![[grafika reklamowa]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/-1789716119.jpg)
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - Rodzinne zwiedzanie wystawy.
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 7-12 lat
"ŚWIAT JAK ZIELNIK. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - SPACER ETNOBOTANICZNY
prowadzenie: Anna Gruszka
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
wiek: 16+
czas trwania spotkania: 2-3 h
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
wiek: 16+
czas trwania spotkania: 2-3 h
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - Zwiedzanie wystawy dla seniorów i seniorek
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - zwiedzanie wystawy z przewodniczką (PJM)
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Wydarzenie tłumaczone na polski język migowy.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Wydarzenie tłumaczone na polski język migowy.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Akademia Polskiego Filmu: (Wyobrażone) początki polskiego kina | Historia kina w Popielawach + Pruska kultura
Akademia Polskiego Filmu: Gatunki międzywojnia: Film patriotyczny | Kościuszko pod Racławicami + Ołowiane żołnierzyki
Akademia Polskiego Filmu: Gatunki międzywojnia: Komedia | Piętro wyżej + Reklama zapalaczy do drewna i węgla "Raz-dwa-pięć"
Akademia Polskiego Filmu: Od nowa – budowa powojennej kinematografii | Zakazane piosenki + 2 x 2 = 4
Akademia Polskiego Filmu: Przełamywanie socrealizmu | Człowiek na torze + Ludzie z pustego obszaru
Akademia Polskiego Filmu: Socrealizm po polsku | Przygoda na Mariensztacie + Kierunek – Nowa Huta!
Akademia Polskiego Filmu: Wiatr odnowy – kino epoki Października | Zimowy zmierzch + Harmonia
ALEJA PRAW KOBIET „Cierpliwe Genowefy, bezwstydne Magdaleny. Przewodnik po średniowieczu zwykłych kobiet”
Spotkanie autorskie z Anną Brzezińską
prowadzenie: Agnieszka Jankowiak-Maik
miejsce: Sala Wielka
czas trwania: 90 min
wiek: 18+
Tłumaczenie na PJM
Bankierki i niewolnice, ladacznice i urzędniczki, żebraczki i położne, czarownice i mistyczki – pięćdziesiąt kobiet z krwi i kości. Nie tych posągowych i kanonicznych, ale tych, które zwykle pozostają na marginesie wielkiej historii.
W średniowieczu niewiasty uważano za grzeszne córki Ewy, moralnie i intelektualnie ustępujące mężczyznom. Prawa i zwyczaje poddawały je władzy ojców, mężów i braci – dla ich dobra, oczywiście. Ale losy prawdziwych kobiet udowadniają, że były istotami znacznie bardziej złożonymi i skomplikowanymi, niż się nam czasami wmawia.
Jest tu więc opowieść o heretyckiej mniszce, która ogłosiła się papieżycą i odprawiała msze. O sfrustrowanej matce, która poszła do sądu po alimenty, skoro ojciec nie chciał łożyć na syna. O hardej sołtysowej, która trzęsła podkarpacką wioską, i szacownej urzędniczce, która zarządzała jedną z najstarszych kancelarii na Śląsku. A także o tych kobietach, które gromadziły w klasztorach księgi, wadziły się z duchowieństwem i pisały uczone traktaty. Które broniły rodzinnych zamków, a czasami też Jerozolimy, i gdy zaszła potrzeba, potrafiły ukraść nawet królewską koronę.
Anna Brzezińska nie romantyzuje przeszłości: pokazuje sprawczość tam, gdzie była możliwa – jako opór, spryt, adaptację lub walkę o godność. Kobiety z jej opowieści uczą, czym naprawdę było średniowiecze – a wiele z ich doświadczeń pozostaje zaskakująco aktualnych. {opis wydawcy}
Spotkanie z Anną Brzezińską otworzy nowy sezon zamkowego cyklu spotkań Aleja Praw Kobiet.
ANNA BRZEZIŃSKA (ur. 1971) – polska pisarka i mediewistka, ceniona przede wszystkim za literaturę fantastyczną i historyczną. Ukończyła historię na KUL oraz mediewistykę na Central European University w Budapeszcie. Zadebiutowała w 1998 roku opowiadaniem „A kochał ją, że strach”, za które otrzymała Nagrodę im. Janusza A. Zajdla – którą zdobywała również za powieść „Żmijowa harfa” oraz za opowiadanie „Wody głębokie jak niebo”. Jest autorką m.in. cyklu o Babuni Jagódce („Opowieści o Wilżyńskiej Dolinie” i „Wiedźma z Wilżyńskiej Doliny”), monumentalnych powieści „Córki Wawelu” czy „Woda na sicie” oraz eseistycznego „Zmierzchu świata rycerzy”, a także wielu zbiorów opowiadań. Jej twórczość łączy bogate tło historyczne z elementami fantastyki, a książki należą do klasyki współczesnej polskiej literatury tego gatunku. Jest stałą felietonistką „Ale Historia”, dodatku „Gazety Wyborczej”, publikuje także w „Polityce” i „Tygodniku Powszechnym”.
AGNIESZKA JANKOWIAK-MAIK – nauczycielka historii i wiedzy o społeczeństwie, doktorka nauk humanistycznych, publicystka i aktywistka edukacyjna, znana w sieci jako Babka od histy. Wiceprezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Promotorka nowoczesnych metod nauczania, społeczeństwa obywatelskiego i kobiecej strony historii. Laureatka XIV edycji Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, „Medalu Wolności Słowa” Grand Press w kategorii „Obywatel(ka)” oraz tytułu Wielkopolski Nauczyciel Roku 2021. Absolwentka International Visitor Leadership Program. Autorka książki „Historia, której nie było”, a także (wspólnie z Bogusiem Janiszewskim i Maxem Skorwiderem)serii książek dla dzieci „Skąd się wzięła Polska”, „W czym Chrobry był dobry”, „Czy Krzyżacy to fajni chłopacy?”, „Którędy na Grunwald?”.
prowadzenie: Agnieszka Jankowiak-Maik
miejsce: Sala Wielka
czas trwania: 90 min
wiek: 18+
Tłumaczenie na PJM
Bankierki i niewolnice, ladacznice i urzędniczki, żebraczki i położne, czarownice i mistyczki – pięćdziesiąt kobiet z krwi i kości. Nie tych posągowych i kanonicznych, ale tych, które zwykle pozostają na marginesie wielkiej historii.
W średniowieczu niewiasty uważano za grzeszne córki Ewy, moralnie i intelektualnie ustępujące mężczyznom. Prawa i zwyczaje poddawały je władzy ojców, mężów i braci – dla ich dobra, oczywiście. Ale losy prawdziwych kobiet udowadniają, że były istotami znacznie bardziej złożonymi i skomplikowanymi, niż się nam czasami wmawia.
Jest tu więc opowieść o heretyckiej mniszce, która ogłosiła się papieżycą i odprawiała msze. O sfrustrowanej matce, która poszła do sądu po alimenty, skoro ojciec nie chciał łożyć na syna. O hardej sołtysowej, która trzęsła podkarpacką wioską, i szacownej urzędniczce, która zarządzała jedną z najstarszych kancelarii na Śląsku. A także o tych kobietach, które gromadziły w klasztorach księgi, wadziły się z duchowieństwem i pisały uczone traktaty. Które broniły rodzinnych zamków, a czasami też Jerozolimy, i gdy zaszła potrzeba, potrafiły ukraść nawet królewską koronę.
Anna Brzezińska nie romantyzuje przeszłości: pokazuje sprawczość tam, gdzie była możliwa – jako opór, spryt, adaptację lub walkę o godność. Kobiety z jej opowieści uczą, czym naprawdę było średniowiecze – a wiele z ich doświadczeń pozostaje zaskakująco aktualnych. {opis wydawcy}
Spotkanie z Anną Brzezińską otworzy nowy sezon zamkowego cyklu spotkań Aleja Praw Kobiet.
ANNA BRZEZIŃSKA (ur. 1971) – polska pisarka i mediewistka, ceniona przede wszystkim za literaturę fantastyczną i historyczną. Ukończyła historię na KUL oraz mediewistykę na Central European University w Budapeszcie. Zadebiutowała w 1998 roku opowiadaniem „A kochał ją, że strach”, za które otrzymała Nagrodę im. Janusza A. Zajdla – którą zdobywała również za powieść „Żmijowa harfa” oraz za opowiadanie „Wody głębokie jak niebo”. Jest autorką m.in. cyklu o Babuni Jagódce („Opowieści o Wilżyńskiej Dolinie” i „Wiedźma z Wilżyńskiej Doliny”), monumentalnych powieści „Córki Wawelu” czy „Woda na sicie” oraz eseistycznego „Zmierzchu świata rycerzy”, a także wielu zbiorów opowiadań. Jej twórczość łączy bogate tło historyczne z elementami fantastyki, a książki należą do klasyki współczesnej polskiej literatury tego gatunku. Jest stałą felietonistką „Ale Historia”, dodatku „Gazety Wyborczej”, publikuje także w „Polityce” i „Tygodniku Powszechnym”.
