![[grafika reklamowa]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/-1789716119.jpg)
"ŚWIAT JAK ZIELNIK. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
”All that I left behind is here”
4.11.2026
g. 19 | Spektakl ”All that I left behind is here”, reż./chor. Romuald Krężel
Sala Wielka / bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
W solowej pracy ”All that I left behind is here” Romuald Krężel czerpie z własnych doświadczeń osobistych i artystycznych, powracając do swojego pierwszego spotkania z tańcem – kursu tańców towarzyskich w szkole podstawowej we Wrocławiu, jedynej bezpłatnej formy zajęć tanecznych, jaka była wówczas dostępna. Wykorzystując narzędzia choreograficzne, skupia się na różnych aspektach klasizmu w kontekście tworzenia i produkcji współczesnych sztuk performatywnych. Na nowo ucząc się i krytycznie analizując ruchy, kroki, pozy oraz style takie jak cha-cha, rumba czy jive, bada własne pochodzenie społeczne i jego związek z obecną praktyką taneczną.
Romuald Krężel (on/jego) ‒ polski choreograf, performer mieszkający i pracujący w Berlinie. Ukończył studia na wydziale choreografii i performansu w Instytucie Teatrologii Stosowanej w Giessen oraz na wydziale aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego twórczość sytuuje się na przecięciu poszerzonych praktyk choreograficznych, performansu i sztuk wizualnych. W swoich licznych projektach artystyczno-badawczych zajmuje się m.in. relacjami między sztuką a zmianami klimatycznymi oraz (nie)widocznością podziałów klasowych we współczesnych sztukach performatywnych.
g. 19 | Spektakl ”All that I left behind is here”, reż./chor. Romuald Krężel
Sala Wielka / bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
W solowej pracy ”All that I left behind is here” Romuald Krężel czerpie z własnych doświadczeń osobistych i artystycznych, powracając do swojego pierwszego spotkania z tańcem – kursu tańców towarzyskich w szkole podstawowej we Wrocławiu, jedynej bezpłatnej formy zajęć tanecznych, jaka była wówczas dostępna. Wykorzystując narzędzia choreograficzne, skupia się na różnych aspektach klasizmu w kontekście tworzenia i produkcji współczesnych sztuk performatywnych. Na nowo ucząc się i krytycznie analizując ruchy, kroki, pozy oraz style takie jak cha-cha, rumba czy jive, bada własne pochodzenie społeczne i jego związek z obecną praktyką taneczną.
Romuald Krężel (on/jego) ‒ polski choreograf, performer mieszkający i pracujący w Berlinie. Ukończył studia na wydziale choreografii i performansu w Instytucie Teatrologii Stosowanej w Giessen oraz na wydziale aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego twórczość sytuuje się na przecięciu poszerzonych praktyk choreograficznych, performansu i sztuk wizualnych. W swoich licznych projektach artystyczno-badawczych zajmuje się m.in. relacjami między sztuką a zmianami klimatycznymi oraz (nie)widocznością podziałów klasowych we współczesnych sztukach performatywnych.
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - Zwiedzanie wystawy dla seniorów i seniorek
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Akademia Polskiego Filmu: Gatunki międzywojnia: Film patriotyczny | Kościuszko pod Racławicami + Ołowiane żołnierzyki
Akademia Polskiego Filmu: Gatunki międzywojnia: Komedia | Piętro wyżej + Reklama zapalaczy do drewna i węgla "Raz-dwa-pięć"
Akademia Polskiego Filmu: Od nowa – budowa powojennej kinematografii | Zakazane piosenki + 2 x 2 = 4
Akademia Polskiego Filmu: Przełamywanie socrealizmu | Człowiek na torze + Ludzie z pustego obszaru
Akademia Polskiego Filmu: Socrealizm po polsku | Przygoda na Mariensztacie + Kierunek – Nowa Huta!
Akademia Polskiego Filmu: Wiatr odnowy – kino epoki Października | Zimowy zmierzch + Harmonia
ALEJA PRAW KOBIET „Tobiasz i wielki liść” – spotkanie autorskie z Ingą Iwasiów
Powieść „Tobiasz i wielki liść” Ingi Iwasiów ukazała się we wrześniu tego roku w wydawnictwie Filtry.
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Azjatycka Noc Grozy: Mag Mag
Zjawa kobiety w różowym stroju staje się bohaterką miejskiej legendy: gdy nie odwzajemnisz jej miłości, możesz być pewien, że wasz pocałunek będzie twoim ostatnim.Tak bawi się romantycznymi wątkami w horrorze Yuriyan Retriever, debiutująca w filmie gwiazda japońskiego stand-upu, która krwawe kino zemsty zamyka w szkolnych murach. Pod powierzchnią gatunkowej gry kryje się jednak osobista motywacja: zemsta za nieodwzajemnione uczucie, która w wizji Retriever przybiera formę pocałunku śmierci. Zapamiętacie go na długo! Jest tu groza, absurd i bezlitosna satysfakcja z wymierzania sprawiedliwości tym, którzy łamią serca. Bo choć szkolne romanse zwykle wieńczy miłosne wyznanie, te z „Mag Mag” kończą się znacznie gorzej. Cmok, cmok!
MAG MAG, reż. Yuriyan Retriever, Japonia 2025, 112’
MAG MAG, reż. Yuriyan Retriever, Japonia 2025, 112’
Azjatycka Noc Grozy: Niewidzialna połówka
Nastoletnia pół-Brytyjka Elena wciąż szuka własnej tożsamości. Jej pochodzenie sprawiło, że w poprzedniej szkole była ofiarą prześladowań. Dlatego z obawą staje w progu nowej klasy, choć tutaj celem rówieśniczej agresji jest Nyan – schowana w kącie za zasłoną czarnych włosów, wiecznie wpatrzona w smartfon, ze słuchawkami wciśniętymi w uszy. Kiedy Elena przypadkiem wejdzie w posiadanie jej telefonu, odkryje powód zachowania dziewczyny i sama znajdzie się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Klątwa, której nośnikiem jest technologia, to motyw czyniący z Japonii stolicę światowego horroru trzy dekady temu. Masaki Nishiyama dowodzi, że nadal można spojrzeć na niego świeżym okiem, a jego film prowadzi do zaskakująco dojrzałych wniosków na temat japońskiego społeczeństwa.
NIEWIDZIALNA POŁÓWKA, reż. Masaki Nishiyama, Japonia 2025, 106'
NIEWIDZIALNA POŁÓWKA, reż. Masaki Nishiyama, Japonia 2025, 106'
Azjatycka Noc Grozy: Nowa Grupa
We współczesnej Japonii Yūty Shimotsu społeczeństwo ogarnia fala niepokoju, polityczne nastroje radykalizują się, a kolejne grupy ludzi poddają się zbiorowej gorączce. Również w pewnej szkole sytuacja wymyka się spod kontroli: uczniowie tworzą dziwne gimnastyczne układy, podporządkowując się przerażającemu kolektywnemu rytmowi. Tylko garstka zachowuje zdrowy rozsądek – jest wśród nich Ai, która nie daje się pochłonąć przez panujący obłęd. „Nowa grupa” to horror, który naprawdę wchodzi pod skórę – intensywny, rozhisteryzowany i niepokojąco zabawny. Reżyser rozsadza szkolną codzienność absurdem, cielesnością i przemocą, tworząc bezlitosną satyrę na japoński grupizm i społeczeństwo, w którym jednostka coraz łatwiej znika w tłumie.
NOWA GRUPA, reż. Yūta Shimotsu, Japonia 2025, 82’
NOWA GRUPA, reż. Yūta Shimotsu, Japonia 2025, 82’
Crash
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Język: angielski z polskimi napisami
CRASH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania 1996, 100'
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Język: angielski z polskimi napisami
CRASH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania 1996, 100'
Czas, który nie nadszedł
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Język: polski z angielskimi napisami
CZAS, KTÓRY NIE NADSZEDŁ, reż. Julia Rogowska, Polska 2026, 105'
--
The future is now, and there’s no room in it for old age, ugliness, or authenticity. Do you fit in here?
In a world where aging has become the greatest taboo, Sara and Oskar planned to grow old together. He, however—like most—underwent a revolutionary anti-aging treatment, ensuring youth and a place in the new society. She refused, condemning herself to a life in a closed isolation facility. Years later, Sara’s attempt to escape brings them back together. Their appearances have changed, but they are united by the lack of answers to questions that have been pushed to the background for years. Can feelings survive time and irreversible decisions? Is it possible to be free and live authentically in a world that denies the right to grow old?
Language version: polish with english subtitles
TIME THAT NEVER CAME, dir. Julia Rogowska, Poland 2026, 105'
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Język: polski z angielskimi napisami
CZAS, KTÓRY NIE NADSZEDŁ, reż. Julia Rogowska, Polska 2026, 105'
--
The future is now, and there’s no room in it for old age, ugliness, or authenticity. Do you fit in here?
In a world where aging has become the greatest taboo, Sara and Oskar planned to grow old together. He, however—like most—underwent a revolutionary anti-aging treatment, ensuring youth and a place in the new society. She refused, condemning herself to a life in a closed isolation facility. Years later, Sara’s attempt to escape brings them back together. Their appearances have changed, but they are united by the lack of answers to questions that have been pushed to the background for years. Can feelings survive time and irreversible decisions? Is it possible to be free and live authentically in a world that denies the right to grow old?
Language version: polish with english subtitles
TIME THAT NEVER CAME, dir. Julia Rogowska, Poland 2026, 105'
Diabły
Oliver Reed wciela się w postać francuskiego księdza, Urbaina Grandiera, żyjącego w XVII wieku. Jego radykalne poglądy polityczne i religijne stawiają go w konflikcie z Kościołem. Kiedy wydaje się, że udało mu się przekonać grupę zakonnic do swoich poglądów, zostaje aresztowany i poddany torturom.
język angielski z polskimi napisami.
DIABŁY, reż. Ken Rusell, Wielka Brytania, 1971, 114'
język angielski z polskimi napisami.
DIABŁY, reż. Ken Rusell, Wielka Brytania, 1971, 114'
DKF Zamek: Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
DKF Zamek: Diabły
Oliver Reed wciela się w postać francuskiego księdza, Urbaina Grandiera, żyjącego w XVII wieku. Jego radykalne poglądy polityczne i religijne stawiają go w konflikcie z Kościołem. Kiedy wydaje się, że udało mu się przekonać grupę zakonnic do swoich poglądów, zostaje aresztowany i poddany torturom.
język: angielski z polskimi napisami.
