'

Ułatwienia dostępu

Web Accessibility plugin by DJ-Extensions.com

Do Listy Tytułów

Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Cheikh Lô
Cheikh Lô
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
14.06.2026 g. 19

Cheikh Lô skrywa w sobie aż czterdzieści lat muzycznych doświadczeń. Urodził się w 1955 roku w Bobo-Dioulasso, drugim co do wielkości mieście Burkina Faso, gdzie jego ojciec był jubilerem. Tam pełen pasji Senegalczyk stawiał pierwsze orkiestrowe kroki w Volta Jazz. Zespół, jeden z najlepszych w Afryce Zachodniej po uzyskaniu niepodległości, powrócił do kubańskich piosenek, klasyków z kongijskiego Tabu Ley Rochereau i stworzył utwory taneczne w stylu kreolskim.

TEKST ALTERNATYWNY

Na plakacie promującym występ Cheikh Lô widoczny jest uśmiechnięty mężczyzna o siwych dredach upiętych wokół głowy i w okularach. Patrzy bezpośrednio w stronę aparatu. Ma na sobie wzorzysty sweter w geometryczne motywy oraz ciemne okrycie wierzchnie. Na szyi nosi duży wisior. Tło zdjęcia ma turkusowy kolor i lekko rozmytą fakturę. Po lewej stronie pionowo umieszczono duży żółty napis „CHEIKH LÔ”. Prawą część plakatu częściowo pokrywają półprzezroczyste czerwone elementy graficzne przypominające organiczne kształty; na jednym z nich widoczny jest fragment dłoni uniesionej w geście pozdrowienia. W prawym górnym rogu znajduje się logo „CK Zamek Ethno Port Festival” w białym napisie na ciemnoturkusowym okręgu.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Stringed Compass
ETHNO PORT 2026 | Stringed Compass
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
13.06.2026 g. 16

Syryjczyk i Kolumbijczyk, oud i gitara spotykają się nad Łabą w Dreźnie w Niemczech: muzyczna symbioza pełna harmonii i kontrastów, eksperyment, który przekształca to, co znane, rzuca wyzwanie zmysłom i łączy to, co geografia i tradycje rozdzielają. Owocem tego spotkania są orientalny latin jazz, syryjskie bolero i arabski bluegrass. Głośno lub cicho — zawsze z ogromną energią.
To mistyczny świat muzyki, gdzie rzeki z różnych kontynentów zbiegają się razem, a „Migrant Migraine” staje się sagą, której koniecznie trzeba doświadczyć. Oto „Stringed Compass”, redefiniujący wszystkie kierunki w zagubionej, nieustannej walce.
Zapraszamy do odkrywania tych słodkich, kwaśnych i gorzkich muzycznych smaków razem z Thabetem Azzawim i Maxem Loebem Garcíą oraz do eksplorowania muzycznych horyzontów poprzez ich wyjątkowe autorskie kompozycje. Prawdziwa world music!

Thabet Azzawi – oud
Max Loeb García – gitara klasyczna

TEKST ALTERNATYWNY

Dwóch muzyków zespołu Stringed Compass pozuje na tle bujnej, zielonej roślinności. Po lewej stronie mężczyzna z ciemnymi kręconymi włosami i zarostem, ubrany w białą koszulę oraz ciemne spodnie, trzyma smyczek i fragment instrumentu smyczkowego widocznego przy nodze. Po prawej stronie drugi muzyk, w okularach i czapce z daszkiem, trzyma lutnię oud o charakterystycznym kształcie i wielu otworach rezonansowych. Na grafice znajdują się turkusowe, półtransparentne elementy graficzne oraz duży żółty napis „STRINGED COMPASS”. W lewym górnym rogu widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Sw@da x Niczos
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 21:30

Sw@da x Niczos to podlaski duet, który przebojem wszedł na krajową scenę, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku, afrobeatu, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. Na scenie są żywiołem – ich koncerty to transowe, taneczne rytuały, w których spotykają się tradycyjny śpiew, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt, który burzy granice między sceną folkową, alternatywną i hip-hopową, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.

TEKST ALTERNATYWNY

Plakat promujący Ethno Port Festival. Na pierwszym planie stoją dwie osoby upozowane na tle dekoracyjnego wzoru przypominającego białe gałęzie lub korzenie na czerwonym tle. Po lewej stronie znajduje się mężczyzna z krótkimi ciemnymi włosami, wąsami i kolczykami w uszach. Ma na sobie czarny płaszcz oraz czerwony koralikowy naszyjnik. Patrzy prosto w obiektyw z poważnym wyrazem twarzy.
Po prawej stronie stoi kobieta ubrana w efektowny biały futrzany płaszcz. Na głowie ma dużą, promienistą ozdobę przypominającą koronę wykonaną ze słomy lub cienkich drewnianych prętów. Ma mocny makijaż oczu i patrzy w stronę aparatu. Na plakacie widoczne są turkusowe półprzezroczyste okręgi i graficzne elementy nakładające się na postacie.
U góry znajduje się napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL”, a na dole dużymi żółtymi literami napis „SW@DA I NICZOS”. Kolorystyka plakatu łączy odcienie czerwieni, turkusu, czerni i żółci, tworząc nowoczesny, artystyczny charakter.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Vigüela
Vigüela
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 16:30

Vigüela to zespół z prowincji Toledo, leżącej w centralnej części Półwyspu Iberyjskiego. Grupa powstała na fali odrodzenia kultury ludowej po dziesięcioleciach nacjonalistycznych rządów Francisco Franco. W czasach dyktatury muzyka tradycyjna była odrywana od lokalnych kontekstów, wtłaczana w wygładzone formy sceniczne i wykorzystywana przez państwową propagandę. Po 1975 roku młodzi artyści zaczęli więc odzyskiwać ją dla siebie.

Mikroświatem Vigüeli jest El Carpio de Tajo, niewielka wieś w prowincji Toledo. W latach 80. XX wieku członkowie grupy zaczęli wsłuchiwać się w jej lokalny język muzyczny, wyławiać go z archiwów, rodzinnych opowieści i pamięci najstarszych śpiewaków. Za ich działalnością od początku stała solidna praca badawcza: uważne tropienie dawnych manier głosu i gitarowych technik.