AGNIESZKA JANKOWIAK-MAIK – nauczycielka historii i wiedzy o społeczeństwie, doktorka nauk humanistycznych, publicystka i aktywistka edukacyjna, znana w sieci jako Babka od histy. Wiceprezeska Fundacji Muzeum Historii Kobiet. Promotorka nowoczesnych metod nauczania, społeczeństwa obywatelskiego i kobiecej strony historii. Laureatka XIV edycji Nagrody im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, „Medalu Wolności Słowa” Grand Press w kategorii „Obywatel(ka)” oraz tytułu Wielkopolski Nauczyciel Roku 2021. Absolwentka International Visitor Leadership Program. Autorka książki „Historia, której nie było”, a także (wspólnie z Bogusiem Janiszewskim i Maxem Skorwiderem)serii książek dla dzieci „Skąd się wzięła Polska”, „W czym Chrobry był dobry”, „Czy Krzyżacy to fajni chłopacy?”, „Którędy na Grunwald?”.
ALEJA PRAW KOBIET „Tobiasz i wielki liść” – spotkanie autorskie z Ingą Iwasiów
Powieść „Tobiasz i wielki liść” Ingi Iwasiów ukazała się we wrześniu tego roku w wydawnictwie Filtry.
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Azjatycka Noc Grozy: Mag Mag
Zjawa kobiety w różowym stroju staje się bohaterką miejskiej legendy: gdy nie odwzajemnisz jej miłości, możesz być pewien, że wasz pocałunek będzie twoim ostatnim.Tak bawi się romantycznymi wątkami w horrorze Yuriyan Retriever, debiutująca w filmie gwiazda japońskiego stand-upu, która krwawe kino zemsty zamyka w szkolnych murach. Pod powierzchnią gatunkowej gry kryje się jednak osobista motywacja: zemsta za nieodwzajemnione uczucie, która w wizji Retriever przybiera formę pocałunku śmierci. Zapamiętacie go na długo! Jest tu groza, absurd i bezlitosna satysfakcja z wymierzania sprawiedliwości tym, którzy łamią serca. Bo choć szkolne romanse zwykle wieńczy miłosne wyznanie, te z „Mag Mag” kończą się znacznie gorzej. Cmok, cmok!
MAG MAG, reż. Yuriyan Retriever, Japonia 2025, 112’
MAG MAG, reż. Yuriyan Retriever, Japonia 2025, 112’
Azjatycka Noc Grozy: Niewidzialna połówka
Nastoletnia pół-Brytyjka Elena wciąż szuka własnej tożsamości. Jej pochodzenie sprawiło, że w poprzedniej szkole była ofiarą prześladowań. Dlatego z obawą staje w progu nowej klasy, choć tutaj celem rówieśniczej agresji jest Nyan – schowana w kącie za zasłoną czarnych włosów, wiecznie wpatrzona w smartfon, ze słuchawkami wciśniętymi w uszy. Kiedy Elena przypadkiem wejdzie w posiadanie jej telefonu, odkryje powód zachowania dziewczyny i sama znajdzie się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Klątwa, której nośnikiem jest technologia, to motyw czyniący z Japonii stolicę światowego horroru trzy dekady temu. Masaki Nishiyama dowodzi, że nadal można spojrzeć na niego świeżym okiem, a jego film prowadzi do zaskakująco dojrzałych wniosków na temat japońskiego społeczeństwa.
NIEWIDZIALNA POŁÓWKA, reż. Masaki Nishiyama, Japonia 2025, 106'
NIEWIDZIALNA POŁÓWKA, reż. Masaki Nishiyama, Japonia 2025, 106'
Azjatycka Noc Grozy: Nowa Grupa
We współczesnej Japonii Yūty Shimotsu społeczeństwo ogarnia fala niepokoju, polityczne nastroje radykalizują się, a kolejne grupy ludzi poddają się zbiorowej gorączce. Również w pewnej szkole sytuacja wymyka się spod kontroli: uczniowie tworzą dziwne gimnastyczne układy, podporządkowując się przerażającemu kolektywnemu rytmowi. Tylko garstka zachowuje zdrowy rozsądek – jest wśród nich Ai, która nie daje się pochłonąć przez panujący obłęd. „Nowa grupa” to horror, który naprawdę wchodzi pod skórę – intensywny, rozhisteryzowany i niepokojąco zabawny. Reżyser rozsadza szkolną codzienność absurdem, cielesnością i przemocą, tworząc bezlitosną satyrę na japoński grupizm i społeczeństwo, w którym jednostka coraz łatwiej znika w tłumie.
NOWA GRUPA, reż. Yūta Shimotsu, Japonia 2025, 82’
NOWA GRUPA, reż. Yūta Shimotsu, Japonia 2025, 82’
Crash
Zapomnij o hamulcach. Niepokojący, kultowy thriller Davida Cronenberga powraca do kin z okazji 30. rocznicy premiery w wersji odrestaurowanej 4K.
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Język: angielski z polskimi napisami
CRASH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania 1996, 100'
Lata 90., nowoczesne miasto ze sznurami autostrad i tysiącami aut na ulicach. Producent filmowy James Ballard (James Spader) pewnego dnia przez nieuwagę powoduje wypadek samochodowy i poznaje Helen (Holly Hunter), której mąż ginie na miejscu. Para nawiązuje ze sobą romans. Podczas rekonwalescencji w szpitalu James spotyka z kolei Vaughana (Elias Koteas) – pasjonata groźnych kolizji, który wieczorami odtwarza legendarne kraksy z przeszłości, w tym śmiertelny wypadek Jamesa Deana. Bohaterowie dzielą fascynację niebezpieczeństwem i śmiercią, zanurzając się w podziemną kulturę, w której granica między człowiekiem, ciałem i technologią ulega zatarciu.
Przełomowe, kontrowersyjne w momencie premiery dzieło Cronenberga otrzymało w Cannes Specjalną Nagrodę Jury „za odwagę, brawurę i oryginalność”. Kanadyjski mistrz zaproponował szokującą opowieść o goniących za adrenaliną, wyobcowanych z codzienności postaciach, które ekscytuje tylko ryzyko, a pożądanie staje się dla nich drogą do samozniszczenia. Chłodna, metaliczna, wystylizowana adaptacja powieści J. G. Ballarda to wchodząca pod skórę – oraz głęboko w nasze umysły – wizja nowoczesności, w której potrzebujemy ekstremalnych bodźców, by cokolwiek poczuć.
Crash, jedno z najważniejszych wydarzeń kinowych lat 90., stanowi niesłabnące źródło inspiracji dla filmów zderzających technologię z ludzką tkanką i futurystyczne spekulacje z ciężarem materii, na czele z nagrodzonym Złotą Palmą Titane Julii Ducournau. Nie ma po co zapinać pasów – zderzenie czołowe gwarantowane.
Język: angielski z polskimi napisami
CRASH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania 1996, 100'
Discover the Castle - A Guided Tour
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
DKF Zamek: Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
DKF Zamek: Frances Ha
Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
DKF Zamek: Nagi instynkt
Ciało kusi, namiętność zabija: legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej w 4K.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
Niemal ćwierć wieku po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI INSTYNKT, reż. Paul Verhoeven, USA 1992, 129'
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
Niemal ćwierć wieku po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI INSTYNKT, reż. Paul Verhoeven, USA 1992, 129'
DKF Zamek: Przekleństwa niewinności
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
DOCZUCIE WYSTAWY. Zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” w PJM
prowadzenie: Joanna Huczyńska
tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Egon Schiele. Poza tabu
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
EGON SCHIELE. POZA TABU. reż. Michele Mally, Włochy 2026, 92'
EGON SCHIELE. POZA TABU. reż. Michele Mally, Włochy 2026, 92'
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Guided tour of the exhibition: The World Like a Herbarium
We warmly invite you to a guided tour of the exhibition with commentary by our guide.
Historyczne Przestrzenie Zamku - Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Hot Spot
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
Język: angielski, polski, japoński z polskimi napisami
HOT SPOT, reż. Agnieszka Smoczyńska, Polska, Grecja, Szwecja, Norwegia 2026, 101'
Język: angielski, polski, japoński z polskimi napisami
HOT SPOT, reż. Agnieszka Smoczyńska, Polska, Grecja, Szwecja, Norwegia 2026, 101'
INTRO
Wkraczacie w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. „Intro to szaleństwo wyobraźni. Spektakl rządzący się logiką marzenia sennego, w którym przez chwilę można być tym, kim się chce. Ale we śnie - jak to we śnie - pragnienia mieszają się z koszmarami” – czytamy w recenzji Piotra Dobrowolskiego.