DIABŁY, reż. Ken Rusell, Wielka Brytania, 1971, 114'
język: angielski z polskimi napisami.
DIABŁY, reż. Ken Rusell, Wielka Brytania, 1971, 114'
DKF Zamek: Frances Ha
Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
DKF Zamek: Godzilla Minus Zero
Wojna doszczętnie zniszczyła Japonię, a Godzilla pogrążyła ją jeszcze bardziej. Minęły dwa lata, a kraj musi zmierzyć się z ogromem tragedii i trudami odbudowy, by powrócić do normalnego życia.
Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj.
Język: japoński z polskimi napisami
GODZILLA MINUS ZERO, reż. Takashi Yamazaki, Japonia, 2026, 136'
Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj.
Język: japoński z polskimi napisami
GODZILLA MINUS ZERO, reż. Takashi Yamazaki, Japonia, 2026, 136'
DKF Zamek: Gradiva
Klasa licealistów udaje się w podróż do Pompeiów, by odkryć ruiny i skamieniałości nienaruszone przez czas po wybuchu Wezuwiusza. Wycieczka staje się rzadkim momentem, w którym siła młodości zderza się ze światem zamrożonym w czasie. Ich pragnienia zaczynają ujawniać się z nieoczekiwaną intensywnością, prowadząc ich ku nieodwracalnemu pęknięciu.
Nostalgiczna i pełna szczerości opowieść o dojrzewaniu, młodzieńczych romansach i pamięci pod gorącym słońcem Napolu. "Gradiva" to film, w którym emocjonalność "Tamtych dni, tamtych nocy" miesza się ze "Stowarzyszeniem umarłych poetów" i zagadką "Przekleństw niewinności". Film wygrał w Cannes, zdobył także nagrodę publiczności podczas Nowych Horyzontów, widzowie i krytycy nie mają wątpliwości – ten seans pozostanie w Was na długo.
Język: francuski, włoski z polskimi napisami
GRADIVA, reż. Marine Atlan, Włochy, Francja 2026, 145'
Nostalgiczna i pełna szczerości opowieść o dojrzewaniu, młodzieńczych romansach i pamięci pod gorącym słońcem Napolu. "Gradiva" to film, w którym emocjonalność "Tamtych dni, tamtych nocy" miesza się ze "Stowarzyszeniem umarłych poetów" i zagadką "Przekleństw niewinności". Film wygrał w Cannes, zdobył także nagrodę publiczności podczas Nowych Horyzontów, widzowie i krytycy nie mają wątpliwości – ten seans pozostanie w Was na długo.
Język: francuski, włoski z polskimi napisami
GRADIVA, reż. Marine Atlan, Włochy, Francja 2026, 145'
DKF Zamek: NAZA
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
„NAZA” wyrasta z ponad trzech lat pracy dziennikarskiej i śledczej. Wiele ustaleń, do których twórcy docierali podczas pracy nad filmem, było publikowanych na bieżąco przez „The Guardian”, we współpracy z izraelsko-palestyńskim magazynem +972 oraz Local Call. „The Guardian” jest również jednym z producentów filmu, co podkreśla jego wyjątkowe połączenie kina dokumentalnego z dziennikarstwem śledczym.
Język: hebrajski, angielski, arabski z polskimi napisami
NAZA, reż. Yuval Abraham, Rachel Szor, Wielka Brytania 2026, 80'
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
„NAZA” wyrasta z ponad trzech lat pracy dziennikarskiej i śledczej. Wiele ustaleń, do których twórcy docierali podczas pracy nad filmem, było publikowanych na bieżąco przez „The Guardian”, we współpracy z izraelsko-palestyńskim magazynem +972 oraz Local Call. „The Guardian” jest również jednym z producentów filmu, co podkreśla jego wyjątkowe połączenie kina dokumentalnego z dziennikarstwem śledczym.
Język: hebrajski, angielski, arabski z polskimi napisami
NAZA, reż. Yuval Abraham, Rachel Szor, Wielka Brytania 2026, 80'
DKF Zamek: Nikt nie wie
Rodzina Fukushimów właśnie wprowadza się do nowego mieszkania. Keiko, matka 12-letniego chłopca imieniem Akira, przedstawia go najemcy jako swoje jedyne dziecko. Szybko jednak okazuje się, że zataiła istnienie innych dzieci – Kyōko (11), Shigeru (6) oraz Yuki (5). Dwoje najstarszych dzieci z narastającym niepokojem obserwuje, jak powroty mamy „z pracy” trwają coraz dłużej. Kiedy Keiko zakochuje się kolejny raz, postanawia wyjechać na dłużej do swojego nowego chłopaka, zostawiając dzieci pod opieką najstarszego syna. I choć obiecuje, że wróci, znika na dobre, a Akira i jego rodzeństwo będą zmuszeni do samodzielnego przetrwania.
Język: japoński z polskimi napisami
NIKT NIE WIE, reż. Hirokazu Koreeda, Japonia 2004, 141'
Język: japoński z polskimi napisami
NIKT NIE WIE, reż. Hirokazu Koreeda, Japonia 2004, 141'
DOCZUCIE WYSTAWY. Zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” w PJM
prowadzenie: Joanna Huczyńska
tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Epitafium dla Stanisława Soyki | Natalia Przybysz x Smolik i goście
Epitafium dla Stanisława Soyki
Kontynuacja jednego z najbardziej wzruszających projektów specjalnych trasy Męskie Granie 2026! Epitafium dla Stanisława Soyki ponownie w pięciu miastach Polski.
Stanisław Soyka był jednym z najbardziej charakterystycznych głosów na polskiej scenie muzycznej. Rok po jego śmierci, trasa festiwalowa Męskie Granie, złożyła hołd temu wyjątkowemu artyście w trzech poruszających koncertach. To jednak nie koniec. Kontynuacja projektu pod nazwą Epitafium dla Stanisława Soyki zabrzmi jeszcze w pięciu najlepszych salach koncertowych. Za przygotowanie projektu odpowiadają wciąż Natalia Przybysz i Smolik. Gościnnie w trasie usłyszymy Annę Marię Jopek, Paulinę Przybysz, Grażynę Łobaszewską, Adama Nowaka i Ninę Sojkę. Muzycznego epitafium dla Stanisława Soyki można będzie posłuchać w Katowicach, Gdańsku, Poznaniu, Bielsku Białej i Warszawie.
Stanisław Soyka w swojej twórczości brawurowo łączył elementy jazzu, soulu, popu oraz poezji śpiewanej. Jego twórczość wyróżniała się emocjonalną interpretacją i wyjątkową wrażliwością, dzięki czemu zyskał opinię jednego z najwybitniejszych interpretatorów polskiej piosenki. W trakcie ponad czterdziestoletniej kariery stworzył wiele znanych utworów, w tym m.in. "Tolerancja" czy "Cud niepamięci" i współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej. Trasa Epitafium dla Stanisława Soyki przypomni najbardziej znane utwory Artysty, ale też zaskakuje doborem repertuaru, po który Stanisław Soyka sięgał koncertowo - również w duetach z polskimi i zagranicznymi Artystami.
„Tak jak niełatwo jest pożegnać Stanisława Soykę, tak niemożliwe jest puścić i przestać śpiewać „Tolerancję”, „Cud niepamięci” czy ‚Niech całują cię moje oczy”— dodaje stojąca za projektem Natalia Przybysz, która zdecydowała dzielić scenę w projekcie ze Smolikiem. „Na koncertach będzie można usłyszeć organy, które — jak określiła Natalia Przybysz — symbolizują immanentny walor jaki polska muzyka zyskała za sprawą Soyki”.
3 grudnia Katowice, NOSPR
20 grudnia Gdańsk, Teatr Szekspirowski
15 stycznia Poznań, CK Zamek
22 stycznia Bielsko - Biała, Cavatina Hall
25 stycznia Warszawa, Studio im. Lutosławskiego
Kontynuacja jednego z najbardziej wzruszających projektów specjalnych trasy Męskie Granie 2026! Epitafium dla Stanisława Soyki ponownie w pięciu miastach Polski.
Stanisław Soyka był jednym z najbardziej charakterystycznych głosów na polskiej scenie muzycznej. Rok po jego śmierci, trasa festiwalowa Męskie Granie, złożyła hołd temu wyjątkowemu artyście w trzech poruszających koncertach. To jednak nie koniec. Kontynuacja projektu pod nazwą Epitafium dla Stanisława Soyki zabrzmi jeszcze w pięciu najlepszych salach koncertowych. Za przygotowanie projektu odpowiadają wciąż Natalia Przybysz i Smolik. Gościnnie w trasie usłyszymy Annę Marię Jopek, Paulinę Przybysz, Grażynę Łobaszewską, Adama Nowaka i Ninę Sojkę. Muzycznego epitafium dla Stanisława Soyki można będzie posłuchać w Katowicach, Gdańsku, Poznaniu, Bielsku Białej i Warszawie.
Stanisław Soyka w swojej twórczości brawurowo łączył elementy jazzu, soulu, popu oraz poezji śpiewanej. Jego twórczość wyróżniała się emocjonalną interpretacją i wyjątkową wrażliwością, dzięki czemu zyskał opinię jednego z najwybitniejszych interpretatorów polskiej piosenki. W trakcie ponad czterdziestoletniej kariery stworzył wiele znanych utworów, w tym m.in. "Tolerancja" czy "Cud niepamięci" i współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej. Trasa Epitafium dla Stanisława Soyki przypomni najbardziej znane utwory Artysty, ale też zaskakuje doborem repertuaru, po który Stanisław Soyka sięgał koncertowo - również w duetach z polskimi i zagranicznymi Artystami.
„Tak jak niełatwo jest pożegnać Stanisława Soykę, tak niemożliwe jest puścić i przestać śpiewać „Tolerancję”, „Cud niepamięci” czy ‚Niech całują cię moje oczy”— dodaje stojąca za projektem Natalia Przybysz, która zdecydowała dzielić scenę w projekcie ze Smolikiem. „Na koncertach będzie można usłyszeć organy, które — jak określiła Natalia Przybysz — symbolizują immanentny walor jaki polska muzyka zyskała za sprawą Soyki”.