W tym świecie ważne miejsce zajmuje seguidilla, mierzona szybkim krokiem trójdzielnego rytmu. Głos wchodzi tu raptownym zawołaniem, po czym rozwija strofy w ozdobnych, ruchliwych frazach. Obok niej pojawia się żarliwe fandango, budowane z finezją ze skąpych wersów. Odpowiadają na nie kastaniety, klaskanie i taniec, w którym płynność ruchu przeplata się z nagłymi zatrzymaniami ciała.
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Ze sobą - warsztat dbania o dobrostan w świecie cyfrowym. Obok data 2.06.2026
"Ze sobą" - warsztat dbania o dobrostan w świecie cyfrowym
prowadzenie: Weronika Cegielska

Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach.
Zobacz
Kolorowy plakat. Młoda kobieta w kosmicznym stroju, z ogromną siekierą w dłoniach, przedziera się przez plącza dziwnych roślin.
All You Need Is Kill
ALL YOU NEED IS KILL opowiada historię Rity, młodej kobiety z 20XX roku pomagającej w odbudowie Japonii, po tym, jak pojawił się tajemniczy, ogromny kwiat pochodzenia pozaziemskiego, nazywany „Darol”. Kiedy kwiat niespodziewanie zakwita i uwalnia przerażające stworzenia mordujące wszystkich ludzi na swojej drodze, Rita staje się jedną z ofiar. Niespodziewanie jednak budzi się, powtarzając ten sądny dzień. I znowu. Uwięziona w pętli czasu Rita próbuje radzić sobie z traumatycznymi przeżyciami, aż spotyka nieśmiałego Kenjiego, który również został uwięziony w pętli czasu. Razem próbują wyrwać się z pułapki i odnaleźć cel w otaczającym ich chaosie.
Język: japoński z polskimi napisami
ALL YOU NEED IS KILL, reż. Kenichiro Akimoto, Japonia 2025, 82'
Zobacz
Zielony plakat. Na samym dole głowa przestraszonego mężczyzny
Backrooms. Bez wyjścia
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie
Seans z okazji 10-lecia premiery.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać...
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE, reż. Paolo Genovese, Włochy, 2016, 97'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Czworo przyjaciół śpi razem na łóżku]
Cinema Italia Oggi: Jeden szkolny rok
Wrzesień 2007, Triest. Fred, osiemnastoletnia Szwedka o ognistym i odważnym temperamencie, przyjeżdża do miasta, by ukończyć ostatnią klasę technikum.
Jako jedyna dziewczyna w męskiej klasie szybko skupia na sobie całą uwagę, przyciągając zwłaszcza trzech przyjaciół: Antera – czarującego i skrytego, Pasiniego – pozera i uwodziciela oraz Mitisa – poczciwego opiekuna. Ta trójka jest nierozłączna, odkąd sięgają pamięcią. Pojawienie się Fred burzy ich spójność i wystawia wieloletnią przyjaźń na ciężką próbę.
język włoski z polskimi napisami.
JEDEN SZKOLNY ROK, reż. Laura Samani, Włochy, Francja, 2025, 103'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Chłopiec idzie z siwą kobietą ulicą.]
Cinema Italia Oggi: Kochanie
Nico, chłopiec wychowany w świeckiej rodzinie, w nowoczesnym, technologicznym świecie, zostaje zmuszony do spędzenia lata na Sycylii.
Trafia pod opiekę starszej ciotki – starej panny niezwykle religijnej i zrzędliwej, która mieszka samotnie w starej kamienicy, bez wi-fi, urządzeń AGD i jakiejkolwiek technologii, całkowicie poza czasem. Ciotka przyjmuje go z niechęcią i próbuje na siłę wciągnąć w swój świat zdominowany przez magiczne pojmowanie religii. Zderzenie nowoczesności z przeszłością, rozumu z wiarą oraz pośpiechu z powolnością wyznacza początek ich burzliwej relacji, ale także głębokiej więzi, której – choć o tym nie wiedzieli – oboje potrzebowali.
Język włoski z polskikmi napisami.
KOCHANIE, reż. Margherita Spampinato, Włochy, 2025, 90'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Kobieta szepce do ucha mężczyźnie.]
Cinema Italia Oggi: Krótka historia miłości
To historia dwóch par. Trzydziestoletnich Lei i Andrei oraz pięćdziesięcioletnich Rocca i Cecilii.
Losy tej czwórki bohaterów splatają się pewnego wieczoru, gdy Lea poznaje Rocco w barze i wdaje się z nim w potajemny romans, skonsumowany w hotelowym pokoju. Z pozoru zwyczajna zdrada przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Lea zaczyna przenikać do życia Rocco, doprowadzając do ostatecznego rozliczenia między wszystkimi partnerami.
Język włoski z polskikmi napisami.
KRÓTKA HISTORIA MIŁOŚCI, reż. Ludovica Rampoldi, Włochy, 2025, 98'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Trzej mężczyźni stoją w okrągłych drzwiach nowoczesnym budynku.]
Cinema Italia Oggi: Miasta na równinie
Carlobianchi i Doriano, dwaj spłukani pięćdziesięciolatkowie, mają jedną obsesję: wypić ostatni kieliszek. Pewnej nocy, krążąc samochodem od baru do baru, natykają się przypadkiem na Giulia, nieśmiałego studenta architektury. Spotkanie z tymi dwoma nieprawdopodobnymi mentorami głęboko odmieni sposób, w jaki Giulio patrzy na świat i miłość oraz jak wyobraża sobie własną przyszłość.
Język włoski z polskikmi napisami.
MIASTA NA RÓWNINIE, reż. Francesco Sossai, Włochy, Niemcy, 2025, 98'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: O czym sobie nie mówimy
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY, reż. Gabriele Muccino, Włochy, 2025, 115'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: Przeklęty chłopiec
Remis to wioska ukryta w odizolowanej dolinie pośród gór. Jej mieszkańcy są nienaturalnie szczęśliwi. Wydaje się to idealnym miejscem dla nowego nauczyciela wychowania fizycznego, Sergia Rossettiego, którego dręczy tajemnicza przeszłość.
Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu.
Język włoski z polskikmi napisami.
PRZEKLĘTY CHŁOPIEC, reż. Paolo Strippoli, Włochy, Słowenia, 2025, 122'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu.]
Cinema Italia Oggi: Razem czy osobno
Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji.
Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?
Język włoski z polskikmi napisami.
RAZEM CZY OSOBNO, reż. Massimiliano Bruno, Włochy, 2025, 108'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Język: włoski z polskimi napisami

TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Młody chłopak stoi z rakietą tenisową. Szykuje się do uderzenia.]
Cinema Italia Oggi: Trener Tenisa
Lato, koniec lat osiemdziesiątych. Po latach ciężkich treningów i dręczących oczekiwań ojca, trzynastoletni Felice w końcu przystępuje do krajowych turniejów tenisowych.
Aby jak najlepiej go przygotować, ojciec powierza go opiece samozwańczego byłego mistrza, Raula Gattiego. Od meczu do meczu ta dwójka wyrusza w podróż wzdłuż włoskiego wybrzeża, która pośród porażek, kłamstw i dziwnych spotkań pozwoli Felice odkryć smak wolności, a Raulowi dostrzec szansę na nowy początek.
Język włoski z polskikmi napisami.
TRENER TENISA, reż. Andrea Di Stefano, Włochy, 2025, 125'
Zobacz
Kolorowy plakat. Dwie kobiety siedzą przy stoliku i piją kawę.
Cinema Italia Oggi: Wolność po włosku
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, która latami czekała na odkrycie, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?

Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Język: włoski z polskimi napisami
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU, reż. Mario Martone, Francja, Włochy 2025, 117'
Zobacz
Grafika reklamowa
Discover the Castle - A Guided Tour
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Zobacz
Grafika reklamowa
DKF Zamek: Belle
Kim jesteś? Wyobraź sobie świat poza wyobraźnią, gdzie możesz zostać prawdziwym sobą i być wolnym. 5 miliardów użytkowników, jedno pytanie... Kim jest Belle?