„Intro” składa się z szeregu etiud tanecznych stworzonych przez dziewięcioro artystów i artystek Teatru Klucz a połączonych w barwny, choreograficzny pejzaż przez Janusza Orlika. Osoby te nie odgrywają ról napisanych przez innych, lecz same budują swoją sceniczną obecność, czerpiąc z własnych doświadczeń, pragnień i wyobraźni. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
Pod powierzchnią „Intro” pulsuje jeszcze jedna opowieść – o wykluczeniu, stereotypach i świecie, który bezlitośnie odrzuca to, co nie mieści się w jego wyobrażeniu doskonałości.
„Teatr Klucz po raz kolejny zawstydza teatralny mainstream. Intro to jednocześnie absurdalna fiesta i polityczny cios w nos mentzenów tego świata” – podsumował w swej recenzji Dominik Gac.
„Intro” to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Was zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Bartosz Dopytalski, Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. „Intro to szaleństwo wyobraźni. Spektakl rządzący się logiką marzenia sennego, w którym przez chwilę można być tym, kim się chce. Ale we śnie - jak to we śnie - pragnienia mieszają się z koszmarami” – czytamy w recenzji Piotra Dobrowolskiego.
„Intro” składa się z szeregu etiud tanecznych stworzonych przez dziewięcioro artystów i artystek Teatru Klucz a połączonych w barwny, choreograficzny pejzaż przez Janusza Orlika. Osoby te nie odgrywają ról napisanych przez innych, lecz same budują swoją sceniczną obecność, czerpiąc z własnych doświadczeń, pragnień i wyobraźni. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
Pod powierzchnią „Intro” pulsuje jeszcze jedna opowieść – o wykluczeniu, stereotypach i świecie, który bezlitośnie odrzuca to, co nie mieści się w jego wyobrażeniu doskonałości.
„Teatr Klucz po raz kolejny zawstydza teatralny mainstream. Intro to jednocześnie absurdalna fiesta i polityczny cios w nos mentzenów tego świata” – podsumował w swej recenzji Dominik Gac.
„Intro” to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Was zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Bartosz Dopytalski, Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
JAZZAMEK #77 | Blu/Bry
15.11.2026
JAZZAMEK #77
g. 18 | Blu/Bry
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu)
Blu/Bry to zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Zdobył Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zespół został wyróżniony jako „Nowa Nadzieja Roku”. Muzycy regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album „Blubry” ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 wydali kolejny – „Ejber”, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
15 listopada zapraszamy do Sali Wielkiej na koncert zespołuw ramach cyklu JazZamek, który w tym roku obchodzi swoje 10-lecie.
Kolejny koncert w ramach cyklu JazZamek, na którym tym razem usłyszymy projekt NORWID Kasi Pietrzko Trio, Macieja Kądzieli & Andrzeja Chyry odbędzie się 9 grudnia o g. 19. Bilety w sprzedaży od listopada.
https://www.instagram.com/blubryquintet?igsh=ZW5tcm1xZ2t2N2Ix
Skład:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Jakub Letkiewicz – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa, kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
JAZZAMEK #77
g. 18 | Blu/Bry
Sala Wielka / bilety: 40 zł (przedsprzedaż), 50 zł (w dniu koncertu)
Blu/Bry to zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Zdobył Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zespół został wyróżniony jako „Nowa Nadzieja Roku”. Muzycy regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album „Blubry” ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 wydali kolejny – „Ejber”, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
15 listopada zapraszamy do Sali Wielkiej na koncert zespołuw ramach cyklu JazZamek, który w tym roku obchodzi swoje 10-lecie.
Kolejny koncert w ramach cyklu JazZamek, na którym tym razem usłyszymy projekt NORWID Kasi Pietrzko Trio, Macieja Kądzieli & Andrzeja Chyry odbędzie się 9 grudnia o g. 19. Bilety w sprzedaży od listopada.
https://www.instagram.com/blubryquintet?igsh=ZW5tcm1xZ2t2N2Ix
Skład:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Jakub Letkiewicz – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa, kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
JOEP BEVING – Liminal Tour (wejście 19, koncert 20:00)
JOEP BEVING – Liminal Tour
Sala Wielka
Wejście 19, koncert 20:00
Joep Beving - jedna z najbardziej uznanych i charakterystycznych postaci współczesnej pianistyki na koncercie w Poznaniuj! Wysoki, brodaty Holender związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon 5 marca wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK.
Beving wspólnie z takimi twórcami jak Olafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm przypomniał wspaniałą tradycję muzyki pianistycznej we współczesnym kontekście, docierając do nowych słuchaczy. O swojej muzyce mówi: „To mój cichy bunt przeciwko szaleństwu”. Sukces przyniosła mu takie albumy „Solipsi8sm” Prehension” „Henosis” czy „Trilogy” a jego muzykę w serwisach streamingowych odsłuchano miliony razy. W Polsce poza klasycznym repertuarem, zaprezentuje materiał ze swojej ostatniej płyty „Liminal”, wydanej jak zwykle przez Deutsche Grammophon.
Album czerpie inspirację z książki Guillaume’a Logégo „Wild Renaissance” i powstał w odpowiedzi na rosnącą niepewność oraz rozpad dawnych systemów. Złożony z 15 solowych kompozycji fortepianowych, częściowo splecionych z elektroniką, projekt zabiera słuchacza w atmosferyczną podróż pomiędzy współczesną kompozycją a introspektywną poezją dźwięku. Muzyka przeplata momenty precyzyjnej, świadomie kształtowanej kompozycji z fragmentami, w których dźwięk rozwija się organicznie, zacierając granicę między kontrolą a intuicją.
„Album porusza się pomiędzy dwiema stronami. Czasami próbuję kształtować i dopracowywać dźwięk, aby nadać mu możliwie najczystszą formę. Innym razem muzyka zdaje się płynąć sama, zmieniać się, zanikać i powracać do ciszy, jakby kierowało nią coś naturalnego. Chodzi tu mniej o strukturę, a bardziej o więź, rezonans i zmianę - bliżej temu do ekologii niż architektury” - mówi Beving.
„Arcadia” https://youtu.be/b7M94SP34WI?si=zfMVUqiDwDzZt42L
„Paris s'enflamme”
https://youtu.be/9qQ5OLwg5f4?si=7pDUwXb2dcBITNMs
Sala Wielka
Wejście 19, koncert 20:00
Joep Beving - jedna z najbardziej uznanych i charakterystycznych postaci współczesnej pianistyki na koncercie w Poznaniuj! Wysoki, brodaty Holender związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon 5 marca wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK.
Beving wspólnie z takimi twórcami jak Olafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm przypomniał wspaniałą tradycję muzyki pianistycznej we współczesnym kontekście, docierając do nowych słuchaczy. O swojej muzyce mówi: „To mój cichy bunt przeciwko szaleństwu”. Sukces przyniosła mu takie albumy „Solipsi8sm” Prehension” „Henosis” czy „Trilogy” a jego muzykę w serwisach streamingowych odsłuchano miliony razy. W Polsce poza klasycznym repertuarem, zaprezentuje materiał ze swojej ostatniej płyty „Liminal”, wydanej jak zwykle przez Deutsche Grammophon.
Album czerpie inspirację z książki Guillaume’a Logégo „Wild Renaissance” i powstał w odpowiedzi na rosnącą niepewność oraz rozpad dawnych systemów. Złożony z 15 solowych kompozycji fortepianowych, częściowo splecionych z elektroniką, projekt zabiera słuchacza w atmosferyczną podróż pomiędzy współczesną kompozycją a introspektywną poezją dźwięku. Muzyka przeplata momenty precyzyjnej, świadomie kształtowanej kompozycji z fragmentami, w których dźwięk rozwija się organicznie, zacierając granicę między kontrolą a intuicją.
„Album porusza się pomiędzy dwiema stronami. Czasami próbuję kształtować i dopracowywać dźwięk, aby nadać mu możliwie najczystszą formę. Innym razem muzyka zdaje się płynąć sama, zmieniać się, zanikać i powracać do ciszy, jakby kierowało nią coś naturalnego. Chodzi tu mniej o strukturę, a bardziej o więź, rezonans i zmianę - bliżej temu do ekologii niż architektury” - mówi Beving.
„Arcadia” https://youtu.be/b7M94SP34WI?si=zfMVUqiDwDzZt42L
„Paris s'enflamme”
https://youtu.be/9qQ5OLwg5f4?si=7pDUwXb2dcBITNMs
Kino bez barier: Anzu. Kot-duch
Film „Anzu. Kot-duch”
Czas trwania: 1 godzina i 37 minut.
Film dla osób powyżej 8 roku życia.
Kraje produkcji: Francja, Japonia. Gatunek: familijny, anime.
Jedenastoletnia Karin niedawno straciła mamę. Tata zostawia ją pod opieką dziadka, dzięki któremu dziewczynka poznaje Anzu ‒ kota wielkości człowieka, który potrafi mówić. Z tęsknoty za ojcem Karin wyrusza w podróż do Tokio. Anzu jedzie z nią.
Treści wrażliwe: brak.
