się jego młodszy brat, Charlie. Nie dość, że całkowicie kradnie uwagę rodziców, to jeszcze… posiada supermoce!
Kiedy miastu zaczyna grozić niebezpieczeństwo ze strony szalonego naukowca i przebiegłego superprzestępcy, bracia – choć zupełnie różni – muszą połączyć siły. Czy zazdrosny starszy brat i niemowlę z nadzwyczajnymi mocami zdołają ocalić miasto?
Pełen zwrotów akcji, zabawnych sytuacji i eksplodującej energii „Super Charlie” to oparty na bestsellerowej serii książek Camilli Läckberg film o braterstwie, odwadze i odkrywaniu, że prawdziwą siłą jest… bycie razem.
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
SUPER CHARLIE, reż. Jon Holmberg, Dania, Szwecja 2024, 82'
Dziesięcioletni Wille od zawsze marzył, by zostać superbohaterem i walczyć ze złem u boku swojego taty – odważnego policjanta. Wszystko się zmienia, gdy na świecie pojawia się jego młodszy brat, Charlie. Nie dość, że całkowicie kradnie uwagę rodziców, to jeszcze… posiada supermoce!
Kiedy miastu zaczyna grozić niebezpieczeństwo ze strony szalonego naukowca i przebiegłego superprzestępcy, bracia – choć zupełnie różni – muszą połączyć siły. Czy zazdrosny starszy brat i niemowlę z nadzwyczajnymi mocami zdołają ocalić miasto?
Pełen zwrotów akcji, zabawnych sytuacji i eksplodującej energii „Super Charlie” to oparty na bestsellerowej serii książek Camilli Läckberg film o braterstwie, odwadze i odkrywaniu, że prawdziwą siłą jest… bycie razem.
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
SUPER CHARLIE, reż. Jon Holmberg, Dania, Szwecja 2024, 82'
Puść To - cykl warsztatów ruchowych
PUŚĆ TO ‒ czyli cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat.
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich sygnałów, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje ciało wysyła sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Regeneracja i wspólnota
Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie:
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu siedmiu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udział w warsztatach.
Terminy:
Spotkania odbywają się w wybrane wtorki:
23.09.25 – laboratorium 1
30.09 - laboratorium 1
21.10 - laboratorium 1
28.10 - sala pod zegarem
4.11 - sala pod zegarem
w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich sygnałów, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje ciało wysyła sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Regeneracja i wspólnota
Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie:
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu siedmiu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udział w warsztatach.
Terminy:
Spotkania odbywają się w wybrane wtorki:
23.09.25 – laboratorium 1
30.09 - laboratorium 1
21.10 - laboratorium 1
28.10 - sala pod zegarem
4.11 - sala pod zegarem
w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Sirât
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). [Marcin Pieńkowski]
Język: hiszpański, francuski, angielski, arabski z polskimi napisami
SIRÂT, reż. Oliver Laxe, Francja, Hiszpania 2025, 115'
Język: hiszpański, francuski, angielski, arabski z polskimi napisami
SIRÂT, reż. Oliver Laxe, Francja, Hiszpania 2025, 115'
SKALPEL BAND „Ninja Tune Years”
Po wyprzedanej bestsellerowej trasie Skalpel Band gra „Skalpel” zespół powraca w ośmioosobowym składzie, by zaprezentować przekrojowy materiał ze swoich najsłynniejszych płyt z katalogu kultowej wytwórni Ninja Tune.
Igor Pudło i Marcin Cichy do składu znakomitych instrumentalistów dokooptowali ponownie Marka Pędziwiatra aka Latarnik z zaprzyjaźnionych wrocławskich ekip Eabs i Błoto.
Przypomnijmy, że to właśnie Latarnik jest autorem remiksu utworu „Low”, który promował ostatnie jak dotąd wydawnictwo Skalpela - „Recut”. Album ten był wyjątkowym projektem, na którym repertuar z Ninja Tune interpretują najwybitniejsi polscy producenci reprezentujący kilka pokoleń - obok Latarnika m.in. Pejzaż, Magiera, Expo 2000, Steez, Envee, 2K88, Emade i inni. To swoisty hołd polskiej sceny dla legendarnego wrocławskiego duetu.