3 grudnia Katowice, NOSPR
20 grudnia Gdańsk, Teatr Szekspirowski
15 stycznia Poznań, CK Zamek
22 stycznia Bielsko - Biała, Cavatina Hall
25 stycznia Warszawa, Studio im. Lutosławskiego
Godzilla Minus Zero
Wojna doszczętnie zniszczyła Japonię, a Godzilla pogrążyła ją jeszcze bardziej. Minęły dwa lata, a kraj musi zmierzyć się z ogromem tragedii i trudami odbudowy, by powrócić do normalnego życia.
Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj.
Język: japoński z polskimi napisami
GODZILLA MINUS ZERO, reż. Takashi Yamazaki, Japonia, 2026, 136'
Gdy ludzkość w końcu przywyka do upragnionego pokoju na świecie, pojawia się nowe zagrożenie, a nadzieja pryska jak bańka mydlana.
Trzeciej szansy nie będzie. Wszystko kończy się tutaj.
Język: japoński z polskimi napisami
GODZILLA MINUS ZERO, reż. Takashi Yamazaki, Japonia, 2026, 136'
Guided tour of the exhibition: The World Like a Herbarium
We warmly invite you to a guided tour of the exhibition with commentary by our guide.
Historyczne Przestrzenie Zamku - Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
JAZZAMEK #77 | Blu/Bry
15.11.2026
JAZZAMEK #77
g. 18 | Blu/Bry
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu)
Blu/Bry to zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Zdobył Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zespół został wyróżniony jako „Nowa Nadzieja Roku”. Muzycy regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album „Blubry” ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 wydali kolejny – „Ejber”, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
15 listopada zapraszamy do Sali Wielkiej na koncert zespołuw ramach cyklu JazZamek, który w tym roku obchodzi swoje 10-lecie.
Kolejny koncert w ramach cyklu JazZamek, na którym tym razem usłyszymy projekt NORWID Kasi Pietrzko Trio, Macieja Kądzieli & Andrzeja Chyry odbędzie się 9 grudnia o g. 19. Bilety w sprzedaży od listopada.
https://www.instagram.com/blubryquintet?igsh=ZW5tcm1xZ2t2N2Ix
Skład:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Jakub Letkiewicz – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa, kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
JAZZAMEK #77
g. 18 | Blu/Bry
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu)
Blu/Bry to zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Zdobył Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zespół został wyróżniony jako „Nowa Nadzieja Roku”. Muzycy regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album „Blubry” ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 wydali kolejny – „Ejber”, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
15 listopada zapraszamy do Sali Wielkiej na koncert zespołuw ramach cyklu JazZamek, który w tym roku obchodzi swoje 10-lecie.
Kolejny koncert w ramach cyklu JazZamek, na którym tym razem usłyszymy projekt NORWID Kasi Pietrzko Trio, Macieja Kądzieli & Andrzeja Chyry odbędzie się 9 grudnia o g. 19. Bilety w sprzedaży od listopada.
https://www.instagram.com/blubryquintet?igsh=ZW5tcm1xZ2t2N2Ix
Skład:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Jakub Letkiewicz – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa, kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
JazZamek #78 | Kasia Pietrzko Trio, Maciej Kądziela & Andrzej Chyra – Norwid
9.12
JAZZAMEK #78
g. 19 | Kasia Pietrzko Trio, Maciej Kądziela & Andrzej Chyra – Norwid
Sala Wielka
Bilety 60 zł przedsprzedaż / 75 zł w dniu koncertu
NORWID to projekt, którego koncepcja opiera się na autorskiej, jazzowej interpretacji wybranych utworów czwartego wieszcza, czytanych przez znakomitego aktora, Andrzeja Chyrę. Świat improwizacji występuje w nim w intrygującej relacji z wyborem tekstów Norwida, będących dla muzyków impulsem do stworzenia indywidualnego i niepowtarzalnego komentarza.
WYKONAWCY:
Kasia Pietrzko – fortepian, kompozycje, wybór tekstów
Maciej Kądziela – saksofon altowy, kompozycje, wybór tekstów
Andrzej Święs – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Andrzej Chyra – recytacje
JAZZAMEK #78
g. 19 | Kasia Pietrzko Trio, Maciej Kądziela & Andrzej Chyra – Norwid
Sala Wielka
Bilety 60 zł przedsprzedaż / 75 zł w dniu koncertu
NORWID to projekt, którego koncepcja opiera się na autorskiej, jazzowej interpretacji wybranych utworów czwartego wieszcza, czytanych przez znakomitego aktora, Andrzeja Chyrę. Świat improwizacji występuje w nim w intrygującej relacji z wyborem tekstów Norwida, będących dla muzyków impulsem do stworzenia indywidualnego i niepowtarzalnego komentarza.
WYKONAWCY:
Kasia Pietrzko – fortepian, kompozycje, wybór tekstów
Maciej Kądziela – saksofon altowy, kompozycje, wybór tekstów
Andrzej Święs – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Andrzej Chyra – recytacje
JOEP BEVING – Liminal Tour (wejście 19, koncert 20:00)
JOEP BEVING – Liminal Tour
Sala Wielka
Wejście 19, koncert 20:00
Joep Beving - jedna z najbardziej uznanych i charakterystycznych postaci współczesnej pianistyki na koncercie w Poznaniuj! Wysoki, brodaty Holender związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon 5 marca wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK.
Beving wspólnie z takimi twórcami jak Olafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm przypomniał wspaniałą tradycję muzyki pianistycznej we współczesnym kontekście, docierając do nowych słuchaczy. O swojej muzyce mówi: „To mój cichy bunt przeciwko szaleństwu”. Sukces przyniosła mu takie albumy „Solipsi8sm” Prehension” „Henosis” czy „Trilogy” a jego muzykę w serwisach streamingowych odsłuchano miliony razy. W Polsce poza klasycznym repertuarem, zaprezentuje materiał ze swojej ostatniej płyty „Liminal”, wydanej jak zwykle przez Deutsche Grammophon.
Album czerpie inspirację z książki Guillaume’a Logégo „Wild Renaissance” i powstał w odpowiedzi na rosnącą niepewność oraz rozpad dawnych systemów. Złożony z 15 solowych kompozycji fortepianowych, częściowo splecionych z elektroniką, projekt zabiera słuchacza w atmosferyczną podróż pomiędzy współczesną kompozycją a introspektywną poezją dźwięku. Muzyka przeplata momenty precyzyjnej, świadomie kształtowanej kompozycji z fragmentami, w których dźwięk rozwija się organicznie, zacierając granicę między kontrolą a intuicją.
„Album porusza się pomiędzy dwiema stronami. Czasami próbuję kształtować i dopracowywać dźwięk, aby nadać mu możliwie najczystszą formę. Innym razem muzyka zdaje się płynąć sama, zmieniać się, zanikać i powracać do ciszy, jakby kierowało nią coś naturalnego. Chodzi tu mniej o strukturę, a bardziej o więź, rezonans i zmianę - bliżej temu do ekologii niż architektury” - mówi Beving.
„Arcadia” https://youtu.be/b7M94SP34WI?si=zfMVUqiDwDzZt42L
„Paris s'enflamme”
https://youtu.be/9qQ5OLwg5f4?si=7pDUwXb2dcBITNMs
Sala Wielka
Wejście 19, koncert 20:00
Joep Beving - jedna z najbardziej uznanych i charakterystycznych postaci współczesnej pianistyki na koncercie w Poznaniuj! Wysoki, brodaty Holender związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon 5 marca wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK.
Beving wspólnie z takimi twórcami jak Olafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm przypomniał wspaniałą tradycję muzyki pianistycznej we współczesnym kontekście, docierając do nowych słuchaczy. O swojej muzyce mówi: „To mój cichy bunt przeciwko szaleństwu”. Sukces przyniosła mu takie albumy „Solipsi8sm” Prehension” „Henosis” czy „Trilogy” a jego muzykę w serwisach streamingowych odsłuchano miliony razy. W Polsce poza klasycznym repertuarem, zaprezentuje materiał ze swojej ostatniej płyty „Liminal”, wydanej jak zwykle przez Deutsche Grammophon.
Album czerpie inspirację z książki Guillaume’a Logégo „Wild Renaissance” i powstał w odpowiedzi na rosnącą niepewność oraz rozpad dawnych systemów. Złożony z 15 solowych kompozycji fortepianowych, częściowo splecionych z elektroniką, projekt zabiera słuchacza w atmosferyczną podróż pomiędzy współczesną kompozycją a introspektywną poezją dźwięku. Muzyka przeplata momenty precyzyjnej, świadomie kształtowanej kompozycji z fragmentami, w których dźwięk rozwija się organicznie, zacierając granicę między kontrolą a intuicją.
„Album porusza się pomiędzy dwiema stronami. Czasami próbuję kształtować i dopracowywać dźwięk, aby nadać mu możliwie najczystszą formę. Innym razem muzyka zdaje się płynąć sama, zmieniać się, zanikać i powracać do ciszy, jakby kierowało nią coś naturalnego. Chodzi tu mniej o strukturę, a bardziej o więź, rezonans i zmianę - bliżej temu do ekologii niż architektury” - mówi Beving.
„Arcadia” https://youtu.be/b7M94SP34WI?si=zfMVUqiDwDzZt42L
„Paris s'enflamme”
https://youtu.be/9qQ5OLwg5f4?si=7pDUwXb2dcBITNMs
Kino bez barier: Kandydaci Śmierci
Film „Kandydaci śmierci”
Czas trwania: 1 godzina i 35 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Polska. Gatunek: dokument.
Dokument o niezwykłej przyjaźni. Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje. W tajemniczych miejscach w całej Polsce co roku kręcą horrory.
Treści wrażliwe: brak.
KANDYDACI ŚMIERCI, reż. Maciej Cuske, Polska 2026, 95'
Czas trwania: 1 godzina i 35 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Polska. Gatunek: dokument.
Dokument o niezwykłej przyjaźni. Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje. W tajemniczych miejscach w całej Polsce co roku kręcą horrory.
Treści wrażliwe: brak.
KANDYDACI ŚMIERCI, reż. Maciej Cuske, Polska 2026, 95'
Kino bez barier: Ojczyzna
Film „Ojczyzna”
Czas trwania: 1 godzina i 22 minuty.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Francja, Niemcy, Polska, Włochy. Gatunek: dramat.