ANZU. KOT-DUCH, reż. Yôko Kuno, Nobuhiro Yamashita, Francja, Japonia, 97'
Czas trwania: 1 godzina i 37 minut.
Film dla osób powyżej 8 roku życia.
Kraje produkcji: Francja, Japonia. Gatunek: familijny, anime.
Jedenastoletnia Karin niedawno straciła mamę. Tata zostawia ją pod opieką dziadka, dzięki któremu dziewczynka poznaje Anzu ‒ kota wielkości człowieka, który potrafi mówić. Z tęsknoty za ojcem Karin wyrusza w podróż do Tokio. Anzu jedzie z nią.
Treści wrażliwe: brak.
ANZU. KOT-DUCH, reż. Yôko Kuno, Nobuhiro Yamashita, Francja, Japonia, 97'
Kino bez barier: Gorzkie święta
Film „Gorzkie święta”
Czas trwania: 1 godzina i 51 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: komediodramat.
Nowy film Pedra Almodóvara! Po śmierci matki Elza rzuca się w wir pracy. Nie pozwala sobie na przeżycie żałoby. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się. Elza wyrusza w podróż.
Treści wrażliwe: trauma po utracie bliskiej osoby, depresja.
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania, 2026, 111'
Czas trwania: 1 godzina i 51 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: komediodramat.
Nowy film Pedra Almodóvara! Po śmierci matki Elza rzuca się w wir pracy. Nie pozwala sobie na przeżycie żałoby. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się. Elza wyrusza w podróż.
Treści wrażliwe: trauma po utracie bliskiej osoby, depresja.
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania, 2026, 111'
Kino bez barier: Kandydaci Śmierci
Film „Kandydaci śmierci”
Czas trwania: 1 godzina i 35 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Polska. Gatunek: dokument.
Dokument o niezwykłej przyjaźni. Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje. W tajemniczych miejscach w całej Polsce co roku kręcą horrory.
Treści wrażliwe: brak.
KANDYDACI ŚMIERCI, reż. Maciej Cuske, Polska 2026, 95'
Czas trwania: 1 godzina i 35 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Polska. Gatunek: dokument.
Dokument o niezwykłej przyjaźni. Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje. W tajemniczych miejscach w całej Polsce co roku kręcą horrory.
Treści wrażliwe: brak.
KANDYDACI ŚMIERCI, reż. Maciej Cuske, Polska 2026, 95'
Kino bez barier: Lalka
Film „Lalka”
Czas trwania: 2 godziny i 26 minut
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: dramat obyczajowy.
Warszawa, koniec dziewiętnastego wieku. Bogaty kupiec Stanisław Wokulski wraca do Polski. Wkrótce zakochuje się w zubożałej arystokratce Izabeli Łęckiej. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel, Ignacy Rzecki, którego w filmie gra Marek Kondrat.
Treści wrażliwe: brak.
LALKA, reż. Maciej Kawalski, Polska 2026, 142'
Język: polski
Czas trwania: 2 godziny i 26 minut
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: dramat obyczajowy.
Warszawa, koniec dziewiętnastego wieku. Bogaty kupiec Stanisław Wokulski wraca do Polski. Wkrótce zakochuje się w zubożałej arystokratce Izabeli Łęckiej. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel, Ignacy Rzecki, którego w filmie gra Marek Kondrat.
Treści wrażliwe: brak.
LALKA, reż. Maciej Kawalski, Polska 2026, 142'
Język: polski
Kino bez barier: Ojczyzna
Film „Ojczyzna”
Czas trwania: 1 godzina i 22 minuty.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Francja, Niemcy, Polska, Włochy. Gatunek: dramat.
Thomas Mann ‒ laureat literackiej Nagrody Nobla ‒ i jego córka Erika jadą przez zniszczone wojną Niemcy. To pierwsza, od czasu wyjazdu z kraju przed wojną, podróż pisarza do ojczyzny.
Treści wrażliwe: wątek samobójstwa.
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Czas trwania: 1 godzina i 22 minuty.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: Francja, Niemcy, Polska, Włochy. Gatunek: dramat.
Thomas Mann ‒ laureat literackiej Nagrody Nobla ‒ i jego córka Erika jadą przez zniszczone wojną Niemcy. To pierwsza, od czasu wyjazdu z kraju przed wojną, podróż pisarza do ojczyzny.
Treści wrażliwe: wątek samobójstwa.
OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Kolektyw Ćma: Stan Brakhage
Ćma kontynuuje ekspansję i już 23 października zawita w nowe miejsce! Tym razem melduje się w Poznaniu, w Kinie Pałacowym. Tradycyjnie naszym pierwszym krokiem na nowej ziemi będzie prezentacja filmów Stana Brakhage’a, znanych już z pokazów w Kinie U-jazdowskim czy Kinie Mikro.
Stan Brakhage to legenda amerykańskiego kina eksperymentalnego i jeden z najważniejszych filmowców awangardowych w historii. Znany z nowatorskich technik pracy z taśmą filmową oraz wyjątkowego podejścia do montażu i obrazu. Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad trzysta filmów, które do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców.
W ramach pierwszego poznańskiego pokazu Kolektywu Ćma organizowanego wraz z Kinem Pałacowym pokażemy kilka najważniejszych filmów z twórczości Amerykanina. Od wczesnych dzieł, w których Brakhage pracował tylko z kamerą i montażem, po te powstałe przez bezpośrednie malowanie na taśmie filmowej. To filmy pełne abstrakcyjnych form, które u swojego źródła są medytacją nad obrazem i jego znaczeniem. Zwieńczeniem programu będzie projekcja, złożonego z pięciu części, 80-minutowego cyklu Dog Star Man, jednego z najbardziej złożonych i uznanych dzieł Brakhage’a.
Pełny program:
“Mothlight” (1963)
“The Wonder Ring” (1955)
“Commingled Containers” (1996)
“Stellar” (1993)
“Dog Star Man” (1961-1964)
Całkowity czas trwania projekcji: ok. 97 min
Pokaz poprzedzony będzie krótką prelekcją.
Język: bez dialogów
KOLEKTYW ĆMA: STAN BRAKHAGE, reż. Stan Brakhage, USA 1961-1964, 97'
Stan Brakhage to legenda amerykańskiego kina eksperymentalnego i jeden z najważniejszych filmowców awangardowych w historii. Znany z nowatorskich technik pracy z taśmą filmową oraz wyjątkowego podejścia do montażu i obrazu. Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad trzysta filmów, które do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców.
W ramach pierwszego poznańskiego pokazu Kolektywu Ćma organizowanego wraz z Kinem Pałacowym pokażemy kilka najważniejszych filmów z twórczości Amerykanina. Od wczesnych dzieł, w których Brakhage pracował tylko z kamerą i montażem, po te powstałe przez bezpośrednie malowanie na taśmie filmowej. To filmy pełne abstrakcyjnych form, które u swojego źródła są medytacją nad obrazem i jego znaczeniem. Zwieńczeniem programu będzie projekcja, złożonego z pięciu części, 80-minutowego cyklu Dog Star Man, jednego z najbardziej złożonych i uznanych dzieł Brakhage’a.
Pełny program:
“Mothlight” (1963)
“The Wonder Ring” (1955)
“Commingled Containers” (1996)
“Stellar” (1993)
“Dog Star Man” (1961-1964)
Całkowity czas trwania projekcji: ok. 97 min
Pokaz poprzedzony będzie krótką prelekcją.
Język: bez dialogów
KOLEKTYW ĆMA: STAN BRAKHAGE, reż. Stan Brakhage, USA 1961-1964, 97'
Kopnięci w czasie
Po ‘’Hibernatusie’’ i ‘’Goście, goście’’ kolejna przezabawna komedia o podróży w czasie.
Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?
Język: francuski z polskimi napisami
KOPNIĘCI W CZASIE, reż. Vinciane Millereau, Francja 2025, 105'
Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?
Język: francuski z polskimi napisami
KOPNIĘCI W CZASIE, reż. Vinciane Millereau, Francja 2025, 105'
La Perra | pokaz przedpremierowy i spotkanie wokół filmu
Na odległej, smaganej wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia przygarnia porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Ich niezwykła więź wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa, ale także przywołuje bolesne wspomnienia z dzieciństwa, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec.
LA PERRA to subtelny i poruszający dramat psychologiczny o samotności, miłości, odrzuceniu i próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Po seansie spotkanie wokół filmu.
Język hiszpański z polskimi napisami.
LA PERRA, reż. Dominga Sotomayor, Chile, Brazylia, 2026, 112'
LA PERRA to subtelny i poruszający dramat psychologiczny o samotności, miłości, odrzuceniu i próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Po seansie spotkanie wokół filmu.
Język hiszpański z polskimi napisami.