Suzu na co dzień jest nieśmiałą uczennicą liceum. Po trudnym dzieciństwie czuje się samotna i zagubiona. Wszystko zmienia się, kiedy wchodzi do ogromnego, wirtualnego świata „U”, gdzie ucieka w swoją internetową postać. Tam nie jest już skrytą Suzu, ale Belle – piękną, utalentowaną i uwielbianą w całym internecie piosenkarką. Pewnego dnia jej koncert przerywa budzące grozę wirtualnego świata tajemnicze stworzenie. Czy uda jej się odkryć tożsamość zagadkowej Bestii? Zaskakujące poszukiwania okażą się podróżą pełną przygód i wyzwań oraz drogą do odkrycia swojego prawdziwego „ja” w świecie, w którym możesz być kimkolwiek chcesz.

Wizjonerski, nominowany do Oscara twórca „Mirai” i „Wilczych dzieci” Mamoru Hosoda przedstawia oszałamiającą wizualnie, szczerą i przejmującą opowieść o dorastaniu w erze mediów społecznościowych.

Język: japoński z polskimi napisami

BELLE, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2021, 121'
Zobacz
Kolorowa grafika. Kolaż animowanych elementów. Dziewczyny w szkolnym mundurku, kół zębatych, osoby idącej po przejściu dla pieszych, osoby w ogródku, roweru. Tło grafiki jest białe.
DKF Zamek: O dziewczynie skaczącej przez czas
Makoto jest zwyczajną nastolatką, spędzającą większość czasu z przyjaciółmi. Kiedy pewnego dnia, spiesząc się z wizytą do ciotki, cudem unika potrącenia przez pociąg – przeskakuje w czasie do momentu sprzed wypadku. Korzystając z nowo poznanych zdolności, naprawia swoje codzienne błędy – od słabych ocen na sprawdzianach po nieudane wyznania miłości. Kiedy jednak dosięgają ją konsekwencje manipulowania czasem, Makoto musi zrobić wszystko, żeby uniknąć straszliwej przyszłości, której nie da się cofnąć.
Język: japoński z polskimi napisami
O DZIEWCZYNIE SKACZĄCEJ PRZEZ CZAS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2006, 98'
Zobacz
Kolorowa grafika. Dwie animowane postaci: chłopak i dziewczyna. Za nimi kształt dziurki od klucza, z którego widać niebo z chmurami. Tło plakatu jest białe z kolorowymi wycinkami animowanych przedmiotów.
DKF Zamek: Summer Wars
Kenji to nieśmiały moderator platformy OZ, wirtualnego świata przeplatającego się z codziennym życiem, który dostaje propozycję od pięknej i popularnej Natsuki, aby udawał jej chłopaka. Udając przed jej rodziną bogatego adoratora, Kenji odkrywa, że zbuntowane AI ukradło jego internetową tożsamość, a sam Kenji zostaje oskarżony o włamanie się do OZ i spowodowanie katastrof w świecie rzeczywistym. Zniszczenia w OZ pogrążają rodzinę Natsuki w chaosie, a Kenji musi wykorzystać.
Język: japoński z polskimi napisami
SUMMER WARS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2009. 114'
Zobacz
Kolorowa grafika. Animowane postaci: mama i dwójka dzieci, chłopiec i dziewczynka. Dzieci mają wilcze ogonki i uszy.
DKF Zamek: Wilcze dzieci
Studentka Hana zakochuje się w „wilkołaku”, a z ich związku rodzi się dwójka dzieci, pół- ludzi, pół-wilków, Ame i Yuki. Skromne, ale szczęśliwe życie młodej rodziny zostaje brutalnie przerwane, gdy ojciec ginie tragicznie podczas polowania. Nie mogąc poradzić sobie z wychowaniem dzieci w tętniącym życiem mieście, Hana postanawia przeprowadzić się do starego domu na wsi, mając nadzieję, że jej dzieci pewnego dnia same wybiorą drogę do szczęścia – czy to „ludzkiego”, czy „wilczego”.
Język: japoński z polskimi napisami
WILCZE DZIECI, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2012, 117'
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
DOCZUCIE WYSTAWY. Zwiedzanie wystawy "AI - Algorytmy Iluzji" w PJM
Prowadzenie: Joanna Huczyńska
Tłumaczenie na język foniczny: Agnieszka Bastrzyk
Formuła zwiedzania pozwala na wspólne uczestnictwo osób g/Głuchych i słyszących, a jednocześnie w centrum stawia narrację przygotowaną w PJM dla osób z niepełnosprawnością słuchu. Dzięki tłumaczeniu na polski język foniczny wystawa będzie dostępna dla osób posługujących się językiem polskim.
JOANNA HUCZYŃSKA ‒ Głucha tłumaczka specjalizująca się w różnorodnych tematach, tłumacząca na Polski i Międzynarodowy Język Migowy. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz na kierunku filologia polskiego języka migowego na Uniwersytecie Warszawskim.
Zobacz
Kolorowy plakat. Dojrzała kobieta opiera się o oparcie balkonu. Spogląda w dół uśmiechnięta.
Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.

Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Zobacz
Grafika reklamowa
e/tape | Zoi Michailova
e/tape | Zoi Michailova
Sala pod Zegarem
28.06 g. 17:00
bilety 20/30

Zapraszamy na koncert, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku.
e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia.

e/tape - pochodzący z Bośni DJ, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.
https://linktr.ee/etape
https://www.instagram.com/etape_/
https://soundcloud.com/etape

Zoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka, kompozytorka muzyki do spektakli, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.
https://zoimichailova.com
https://www.instagram.com/zoi_mic/
https://soundcloud.com/zoi-michailova
Zobacz
Kolorowe zdjęcie. Dwie osoby, młoda kobieta i młody mężczyzna siedzą na ławce w parku.
Erupcja
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli XCX) przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra), przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia.

„Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli XCX, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Język: angielski i polski z polskimi napisami
ERUPCJA, reż. Pete Ohs, USA, Polska 2025, 71'
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 - karnety 3 i 4 dniowe
Festiwal Ethno Port 2026
11‒14.06.2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu

Muzyka z całego świata po raz 19. zabrzmi w Poznaniu! W dniach 11-14 czerwca 2026 w centrum miasta zagości Festiwal Ethno Port. Cztery dni, trzy niezależne sceny muzyczne, liczni goście z wielu zakątków świata i bogaty program wydarzeń. Tradycja połączy się z nowoczesnością. Do sprzedaży trafiły właśnie festiwalowe karnety.

Muzyczna część tegorocznego Ethno Portu to spotkanie tradycji z różnych stron świata – od Karpat, Bałkanów i Półwyspu Iberyjskiego, przez Kaukaz i Anatolię, po Afrykę Południową i Amerykę Łacińską. Program połączy wiejskie pieśni, muzykę taneczną i wielogłosowe śpiewy z nowoczesnymi interpretacjami, improwizacją, elektroniką oraz energią współczesnych scen miejskich. Obok surowych, archaicznych brzmień pojawią się projekty odważnie przetwarzające folklor, rodzinne i międzypokoleniowe formy muzykowania.

„Przez osiemnaście lat Ethno Port stał się przestrzenią, w której różnorodność jest wartością, a muzyka żywym językiem łączącym ludzi. Dziękujemy za Wasze zaufanie i zapraszamy Was do wspólnej podróży – otwórzmy się na dźwięki, które przekraczają granice i budują mosty między kulturami!” – zachęca dyrektorka festiwalu Bożena Szota.