Thomas Mann ‒ laureat literackiej Nagrody Nobla ‒ i jego córka Erika jadą przez zniszczone wojną Niemcy. To pierwsza, od czasu wyjazdu z kraju przed wojną, podróż pisarza do ojczyzny.
Treści wrażliwe: wątek samobójstwa.
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Czas trwania: 1 godzina i 22 minuty.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Francja, Niemcy, Polska, Włochy. Gatunek: dramat.
Thomas Mann ‒ laureat literackiej Nagrody Nobla ‒ i jego córka Erika jadą przez zniszczone wojną Niemcy. To pierwsza, od czasu wyjazdu z kraju przed wojną, podróż pisarza do ojczyzny.
Treści wrażliwe: wątek samobójstwa.
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Kolektyw Ćma: Stan Brakhage
Ćma kontynuuje ekspansję i już 23 października zawita w nowe miejsce! Tym razem melduje się w Poznaniu, w Kinie Pałacowym. Tradycyjnie naszym pierwszym krokiem na nowej ziemi będzie prezentacja filmów Stana Brakhage’a, znanych już z pokazów w Kinie U-jazdowskim czy Kinie Mikro.
Stan Brakhage to legenda amerykańskiego kina eksperymentalnego i jeden z najważniejszych filmowców awangardowych w historii. Znany z nowatorskich technik pracy z taśmą filmową oraz wyjątkowego podejścia do montażu i obrazu. Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad trzysta filmów, które do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców.
W ramach pierwszego poznańskiego pokazu Kolektywu Ćma organizowanego wraz z Kinem Pałacowym pokażemy kilka najważniejszych filmów z twórczości Amerykanina. Od wczesnych dzieł, w których Brakhage pracował tylko z kamerą i montażem, po te powstałe przez bezpośrednie malowanie na taśmie filmowej. To filmy pełne abstrakcyjnych form, które u swojego źródła są medytacją nad obrazem i jego znaczeniem. Zwieńczeniem programu będzie projekcja, złożonego z pięciu części, 80-minutowego cyklu Dog Star Man, jednego z najbardziej złożonych i uznanych dzieł Brakhage’a.
Pełny program:
“Mothlight” (1963)
“The Wonder Ring” (1955)
“Commingled Containers” (1996)
“Stellar” (1993)
“Dog Star Man” (1961-1964)
Całkowity czas trwania projekcji: ok. 97 min
Pokaz poprzedzony będzie krótką prelekcją.
Język: bez dialogów
KOLEKTYW ĆMA: STAN BRAKHAGE, reż. Stan Brakhage, USA 1961-1964, 97'
Stan Brakhage to legenda amerykańskiego kina eksperymentalnego i jeden z najważniejszych filmowców awangardowych w historii. Znany z nowatorskich technik pracy z taśmą filmową oraz wyjątkowego podejścia do montażu i obrazu. Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad trzysta filmów, które do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców.
W ramach pierwszego poznańskiego pokazu Kolektywu Ćma organizowanego wraz z Kinem Pałacowym pokażemy kilka najważniejszych filmów z twórczości Amerykanina. Od wczesnych dzieł, w których Brakhage pracował tylko z kamerą i montażem, po te powstałe przez bezpośrednie malowanie na taśmie filmowej. To filmy pełne abstrakcyjnych form, które u swojego źródła są medytacją nad obrazem i jego znaczeniem. Zwieńczeniem programu będzie projekcja, złożonego z pięciu części, 80-minutowego cyklu Dog Star Man, jednego z najbardziej złożonych i uznanych dzieł Brakhage’a.
Pełny program:
“Mothlight” (1963)
“The Wonder Ring” (1955)
“Commingled Containers” (1996)
“Stellar” (1993)
“Dog Star Man” (1961-1964)
Całkowity czas trwania projekcji: ok. 97 min
Pokaz poprzedzony będzie krótką prelekcją.
Język: bez dialogów
KOLEKTYW ĆMA: STAN BRAKHAGE, reż. Stan Brakhage, USA 1961-1964, 97'
Labirynt fauna
12-letnia Ofelia wraz z matką i ojczymem wyprowadza się do wiejskiego domu. Posiadłość położona jest w pobliżu starego zrujnowanego labiryntu, który szybko staje się ulubionym miejscem zabaw dziewczynki. Ofelia nie mogąc poradzić sobie z samotnością i brutalnością otaczającej rzeczywistości wymyśla swój własny wyimaginowany świat. Jest on pełny fantastycznych stworów i tajemniczych miejsc, do których ucieka przy każdej możliwej okazji. Ową krainą włada tytułowy Faun...
Język: hiszpański z polskimi napisami
LABIRYNT FAUNA, reż. Guillermo del Toro, Hiszpania, Meksyk, USA 2006, 112'
Język: hiszpański z polskimi napisami
LABIRYNT FAUNA, reż. Guillermo del Toro, Hiszpania, Meksyk, USA 2006, 112'
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
LALKA, reż. Maciej Kawalski, Polska 2026, 142'
Język: polski
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
LALKA, reż. Maciej Kawalski, Polska 2026, 142'
Język: polski
MET Opera Live 2026/27: Carmen [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
MET Opera Live 2026/27: Dwadzieścia lat MET w kinach. Uroczysty Jubileusz
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
MET Opera Live 2026/27: Dziewczyna z Dzikiego Zachodu
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
DZIEWCZYNA Z DZIKIEGO ZACHODU
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Obsada:
Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
DZIEWCZYNA Z DZIKIEGO ZACHODU
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Obsada:
Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Manon
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
MANON
Autor: Jules Massenet
Opis:
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy:
Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MANON
Autor: Jules Massenet
Opis:
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy:
Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Otello
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
OTELLO
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
OTELLO
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Parsifal
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
PARSIFAL
Autor: Richard Wagner
Opis:
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
PARSIFAL
Autor: Richard Wagner
Opis:
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Samson i Dalila
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
SAMSON I DALILA
Autor: Camille Saint-Saëns
Opis:
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy:
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
SAMSON I DALILA
Autor: Camille Saint-Saëns
Opis:
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy:
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Silent Night
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
SILENT NIGHT
Autor: Kevin Puts
Opis:
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Obsada:
Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy:
Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
SILENT NIGHT
Autor: Kevin Puts
Opis:
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Obsada:
Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy:
Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Tosca [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
TOSCA [retransmisja]
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
TOSCA [retransmisja]
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2026/27: Zaczarowany flet [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
ZACZAROWANY FLET [retransmisja świąteczna]
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Obsada:
Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy:
James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
ZACZAROWANY FLET [retransmisja świąteczna]
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Obsada:
Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy:
James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Nagi lunch
Na bazie świeżych składników surrealistycznej, makabrycznej wyobraźni Davida Cronenberga i Williama S. Burroughsa serwujemy Nagi lunch: kultowe danie dla widzów o mocnych żołądkach. Jeśli szukacie paranoicznych smaków i delirycznych przypraw – ten film zaspokoi wasz apetyt. Genialna adaptacja powieści Burroughsa z 1959 roku to wizjonerska podróż przez świat, który zamieszkują gigantyczne insekty, sączący drinki kosmici oraz stworzenia mające więc odnóży niż ludzie palców.
Nowy Jork, rok 1953. Zajmujący się dezynfekcją eks-narkoman Bill Lee (znany z RoboCopa Peter Weller) odkrywa, że jego żona Joan (Judy Davis) kradnie mu środek owadobójczy, którym regularnie się odurza. Kiedy Bill sam wdycha toksyczną substancję, zaczyna halucynować – wydaje mu się, że jest tajnym agentem, który musi wykonać ważną misję. W końcu bohater trafia do Międzystrefy. W przypominającym Afrykę Północną miejscu jego psychoza, obsesje i surrealistyczne wizje ulegają pogłębieniu – a maszyna do pisania, z której korzysta, zamienia się w olbrzymiego, mówiącego żuka.
Przez wiele lat dzieło Burroughsa uważano za niemożliwe do sfilmowania. Cronenberg (Mucha, Wideodrom, Crash) połączył literacki pierwowzór z elementami biografii pisarza i własnym, niepodrabialnym stylem, tworząc jeden z najbardziej szalonych i wpływowych filmów lat 90. 35 lat od premiery Nagi lunch nie przestaje fascynować, hipnotyzować, a także bawić – niczym najlepsza czarna komedia science fiction.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI LUNCH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania, Japonia 1991, 115'
Nowy Jork, rok 1953. Zajmujący się dezynfekcją eks-narkoman Bill Lee (znany z RoboCopa Peter Weller) odkrywa, że jego żona Joan (Judy Davis) kradnie mu środek owadobójczy, którym regularnie się odurza. Kiedy Bill sam wdycha toksyczną substancję, zaczyna halucynować – wydaje mu się, że jest tajnym agentem, który musi wykonać ważną misję. W końcu bohater trafia do Międzystrefy. W przypominającym Afrykę Północną miejscu jego psychoza, obsesje i surrealistyczne wizje ulegają pogłębieniu – a maszyna do pisania, z której korzysta, zamienia się w olbrzymiego, mówiącego żuka.
Przez wiele lat dzieło Burroughsa uważano za niemożliwe do sfilmowania. Cronenberg (Mucha, Wideodrom, Crash) połączył literacki pierwowzór z elementami biografii pisarza i własnym, niepodrabialnym stylem, tworząc jeden z najbardziej szalonych i wpływowych filmów lat 90. 35 lat od premiery Nagi lunch nie przestaje fascynować, hipnotyzować, a także bawić – niczym najlepsza czarna komedia science fiction.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI LUNCH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania, Japonia 1991, 115'
Nakarmić kruki
Nowa wersja odrestaurowana 4K jednego z największych arcydzieł hiszpańskiego kina z okazji 50. rocznicy premiery.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój. Skąpany w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, film budzi skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
Język: hiszpański z polskimi napisami
NAKARMIĆ KRUKI, reż. Carlos Saura, Hiszpania 1976, 110
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój. Skąpany w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, film budzi skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
Język: hiszpański z polskimi napisami
NAKARMIĆ KRUKI, reż. Carlos Saura, Hiszpania 1976, 110
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej
Czworo wchodzącego w dorosłość rodzeństwa stara się budować niezależne drogi życiowe, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, zmaga się z odrzuceniem przez starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Na dodatek nawiedza go tajemnicza zjawa – Dusiołek – która nie pozwala mu zasnąć. Uciekający od rodziny Franek ma problemy z dziewczyną, narkotykami oraz samym sobą. Stan Franka niepokoi poszukującą miłości Nastkę, jego siostrę bliźniaczkę. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ulgę nie tylko młodszemu rodzeństwu, ale i jej samej.