LA PERRA, reż. Dominga Sotomayor, Chile, Brazylia, 2026, 112'
Labirynt fauna
12-letnia Ofelia wraz z matką i ojczymem wyprowadza się do wiejskiego domu. Posiadłość położona jest w pobliżu starego zrujnowanego labiryntu, który szybko staje się ulubionym miejscem zabaw dziewczynki. Ofelia nie mogąc poradzić sobie z samotnością i brutalnością otaczającej rzeczywistości wymyśla swój własny wyimaginowany świat. Jest on pełny fantastycznych stworów i tajemniczych miejsc, do których ucieka przy każdej możliwej okazji. Ową krainą włada tytułowy Faun...
Język: hiszpański z polskimi napisami
LABIRYNT FAUNA, reż. Guillermo del Toro, Hiszpania, Meksyk, USA 2006, 112'
Język: hiszpański z polskimi napisami
LABIRYNT FAUNA, reż. Guillermo del Toro, Hiszpania, Meksyk, USA 2006, 112'
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny.
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
LALKA, reż. Maciej Kawalski, Polska 2026, 142'
Język: polski
U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
LALKA, reż. Maciej Kawalski, Polska 2026, 142'
Język: polski
MET Opera Live 2026/27: Carmen [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
MET Opera Live 2026/27: Dwadzieścia lat MET w kinach. Uroczysty Jubileusz
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
MET Opera Live 2026/27: Dziewczyna z Dzikiego Zachodu
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
DZIEWCZYNA Z DZIKIEGO ZACHODU
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Obsada:
Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
DZIEWCZYNA Z DZIKIEGO ZACHODU
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Obsada:
Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Makbet
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
MAKBET
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MAKBET
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Manon
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
MANON
Autor: Jules Massenet
Opis:
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy:
Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MANON
Autor: Jules Massenet
Opis:
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy:
Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Otello
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
OTELLO
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
OTELLO
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Parsifal
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
PARSIFAL
Autor: Richard Wagner
Opis:
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
PARSIFAL
Autor: Richard Wagner
Opis:
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Samson i Dalila
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
SAMSON I DALILA
Autor: Camille Saint-Saëns
Opis:
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy:
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
SAMSON I DALILA
Autor: Camille Saint-Saëns
Opis:
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy:
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Silent Night
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
SILENT NIGHT
Autor: Kevin Puts
Opis:
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Obsada:
Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy:
Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
SILENT NIGHT
Autor: Kevin Puts
Opis:
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Obsada:
Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy:
Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Tosca [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
TOSCA [retransmisja]
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
TOSCA [retransmisja]
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2026/27: Zaczarowany flet [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
ZACZAROWANY FLET [retransmisja świąteczna]
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Obsada:
Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy:
James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
ZACZAROWANY FLET [retransmisja świąteczna]
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Obsada:
Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy:
James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Nagi lunch
Na bazie świeżych składników surrealistycznej, makabrycznej wyobraźni Davida Cronenberga i Williama S. Burroughsa serwujemy Nagi lunch: kultowe danie dla widzów o mocnych żołądkach. Jeśli szukacie paranoicznych smaków i delirycznych przypraw – ten film zaspokoi wasz apetyt. Genialna adaptacja powieści Burroughsa z 1959 roku to wizjonerska podróż przez świat, który zamieszkują gigantyczne insekty, sączący drinki kosmici oraz stworzenia mające więc odnóży niż ludzie palców.
Nowy Jork, rok 1953. Zajmujący się dezynfekcją eks-narkoman Bill Lee (znany z RoboCopa Peter Weller) odkrywa, że jego żona Joan (Judy Davis) kradnie mu środek owadobójczy, którym regularnie się odurza. Kiedy Bill sam wdycha toksyczną substancję, zaczyna halucynować – wydaje mu się, że jest tajnym agentem, który musi wykonać ważną misję. W końcu bohater trafia do Międzystrefy. W przypominającym Afrykę Północną miejscu jego psychoza, obsesje i surrealistyczne wizje ulegają pogłębieniu – a maszyna do pisania, z której korzysta, zamienia się w olbrzymiego, mówiącego żuka.
Przez wiele lat dzieło Burroughsa uważano za niemożliwe do sfilmowania. Cronenberg (Mucha, Wideodrom, Crash) połączył literacki pierwowzór z elementami biografii pisarza i własnym, niepodrabialnym stylem, tworząc jeden z najbardziej szalonych i wpływowych filmów lat 90. 35 lat od premiery Nagi lunch nie przestaje fascynować, hipnotyzować, a także bawić – niczym najlepsza czarna komedia science fiction.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI LUNCH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania, Japonia 1991, 115'
Nowy Jork, rok 1953. Zajmujący się dezynfekcją eks-narkoman Bill Lee (znany z RoboCopa Peter Weller) odkrywa, że jego żona Joan (Judy Davis) kradnie mu środek owadobójczy, którym regularnie się odurza. Kiedy Bill sam wdycha toksyczną substancję, zaczyna halucynować – wydaje mu się, że jest tajnym agentem, który musi wykonać ważną misję. W końcu bohater trafia do Międzystrefy. W przypominającym Afrykę Północną miejscu jego psychoza, obsesje i surrealistyczne wizje ulegają pogłębieniu – a maszyna do pisania, z której korzysta, zamienia się w olbrzymiego, mówiącego żuka.
Przez wiele lat dzieło Burroughsa uważano za niemożliwe do sfilmowania. Cronenberg (Mucha, Wideodrom, Crash) połączył literacki pierwowzór z elementami biografii pisarza i własnym, niepodrabialnym stylem, tworząc jeden z najbardziej szalonych i wpływowych filmów lat 90. 35 lat od premiery Nagi lunch nie przestaje fascynować, hipnotyzować, a także bawić – niczym najlepsza czarna komedia science fiction.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI LUNCH, reż. David Cronenberg, Kanada, Wielka Brytania, Japonia 1991, 115'
Najlepsza owsianka na świecie
Raz w roku do malowniczej wioski na północy Szkocji zjeżdżają się pasjonaci z całego świata, by rywalizować o tytuł mistrza świata w… przyrządzaniu owsianki! W filmie dokumentalnym „Najlepsza owsianka na świecie” za zaciętą kulinarną rywalizacją kryje się ciepła i pełna humoru opowieść o ekscentrycznych mieszkańcach, żywej tradycji, lokalnym dziedzictwie i wspólnocie, której częścią chciałoby się zostać po seansie.
Każdej jesieni senna górska wioska Carrbridge budzi się do życia, gdy miejscowi i zagraniczni zawodnicy podejmują kuchenną rękawicę i walczą o zaszczytną nagrodę Złotego Mieszadła w Mistrzostwach Świata w Gotowaniu Owsianki. Choć przepis wydaje się banalny – płatki owsiane, woda i sól – to sposobów na jej przyrządzanie jest multum. Co uczestnik, to inna metoda, filozofia i historia. Ale „Najlepsza owsianka na świecie” nie jest wyłącznie kroniką kulinarnych zmagań.
Dla lokalnej legendy, charyzmatycznego organizatora mistrzostw Charliego Millera, to wydarzenie znaczy o wiele więcej. Mężczyzna zbliża się do emerytury i zmaga się z problemami zdrowotnymi, jednak czuje odpowiedzialność wobec lokalnego komitetu owsiankowego i pragnie zabezpieczyć przyszłość zawodów – oraz własne dziedzictwo. O dobre imię walczy również Ian Bishop, który podejmuje ostatnią próbę zdobycia tytułu. Ale konkurencja nie śpi: niezrównana Lisa Williams, „królowa owsianki”, wraca, by odzyskać trofeum. Tymczasem nowa generacja uczestników – Toby Wilson, australijski szef kuchni znany z pomysłu na owsiankową tortillę, oraz Adam Kiani, uzbrojony w sekretną, odziedziczoną po babci technikę – zamierza zakwestionować owsiankowe status quo.
Ukazując życie niewielkiej szkockiej społeczności na tle zapierających dech w piersiach krajobrazów, film przywodzi na myśl dokumenty „Truflarze” czy „Kraina miodu” – tworzone z czułością i zrozumieniem dla swoich bohaterów. Urokliwa i pełna humoru „Najlepsza owsianka na świecie” to film, który wzrusza, otula i daje poczucie komfortu niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Język: angielski z polskimi napisami
NAJLEPSZA OWSIANKA NA ŚWIECIE, reż. Constantine Costi, Wielka Brytania, Australia 2025, 75'
Każdej jesieni senna górska wioska Carrbridge budzi się do życia, gdy miejscowi i zagraniczni zawodnicy podejmują kuchenną rękawicę i walczą o zaszczytną nagrodę Złotego Mieszadła w Mistrzostwach Świata w Gotowaniu Owsianki. Choć przepis wydaje się banalny – płatki owsiane, woda i sól – to sposobów na jej przyrządzanie jest multum. Co uczestnik, to inna metoda, filozofia i historia. Ale „Najlepsza owsianka na świecie” nie jest wyłącznie kroniką kulinarnych zmagań.