Podobnie jak w ubiegłych latach, program realizowany będzie na trzech niezależnych scenach: w Sali Wielkiej, na Dziedzińcu Zamkowym oraz w Parku im. Adama Mickiewicza. Każda z nich stworzy różnorodne przestrzenie dla muzyki, dialogu i wspólnego przeżywania kultury.

Organizatorzy kontynuują w najnowszej edycji festiwalu sprawdzone i cenione cykle programowe. „Małe Ethno” ponownie zaprosi najmłodszych uczestników i uczestniczki wraz z opiekunami do wspólnego odkrywania muzyki świata poprzez warsztaty i koncerty dostosowane do rodzinnej publiczności. Z kolei „Wsłuchaj się w świat” stanie się przestrzenią rozmów i refleksji nad współczesnymi tematami społecznymi, ukazanymi w kontekście kultury i globalnych przemian.

Ethno Port to okazja do wspólnego świętowania, organizatorzy stawiają więc na dostępność. Na wybranych koncertach i spotkaniach zapewniona zostanie audiodeskrypcja, tłumaczenie na PJM (polski język migowy) oraz możliwość skorzystania z przenośnej pętli indukcyjnej. Koncerty i wydarzenia towarzyszące odbędą się w miejscach, do których każda osoba będzie mogła swobodnie dotrzeć i w pełni w nich uczestniczyć.

Sprzedaż karnetów na 19. edycję Festiwalu Ethno Port właśnie się rozpoczęła. Organizatorzy zachęcają do wcześniejszego zakupu i zarezerwowania czasu na cztery dni intensywnych muzycznych spotkań. Karnety można kupić na stronie internetowej oraz w Kasie CK ZAMEK.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Alameda i Noums Dembele
||ALA|MEDA|| i Noums Dembele
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
13.06.2026 g. 17:30

Nowy projekt zespołu ||ALA|MEDA|| to twórczy dialog, w którym biorą udział cięta ostrym konturem elektronika, basowy napęd oraz zachodnioafrykańska pieśń wspierana przez dźwięki kory. Polska grupa proponuje język, który sama określa jako tropikalno-industrialny, a Noums Dembele uzupełnia go miękkością strun i śpiewnością frazy.

Ten mieszkający w Warszawie multiinstrumentalista z Burkina Faso gra przede wszystkim na korze – harfie silnie związanej z kulturą Mandinka i kastą griotów (jeliya), czyli śpiewaków, opowiadaczy i strażników pamięci. Jego doświadczenie wykracza jednak daleko poza jeden muzyczny porządek. Dembele współpracuje zarówno z zespołami afrykańskimi, jak i artystami ze świata eksperymentalnego rocka.

Ta muzyczna wymiana myśli między polskim elektroniczno-perkusyjnym eksperymentem i silnie zakorzenioną muzyką tradycyjną prowadzi w stronę formy gęstej, nieoczywistej i zostawiającej potencjał napięcia. Z powtarzanych formuł i niebanalnych przetworzeń wyłania się faktura, która porusza ciało, ale zostawia też wiele miejsca na uważne słuchanie.

TEKST ALTERNATYWNY
Sześciu muzyków zespołu Alameda i Noums Dembele siedzi w rzędach ciemnych foteli teatralnych. Członkowie grupy są rozmieszczeni na różnych wysokościach widowni i patrzą w stronę obiektywu. Na pierwszym planie po lewej stronie mężczyzna z długimi włosami, w okularach i pomarańczowej kamizelce, opiera rękę o twarz. Obok siedzi mężczyzna w niebieskiej czapce i czarnym stroju. Pozostali muzycy ubrani są w stonowane kolory — czerń, beż i rdzawy pomarańcz. Grafika zawiera turkusowe, półtransparentne elementy oraz duży żółty napis „ALAMEDA + NOUMS DEMBELE”. Po prawej stronie widoczne jest logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | AZMZ – BNAT LOUZ & RASKAS
AZMZ – BNAT LOUZ & RASKAS
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
14.06.2026 g. 21:00

AZMZ to audiowizualny projekt łączący tradycyjną muzykę Ahwach wykonywaną przez żeński zespół Bnat Louz z nowoczesną elektroniką duetu Raskas z Casablanki.

Projekt opiera się na zestawieniu: amazighskiej tradycji (śpiewy, poezja, rytmy Souss, taniec Ahwach), współczesnych brzmień elektronicznych, post-rocka i eksperymentalnych syntezatorów.
Bnat Louz to uznany, ponad 20-letni żeński zespół z Tafraout, który popularyzuje i profesjonalizuje tradycję Ahwach, będąc ważnym nośnikiem kultury Amazigh.

Raskas tworzy emocjonalną muzykę elektroniczną inspirowaną ulotnością chwili, łącząc elektronikę z post-rockową wrażliwością.
Wspólnie artyści tworzą immersyjne widowisko, które łączy: tradycyjny śpiew i rytuał, nowoczesne brzmienia, poezję i elementy slam, oraz wizualizacje ukazujące kulturę i krajobraz południowego Maroka (Tafraout, region Souss-Massa).
AZMZ to celebracja dziedzictwa Amazigh i jego współczesnej reinterpretacji – spotkanie tradycji i nowoczesności w formie energetycznego, transowego koncertu finałowego.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Deniz Mahir Kartal
Deniz Mahir Kartal
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
12.06.2026 g. 22:30

Berliński producent, multiinstrumentalista i artysta sceniczny Deniz Mahir Kartal zaprezentuje w Poznaniu swoje hipnotyzujące brzmienie – dźwięk, który przekracza granice muzyczne, kulturowe i emocjonalne. Kartal znany jest z mistrzowskiego opanowania tradycyjnych wschodnich instrumentów, takich jak duduk, kaval czy çağlama – każdy z nich niesie w sobie echo setek lat historii i duchowości Anatolii, Bałkanów oraz Bliskiego Wschodu.
Artysta, głęboko zakorzeniony w muzyce ludowej, tworzy unikalne połączenie mistycznych, organicznych brzmień z nowoczesną elektroniką. Jego występy to spotkanie świata tradycji i współczesności – pulsujące rytmy, finezyjne loopy i atmosferyczne faktury dźwiękowe czerpią z bogatej sceny elektronicznej Berlina. Występy Deniza Mahira Kartala to nie tylko muzyczne doświadczenie – to podróż przez przestrzeń, kulturę i emocje, w której każdy dźwięk opowiada własną historię.

TEKST ALTERNATYWNY

Kwadratowy plakat promujący występ Deniz Mahir Kartala na festiwalu Ethno Port organizowanym przez CK Zamek. Centralną część grafiki zajmuje zbliżenie na muzyka podczas koncertu. Mężczyzna ma krótkie ciemne włosy, brodę i skupiony wyraz twarzy. Ubrany jest w ciemną koszulę we wzory z połyskującym wykończeniem. Trzyma i gra na tradycyjnym drewnianym instrumencie smyczkowym o podłużnym korpusie i długiej szyjce. Lewą ręką prowadzi smyczek, prawą przytrzymuje gryf instrumentu.