Język: polski
NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ, reż. Emi Buchwald, Polska 2025, 90'
Język: polski
NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ, reż. Emi Buchwald, Polska 2025, 90'
Niezniszczalne lato Liliany – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą | Aleja Praw Kobiet
ALEJA PRAW KOBIET
g. 18 | „Niezniszczalne lato Liliany” – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą
prowadzenie: Ita Wachowska
Tłumaczenie: Wiosna Szukała
Sala Kinowa 1 / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min.
16 lipca 1990 roku ofiarą kobietobójstwa padła Liliana Rivera Garza. Młodą dwudziestoletnią dziewczynę, studentkę architektury, zabił w Mieście Meksyk jej były partner, chłopak, którego poznała jeszcze w liceum i który nie pozwalał jej od siebie odejść. Cristina Rivera Garza, meksykańska powieściopisarka, postanawia opowiedzieć historię Liliany, swojej siostry, która – podobnie jak tyle innych kobiet – nie doczekała się sprawiedliwości.
Balansując na granicy literatury pięknej i literatury faktu, autorka analizuje zapiski, rozmawia z przyjaciółmi siostry i najbliższymi, zapoznaje się z obszerną literaturą na temat przemocy wobec kobiet, a wszystko po to, by zrekonstruować życie błyskotliwej i odważnej dziewczyny i wpisać jej historię w szerszy kontekst społeczno-kulturowy.
„Niezniszczalne lato Liliany” to przede wszystkim opowieść o miłości, życiu i walce z opresyjnym systemem, od lat prześladującym kobiety. (opis wydawcy)
Książkę wyróżniono Nagrodą Pulitzera 2024 w kategorii wspomnienia. Znalazła się w finale National Book Award w kategorii literatura faktu. Zdobyła Nagrodę im. Rodolfo Walsha, Nagrodą Literacką Mazatlán, Nagrodą im. Xaviera Villaurrutii przyznawaną przez stowarzyszenie „Pisarze dla pisarzy”, Nagrodą im. Alfonsa Reyesa stanu Nuevo León, Iberoamerykańską Nagrodą Literacką im. José Donoso.
W Polsce ukazała się we wrześniu 2026 roku, w tłumaczeniu Aleksandry Wiktorowskiej, w wydawnictwie ArtRage.
CRISTINA RIVERA GARZA (ur.1964) – meksykańska pisarka, autorka powieści, esejów, wierszy, przekładów i tekstów krytycznoliterackich. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej powieść „Nikt nie zobaczy moich łez” (1999), którą Carlos Fuentes nazwał jednym z najwybitniejszych dzieł literatury hiszpańskojęzycznej przełomu XX i XXI wieku. Laureatka licznych nagród literackich, w tym dwukrotnie Nagrody im. Juany Inés de la Cruz. Należy do El Colegio Nacional, prestiżowej meksykańskiej instytucji skupiającej najwybitniejsze postaci świata nauki i kultury. Od 1989 roku mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych. Profesorka literatury i założycielka programu twórczego pisania w języku hiszpańskim na Uniwersytecie w Houston.
ITA WACHOWSKA – hispanistka, literaturoznawczyni, nauczycielka akademicka oraz badaczka literatury i kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej, pracuje w Zakładzie Studiów Hispanistycznych (IJiLR) na UAM w Poznaniu. Autorka artykułów naukowych i prac krytycznych m.in. o współczesnej prozie hiszpańskiej uwzględniającej kategorię pamięci oraz polityczności. Redaktorka monografii i studiów porównawczych dotyczących literatury hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej – w języku polskim „Mario Vargas Llosa: w kręgu twórczości” (2013) oraz „Książka dla Julia. Cortázar po latach” (2019). Feministka oraz współorganizatorka i uczestniczka m. in. protestów w obronie praw kobiet, praw reprodukcyjnych, edukacji seksualnej.
g. 18 | „Niezniszczalne lato Liliany” – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą
prowadzenie: Ita Wachowska
Tłumaczenie: Wiosna Szukała
Sala Kinowa 1 / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min.
16 lipca 1990 roku ofiarą kobietobójstwa padła Liliana Rivera Garza. Młodą dwudziestoletnią dziewczynę, studentkę architektury, zabił w Mieście Meksyk jej były partner, chłopak, którego poznała jeszcze w liceum i który nie pozwalał jej od siebie odejść. Cristina Rivera Garza, meksykańska powieściopisarka, postanawia opowiedzieć historię Liliany, swojej siostry, która – podobnie jak tyle innych kobiet – nie doczekała się sprawiedliwości.
Balansując na granicy literatury pięknej i literatury faktu, autorka analizuje zapiski, rozmawia z przyjaciółmi siostry i najbliższymi, zapoznaje się z obszerną literaturą na temat przemocy wobec kobiet, a wszystko po to, by zrekonstruować życie błyskotliwej i odważnej dziewczyny i wpisać jej historię w szerszy kontekst społeczno-kulturowy.
„Niezniszczalne lato Liliany” to przede wszystkim opowieść o miłości, życiu i walce z opresyjnym systemem, od lat prześladującym kobiety. (opis wydawcy)
Książkę wyróżniono Nagrodą Pulitzera 2024 w kategorii wspomnienia. Znalazła się w finale National Book Award w kategorii literatura faktu. Zdobyła Nagrodę im. Rodolfo Walsha, Nagrodą Literacką Mazatlán, Nagrodą im. Xaviera Villaurrutii przyznawaną przez stowarzyszenie „Pisarze dla pisarzy”, Nagrodą im. Alfonsa Reyesa stanu Nuevo León, Iberoamerykańską Nagrodą Literacką im. José Donoso.
W Polsce ukazała się we wrześniu 2026 roku, w tłumaczeniu Aleksandry Wiktorowskiej, w wydawnictwie ArtRage.
CRISTINA RIVERA GARZA (ur.1964) – meksykańska pisarka, autorka powieści, esejów, wierszy, przekładów i tekstów krytycznoliterackich. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej powieść „Nikt nie zobaczy moich łez” (1999), którą Carlos Fuentes nazwał jednym z najwybitniejszych dzieł literatury hiszpańskojęzycznej przełomu XX i XXI wieku. Laureatka licznych nagród literackich, w tym dwukrotnie Nagrody im. Juany Inés de la Cruz. Należy do El Colegio Nacional, prestiżowej meksykańskiej instytucji skupiającej najwybitniejsze postaci świata nauki i kultury. Od 1989 roku mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych. Profesorka literatury i założycielka programu twórczego pisania w języku hiszpańskim na Uniwersytecie w Houston.
ITA WACHOWSKA – hispanistka, literaturoznawczyni, nauczycielka akademicka oraz badaczka literatury i kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej, pracuje w Zakładzie Studiów Hispanistycznych (IJiLR) na UAM w Poznaniu. Autorka artykułów naukowych i prac krytycznych m.in. o współczesnej prozie hiszpańskiej uwzględniającej kategorię pamięci oraz polityczności. Redaktorka monografii i studiów porównawczych dotyczących literatury hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej – w języku polskim „Mario Vargas Llosa: w kręgu twórczości” (2013) oraz „Książka dla Julia. Cortázar po latach” (2019). Feministka oraz współorganizatorka i uczestniczka m. in. protestów w obronie praw kobiet, praw reprodukcyjnych, edukacji seksualnej.
Ojczyzna
„Ojczyzna” (tyt. oryg. "Fatherland") to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Język: niemiecki z polskimi napisami
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Język: niemiecki z polskimi napisami
Poranek dla dzieci: Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Kategoria wiekowa: 5+
Wersja językowa: polski
Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!, reż. Paweł Wendorff, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Anna Jadwiszczak, Małgorzata Mianowska, Polska, Portugalia 2026, 55'
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
O skarpetce, której słuchają się roboty – reż. Mateusz Kmieć
O skarpetce, która została muzykiem – reż. Mateusz Kmieć
O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd – reż. Natalia Bartska-Kmieć
O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza – reż. Małgorzata Mianowska
O skarpetce smakoszce – reż. Mateusz Kmieć
O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja – reż. Anna Jadwiszczak
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Kategoria wiekowa: 5+
Wersja językowa: polski
Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!, reż. Paweł Wendorff, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Anna Jadwiszczak, Małgorzata Mianowska, Polska, Portugalia 2026, 55'
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
O skarpetce, której słuchają się roboty – reż. Mateusz Kmieć
O skarpetce, która została muzykiem – reż. Mateusz Kmieć
O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd – reż. Natalia Bartska-Kmieć
O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza – reż. Małgorzata Mianowska
O skarpetce smakoszce – reż. Mateusz Kmieć
O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja – reż. Anna Jadwiszczak
Poranek dla dzieci: Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
Poranek dla dzieci: Tajemnica śpiewających ptaków
9-letnia Lucie jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucie, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucie nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucie musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
TAJEMNICA ŚPIEWAJĄCYCH PTAKÓW, reż. Antoine Lanciaux, Francja, Belgia 2025, 77'
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
TAJEMNICA ŚPIEWAJĄCYCH PTAKÓW, reż. Antoine Lanciaux, Francja, Belgia 2025, 77'
Poranek dla dzieci: Vincent. Legenda oceanu
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU, reż. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Niemcy, Czechy, Kanada 2025, 91’
Wersja językowa: polski dubbing
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU, reż. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Niemcy, Czechy, Kanada 2025, 91’
Primetime
Robert Pattinson w thrillerze psychologicznym PRIMETIME wciela się w Chrisa Hansena, charyzmatycznego dziennikarza, który wkracza do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Język: angielski z polskimi napisami
PRIMETIME, reż. Lance Oppenheim, USA 2026, 110'
Język: angielski z polskimi napisami
PRIMETIME, reż. Lance Oppenheim, USA 2026, 110'
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Przez ścianę
“Przez ścianę” to historia wielkiej nieprawdopodobnej miłości, która wydarzyła się naprawdę. W 1947 roku 27-letnia Wiesława Pajdak (Maria Dębska) zostaje aresztowana i trafia do komunistycznego więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do tego samego więzienia trafia 27-letni Jerzy Śmiechowski (Jakub Gierszał). Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, młodzi zakochują się w sobie. Po sześciu latach od poznania, po raz pierwszy widzą się “na żywo” podczas swojego ślubu w więzieniu. Po wyjściu na wolność żyją razem szczęśliwie przez 55 lat. To opowieść niezwykłego spotkania i miłości, która ocaliła ich oboje.