Dla lokalnej legendy, charyzmatycznego organizatora mistrzostw Charliego Millera, to wydarzenie znaczy o wiele więcej. Mężczyzna zbliża się do emerytury i zmaga się z problemami zdrowotnymi, jednak czuje odpowiedzialność wobec lokalnego komitetu owsiankowego i pragnie zabezpieczyć przyszłość zawodów – oraz własne dziedzictwo. O dobre imię walczy również Ian Bishop, który podejmuje ostatnią próbę zdobycia tytułu. Ale konkurencja nie śpi: niezrównana Lisa Williams, „królowa owsianki”, wraca, by odzyskać trofeum. Tymczasem nowa generacja uczestników – Toby Wilson, australijski szef kuchni znany z pomysłu na owsiankową tortillę, oraz Adam Kiani, uzbrojony w sekretną, odziedziczoną po babci technikę – zamierza zakwestionować owsiankowe status quo.
Ukazując życie niewielkiej szkockiej społeczności na tle zapierających dech w piersiach krajobrazów, film przywodzi na myśl dokumenty „Truflarze” czy „Kraina miodu” – tworzone z czułością i zrozumieniem dla swoich bohaterów. Urokliwa i pełna humoru „Najlepsza owsianka na świecie” to film, który wzrusza, otula i daje poczucie komfortu niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Język: angielski z polskimi napisami
NAJLEPSZA OWSIANKA NA ŚWIECIE, reż. Constantine Costi, Wielka Brytania, Australia 2025, 75'
Niezniszczalne lato Liliany – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą | Aleja Praw Kobiet
ALEJA PRAW KOBIET
g. 18 | „Niezniszczalne lato Liliany” – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą
prowadzenie: Ita Wachowska
Tłumaczenie: Wiosna Szukała
Sala Kinowa 1 / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min.
16 lipca 1990 roku ofiarą kobietobójstwa padła Liliana Rivera Garza. Młodą dwudziestoletnią dziewczynę, studentkę architektury, zabił w Mieście Meksyk jej były partner, chłopak, którego poznała jeszcze w liceum i który nie pozwalał jej od siebie odejść. Cristina Rivera Garza, meksykańska powieściopisarka, postanawia opowiedzieć historię Liliany, swojej siostry, która – podobnie jak tyle innych kobiet – nie doczekała się sprawiedliwości.
Balansując na granicy literatury pięknej i literatury faktu, autorka analizuje zapiski, rozmawia z przyjaciółmi siostry i najbliższymi, zapoznaje się z obszerną literaturą na temat przemocy wobec kobiet, a wszystko po to, by zrekonstruować życie błyskotliwej i odważnej dziewczyny i wpisać jej historię w szerszy kontekst społeczno-kulturowy.
„Niezniszczalne lato Liliany” to przede wszystkim opowieść o miłości, życiu i walce z opresyjnym systemem, od lat prześladującym kobiety. (opis wydawcy)
Książkę wyróżniono Nagrodą Pulitzera 2024 w kategorii wspomnienia. Znalazła się w finale National Book Award w kategorii literatura faktu. Zdobyła Nagrodę im. Rodolfo Walsha, Nagrodą Literacką Mazatlán, Nagrodą im. Xaviera Villaurrutii przyznawaną przez stowarzyszenie „Pisarze dla pisarzy”, Nagrodą im. Alfonsa Reyesa stanu Nuevo León, Iberoamerykańską Nagrodą Literacką im. José Donoso.
W Polsce ukazała się we wrześniu 2026 roku, w tłumaczeniu Aleksandry Wiktorowskiej, w wydawnictwie ArtRage.
CRISTINA RIVERA GARZA (ur.1964) – meksykańska pisarka, autorka powieści, esejów, wierszy, przekładów i tekstów krytycznoliterackich. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej powieść „Nikt nie zobaczy moich łez” (1999), którą Carlos Fuentes nazwał jednym z najwybitniejszych dzieł literatury hiszpańskojęzycznej przełomu XX i XXI wieku. Laureatka licznych nagród literackich, w tym dwukrotnie Nagrody im. Juany Inés de la Cruz. Należy do El Colegio Nacional, prestiżowej meksykańskiej instytucji skupiającej najwybitniejsze postaci świata nauki i kultury. Od 1989 roku mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych. Profesorka literatury i założycielka programu twórczego pisania w języku hiszpańskim na Uniwersytecie w Houston.
ITA WACHOWSKA – hispanistka, literaturoznawczyni, nauczycielka akademicka oraz badaczka literatury i kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej, pracuje w Zakładzie Studiów Hispanistycznych (IJiLR) na UAM w Poznaniu. Autorka artykułów naukowych i prac krytycznych m.in. o współczesnej prozie hiszpańskiej uwzględniającej kategorię pamięci oraz polityczności. Redaktorka monografii i studiów porównawczych dotyczących literatury hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej – w języku polskim „Mario Vargas Llosa: w kręgu twórczości” (2013) oraz „Książka dla Julia. Cortázar po latach” (2019). Feministka oraz współorganizatorka i uczestniczka m. in. protestów w obronie praw kobiet, praw reprodukcyjnych, edukacji seksualnej.
g. 18 | „Niezniszczalne lato Liliany” – spotkanie autorskie z Cristiną Riverą Garzą
prowadzenie: Ita Wachowska
Tłumaczenie: Wiosna Szukała
Sala Kinowa 1 / bilety: 7 zł / czas trwania: 90 min.
16 lipca 1990 roku ofiarą kobietobójstwa padła Liliana Rivera Garza. Młodą dwudziestoletnią dziewczynę, studentkę architektury, zabił w Mieście Meksyk jej były partner, chłopak, którego poznała jeszcze w liceum i który nie pozwalał jej od siebie odejść. Cristina Rivera Garza, meksykańska powieściopisarka, postanawia opowiedzieć historię Liliany, swojej siostry, która – podobnie jak tyle innych kobiet – nie doczekała się sprawiedliwości.
Balansując na granicy literatury pięknej i literatury faktu, autorka analizuje zapiski, rozmawia z przyjaciółmi siostry i najbliższymi, zapoznaje się z obszerną literaturą na temat przemocy wobec kobiet, a wszystko po to, by zrekonstruować życie błyskotliwej i odważnej dziewczyny i wpisać jej historię w szerszy kontekst społeczno-kulturowy.
„Niezniszczalne lato Liliany” to przede wszystkim opowieść o miłości, życiu i walce z opresyjnym systemem, od lat prześladującym kobiety. (opis wydawcy)
Książkę wyróżniono Nagrodą Pulitzera 2024 w kategorii wspomnienia. Znalazła się w finale National Book Award w kategorii literatura faktu. Zdobyła Nagrodę im. Rodolfo Walsha, Nagrodą Literacką Mazatlán, Nagrodą im. Xaviera Villaurrutii przyznawaną przez stowarzyszenie „Pisarze dla pisarzy”, Nagrodą im. Alfonsa Reyesa stanu Nuevo León, Iberoamerykańską Nagrodą Literacką im. José Donoso.
W Polsce ukazała się we wrześniu 2026 roku, w tłumaczeniu Aleksandry Wiktorowskiej, w wydawnictwie ArtRage.
CRISTINA RIVERA GARZA (ur.1964) – meksykańska pisarka, autorka powieści, esejów, wierszy, przekładów i tekstów krytycznoliterackich. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej powieść „Nikt nie zobaczy moich łez” (1999), którą Carlos Fuentes nazwał jednym z najwybitniejszych dzieł literatury hiszpańskojęzycznej przełomu XX i XXI wieku. Laureatka licznych nagród literackich, w tym dwukrotnie Nagrody im. Juany Inés de la Cruz. Należy do El Colegio Nacional, prestiżowej meksykańskiej instytucji skupiającej najwybitniejsze postaci świata nauki i kultury. Od 1989 roku mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych. Profesorka literatury i założycielka programu twórczego pisania w języku hiszpańskim na Uniwersytecie w Houston.
ITA WACHOWSKA – hispanistka, literaturoznawczyni, nauczycielka akademicka oraz badaczka literatury i kultury hiszpańskiej i latynoamerykańskiej, pracuje w Zakładzie Studiów Hispanistycznych (IJiLR) na UAM w Poznaniu. Autorka artykułów naukowych i prac krytycznych m.in. o współczesnej prozie hiszpańskiej uwzględniającej kategorię pamięci oraz polityczności. Redaktorka monografii i studiów porównawczych dotyczących literatury hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej – w języku polskim „Mario Vargas Llosa: w kręgu twórczości” (2013) oraz „Książka dla Julia. Cortázar po latach” (2019). Feministka oraz współorganizatorka i uczestniczka m. in. protestów w obronie praw kobiet, praw reprodukcyjnych, edukacji seksualnej.
Obcy
„Obcy” (L'étranger) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Język: francuski z polskimi napisami
OBCY, reż. François Ozon, Francja 2025, 122'
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Język: francuski z polskimi napisami
OBCY, reż. François Ozon, Francja 2025, 122'
Photon
Photon, reż. Norman Leto, Polska 2017, 107 min.