Podczas grudniowej trasy SKALPEL BAND „Ninja Tune Years” na koncertach w Gdańsku (3.12. Stary Maneż), Poznaniu (4.12 CK Zamek) i Warszawie (5.12. Palladium) usłyszymy materiał z legendarnych krążków „Skalpel” i „Konfusion” oraz EP-ek „Break Out” i „Sculpture” w wykonaniu znakomitego ośmioosobowego bandu pod duchowym i muzycznym przewodnictwem Igora Pudło i Marcina Cichego.
To wciąż żywy kanon polskiej muzyki, łączący to, co najlepsze w tradycji polskiego jazzu lat 60. i 70. z nieograniczonymi możliwościami elektroniki i współczesną muzyczną wrażliwością.
Występom zespołu towarzyszyć będą efektowne wizualizacje przygotowane specjalnie na tę wyjątkową okazję.
Miejsca nienumerowane:
Bilety stojące: 129 pln
Bilety siedzące: 149 pln
Igor Pudło i Marcin Cichy do składu znakomitych instrumentalistów dokooptowali ponownie Marka Pędziwiatra aka Latarnik z zaprzyjaźnionych wrocławskich ekip Eabs i Błoto.
Przypomnijmy, że to właśnie Latarnik jest autorem remiksu utworu „Low”, który promował ostatnie jak dotąd wydawnictwo Skalpela - „Recut”. Album ten był wyjątkowym projektem, na którym repertuar z Ninja Tune interpretują najwybitniejsi polscy producenci reprezentujący kilka pokoleń - obok Latarnika m.in. Pejzaż, Magiera, Expo 2000, Steez, Envee, 2K88, Emade i inni. To swoisty hołd polskiej sceny dla legendarnego wrocławskiego duetu.
Podczas grudniowej trasy SKALPEL BAND „Ninja Tune Years” na koncertach w Gdańsku (3.12. Stary Maneż), Poznaniu (4.12 CK Zamek) i Warszawie (5.12. Palladium) usłyszymy materiał z legendarnych krążków „Skalpel” i „Konfusion” oraz EP-ek „Break Out” i „Sculpture” w wykonaniu znakomitego ośmioosobowego bandu pod duchowym i muzycznym przewodnictwem Igora Pudło i Marcina Cichego.
To wciąż żywy kanon polskiej muzyki, łączący to, co najlepsze w tradycji polskiego jazzu lat 60. i 70. z nieograniczonymi możliwościami elektroniki i współczesną muzyczną wrażliwością.
Występom zespołu towarzyszyć będą efektowne wizualizacje przygotowane specjalnie na tę wyjątkową okazję.
Miejsca nienumerowane:
Bilety stojące: 129 pln
Bilety siedzące: 149 pln
Spektakl „Niezwykły rytm” Krystal S. Lowe (Walia)
"Niezwykły rytm" - jedna ławka, dwie osoby, pięć dni.
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl „ŁOO! MATKO!”
Spektakl „ŁOO! MATKO!”
reżyseria: Barbara Prądzyńska,
scenariusz: Magdalena Banachowicz, Kinga Rybarczyk, Barbara Prądzyńska,
kreacje aktorskie: Magdalena Banachowicz, Kinga Rybarczyk,
postać z reklam wideo: Maja Karmińska,
głos z offu: Barbara Prądzyńska, Marcin Głowiński
muzyka: Hubert Wińczyk,
wideo: Agata Nawrocka, Przemysław Bembnista,
scenografia: Norbert Ogoniak,
kostiumy: Idalia Mantas,
światła: Rafał Smyk
plakat: Maja Piskorska.
rozmówczynie: Katarzyna Brzezińska, Monika Bykowska, Kamila Hancyk, Hanna Jernas, Wiola Kaźmierczak, Izabela Kolka, Anna Lachor, Alicja Meisner, Agata Ogoniak, Paulina Panowicz, Maria Pasterska, Maja Piskorska, Bożena Szota, Marianna Trębacz, Aleksandra Wisz Premiera: 30 września 2023 r
kategoria wiekowa: 16+
„My współczesne kobiety, my współczesne mamy, dziękujemy, nie narzekamy!”
Czy świeżo upieczona mama ma prawo cieszyć się życiem, dbać o siebie tak samo jak o swoje dziecko? Czy może nie mieć ochoty na seks albo nie chcieć przyjąć nieproszonych rad teściowej i ciotki? Czy współczesna mama jest w stanie sprostać wszystkim wymaganiom, ocenom i zadaniom wykreowanym przez otoczenie? Czy społeczeństwo ma prawo do matek?