Język: polski
PRZEZ ŚCIANĘ, reż. Maciej Sobieszczański, Polska 2026,
Język: polski
PRZEZ ŚCIANĘ, reż. Maciej Sobieszczański, Polska 2026,
PUŚĆ TO Warsztaty w ruchu intuicyjnym
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Recital Doroty Piekarczyk: „Jeszcze się wszystko da odkręcić” – Kuźnia Piosenki
Zapraszamy na recital Doroty Piekarczyk – jesienny, kameralny wieczór z piosenką literacką, który przeniesie w świat pięknych melodii i poruszających tekstów. W programie znajdą się utwory bliskie sercu artystki – piosenki wielkich mistrzów słowa i muzyki, takich jak Agnieszka Osiecka czy Wojciech Młynarski. Nie zabraknie również kompozycji do tekstów wybitnych poetów, które zarówno skłaniają do refleksji, jak i potrafią rozbawić.
Opieka artystyczna, aranżacje – Tomasz Mazur (pianino)
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: 20 zł
Opieka artystyczna, aranżacje – Tomasz Mazur (pianino)
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: 20 zł
Róża
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Język: niemiecki z polskimi napisami
RÓŻA, reż. Markus Schleinzer, Austria, Niemcy 2026, 93'
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Język: niemiecki z polskimi napisami
RÓŻA, reż. Markus Schleinzer, Austria, Niemcy 2026, 93'
Spektakl "o Raju" - Studio Teatralne CK Zamek
24.10.26 g. 19
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
Splat!FilmFest: Grzesznicy nie zaznają spokoju
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
język duński, farerski z polskimi napisami
GRZESZNICY NIE ZAZNAJĄ SPOKOJU, reż. Kasper Kalle, Dania, 2026, 103'
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
język duński, farerski z polskimi napisami
GRZESZNICY NIE ZAZNAJĄ SPOKOJU, reż. Kasper Kalle, Dania, 2026, 103'
Splat!FilmFest: Ópi
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami.
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
język polski
ÓPI, reż. Marta Giec, Polska, 2026, 96'
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
język polski
ÓPI, reż. Marta Giec, Polska, 2026, 96'
Splat!FilmFest: Rola życia i śmierci
Grupa komików i seryjny morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
język angielski z polskimi napisami
ROLA ŻYCIA I ŚMIERCI, reż. Ian Faria, USA, 2026, 87'
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
język angielski z polskimi napisami
ROLA ŻYCIA I ŚMIERCI, reż. Ian Faria, USA, 2026, 87'
Spotkanie ze sztuką: Martwa natura. „Kwiaty w wazonie” Henryki Beyer
prowadzenie: Magdalena Dworak-Mróz
Czy martwa natura może opowiadać o życiu? Podczas spotkania przy obrazie Henryki Beyer (1782‒1855) przyjrzymy się twórczości jednej z pierwszych profesjonalnych malarek w Polsce, która z kwiatowych kompozycji uczyniła swoją artystyczną specjalność. Jej obrazy zachwycają precyzją, uważną obserwacją natury i mistrzostwem warsztatu, a jednocześnie skrywają opowieść o kobiecie, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Obraz „Kwiaty w wazonie” stanie się punktem wyjścia do refleksji nad znaczeniem klasycznej martwej natury, nad ludzką potrzebą otaczania się pięknem, zatrzymywania ulotności kwiatów oraz tworzenia za pomocą sztuki własnych opowieści o świecie roślin. Zastanowimy się, jak kultura kształtuje nasze widzenie i rozumienie natury oraz co obrazy kwiatów mówią o naszej relacji ze światem przyrody.
Czy martwa natura może opowiadać o życiu? Podczas spotkania przy obrazie Henryki Beyer (1782‒1855) przyjrzymy się twórczości jednej z pierwszych profesjonalnych malarek w Polsce, która z kwiatowych kompozycji uczyniła swoją artystyczną specjalność. Jej obrazy zachwycają precyzją, uważną obserwacją natury i mistrzostwem warsztatu, a jednocześnie skrywają opowieść o kobiecie, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Obraz „Kwiaty w wazonie” stanie się punktem wyjścia do refleksji nad znaczeniem klasycznej martwej natury, nad ludzką potrzebą otaczania się pięknem, zatrzymywania ulotności kwiatów oraz tworzenia za pomocą sztuki własnych opowieści o świecie roślin. Zastanowimy się, jak kultura kształtuje nasze widzenie i rozumienie natury oraz co obrazy kwiatów mówią o naszej relacji ze światem przyrody.
STREFA ZABAWY „Witrażyki”‒ warsztaty plastyczne dla dzieci
Z kolorowych farb do malowania na szkle, kropek ze złotych reliefów i innych magicznych materiałów przywrócimy jeden dzień lata. Kiedy za oknem już coraz ciemniej, my zrobimy kolorowe okienka. Zamienimy jesienną aurę w barwne wspomnienie, przywrócimy jesieni letnie kolory.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
ŚWIATŁODŹWIĘKI V4
ŚWIATŁODŹWIĘKI V4
Festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej
30‒31.10.2026
Sala Wielka
Przed nami jedenasta edycja festiwalu poświęconego wyłącznie sztuce audiowizualnej. Jego celem jest promocja i eksponowanie twórczości, która harmonijnie łączy aspekty muzyczne i wizualne, tworząc jedno spójne, estetyczne doświadczenie.
Festiwal Światłodźwięki to koncerty audiowizualne, jam sessions oraz panele dyskusyjne, podczas których artyści i naukowcy dzielą się swoją wiedzą na temat interdyscyplinarnych doświadczeń i związków sztuki z technologią. Wydarzenia te pokazują nowe kierunki, którymi podąża współczesna sztuka audiowizualna.
Tegoroczna edycja ŚWIATŁODŹWIĘKI V4 2026 to wymiana sztuki audiowizualnej pomiędzy Regionem Wyszehradzkim: Węgrami, Czechami, Słowacją i Polską. Koncerty odbędą się w Budapeszcie, Poznaniu, Pradze i Bratysławie. Prezentując artystów ze wszystkich czterech krajów, w każdym z nich, tegoroczna edycja oddaje hołd prawdziwie eklektycznemu i łamiącemu granice gatunków stanowieniu sztuki audiowizualnej. Wśród artystów są: Michal Mitro aka Mižu (SK), LyrArkestra+ (CZ), Katarína Skálová aka Jano Doe (SK), Patrycja Grimm (PL), Attila Márk Kőrös (HU), Paweł Krupski (PL), Silblicity (HU) i Patryk Rynkiewicz (PL). Artyści wystąpią solo lub w zespołach specjalnie dobranych na te wydarzenia. Dodatkowo w Poznaniu odbędzie się specjalny koncert ŚWIATŁODŹWIĘKI Junior w reżyserii Teresy Nowak, prezentujący sztukę audiowizualną najmłodszemu pokoleniu.
ŚWIATŁODŹWIĘKI 2026 są organizowane przez Fundację Wspierania Kultury Our PLace przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego oraz partnerów z Czech, Słowacji i Węgier.
Więcej informacji na stronie festiwalu swiatlodzwieki.art
30.10.2026
g. 11 – Światłodźwięki Junior – Lekcja słuchania dla dzieci (6+)
wstęp wolny / informacje i rezerwacja miejsc: t.nowak@ckzamek.pl
g. 19 – dwa koncerty
31.10.2026
g.19 – dwa koncerty
Bilety: 50 zł za jeden dzień (dwa koncerty) i 89 zł (za całość festiwalu)
Festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej
30‒31.10.2026
Sala Wielka
Przed nami jedenasta edycja festiwalu poświęconego wyłącznie sztuce audiowizualnej. Jego celem jest promocja i eksponowanie twórczości, która harmonijnie łączy aspekty muzyczne i wizualne, tworząc jedno spójne, estetyczne doświadczenie.
Festiwal Światłodźwięki to koncerty audiowizualne, jam sessions oraz panele dyskusyjne, podczas których artyści i naukowcy dzielą się swoją wiedzą na temat interdyscyplinarnych doświadczeń i związków sztuki z technologią. Wydarzenia te pokazują nowe kierunki, którymi podąża współczesna sztuka audiowizualna.
Tegoroczna edycja ŚWIATŁODŹWIĘKI V4 2026 to wymiana sztuki audiowizualnej pomiędzy Regionem Wyszehradzkim: Węgrami, Czechami, Słowacją i Polską. Koncerty odbędą się w Budapeszcie, Poznaniu, Pradze i Bratysławie. Prezentując artystów ze wszystkich czterech krajów, w każdym z nich, tegoroczna edycja oddaje hołd prawdziwie eklektycznemu i łamiącemu granice gatunków stanowieniu sztuki audiowizualnej. Wśród artystów są: Michal Mitro aka Mižu (SK), LyrArkestra+ (CZ), Katarína Skálová aka Jano Doe (SK), Patrycja Grimm (PL), Attila Márk Kőrös (HU), Paweł Krupski (PL), Silblicity (HU) i Patryk Rynkiewicz (PL). Artyści wystąpią solo lub w zespołach specjalnie dobranych na te wydarzenia. Dodatkowo w Poznaniu odbędzie się specjalny koncert ŚWIATŁODŹWIĘKI Junior w reżyserii Teresy Nowak, prezentujący sztukę audiowizualną najmłodszemu pokoleniu.
ŚWIATŁODŹWIĘKI 2026 są organizowane przez Fundację Wspierania Kultury Our PLace przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego oraz partnerów z Czech, Słowacji i Węgier.
Więcej informacji na stronie festiwalu swiatlodzwieki.art
30.10.2026
g. 11 – Światłodźwięki Junior – Lekcja słuchania dla dzieci (6+)
wstęp wolny / informacje i rezerwacja miejsc: t.nowak@ckzamek.pl
g. 19 – dwa koncerty
31.10.2026
g.19 – dwa koncerty
Bilety: 50 zł za jeden dzień (dwa koncerty) i 89 zł (za całość festiwalu)
The Social Reckoning: W sieci konsekwencji
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku. Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network”.