Poznańska przedpremiera filmu i spotkanie z reżyserem!
Fabuła filmu Photon zaprezentowana jest w formie trzech eksperymentalnych, wizualnych rozdziałów przedzielonych tradycyjnymi scenami filmu z udziałem aktorów. Przypomina przez to swoją strukturą takie dzieła jak "Koyaanisqatsi" Godfreya Reggio czy też "Microcosmos" Marie Pérennou. Fabuła oparta jest na najbardziej aktualnej wiedzy naukowej. Reżyser Norman Leto pokazuje tutaj świat i człowieka w sposób posthumanistyczny – jako sumę chemicznych reakcji. Fabuła filmu „Photon” splata się z naukowymi dociekaniami, sztuką, przenika się z fizyką kwantową i astronomią, a także rozważaniami niepokojąco naruszającymi granice politycznej poprawności. To wszystko daje mieszankę, jakiej nigdzie indziej nie zobaczycie.
Poznańska przedpremiera filmu i spotkanie z reżyserem!
Fabuła filmu Photon zaprezentowana jest w formie trzech eksperymentalnych, wizualnych rozdziałów przedzielonych tradycyjnymi scenami filmu z udziałem aktorów. Przypomina przez to swoją strukturą takie dzieła jak "Koyaanisqatsi" Godfreya Reggio czy też "Microcosmos" Marie Pérennou. Fabuła oparta jest na najbardziej aktualnej wiedzy naukowej. Reżyser Norman Leto pokazuje tutaj świat i człowieka w sposób posthumanistyczny – jako sumę chemicznych reakcji. Fabuła filmu „Photon” splata się z naukowymi dociekaniami, sztuką, przenika się z fizyką kwantową i astronomią, a także rozważaniami niepokojąco naruszającymi granice politycznej poprawności. To wszystko daje mieszankę, jakiej nigdzie indziej nie zobaczycie.
Poranek dla dzieci: Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
Poranek dla dzieci: Tajemnica śpiewających ptaków
9-letnia Lucie jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucie, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucie nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucie musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
TAJEMNICA ŚPIEWAJĄCYCH PTAKÓW, reż. Antoine Lanciaux, Francja, Belgia 2025, 77'
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
TAJEMNICA ŚPIEWAJĄCYCH PTAKÓW, reż. Antoine Lanciaux, Francja, Belgia 2025, 77'
Poranek dla dzieci: Vincent. Legenda oceanu
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU, reż. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Niemcy, Czechy, Kanada 2025, 91’
Wersja językowa: polski dubbing
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU, reż. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Niemcy, Czechy, Kanada 2025, 91’
Primetime
Robert Pattinson w thrillerze psychologicznym PRIMETIME wciela się w Chrisa Hansena, charyzmatycznego dziennikarza, który wkracza do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.
Język: angielski z polskimi napisami
PRIMETIME, reż. Lance Oppenheim, USA 2026, 110'
Język: angielski z polskimi napisami
PRIMETIME, reż. Lance Oppenheim, USA 2026, 110'
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
PUŚĆ TO Warsztaty w ruchu intuicyjnym
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026, 3.11.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Recital Doroty Piekarczyk: „Jeszcze się wszystko da odkręcić” – Kuźnia Piosenki
Zapraszamy na recital Doroty Piekarczyk – jesienny, kameralny wieczór z piosenką literacką, który przeniesie w świat pięknych melodii i poruszających tekstów. W programie znajdą się utwory bliskie sercu artystki – piosenki wielkich mistrzów słowa i muzyki, takich jak Agnieszka Osiecka czy Wojciech Młynarski. Nie zabraknie również kompozycji do tekstów wybitnych poetów, które zarówno skłaniają do refleksji, jak i potrafią rozbawić.
Opieka artystyczna, aranżacje – Tomasz Mazur (pianino)
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: 20 zł
Opieka artystyczna, aranżacje – Tomasz Mazur (pianino)
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: 20 zł
Służący
„Służący” Josepha Loseya to precyzyjnie skonstruowany thriller psychologiczny. Zaczyna się jak kameralny portret luksusowego londyńskiego życia: młody, bogaty mężczyzna zatrudnia osobistego kamerdynera, by uporządkować swoją codzienność. Z każdą kolejną sceną film odsłania coraz więcej dwuznaczności, a relacja między bohaterami stopniowo traci swoje oczywiste ramy.
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
język angielski z polskimi napisami.
SŁUŻĄCY, reż. Joseph Losey, Wielka Brytania, 1963, 115'
Tony jest beztroski, czarujący i przyzwyczajony do wygodnego życia. Barrett – dyskretny, kompetentny i nienagannie uprzejmy. Ich relacja szybko przestaje być zwykłym układem między pracodawcą a pracownikiem. Sytuację komplikuje obecność narzeczonej Tony’ego, Susan, która nie kryje się ze swoim uprzedzeniem do Barretta.
język angielski z polskimi napisami.
SŁUŻĄCY, reż. Joseph Losey, Wielka Brytania, 1963, 115'
SOMNIUM. I co dalej?
SOMNIUM. I co dalej? reż. Barbara Prądzyńska
17 i 18.10.2026 g. 16.00
Scena Nowa CK Zamek
Bilety: 25 zł
Premiera: 2025
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Wsparcie aktorskie: Marek Cyris
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Światła: Rafał Smyk
Identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Roma Hildebrańska, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
***
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
17 i 18.10.2026 g. 16.00
Scena Nowa CK Zamek
Bilety: 25 zł
Premiera: 2025
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Asystentka reżyserki: Kinga Rybarczyk
Wsparcie dramaturgiczne: Maria Wróż-Prusiewicz
Wsparcie aktorskie: Marek Cyris
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Przygotowanie wokalne, melodie piosenek: Tomasz Mazur
Scenografia: Iza Kolka
Projekcje: Iza Kolka
Światła: Rafał Smyk
Identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
Zespół: Gabriela Bartkowiak, Roma Hildebrańska, Elżbieta Kaczmarek, Ewa Konopińska, Ryszard Konopiński, Maria Lorek, Małgorzata Majchrzycka, Bożena Nowak, Andrzej Szamotuła
Gościnnie: Maja Karmińska, Kinga Rybarczyk, Mateusz Stola
***
Ziemi grozi katastrofa. Dziewięć osób – ludzi z bagażem doświadczeń, gorących nadziei i starych ran – otrzymuje szansę: wyruszają na Somnium – planetę, która spełni ich najskrytsze pragnienia.
Ale czy zmiana miejsca wystarczy, by zacząć od nowa? Czy Somnium okaże się rajem – czy tylko kolejną ucieczką?
„Somnium. I co dalej?” to opowieść o tym, że prawdziwa podróż odbywa się nie w przestrzeni kosmicznej – lecz w naszym wnętrzu.
“Jak wiadomo, pokonaliśmy grawitację, pokonaliśmy atom, lecz nie pokonaliśmy ani kataru, ani grypy.”
Stanisław Lem, Pokój na Ziemi
Spektakl "o Raju" - Studio Teatralne CK Zamek
24.10.26 g. 19
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
Splat!FilmFest: Grzesznicy nie zaznają spokoju
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
język duński, farerski z polskimi napisami
GRZESZNICY NIE ZAZNAJĄ SPOKOJU, reż. Kasper Kalle, Dania, 2026, 103'
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
język duński, farerski z polskimi napisami
GRZESZNICY NIE ZAZNAJĄ SPOKOJU, reż. Kasper Kalle, Dania, 2026, 103'
Splat!FilmFest: Ópi
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami.
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
język polski
ÓPI, reż. Marta Giec, Polska, 2026, 96'
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
język polski
ÓPI, reż. Marta Giec, Polska, 2026, 96'
Splat!FilmFest: Rola życia i śmierci
Grupa komików i seryjny morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
język angielski z polskimi napisami
ROLA ŻYCIA I ŚMIERCI, reż. Ian Faria, USA, 2026, 87'
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
język angielski z polskimi napisami
ROLA ŻYCIA I ŚMIERCI, reż. Ian Faria, USA, 2026, 87'
Spotkanie ze sztuką: Martwa natura. „Kwiaty w wazonie” Henryki Beyer
prowadzenie: Magdalena Dworak-Mróz
Czy martwa natura może opowiadać o życiu? Podczas spotkania przy obrazie Henryki Beyer (1782‒1855) przyjrzymy się twórczości jednej z pierwszych profesjonalnych malarek w Polsce, która z kwiatowych kompozycji uczyniła swoją artystyczną specjalność. Jej obrazy zachwycają precyzją, uważną obserwacją natury i mistrzostwem warsztatu, a jednocześnie skrywają opowieść o kobiecie, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Obraz „Kwiaty w wazonie” stanie się punktem wyjścia do refleksji nad znaczeniem klasycznej martwej natury, nad ludzką potrzebą otaczania się pięknem, zatrzymywania ulotności kwiatów oraz tworzenia za pomocą sztuki własnych opowieści o świecie roślin. Zastanowimy się, jak kultura kształtuje nasze widzenie i rozumienie natury oraz co obrazy kwiatów mówią o naszej relacji ze światem przyrody.