Scena oświetlona jest intensywnymi światłami w odcieniach turkusu, zieleni i ciepłego pomarańczu, tworzącymi koncertową atmosferę. W tle widoczne są rozmyte reflektory oraz efekty bokeh w postaci jasnych niebiesko-zielonych okręgów. Górną i lewą część plakatu uzupełniają duże abstrakcyjne czerwono-różowe kształty o miękkich krawędziach.

Po lewej stronie, na ciemnym okręgu, znajduje się logo i napis „CK ZAMEK ETHNO PORT FESTIVAL” zapisany białą typografią. W prawym dolnym rogu umieszczono duży żółty napis „DENIZ MAHIR KARTAL”, zajmujący znaczną część kompozycji. Całość utrzymana jest w nowoczesnym, dynamicznym stylu promującym wydarzenie muzyczne.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Hajda Banda
Hajda Banda
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 21

Grupę Hajda Banda / Гайда Банда współtworzą, mieszkający na co dzień w Warszawie, Bielsku Podlaskim, Lipsku i Krakowie, muzycy takich zespołów jak R.U.T.A., Krzikopa, Żemerwa, Pokrzyk czy Orkiestra Taneczna Bonanza. W maju 2022 roku grupa zdobyła III miejsce, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas XXIV Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W trakcie pierwszego roku działalności grupa zagrała 30 koncertów, docierając na sceny tak prestiżowych festiwali jak EtnoKraków, EtnoBaltica, Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich, Turniej Muzyków Prawdziwych czy na festiwal młodej kultury białoruskiej Tutaka.

Skład zespołu:
Daria Butskaya – skrzypce, śpiew
Mateusz Dobrowolski – bęben obręczowy
Paweł Iwan – cymbały, śpiew
Kuba Zimończyk – harmonia trzyrzędowa

TEKST ALTERNATYWNY

Na plakacie promującym występ zespołu Hajda Banda widoczne są cztery osoby siedzące obok siebie na prostych krzesłach na jasnym, studyjnym tle. W tle znajdują się duże turkusowe, abstrakcyjne kształty graficzne. Od lewej siedzi kobieta trzymająca skrzypce, ubrana w jasną marynarkę i białą koszulę. Obok niej mężczyzna z długimi włosami i okularami trzyma akordeon. Trzecia osoba, ubrana w ciemny golf, opiera rękę na cymbałach ustawionych przed nim. Po prawej siedzi mężczyzna z bębnem obręczowym i pałką w dłoni. Muzycy patrzą w stronę aparatu z poważnym wyrazem twarzy. W prawym górnym rogu znajduje się okrągłe logo „CK Zamek Ethno Port Festival”. W dolnej części plakatu umieszczono duży żółty napis „HAJDA BANDA”.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Klub Festiwalowy: : Potańcówka z Kapelą Odloty (Poznański Dom Tańca)
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy
11.06.2026 g. 22:30

W ramach Klubu Festiwalowego przy współpracy z Poznańskim Domem Tańca zagra kapela Odloty. Wraz z Kapelą Odloty odkryjemy dawną muzykę Wschodniej Wielkopolski, przywracając do życia dawną muzykę wykonywaną do tańca oraz śpiewu. Grają melodie z przełomu XIX i XX wieku wykonywane na polskiej ziemi - kujawiaki, obery i wiwaty. Ich repertuar pochodzi opracowań „Folklor muzyczny z okolic Konina” pod redakcją dr. Krzysztofa Pydyńskiego oraz z własnych opracowań nagrań źródłowych z XX wieku w wykonaniu: Walentego Matczaka ze wsi Golina, Jana Borucha z Zespołu Regionalnego „Pałuki” z Kcyni, Kapeli Szelążków z Nieszawy, Czesława Marciniaka z Zespołu Ludowego „Babiak”, Agnieszki Piaseckiej-Zarębskiej z Zespołu Ludowego „Babiak”.

Skład:
Piotr Rogaliński - bębny, recytacje
Miłka Majczyno - skrzypce, śpiew
Teofil Pawłowski - akordeon, śpiew
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Koncert otwarcia: Kimmo Pohjonen & Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus – „UNIKO”
Koncert otwarcia: Kimmo Pohjonen & Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus – „UNIKO” (Finlandia / Polska)
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
11.06.2026 g. 19:00

Koncert otwarcia Ethno Port będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką Kimmo Pohjonen wykonywaną wspólnie z Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus. Projekt powstał pierwotnie na zamówienie Kronos Quartet i jest próbą stworzenia nowego świata dźwięku – połączenia naturalnego brzmienia smyczków z elektronicznymi samplami, akordeonem elektroakustycznym i głosem. Muzyka budowana jest na silnych kontrastach – od monumentalnych, niemal orkiestrowych eksplozji po intymne, wyciszone fragmenty.

Inspiracją dla projektu stały się fińska natura, zmiany klimatyczne, napięcia polityczne, wojna i codzienność współczesnego świata. Ważnym elementem koncertu pozostaje improwizacja – zarówno w partiach samego Pohjonena, jak i wybranych fragmentach wykonywanych przez orkiestrę. Dzięki temu każdy koncert ma niepowtarzalny charakter i staje się emocjonalną podróżą, pełną napięcia, energii i poruszających momentów.

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus od lat należy do najważniejszych polskich zespołów kameralnych, cenionych za otwartość na projekty przekraczające granice gatunków i współpracę z artystami z całego świata. Zespół regularnie występuje na prestiżowych festiwalach i scenach koncertowych, łącząc repertuar klasyczny z muzyką współczesną, jazzową i eksperymentalną. Spotkanie orkiestry z bezkompromisową wizją Kimmo Pohjonena zapowiada koncert o wyjątkowej sile i intensywności, otwierający tegoroczny Ethno Port w niezwykle widowiskowy sposób.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Kujawski Ansambl
ETHNO PORT 2026 | Kujawski Ansambl
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 17

Kujawski Ansambl powstał z inicjatywy Wojciecha Jachny i Marcina Karnowskiego jako muzyczna opowieść o Annie Jachninie – bydgoskiej redaktorce radiowej oraz dokumentalistce kultury ludowej, a prywatnie babci Wojciecha Jachny. Od lat 50. jeździła w teren, nagrywała śpiewaczki, muzykantów i zespoły, a z zebranych głosów przygotowała setki audycji radiowych.

W zeszłym roku zespół wszedł w szeptaną rozmowę z melodiami z tego zasobu i stworzył „Rzecz o Annie Jachninie” – niezwykły album, który jest jednocześnie słuchowiskiem i sesją improwizowaną. To czuła próba wydobycia nowych obrazów z pracy wykonanej wiele dekad temu – stare pieśni i tańce z Kujaw, Pałuk i Kaszub oraz towarzyszące im opowieści traktowane są jako formy otwarte, gotowe na fantazję i ustanawianie świeżych dźwiękowych relacji.

Muzyczny namysł nad materiałami zgromadzonymi przez Jachninę pozwolił Kujawskiemu Ansamblowi wyprawić się do świata niezwykle eterycznego. Delikatne tętno talerza perkusji prowadzi tam za sobą matową trąbkę i zamyślone skrzypce, a kontrabas balansuje między jazzową a ludową funkcją. To muzyka, w której słuchacze i słuchaczki zapadają się miękko i wygodnie w rytmie miarowego kujawiaka.