Chwila, kiedy na ekranie za pomocą ultrasonografu ukazuje się „mała fasolka”, wywraca świat do góry nogami, o czym kobieta leżąca na kozetce ginekologicznej nie ma jeszcze pojęcia… Macierzyństwo i kobiecość – to dwa słowa klucze spektaklu „Łoo! Matko!”. Twórczyniami przedstawienia są młode mamy: Magdalena Banachowicz i Kinga Rybarczyk. W tym procesie wspiera je reżysersko, niczym położna, Barbara Prądzyńska. Spektakl ma na celu wspierać kobiety, uwrażliwiać społeczeństwo na potrzeby młodych mam, mierzyć się ze stereotypami i mitami na temat macierzyństwa, przypominać o depresji poporodowej i promować zdrowie psychiczne przyszłych i obecnych mam. Podczas pracy nad spektaklem zebrano wiele doświadczeń kobiet-mam z różnych pokoleń.
reżyseria: Barbara Prądzyńska,
scenariusz: Magdalena Banachowicz, Kinga Rybarczyk, Barbara Prądzyńska,
kreacje aktorskie: Magdalena Banachowicz, Kinga Rybarczyk,
postać z reklam wideo: Maja Karmińska,
głos z offu: Barbara Prądzyńska, Marcin Głowiński
muzyka: Hubert Wińczyk,
wideo: Agata Nawrocka, Przemysław Bembnista,
scenografia: Norbert Ogoniak,
kostiumy: Idalia Mantas,
światła: Rafał Smyk
plakat: Maja Piskorska.
rozmówczynie: Katarzyna Brzezińska, Monika Bykowska, Kamila Hancyk, Hanna Jernas, Wiola Kaźmierczak, Izabela Kolka, Anna Lachor, Alicja Meisner, Agata Ogoniak, Paulina Panowicz, Maria Pasterska, Maja Piskorska, Bożena Szota, Marianna Trębacz, Aleksandra Wisz Premiera: 30 września 2023 r
kategoria wiekowa: 16+
„My współczesne kobiety, my współczesne mamy, dziękujemy, nie narzekamy!”
Czy świeżo upieczona mama ma prawo cieszyć się życiem, dbać o siebie tak samo jak o swoje dziecko? Czy może nie mieć ochoty na seks albo nie chcieć przyjąć nieproszonych rad teściowej i ciotki? Czy współczesna mama jest w stanie sprostać wszystkim wymaganiom, ocenom i zadaniom wykreowanym przez otoczenie? Czy społeczeństwo ma prawo do matek?
Chwila, kiedy na ekranie za pomocą ultrasonografu ukazuje się „mała fasolka”, wywraca świat do góry nogami, o czym kobieta leżąca na kozetce ginekologicznej nie ma jeszcze pojęcia… Macierzyństwo i kobiecość – to dwa słowa klucze spektaklu „Łoo! Matko!”. Twórczyniami przedstawienia są młode mamy: Magdalena Banachowicz i Kinga Rybarczyk. W tym procesie wspiera je reżysersko, niczym położna, Barbara Prądzyńska. Spektakl ma na celu wspierać kobiety, uwrażliwiać społeczeństwo na potrzeby młodych mam, mierzyć się ze stereotypami i mitami na temat macierzyństwa, przypominać o depresji poporodowej i promować zdrowie psychiczne przyszłych i obecnych mam. Podczas pracy nad spektaklem zebrano wiele doświadczeń kobiet-mam z różnych pokoleń.
Spektakl gościnny "percepcJA" Teatr JEST JAK JEST, reż. Grażyna Wydrowska
6.09 g. 18 | Sala Widowiskowa
Spektakl gościnny "percepcJA" Teatr JEST JAK JEST, reż. Grażyna Wydrowska
Czym jest percepcja?
„Rozumiem całość, ale żeby wytłumaczyć miałabym problem” – MAGDA
„Myśleć o czymś” – RAFAŁ
„Odbierać świat” – NATALIA
„Oko” – KUBA
„Każdy odbiera inaczej” – PATRYK
W pracy nad znalezieniem kolejnych odpowiedzi pomogły artystom(-kom) opowiadania Edgara Kereta. Bohater jednego z nich podczas testów kwalifikacyjnych dowiedział się z ust psychologa, że ”cierpi na poważne zaburzenia percepcji”.