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
Język: angielski z polskimi napisami
THE SOCIAL RECKONING. W SIECI KONSEKWENCJI, reż. Aaron Sorkin, USA 2026, 112'
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
Język: angielski z polskimi napisami
THE SOCIAL RECKONING. W SIECI KONSEKWENCJI, reż. Aaron Sorkin, USA 2026, 112'
WAJDA re-wizje: Bez znieczulenia
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
BEZ ZNIECZULENIA, reż. Andrzej Wajda, Polska, 1978, 131'
BEZ ZNIECZULENIA, reż. Andrzej Wajda, Polska, 1978, 131'
Wajda: re-wizje. Ziemia Obiecana
Brawurowo zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
język polski z angielskimi napisami.
ZIEMIA OBIECANA, reż. Andrzej Wajda, Polska, 1975, 179'
język polski z angielskimi napisami.
ZIEMIA OBIECANA, reż. Andrzej Wajda, Polska, 1975, 179'
Wiedźmin
Pierwsza ekranizacja „Wiedźmina” powraca na ekrany na 25. rocznicę premiery i 40. rocznicę powstania uniwersum Wiedźmina!
Zanim CD Projekt Red wydał pierwszą grę ze świata stworzonego przez Andrzeja Sapkowskiego i zanim Henry Cavill wcielił się w Geralta w wysokobudżetowym serialu Netfliksa, powstał on – nasz polski filmowy „Wiedźmin” wyreżyserowany w 2001 roku przez Marka Brodzkiego.
Polska ekranizacja nie mogła pochwalić się budżetem liczącym setki milionów dolarów i efektami specjalnymi z najwyższej półki, ale za to oferowała widzom znakomitą obsadę (z Michałem Żebrowskim, Zbigniewem Zamachowskim i Grażyną Wolszczak na czele) i wspaniały soundtrack autorstwa Grzegorza Ciechowskiego.
Dziś, po ćwierćwieczu od premiery, film Marka Brodzkiego powraca na wielki ekran, by przypomnieć widzom, że Polacy nie gęsi i swojego ekranowego „Wiedźmina” mają!
Język: polski
WIEDŹMIN, reż. Marek Brodzki, Polska 2001, 130'
Zanim CD Projekt Red wydał pierwszą grę ze świata stworzonego przez Andrzeja Sapkowskiego i zanim Henry Cavill wcielił się w Geralta w wysokobudżetowym serialu Netfliksa, powstał on – nasz polski filmowy „Wiedźmin” wyreżyserowany w 2001 roku przez Marka Brodzkiego.
Polska ekranizacja nie mogła pochwalić się budżetem liczącym setki milionów dolarów i efektami specjalnymi z najwyższej półki, ale za to oferowała widzom znakomitą obsadę (z Michałem Żebrowskim, Zbigniewem Zamachowskim i Grażyną Wolszczak na czele) i wspaniały soundtrack autorstwa Grzegorza Ciechowskiego.
Dziś, po ćwierćwieczu od premiery, film Marka Brodzkiego powraca na wielki ekran, by przypomnieć widzom, że Polacy nie gęsi i swojego ekranowego „Wiedźmina” mają!
Język: polski
WIEDŹMIN, reż. Marek Brodzki, Polska 2001, 130'
Wystawa "Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Czynna 5.09-6.12. 2026 od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
ZAMEK CZYTA „Substancja” – spotkanie autorskie z Michałem Witkowskim
Premiera nowej powieści Michała Witkowskiego „Substancja” zaplanowana jest na 14 października, tydzień później autor spotka się z czytelnikami i czytelniczkami w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Witkowski wraca do fikcji – robi to z rozmachem i literacką bezczelnością. Niczym markiza de Merteuil snuje intrygi, uwodzi czytelnika i zaprasza na dwór pełen masek, rytuałów i przemocy.
Rok 1770. W pałacu krystynopolskim panuje niezdrowa atmosfera – bliżej mu do bezwstydnych zamtuzów niż arystokratycznych dworów. Wśród tej sodomy i gomory Anna Potocka – żona najbogatszego magnata i największa dewotka w zamku – pociąga zręcznie za sznurki. Najgorsze zbiry tańczą, jak im zagra, a do tego danse macabre zaproszeni zostają wszyscy mający na pieńku z Potockimi. Balują więc, jakby jutra miało nie być, a w kuluarach Anna planuje, za kogo wydać swojego tępego syna, jak ukarać rozwiązłe dwórki i jak odzyskać skradziony diament.
W tym świecie rządzą zemsta, chciwość i namiętności. Obyczaje się psują, Rzeczpospolita tonie, nadciąga groza, ale wszyscy nadal odgrywają swoje role. Sytuacja narodowa się komplikuje i coraz bardziej przypomina ostatni taniec na Titanicu. A w cieniu wielkich wydarzeń rozgrywa się tragedia dziewczyny, zakochanej w dziedzicu Potockich.
To moment przesilenia dziwnie bliski naszym czasom. Nic nie jest tym, czym się wydaje. Autor przekracza granice gatunków i w ślad za Gombrowiczem podejmuje przewrotną grę z tradycją romantyczną. A robi to w wyjątkowo ironiczny sposób. Powstaje coś na kształt narodowej opery à rebours. {opis wydawcy – Wydawnictwo Znak Literanova}
MICHAŁ WITKOWSKI – pisarz, dziennikarz, aktor. Autor znakomitych i głośnych książek prozatorskich. Za powieść „Lubiewo” otrzymał w 2006 r. Nagrodę Literacką Gdynia. Był nominowany do nagrody Paszport „Polityki” w 2005 r. oraz dwukrotnie do Nagrody Literackiej Nike (w 2006 za „Lubiewo” i w 2007 za „Fototapetę”). W 2025 r. został laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej im. Adama Mickiewicza przyznawanej za całokształt twórczości, ze wskazaniem na najnowszą książkę – „Wiara. Autobiografia”, która ukazała się w 2023 r.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor, kieruje Zakładem Poetyki i Krytyki Literackiej, pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator festiwalu Poznań Poezji, juror Poznańskiej Nagrody Literackiej i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Autor, współautor i redaktor wielu książek, ostatnio ukazały się m.in. zbiór „Niepozorność znaczeń. Szkice i preteksty” oraz antologie pod jego redakcją – „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” i „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Witkowski wraca do fikcji – robi to z rozmachem i literacką bezczelnością. Niczym markiza de Merteuil snuje intrygi, uwodzi czytelnika i zaprasza na dwór pełen masek, rytuałów i przemocy.
Rok 1770. W pałacu krystynopolskim panuje niezdrowa atmosfera – bliżej mu do bezwstydnych zamtuzów niż arystokratycznych dworów. Wśród tej sodomy i gomory Anna Potocka – żona najbogatszego magnata i największa dewotka w zamku – pociąga zręcznie za sznurki. Najgorsze zbiry tańczą, jak im zagra, a do tego danse macabre zaproszeni zostają wszyscy mający na pieńku z Potockimi. Balują więc, jakby jutra miało nie być, a w kuluarach Anna planuje, za kogo wydać swojego tępego syna, jak ukarać rozwiązłe dwórki i jak odzyskać skradziony diament.
W tym świecie rządzą zemsta, chciwość i namiętności. Obyczaje się psują, Rzeczpospolita tonie, nadciąga groza, ale wszyscy nadal odgrywają swoje role. Sytuacja narodowa się komplikuje i coraz bardziej przypomina ostatni taniec na Titanicu. A w cieniu wielkich wydarzeń rozgrywa się tragedia dziewczyny, zakochanej w dziedzicu Potockich.
To moment przesilenia dziwnie bliski naszym czasom. Nic nie jest tym, czym się wydaje. Autor przekracza granice gatunków i w ślad za Gombrowiczem podejmuje przewrotną grę z tradycją romantyczną. A robi to w wyjątkowo ironiczny sposób. Powstaje coś na kształt narodowej opery à rebours. {opis wydawcy – Wydawnictwo Znak Literanova}
MICHAŁ WITKOWSKI – pisarz, dziennikarz, aktor. Autor znakomitych i głośnych książek prozatorskich. Za powieść „Lubiewo” otrzymał w 2006 r. Nagrodę Literacką Gdynia. Był nominowany do nagrody Paszport „Polityki” w 2005 r. oraz dwukrotnie do Nagrody Literackiej Nike (w 2006 za „Lubiewo” i w 2007 za „Fototapetę”). W 2025 r. został laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej im. Adama Mickiewicza przyznawanej za całokształt twórczości, ze wskazaniem na najnowszą książkę – „Wiara. Autobiografia”, która ukazała się w 2023 r.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor, kieruje Zakładem Poetyki i Krytyki Literackiej, pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator festiwalu Poznań Poezji, juror Poznańskiej Nagrody Literackiej i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Autor, współautor i redaktor wielu książek, ostatnio ukazały się m.in. zbiór „Niepozorność znaczeń. Szkice i preteksty” oraz antologie pod jego redakcją – „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” i „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
ZAMEK CZYTA „Na zdrowy umysł. Jak dbać o mózg w świecie nadmiaru” – spotkanie autorskie z dr Asią Wojsiat
Jesteśmy zmęczeni, ale nie umiemy odpocząć. Mamy dostęp do niemal wszystkiego, a coraz trudniej nam się skupić, nasycić i naprawdę być tam, gdzie jesteśmy. Nasze mózgi działają dziś w gąszczu powiadomień, presji, hałasu, pośpiechu i niekończących się obietnic, że możemy stać się jeszcze lepszą wersją siebie.
Co ten nadmiar robi z naszą pamięcią, uwagą, emocjami i układem nagrody? Dlaczego wciąż sięgamy po kolejne bodźce? I jak odzyskać równowagę, nie zamieniając dbania o siebie w następne zadanie do odhaczenia?Po bestsellerowym „Tak działa mózg” dr Asia Wojsiat idzie krok dalej. Łącząc neuronaukę, psychosomatykę i medycynę stylu życia, pokazuje, że mózg nie jest urządzeniem, które wystarczy zresetować, lecz żywym ekosystemem współtworzonym przez ciało, doświadczenia, relacje i otoczenie.Autorka tłumaczy, jak przewlekły stres zmienia sposób naszego myślenia i odczuwania, dlaczego dopamina każe nam wciąż chcieć więcej oraz jak sen, ruch, oddech, medytacja, natura, bliskość, twórczość, czytanie i zabawa pomagają odzyskiwać elastyczność. Przygląda się również pamięci, przekonaniom, świadomości i poczuciu „ja”, pokazując, że umysł nie jest czymś oddzielonym od biologii, lecz nieustannie wyłania się z naszego sposobu życia.