TEKST ALTERNATYWNY
Czarno-biała, ziarnista fotografia przedstawia kobietę siedzącą przy biurku lub stole, pochyloną nad dokumentami. Ma upięte włosy i jasny kołnierz lub szal. Kompozycja utrzymana jest w archiwalnym stylu. Po lewej stronie znajduje się żółty napis „KUJAWSKI ANSAMBL — RZECZ O ANNIE JACHNINIE”. W dolnej części widoczne są czerwone, półtransparentne elementy graficzne oraz logo „CK Zamek Ethno Port Festival”.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | MAŁE ETHNO | CHWASTY DO ROBIENIA PIANY
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
14.06 w g. 11:30-13,
wstęp: 5 zł (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)
wiek: 5+

Zróbmy roślinny szampon bezpieczny dla dzieci i dorosłych!
W czasach wszechobecnych syntetycznych substancji chemicznych warto wiedzieć, że tworzenie naturalnych kosmetyków bezpiecznych dla nas i środowiska jest dziecinnie proste. Zapraszamy na rodzinny warsztat tworzenia szamponu na bazie dzikorosnących roślin.
Podczas spotkania uczestnicy(-czki) samodzielnie przygotują łagodny kosmetyk dopasowany do swoich potrzeb oraz dowiedzą się jakie gatunki dzikich i uprawnych roślin mają zbawienny wpływ na włosy i skórę głowy.

Warsztaty prowadzi Sara Grolewska-Szymczak, dyplomowana fitoterapeutka, zielarka i animatorka kultury. Prowadzi własną markę Napary od Sary, edukuje na rzecz ekologii, ziołolecznictwa, ekofeminizmu oraz naturalnych sposobów dbania o siebie z poszanowaniem środowiska.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | MAŁE ETHNO | CZEREŚNIE
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 12.30

Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji.
Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – Czereśnie! Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt
długogrających - ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: Wojciech Wędzicha (klarnet i saksofon), Jakub Lewicki (tuba i sakshorn) oraz Sebastian Kaszyca (instrumenty perkusyjne).

Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii”, 2022),
Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym czy wydawnictwem Bliżej
Przedszkola.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | MAŁE ETHNO | POLSKI PIACH GRA REKSIA
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
14.06.2026 g. 13.30

Na zamówienie festiwalu Eufonie powstała zupełnie nowa ścieżka dźwiękowa do 6 odcinków przygód Reksia. Muzyka została skomponowana na nowo przez Patryka Zakrockiego i jego kolegów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem.

Zespół w składzie: Patryk Zakrocki - gitara, gwizdki, klaksony i inne efekty akustyczne, Piotr Mełech - klarnet basowy i elektronika i Piotr Domagalski - basetla i perkusjonalia, to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego pieska.

Polski Piach – zespół uruchomiony przez Patryka Zakrockiego (SzaZa, Monaural Poetry) – warszawskiego artystę i kompozytora, który zaprosił do współpracy Piotra Mełecha (Fanfara Awantura) i Piotra Domagalskiego (Warszawskie Combo Taneczne, Masecki Trio, Levity). Muzycy wywodzą się z kręgu sceny muzyki improwizowanej i środowiska Lado ABC. Polski Piach to autorskie kompozycje, których temperatura wynika z rodzimego krajobrazu, natury polskich rzek, drzew i zachmurzonego nieba. Zespół występował m.in. na festiwalach FAMA, Jazz Jantar, OFF, Nowa Tradycja (finaliści), Singer Jazz Festival i LDZ Alternatywa.
Zobacz
Zdjęcie przedstawia zdjęcie uśmiechniętych uczestników chóru.
ETHNO PORT 2026 | MAŁE ETHNO | Thanda Choir
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
12.06.2026 g. 19

Chór Thanda to pełen energii chór młodzieżowy z siedzibą w Makhaza w Khayelitsha w RPA. Grupa powstała w 2023 roku z misją wzmacniania pozycji młodych ludzi poprzez muzykę. Chór zapewnia swoim członkom przestrzeń do rozwijania talentów muzycznych, budowania pewności siebie oraz angażowania się w twórczą społeczność, która sprzyja rozwojowi osobistemu i pracy zespołowej.

Nazwa chóru, „Thanda”, oznaczająca „miłość” w języku isiXhosa, odzwierciedla jego filozofię budowania więzi, współczucia i pozytywnej energii zarówno na scenie, jak i w życiu jego członków. Dzięki repertuarowi łączącemu tradycyjną południowoafrykańską muzykę chóralną, współczesny pop i wpływy światowe, Thanda Choir prezentuje występy, które są zarówno autentyczne kulturowo, jak i uniwersalnie angażujące.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | MAŁE ETHNO | WIELKA RZEKA I WIELE MOSTÓW
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Prób
13.06.2026 g. 10:30-12.00
wiek: 5+ (jeden bilet dla dziecka + osoba towarzysząca)

Dawno, dawno temu była sobie Wielka Rzeka. Nie, wcale nie była wielka. Była ogromna! Tak ogromna, że kiedy ktoś przypadkiem znalazł się na jej środku, nie mógł dostrzec żadnego z jej brzegów.

Nic - tylko płynąca woda, wartki potężny nurt.

Były to czasy, w których ludzie mieszkali na rozsianych tu i ówdzie wyspach. I nikt jeszcze nie wpadł na to, że można budować mury i płoty, za to chętnie budowano mosty. Ba! Gdyby ich nie budowano, ludzie z różnych wysp nie mogliby się poznać i zachwycić innym sposobem myślenia, tworzenia i budowania.

Ani nawet - o zgrozo! - wyjść razem na lody i do kina…
Zapraszamy Was na rodzinny warsztat plastyczno-storytellingowy, podczas którego:

będziemy tworzyć opowieść
wykreujemy swoje postaci
urządzimy się pięknie na naszych wyspach
zbudujemy mosty, kładki, wiadukty i tunele (przecież jakoś musimy do siebie dotrzeć!)
no a przede wszystkim - będziemy współpracować!
i dobrze się bawić!

 

Warsztat poprowadzą:

Patryk Rzepecki - od 15 lat edukator w obszarze historii i kultury, od 8 lat - tutor związany z edukacją alternatywną, od zawsze - storyteller, kolekcjoner baśni, miłośnik zapomnianych klechd i legend.
Aga Ostrowska - artystka, kostiumografka, arteterapeutka i edukatorka, entuzjastka edukacji wolnościowej, dobrej literatury, sztuki i dalekiej Północy.

Uwaga! tu można się trochę ubrudzić! (ale powinno się sprać J)
Podczas warsztatu używane będą kredki, pisaki, klej oraz glinka samoutwardzalna.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Odkrywanie brzmień irańskiej muzyki ludowej z zespołem Rastak
Warsztaty muzyczne z zespołem Rastak
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala pod Zegarem
12.06.2026 g. 15:00

Odkrywanie brzmień irańskiej muzyki ludowej z zespołem Rastak

Warsztaty zespołu Rastak to okazja do poznania bogatej różnorodności brzmień irańskiej muzyki ludowej poprzez cztery kluczowe instrumenty: qanun, kamancheh, daf oraz setar.