W spektaklu „PERCEPCJA” aktorzy(-ki) odkrywają i wyrażają swoje wyjątkowe spojrzenie na rzeczywistość. Pokazują, jak różnorodnie odbierają świat, bogactwo i złożoność przeżywanych emocji. Nienormatywność staje się Normą – w teatralnej rzeczywistości aktorzy(-ki) tworzą Normę, a wewnętrzny świat ich przeżyć, kolejne sceny.
Spektakl gościnny "percepcJA" Teatr JEST JAK JEST, reż. Grażyna Wydrowska
Czym jest percepcja?
„Rozumiem całość, ale żeby wytłumaczyć miałabym problem” – MAGDA
„Myśleć o czymś” – RAFAŁ
„Odbierać świat” – NATALIA
„Oko” – KUBA
„Każdy odbiera inaczej” – PATRYK
W pracy nad znalezieniem kolejnych odpowiedzi pomogły artystom(-kom) opowiadania Edgara Kereta. Bohater jednego z nich podczas testów kwalifikacyjnych dowiedział się z ust psychologa, że ”cierpi na poważne zaburzenia percepcji”.
W spektaklu „PERCEPCJA” aktorzy(-ki) odkrywają i wyrażają swoje wyjątkowe spojrzenie na rzeczywistość. Pokazują, jak różnorodnie odbierają świat, bogactwo i złożoność przeżywanych emocji. Nienormatywność staje się Normą – w teatralnej rzeczywistości aktorzy(-ki) tworzą Normę, a wewnętrzny świat ich przeżyć, kolejne sceny.
STREFA ZABAWY „Fascynująca Afryka”‒ warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Czeka Cię egzotyczna podróż na gorący kontynent afrykański. Poznasz tańce plemienne tubylców i ich stroje, sprawdzisz jak można się porozumiewać za pomocą tam-tamów, wybierzesz się na taneczne safari, żeby zobaczyć afrykańskie zwierzęta.
Spakuj wygodny strój, tenisówki lub baletki, czystą wodę do picia, dobry humor i wyruszamy ku nowej przygodzie.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
Spakuj wygodny strój, tenisówki lub baletki, czystą wodę do picia, dobry humor i wyruszamy ku nowej przygodzie.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Tańczące liście” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Czy jesień jest zawsze kolorowa i wesoła? A może bywa też szara i smutna? Na warsztatach poznasz jej muzyczne i taneczne oblicza. Nauczysz się nowych, muzyczno-ruchowych zabaw.
Przyjdź na warsztaty i znajdź dźwięki znane tylko jesieni!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Przyjdź na warsztaty i znajdź dźwięki znane tylko jesieni!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
TRANQUILLLO / TEATR KLUCZ IM. W. DENEKI / KONTEKSTY X: W NIEZNANE
23.10 g. 19 | Sala Wielka
TRANQUILLLO / TEATR KLUCZ IM. W. DENEKI / KONTEKSTY X: W NIEZNANE
W subtelnym i kontemplacyjnym „TRANQUILLO" artyści trwają, zdarzenia się dzieją, czas płynie powoli. Codzienność, zwykłość staje się przestrzenią do uważnego spotkania, sceną dla prawdziwej i szczerej obecności. W gestach i rytmach, przy minimum słów, artyści Teatru Klucz – osoby z niepełnosprawnościami – łamią stereotypy o teatrze i tańcu i zapraszają do zatrzymania się oraz przyjrzenia temu, co ukryte pod powierzchnią – w nas samych i w drugim człowieku.
Spektakl zawieszony między emocją a wrażeniem, jednocześnie bardzo konkretny i precyzyjnie zagrany. Artyści tańczą swoje ograniczenia i tańczą ich codzienne przekraczanie.
TRANQUILLLO / TEATR KLUCZ IM. W. DENEKI / KONTEKSTY X: W NIEZNANE
W subtelnym i kontemplacyjnym „TRANQUILLO" artyści trwają, zdarzenia się dzieją, czas płynie powoli. Codzienność, zwykłość staje się przestrzenią do uważnego spotkania, sceną dla prawdziwej i szczerej obecności. W gestach i rytmach, przy minimum słów, artyści Teatru Klucz – osoby z niepełnosprawnościami – łamią stereotypy o teatrze i tańcu i zapraszają do zatrzymania się oraz przyjrzenia temu, co ukryte pod powierzchnią – w nas samych i w drugim człowieku.