„Na zdrowy umysł” nie jest zbiorem neurosztuczek ani programem samonaprawy. To oparta na badaniach, osobistym doświadczeniu i uważności na złożoność człowieka mapa powrotu do tego, co biologicznie ważne. Bez moralizowania, obietnicy pełnej kontroli i presji perfekcji.Bo mózg zmęczony nadmiarem nie potrzebuje kolejnych poleceń. Potrzebuje warunków, w których znów może się regulować, tworzyć, być blisko i pozostawać w kontakcie z życiem. {opis wydawcy]
dr ASIA WOJSIAT (ur. 1987) – neurobiolożka, biochemiczka, wykładowczyni akademicka i popularyzatorka nauki. Doktor nauk biologicznych w dyscyplinie biochemia, ze specjalnością w neurochemii; stopień uzyskała w Instytucie Biologii Doświadczalnej im. Marcelego Nenckiego PAN w Warszawie. Ukończyła także studia podyplomowe z psychosomatyki i somatopsychologii na Uniwersytecie SWPS, dietetyki sportowej na warszawskiej AWF oraz prowadzenia i monitorowania badań klinicznych w Akademii Leona Koźmińskiego. Jest autorką bestsellerowej książki „Tak działa mózg. Jak mądrze zadbać o jego funkcjonowanie” oraz twórczynią podkastu „Umyślnie”. Wykłada na Uniwersytecie SWPS, pracuje jako konsultantka naukowa i dzieli się wiedzą ze społecznością skupioną wokół profilu @drjoanwojsiat. Zasiada w Radzie Naukowej Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego oraz Radzie Fundacji Polskiego Instytutu Mindfulness. W swojej działalności edukacyjnej łączy neuronaukę, psychosomatykę, psychologię zdrowia, uważność i medycynę stylu życia. Interesuje ją człowiek jako całość: mózg, ciało, emocje, relacje oraz środowisko, w którym żyje. Jest dyrektorką programową wydawnictwa Dobrostany.
JOANNA ZAPAŁA – psycholożka, specjalistka w dziedzinie psychologii klinicznej, certyfikowana psychoterapeutka European Association for Psychotherapy (EAP). Certyfikowana psychoonkolożka i superwizorka psychoonkologii. Założycielka i prezeska zarządu Centrum Psychoterapii Integralnej w Poznaniu. Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Psychosomatyka i somatopsychologia”, „Psychoonkologia kliniczna” na Uniwersytecie SWPS. Kierowniczka specjalizacji z psychologii klinicznej na Uniwersytecie Medycznym im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu.
prowadzenie: Joanna Zapała
Miejsce: Sala Wielkaczas trwania: 90 min
Wiek 18+
Bilety: 7 zł
Co ten nadmiar robi z naszą pamięcią, uwagą, emocjami i układem nagrody? Dlaczego wciąż sięgamy po kolejne bodźce? I jak odzyskać równowagę, nie zamieniając dbania o siebie w następne zadanie do odhaczenia?Po bestsellerowym „Tak działa mózg” dr Asia Wojsiat idzie krok dalej. Łącząc neuronaukę, psychosomatykę i medycynę stylu życia, pokazuje, że mózg nie jest urządzeniem, które wystarczy zresetować, lecz żywym ekosystemem współtworzonym przez ciało, doświadczenia, relacje i otoczenie.Autorka tłumaczy, jak przewlekły stres zmienia sposób naszego myślenia i odczuwania, dlaczego dopamina każe nam wciąż chcieć więcej oraz jak sen, ruch, oddech, medytacja, natura, bliskość, twórczość, czytanie i zabawa pomagają odzyskiwać elastyczność. Przygląda się również pamięci, przekonaniom, świadomości i poczuciu „ja”, pokazując, że umysł nie jest czymś oddzielonym od biologii, lecz nieustannie wyłania się z naszego sposobu życia.
„Na zdrowy umysł” nie jest zbiorem neurosztuczek ani programem samonaprawy. To oparta na badaniach, osobistym doświadczeniu i uważności na złożoność człowieka mapa powrotu do tego, co biologicznie ważne. Bez moralizowania, obietnicy pełnej kontroli i presji perfekcji.Bo mózg zmęczony nadmiarem nie potrzebuje kolejnych poleceń. Potrzebuje warunków, w których znów może się regulować, tworzyć, być blisko i pozostawać w kontakcie z życiem. {opis wydawcy]
dr ASIA WOJSIAT (ur. 1987) – neurobiolożka, biochemiczka, wykładowczyni akademicka i popularyzatorka nauki. Doktor nauk biologicznych w dyscyplinie biochemia, ze specjalnością w neurochemii; stopień uzyskała w Instytucie Biologii Doświadczalnej im. Marcelego Nenckiego PAN w Warszawie. Ukończyła także studia podyplomowe z psychosomatyki i somatopsychologii na Uniwersytecie SWPS, dietetyki sportowej na warszawskiej AWF oraz prowadzenia i monitorowania badań klinicznych w Akademii Leona Koźmińskiego. Jest autorką bestsellerowej książki „Tak działa mózg. Jak mądrze zadbać o jego funkcjonowanie” oraz twórczynią podkastu „Umyślnie”. Wykłada na Uniwersytecie SWPS, pracuje jako konsultantka naukowa i dzieli się wiedzą ze społecznością skupioną wokół profilu @drjoanwojsiat. Zasiada w Radzie Naukowej Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego oraz Radzie Fundacji Polskiego Instytutu Mindfulness. W swojej działalności edukacyjnej łączy neuronaukę, psychosomatykę, psychologię zdrowia, uważność i medycynę stylu życia. Interesuje ją człowiek jako całość: mózg, ciało, emocje, relacje oraz środowisko, w którym żyje. Jest dyrektorką programową wydawnictwa Dobrostany.
JOANNA ZAPAŁA – psycholożka, specjalistka w dziedzinie psychologii klinicznej, certyfikowana psychoterapeutka European Association for Psychotherapy (EAP). Certyfikowana psychoonkolożka i superwizorka psychoonkologii. Założycielka i prezeska zarządu Centrum Psychoterapii Integralnej w Poznaniu. Kierowniczka merytoryczna studiów podyplomowych „Psychosomatyka i somatopsychologia”, „Psychoonkologia kliniczna” na Uniwersytecie SWPS. Kierowniczka specjalizacji z psychologii klinicznej na Uniwersytecie Medycznym im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu.
prowadzenie: Joanna Zapała
Miejsce: Sala Wielkaczas trwania: 90 min
Wiek 18+
Bilety: 7 zł
ZAMEK PEŁEN NAUKI #2: Chemia rogala świętomarcińskiego
Zapraszamy na wyjątkowo smakowity wykład popularnonaukowy – „Chemia rogala świętomarcińskiego. Dlaczego niektóre rzeczy smakują nam bardziej?”.
Wykład poprowadzą dr inż. Adam Mirek i dr inż. Marta Orlicka-Płocka.
Tym razem pod lupę weźmiemy jeden z najbardziej poznańskich obiektów badawczych – rogala świętomarcińskiego. Rozłożymy go na czynniki pierwsze (spokojnie, nie tylko chemiczne!) i sprawdzimy, co nauka ma wspólnego z tym, co jemy i dlaczego nam smakuje.
Co sprawia, że jedne smaki uwielbiamy, a na inne kręcimy nosem? Czy smak naprawdę czujemy tylko językiem? Dlaczego zapach może całkowicie zmienić to, co czujemy podczas jedzenia? I co właściwie dzieje się z poszczególnymi składnikami rogala, zanim powstanie z nich ten, którego wszyscy znamy?
Podczas wykładu zajrzymy do świata chemii, biologii i fizyki jedzenia. Będą eksperymenty, naukowe ciekawostki i doświadczenia angażujące publiczność. A rogal świętomarciński posłuży nam jako całkiem poważny materiał badawczy.
Przygotujcie się na smakowite doświadczenia – naukę można nie tylko zobaczyć i usłyszeć. Czasem można jej również posmakować!
Wykład poprowadzą dr inż. Adam Mirek i dr inż. Marta Orlicka-Płocka.
Tym razem pod lupę weźmiemy jeden z najbardziej poznańskich obiektów badawczych – rogala świętomarcińskiego. Rozłożymy go na czynniki pierwsze (spokojnie, nie tylko chemiczne!) i sprawdzimy, co nauka ma wspólnego z tym, co jemy i dlaczego nam smakuje.
Co sprawia, że jedne smaki uwielbiamy, a na inne kręcimy nosem? Czy smak naprawdę czujemy tylko językiem? Dlaczego zapach może całkowicie zmienić to, co czujemy podczas jedzenia? I co właściwie dzieje się z poszczególnymi składnikami rogala, zanim powstanie z nich ten, którego wszyscy znamy?
Podczas wykładu zajrzymy do świata chemii, biologii i fizyki jedzenia. Będą eksperymenty, naukowe ciekawostki i doświadczenia angażujące publiczność. A rogal świętomarciński posłuży nam jako całkiem poważny materiał badawczy.
Przygotujcie się na smakowite doświadczenia – naukę można nie tylko zobaczyć i usłyszeć. Czasem można jej również posmakować!
Znaki Pana Śliwki
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.
Film „Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Język: polski
ZNAKI PANA ŚLIWKI, reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk, Polska 2025, 72'
Film „Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Język: polski
ZNAKI PANA ŚLIWKI, reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk, Polska 2025, 72'
Zobaczysz wszystko
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcy „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Język: angielski z polskimi napisami
ZOBACZYSZ WSZYSTKO, reż. Nathan Fielder, Lance Oppenheim, USA 2026, 174'
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Język: angielski z polskimi napisami
ZOBACZYSZ WSZYSTKO, reż. Nathan Fielder, Lance Oppenheim, USA 2026, 174'
Zwiedzanie Zamku z przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+