Prowadzone przez kilku muzyków z grupy Rastak warsztaty zabierają uczestników w podróż do korzeni tych instrumentów — od ich kulturowego i geograficznego pochodzenia, przez budowę i techniki gry, aż po ich wyjątkową rolę w kształtowaniu muzycznej tożsamości różnych regionów Iranu.

Podczas warsztatów każdy z muzyków przedstawia swój instrument poprzez opowieść i solowy występ na żywo. Nie tylko wyjaśniają techniczne aspekty gry, ale również odkrywają emocjonalny i kulturowy świat ukryty w każdym dźwięku.

Qanun, kamancheh, daf i setar mają własny głos i charakter — od energetycznych rytmów po głębokie i ekspresyjne melodie — a grane razem tworzą żywy dialog między rytmem, melodią i tradycją.

Na zakończenie warsztaty osiągają kulminacyjny moment we wspólnym wykonaniu irańskiego utworu ludowego, podczas którego wszystkie cztery instrumenty łączą się, tworząc barwne, zbiorowe i inspirujące doświadczenie muzyki, tradycji oraz gry zespołowej.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Pankisi Ensemble
Pankisi Ensemble
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Sala Wielka
12.06.2026 g. 21:00
 
W dolinie Pankisi pieśń niesie się inaczej. Ma w sobie ciężar drogi, czułość domowego ogniska i doświadczenie granicy, którą przekraczało się w poszukiwaniu nowego miejsca do życia, ale także schronienia przed przemocą. To właśnie tutaj, po gruzińskiej stronie Kaukazu, od pokoleń żyją Kistowie – potomkowie Czeczenów i Inguszy, dla których język, religia i rodzinne więzi tworzą mapę trwalszą niż polityczne podziały.

W archaicznych melodiach zaklętych w wielogłosowej formie Pankisi Ensemble łączy opowieści o wspólnocie z krajobrazem gór i atmosferą gościny udzielanej tym, którzy uciekali z ogarniętej wojną Czeczenii. W repertuarze zespołu odnaleźć można ballady illi, czyli opowieści o bohaterach, sufickie pieśni religijne i utwory miłosne, wreszcie echa folkloru dochodzące z różnych regionów Gruzji.

Założycielką zespołu jest Bela Mutoshvili, folklorystka i nauczycielka z Tuszetii, która po ślubie z Czeczenem zamieszkała w Jokolo. Z czasem tak głęboko wrosła w kulturę Pankisi, że zaczęła prowadzić badania terenowe, przywozić do wsi archiwalne nagrania i muzykować z miejscowymi dziećmi. Wraz z Laną Gunashashvili, Lindą Gunashashvili i Mariam Bagakashvili tworzy dziś kobiecy zespół, który z czułością strzeże kanonu, a zarazem pozwala tradycji oddychać własnym, współczesnym rytmem.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | The Turbans
ETHNO PORT 2026 | The Turbans
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park im. Adama Mickiewicza
13.06.2026 g. 19:30

The Turbans to międzynarodowy kolektyw łączący muzykę arabską, bałkańską, turecką i wpływy Europy Wschodniej oraz regionu Morza Śródziemnego. Ich brzmienie, oparte na folkowych korzeniach i wzbogacone gitarą elektryczną, tworzy energetyczną, psychodeliczną mieszankę tradycji i nowoczesności.
Zespół słynie z niezwykle żywiołowych koncertów, które angażują publiczność i zamieniają występy w wspólne, taneczne doświadczenie. Muzycy pochodzą m.in. z Bułgarii, Grecji, Iraku, Izraela, Iranu, Anglii, Hiszpanii i Włoch, a ich kariera obejmuje występy na festiwalach na całym świecie, w tym Glastonbury i WOMEX.
The Turbans łączą różne kultury poprzez muzykę, tworząc przestrzeń wspólnej radości, energii i ponadgranicznej jedności.
Oshan Mahony – gitara akustyczna, wokal
Maxim Shchedrovitzki – oud, wokal
Miroslav Morski – gitara elektryczna, wokal
Mika Reani – trąbka
Al Maranca – gitara basowa, wokal
Tansay Omar – perkusja
Niko Nargornykh – riqq (instrument perkusyjny)
Ben Dagotvitch – darbuka (instrument perkusyjny)

TEKST ALTERNATYWNY

Grupowy portret siedmiu muzyków stojących przed drewnianym domem o stromym dachu, wykonany w plenerze przy naturalnym świetle. Członkowie zespołu patrzą w stronę aparatu, pozując blisko siebie w swobodny, pewny sposób. Wszyscy mają na sobie wyraziste, bogato wzorzyste marynarki i garnitury w stylu etnicznym i retro — dominują motywy roślinne oraz ornamentowe w odcieniach czerwieni, błękitu, turkusu, kremu i złota. Na pierwszym planie po lewej stronie stoi starszy mężczyzna z długimi siwymi włosami związanymi do tyłu i krótką brodą, ubrany w jasną marynarkę z turkusowo-czerwonym wzorem. Po prawej stronie widoczny jest mężczyzna w czerwonej marynarce i czarnym kapeluszu, lekko uśmiechnięty i zwrócony bokiem do obiektywu. W centrum znajduje się mężczyzna z długimi falowanymi włosami i poważnym wyrazem twarzy, ubrany w czerwony wzorzysty garnitur. Pozostali członkowie zespołu stoją w tle, tworząc zwartą kompozycję. Na zdjęcie nałożono półprzezroczyste czerwone elementy graficzne o organicznych kształtach. W prawym górnym rogu znajduje się białe logo „Ethno Port Festival”, a przez środek grafiki biegnie pionowy żółty napis „The Turbans”. Całość utrzymana jest w estetyce nowoczesnego plakatu koncertowego promującego występ zespołu.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNO PORT 2026 | Warsztaty taneczno-bębniarskie: z zespołem Vigüela
Warsztaty taneczno-bębniarskie: z zespołem Vigüela
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dziedziniec Zamkowy

13.06.2026 g. 11:00

Podczas warsztatów muzycznych z zespołem Vigüela uczestnicy poznają tradycyjne dziedzictwo muzyczne środkowej części Półwyspu Iberyjskiego. Spotkanie rozpocznie się od prezentacji najważniejszych tradycyjnych form tanecznych – joty, fandanga, seguidilli i sonu – poprzez krótkie pokazy każdej z nich. Następnie uczestnicy odkryją instrumenty wykorzystywane w tej muzyce, ich funkcje oraz dowiedzą się, które z nich są częścią tradycji od wieków, a które pojawiły się stosunkowo niedawno i z jakich powodów.
Kolejna część warsztatów poświęcona będzie podstawowym elementom tańca, ze szczególnym uwzględnieniem joty i jej dwóch najważniejszych części: refrenu oraz zwrotki. Na zakończenie uczestnicy będą mogli sami wcielić się w rolę wykonawców – grając, tańcząc lub łącząc obie te formy aktywności.
Zobacz
Czarno-biała, ziarnista grafika. W centrum, na rozmytym ciemnym tle, znajduje się biały napis dużymi literami: „ROBAKÓW ROZGRYZAĆ NIE WOLNO”. U dołu po lewej widnieje nazwisko „TETIANA KOLESNYCHENKO”, a po prawej „MACIEJ STANIK”.
Ethno Port 2026 | WSŁUCHAJ SIĘ W ŚWIAT | Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno”
Ethno Port 2026 | WSŁUCHAJ SIĘ W ŚWIAT
14.06.2026
g. 13 | Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno”
Kino Pałacowe / Sala 1 / wstęp wolny dla osób posiadających karnet festiwalowy; pozostali bilety 10 zł

Spotkanie z autorami książki „Robaków rozgryzać nie wolno” opowiadającej o wojennej rzeczywistości Ukrainy. Jest to jedna z tych książek, które zostają z czytelnikiem długo po zamknięciu ostatniej strony – bo opowiadają o największym dramacie XXI wieku, w naszej części świata, poprzez losy konkretnych ludzi.