Spektakl zawieszony między emocją a wrażeniem, jednocześnie bardzo konkretny i precyzyjnie zagrany. Artyści tańczą swoje ograniczenia i tańczą ich codzienne przekraczanie.
Trzy miłości
Śmiało, zmysłowo i bezkompromisowo – oto „Trzy miłości”, najnowszy film Łukasza Grzegorzka („Moje wspaniałe życie”, „Kamper”) – reżysera, który wie, że życie nie składa się z prostych równań. Bo co, jeśli jeden plus jeden równa się trzy?
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka, który doskonale ukazuje cienką linię dzielącą zagubionego człowieka pragnącego miłości od nieliczącego się z uczuciami innych niedojrzałego dzieciaka. Pulsujące kolorami zdjęcia Weroniki Bilskiej uwieczniły jedne z najpiękniejszych i najśmielszych scen erotycznych w polskim kinie. Jej kamera prowadzi widza przez intymny taniec trzech ciał tak, że czuć ich ciepło i wszechogarniające pożądanie. Całość dopełnia wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, skomponowana na potrzeby filmu przez Steeza83, w tym utwór „Miłość!” w wykonaniu Ralpha Kaminskiego.
Język: polski
TRZY MIŁOŚCI, reż. Łukasz Grzegorzek, Polska 2025, 100'
Lena (Marta Nieradkiewicz), czterdziestoletnia aktorka, świeżo po rozwodzie, chce ułożyć swoje życie na nowo. Gotowa na zmiany, szybko wpada w objęcia tętniącej nocnym życiem Warszawy, a zaraz potem Kundla (Mieszko Chomka) – młodego, charyzmatycznego studenta. Ich związek to eksplozja namiętności, w której stopniowo rozmywają się granice między bliskością i pożądaniem. Tymczasem Jan (Marcin Czarnik), były mąż Leny i ceniony prawnik, nie potrafi pogodzić się z końcem ich małżeństwa. Aplikacja szpiegowska zainstalowana na telefonie Leny oraz wynajęte mieszkanie naprzeciw jej okien stają się narzędziami kontroli nad nią. Czy to jeszcze nieszczęśliwa miłość, czy już niebezpieczna obsesja.
Balansując między romansem a erotycznym thrillerem, Grzegorzek tworzy zmysłowy, prowokujący – ale z charakterystyczną dla siebie szczyptą humoru – portret relacji we współczesnym świecie. To opowieść o tym, że miłość może być piękna, toksyczna, szalona i nieprzyzwoicie prawdziwa. A niektóre pary potrzebują trzeciej szansy.
Na ekranie lśni aktorski trójkąt: znakomitym Marcie Nieradkiewicz („Przepiękne!”, „Zjednoczone stany miłości”) i Marcinowi Czarnikowi (serial „Aktorzy”, „Kler”) towarzyszy charyzmatyczny debiutant Mieszko Chomka, który doskonale ukazuje cienką linię dzielącą zagubionego człowieka pragnącego miłości od nieliczącego się z uczuciami innych niedojrzałego dzieciaka. Pulsujące kolorami zdjęcia Weroniki Bilskiej uwieczniły jedne z najpiękniejszych i najśmielszych scen erotycznych w polskim kinie. Jej kamera prowadzi widza przez intymny taniec trzech ciał tak, że czuć ich ciepło i wszechogarniające pożądanie. Całość dopełnia wyjątkowa ścieżka dźwiękowa, skomponowana na potrzeby filmu przez Steeza83, w tym utwór „Miłość!” w wykonaniu Ralpha Kaminskiego.
Język: polski
TRZY MIŁOŚCI, reż. Łukasz Grzegorzek, Polska 2025, 100'
Warsztaty choreograficzne z Krystal S. Lowe (Walia)
Warsztat z Krystal S. Lowe to propozycja dla osób dorosłych i młodzieży - wszystkich tych, którzy lubią niesamowite opowieści i lubią się ruszać. Zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane tańcem, niezależnie od stopnia profesjonalizacji, niezależnie od psychicznej i fizycznej sprawności i kondycji!