Czy martwa natura może opowiadać o życiu? Podczas spotkania przy obrazie Henryki Beyer (1782‒1855) przyjrzymy się twórczości jednej z pierwszych profesjonalnych malarek w Polsce, która z kwiatowych kompozycji uczyniła swoją artystyczną specjalność. Jej obrazy zachwycają precyzją, uważną obserwacją natury i mistrzostwem warsztatu, a jednocześnie skrywają opowieść o kobiecie, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Obraz „Kwiaty w wazonie” stanie się punktem wyjścia do refleksji nad znaczeniem klasycznej martwej natury, nad ludzką potrzebą otaczania się pięknem, zatrzymywania ulotności kwiatów oraz tworzenia za pomocą sztuki własnych opowieści o świecie roślin. Zastanowimy się, jak kultura kształtuje nasze widzenie i rozumienie natury oraz co obrazy kwiatów mówią o naszej relacji ze światem przyrody.
STREFA ZABAWY „Mądre sowy” – warsztaty ceramiczne dla dzieci
Kto przesypia cały dzień? Ma ogromne oczy, potrafi bezszelestnie latać i obraca głowę niemal dookoła? Ulepimy z gliny te piękne i mądre ptaki.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Zmysłowo” – warsztaty sensoryczne dla dzieci
Po co nam zmysły, jak działają i czy mogą czasem zachorować? Wyostrzamy wzrok, wytężamy słuch, aby wspólnie rozwikłać te zagadki. Podczas sensorycznych eksperymentów dotkniemy nieznanego, powąchamy tajemnicy i sprawdzimy, jak dbać o nasze ciało. Kreatywne warsztaty i naukowe łamigłówki pomogą nam zrozumieć, jak wielką moc mają nasze zmysły i jak wspólnie współpracują.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącego.
prowadzenie: Radosław Szymczak
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącego.
prowadzenie: Radosław Szymczak
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Witrażyki”‒ warsztaty plastyczne dla dzieci
Z kolorowych farb do malowania na szkle, kropek ze złotych reliefów i innych magicznych materiałów przywrócimy jeden dzień lata. Kiedy za oknem już coraz ciemniej, my zrobimy kolorowe okienka. Zamienimy jesienną aurę w barwne wspomnienie, przywrócimy jesieni letnie kolory.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
TONY, reż. Matt Johnson, USA 2026, 104
Język: angielski z polskimi napisami
TONY, reż. Matt Johnson, USA 2026, 104
Język: angielski z polskimi napisami
WAJDA re-wizje: Bez znieczulenia
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
BEZ ZNIECZULENIA, reż. Andrzej Wajda, Polska, 1978, 131'
BEZ ZNIECZULENIA, reż. Andrzej Wajda, Polska, 1978, 131'
Witajcie w Hope
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Język: koreański, angielski z polskimi napisami
WITAJCIE W HOPE, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2026, 160'
Język: koreański, angielski z polskimi napisami
WITAJCIE W HOPE, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2026, 160'
Wystawa "Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Czynna 5.09-6.12. 2026 od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
ZAMEK CZYTA „Substancja” – spotkanie autorskie z Michałem Witkowskim
Premiera nowej powieści Michała Witkowskiego „Substancja” zaplanowana jest na 14 października, tydzień później autor spotka się z czytelnikami i czytelniczkami w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Witkowski wraca do fikcji – robi to z rozmachem i literacką bezczelnością. Niczym markiza de Merteuil snuje intrygi, uwodzi czytelnika i zaprasza na dwór pełen masek, rytuałów i przemocy.
Rok 1770. W pałacu krystynopolskim panuje niezdrowa atmosfera – bliżej mu do bezwstydnych zamtuzów niż arystokratycznych dworów. Wśród tej sodomy i gomory Anna Potocka – żona najbogatszego magnata i największa dewotka w zamku – pociąga zręcznie za sznurki. Najgorsze zbiry tańczą, jak im zagra, a do tego danse macabre zaproszeni zostają wszyscy mający na pieńku z Potockimi. Balują więc, jakby jutra miało nie być, a w kuluarach Anna planuje, za kogo wydać swojego tępego syna, jak ukarać rozwiązłe dwórki i jak odzyskać skradziony diament.
W tym świecie rządzą zemsta, chciwość i namiętności. Obyczaje się psują, Rzeczpospolita tonie, nadciąga groza, ale wszyscy nadal odgrywają swoje role. Sytuacja narodowa się komplikuje i coraz bardziej przypomina ostatni taniec na Titanicu. A w cieniu wielkich wydarzeń rozgrywa się tragedia dziewczyny, zakochanej w dziedzicu Potockich.
To moment przesilenia dziwnie bliski naszym czasom. Nic nie jest tym, czym się wydaje. Autor przekracza granice gatunków i w ślad za Gombrowiczem podejmuje przewrotną grę z tradycją romantyczną. A robi to w wyjątkowo ironiczny sposób. Powstaje coś na kształt narodowej opery à rebours. {opis wydawcy – Wydawnictwo Znak Literanova}
MICHAŁ WITKOWSKI – pisarz, dziennikarz, aktor. Autor znakomitych i głośnych książek prozatorskich. Za powieść „Lubiewo” otrzymał w 2006 r. Nagrodę Literacką Gdynia. Był nominowany do nagrody Paszport „Polityki” w 2005 r. oraz dwukrotnie do Nagrody Literackiej Nike (w 2006 za „Lubiewo” i w 2007 za „Fototapetę”). W 2025 r. został laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej im. Adama Mickiewicza przyznawanej za całokształt twórczości, ze wskazaniem na najnowszą książkę – „Wiara. Autobiografia”, która ukazała się w 2023 r.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor, kieruje Zakładem Poetyki i Krytyki Literackiej, pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator festiwalu Poznań Poezji, juror Poznańskiej Nagrody Literackiej i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Autor, współautor i redaktor wielu książek, ostatnio ukazały się m.in. zbiór „Niepozorność znaczeń. Szkice i preteksty” oraz antologie pod jego redakcją – „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” i „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Witkowski wraca do fikcji – robi to z rozmachem i literacką bezczelnością. Niczym markiza de Merteuil snuje intrygi, uwodzi czytelnika i zaprasza na dwór pełen masek, rytuałów i przemocy.
Rok 1770. W pałacu krystynopolskim panuje niezdrowa atmosfera – bliżej mu do bezwstydnych zamtuzów niż arystokratycznych dworów. Wśród tej sodomy i gomory Anna Potocka – żona najbogatszego magnata i największa dewotka w zamku – pociąga zręcznie za sznurki. Najgorsze zbiry tańczą, jak im zagra, a do tego danse macabre zaproszeni zostają wszyscy mający na pieńku z Potockimi. Balują więc, jakby jutra miało nie być, a w kuluarach Anna planuje, za kogo wydać swojego tępego syna, jak ukarać rozwiązłe dwórki i jak odzyskać skradziony diament.
W tym świecie rządzą zemsta, chciwość i namiętności. Obyczaje się psują, Rzeczpospolita tonie, nadciąga groza, ale wszyscy nadal odgrywają swoje role. Sytuacja narodowa się komplikuje i coraz bardziej przypomina ostatni taniec na Titanicu. A w cieniu wielkich wydarzeń rozgrywa się tragedia dziewczyny, zakochanej w dziedzicu Potockich.
To moment przesilenia dziwnie bliski naszym czasom. Nic nie jest tym, czym się wydaje. Autor przekracza granice gatunków i w ślad za Gombrowiczem podejmuje przewrotną grę z tradycją romantyczną. A robi to w wyjątkowo ironiczny sposób. Powstaje coś na kształt narodowej opery à rebours. {opis wydawcy – Wydawnictwo Znak Literanova}
MICHAŁ WITKOWSKI – pisarz, dziennikarz, aktor. Autor znakomitych i głośnych książek prozatorskich. Za powieść „Lubiewo” otrzymał w 2006 r. Nagrodę Literacką Gdynia. Był nominowany do nagrody Paszport „Polityki” w 2005 r. oraz dwukrotnie do Nagrody Literackiej Nike (w 2006 za „Lubiewo” i w 2007 za „Fototapetę”). W 2025 r. został laureatem Poznańskiej Nagrody Literackiej im. Adama Mickiewicza przyznawanej za całokształt twórczości, ze wskazaniem na najnowszą książkę – „Wiara. Autobiografia”, która ukazała się w 2023 r.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor, kieruje Zakładem Poetyki i Krytyki Literackiej, pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator festiwalu Poznań Poezji, juror Poznańskiej Nagrody Literackiej i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. Autor, współautor i redaktor wielu książek, ostatnio ukazały się m.in. zbiór „Niepozorność znaczeń. Szkice i preteksty” oraz antologie pod jego redakcją – „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” i „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+