Podczas dwugodzinnych zajęć, pochodząca z Bermudów a mieszkająca w Walii tancerka i choreografka podzieli się swoimi metodami pracy, skupiając się na eksplorowaniu opowiadania historii poprzez ruch. Krystal S. Lowe tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, w których często porusza tematy tożsamości, zdrowia psychicznego i upodmiotowienia. Na scenie stara się mówić głosem osób słabszych, marginalizowanych, stawiając ich potrzeby i dobrostan na pierwszym miejscu. Wierzy, że sztuka może być narzędziem zmiany.
Osobie z niepełnosprawnością może towarzyszyć osoba towarzysząca w ramach jednego biletu.
PROSTO MÓWIĄC, czyli tekst napisany prostym językiem:
Zapraszamy na warsztat choreograficzny, czyli zajęcia ruchowe. Poprowadzi je Krystal S. Lowe, tancerka z Wielkiej Brytanii. To zajęcia dla osób, które lubią tańczyć. Będziemy opowiadać historie używając naszych ciał.
Uwaga, uwaga!
Tego samego dnia o g. 12:30 zapraszamy na improwizowaną akcje performatywną „The Bench / Ławka”, podczas której spotkają się: Krystal S. Lowe i tancerze9_rki) z poznańskiego Teatru Klucz.
Warsztaty odbywają się w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
Podczas dwugodzinnych zajęć, pochodząca z Bermudów a mieszkająca w Walii tancerka i choreografka podzieli się swoimi metodami pracy, skupiając się na eksplorowaniu opowiadania historii poprzez ruch. Krystal S. Lowe tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, w których często porusza tematy tożsamości, zdrowia psychicznego i upodmiotowienia. Na scenie stara się mówić głosem osób słabszych, marginalizowanych, stawiając ich potrzeby i dobrostan na pierwszym miejscu. Wierzy, że sztuka może być narzędziem zmiany.
Osobie z niepełnosprawnością może towarzyszyć osoba towarzysząca w ramach jednego biletu.
PROSTO MÓWIĄC, czyli tekst napisany prostym językiem:
Zapraszamy na warsztat choreograficzny, czyli zajęcia ruchowe. Poprowadzi je Krystal S. Lowe, tancerka z Wielkiej Brytanii. To zajęcia dla osób, które lubią tańczyć. Będziemy opowiadać historie używając naszych ciał.
Uwaga, uwaga!
Tego samego dnia o g. 12:30 zapraszamy na improwizowaną akcje performatywną „The Bench / Ławka”, podczas której spotkają się: Krystal S. Lowe i tancerze9_rki) z poznańskiego Teatru Klucz.
Warsztaty odbywają się w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
Wielka, odważna, piękna podróż
A co by było, gdybyś mógł otworzyć drzwi i przejść przez nie, by jeszcze raz przeżyć przełomowy moment ze swojej przeszłości?
Sarah (Margot Robbie) i David (Colin Farrell) to nieznajomi, którzy spotykają się na weselu wspólnego znajomego, a wkrótce – dzięki zaskakującemu zbiegowi okoliczności – wyruszają razem w Wielką, Odważną, Piękną Podróż – zabawną, fantastyczną i pełną rozmachu przygodę, podczas której mogą ponownie przeżyć ważne chwile ze swojej przeszłości. Dzięki temu lepiej rozumieją, jak znaleźli się w tym punkcie życia… i być może dostają szansę, by odmienić swoją przyszłość.
Język: angielski z polskimi napisami
WIELKA, ODWAŻNA, PIĘKNA PODRÓŻ, reż. Kogonada, USA 2025, 139'
Sarah (Margot Robbie) i David (Colin Farrell) to nieznajomi, którzy spotykają się na weselu wspólnego znajomego, a wkrótce – dzięki zaskakującemu zbiegowi okoliczności – wyruszają razem w Wielką, Odważną, Piękną Podróż – zabawną, fantastyczną i pełną rozmachu przygodę, podczas której mogą ponownie przeżyć ważne chwile ze swojej przeszłości. Dzięki temu lepiej rozumieją, jak znaleźli się w tym punkcie życia… i być może dostają szansę, by odmienić swoją przyszłość.
Język: angielski z polskimi napisami
WIELKA, ODWAŻNA, PIĘKNA PODRÓŻ, reż. Kogonada, USA 2025, 139'
zwiedzanie przestrzeni historycznych
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
zwiedzanie przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawania audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.
Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+