Tetiana Kolesnychenko — dziennikarka specjalizująca się w tematyce wschodnioeuropejskiej. Laureatka Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024 i 2025), Nagrody Grand Press (2024) oraz Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego (2025). Od 2022 roku relacjonuje wojnę Rosji przeciwko Ukrainie.
Maciej Stanik — fotoreporter specjalizujący się w reportażach społecznych. Laureat Nagrody Grand Press Photo (2021), Nagrody im. Dariusza Fikusa (2024) oraz Nagrody Grand Press (2024). Dokumentował wydarzenia m.in. w Syrii, Afganistanie i Górskim Karabachu.

Spotkanie poprowadzi Ryszard Kupidura – wschodoznawca, ukra¬inista, tłumacz, adiunkt Zakładzie Ukrainistyki Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskich na Wydziale Neofilologii UAM. Animator polsko-ukraińskiej współpracy kulturalnej. Wiceprezes Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Polska - Ukraina" w Poznaniu, które od 2008 r. organizuje w Poznaniu festiwal Ukraińska Wiosna. Współautor książki „Dyskurs postkolonialny w współczesnej literaturze i kulturze Europy Środkowo-Wschodniej” (2015). W 2023 r. ukazała się pod jego redakcją książka „Mój pierwszy i sto pierwszy dzień w Polsce”, w której zebrano teksty nadesłane na konkurs organizowany przez UAM na temat doświadczenia migracji z Ukrainy do Polski. Tłumacz literatury ukraińskiej, ostatnio ukazał się jego przekład książki Bohdana Kołomijczuka „300 mil na wschód”, za który został nominowany do nagrody Drahoman Prize 2025.
Zobacz
Grafika reklamowa
ETHNOPORT 2026 | MAŁE ETHNO | SaReGaMa
Festiwal Ethno Port 2026
Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Park Adama Mickiewicza

Czy wiesz, że muzyka ma swoją historię? I to całkiem niezwykłą! Przypomina baśń, ba, cały baśniozbiór!

Zapraszamy w niezwykłą podróż, podczas której odkryjesz jak powstały pierwsze dźwięki i jak zmieniały się przez setki lat. Poznasz tajemnicze nuty Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni – czyli indyjską wersję znanych nam nut. Dowiesz się, skąd się wzięły i jak ludzie używali ich dawno temu. Posłuchasz pięknych melodii i zakręconych rytmów z odległych Indii.

Ale to nie wszystko! Będziesz też mógł/mogła:
- zobaczyć i usłyszeć niezwykłe instrumenty z Indii,
- spróbować stworzyć własną muzykę,
- rysować dźwięki i zamieniać je w kolory,
- poruszać się w rytm muzyki i tworzyć własne układy ruchowe,
- bawić się dźwiękami i współtworzyć improwizowaną orkiestrę!

To rodzinny warsztat pełen zabawy i eksperymentów. Nie musisz znać się na muzyce – wystarczy ciekawość, chwila skupienia i kreatywność!

Warsztat poprowadzi मंदार पुरंदरे (Mandar Purandare) – muzyk, aktor, storyteller, wykładowca akademicki i tłumacz. Artysta totalny – o wielu zainteresowaniach i licznych talentach. Urodził się Punie, w Indiach. W Polsce mieszka od niemal 20 lat. Kocha muzykę, języki, przyrodę (szczególnie kwiaty) oraz ludzi.
Zobacz
Grafika reklamowa
FESTIWAL DUETOMANIA | Gogol & Kowalczyk Duo: „Kontrasty XX i XXI wieku” ‒ na akordeon i klarnet
20.06
FESTIWAL DUETOMANIA
g. 18 | Gogol & Kowalczyk Duo: „Kontrasty XX i XXI wieku” ‒ na akordeon i klarnet
Schody Paradne / bilety: 10 zł

Duet tworzą Lukas Gogol (akordeon) oraz Wiktor Kowalczyk (klarnet) – studenci
Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (opieka artystyczna:
dr hab. Paweł Kroczek i dr Michał Gajda). Mimo krótkiego stażu, artyści mogą pochwalić się znaczącymi osiągnięciami: duet zdobył już kilka pierwszych miejsc na międzynarodowych konkursach (w Chorwacji, Francji i Mołdawii); uzyskał także wysokie wyróżnienie na konkursie w Wilnie. Na koncercie usłyszymy zarówno utwory kompozytorów polskich, jak i muzykę z innych stron świata.

Wydarzenie poświęcone jest sztuce duetu kameralnego. Publiczność usłyszy autorskie interpretacje i unikatowe transkrypcje arcydzieł wykonywane w niecodziennych składach instrumentalnych. „Duetomania” to przestrzeń spotkania tradycji z nowoczesnością, mistrzów z młodymi talentami oraz muzyki klasycznej z nowym spojrzeniem na sztukę wykonawczą.

Koncert organizowany jest w ramach VI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Duetomania” odbywającego się w Poznaniu w dniach od 13 do 20 czerwca. W programie Festiwalu znalazło się pięć koncertów z udziałem artystów z Polski i zagranicy, Ogólnopolski Konkurs Muzyki Kameralnej „Duetomania Młodych”, wydarzenia edukacyjne i spotkania z artystami.
Więcej informacji na stronie www.duetomania.com i na portalach społecznościowych.
Zobacz
Grafika reklamowa
Festiwal Gotango – Koncert „Tango, Noche y Guitarra” – Bandonegro & Santiago Lara
“Tango, Noche y Guitarra” - niezwykłe spotkanie świata argentyńskiego tanga i hiszpańskiej wirtuozerii gitarowej.

Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu wystąpi światowej klasy polski zespół tango BANDONEGRO, jeden z najwybitniejszych gitarzystów flamenco z Hiszpanii SANTIAGO LARA oraz charyzmatyczny wokalista z Buenos Aires CARLOS ROULET.

W programie koncertu zabrzmią największe klasyki tanga – zarówno instrumentalne, jak i wokalne – a także wirtuozowska muzyka gitarowa w rytmach flamenco.

Wieczór wzbogaci widowiskowe tango show w wykonaniu wybitnych tancerzy: MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI (Urugwaj/Argentyna) oraz AGNIESZKI STACH & TYMOTEUSZA LEYA (Polska), których zapierające dech w piersiach choreografie przemienią koncert w prawdziwy muzyczno-taneczny spektakl.

BANDONEGRO - jeden z najbardziej rozpoznawalnych europejskich zespołów tangowych. Występował w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę m.in. w Argentynie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i całej Europie. Wydał 5 albumów współpracując z wybitnymi artystami świata latynoamerykańskiego. Muzyka zespołu była wielokrotnie prezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.

SANTIAGO LARA – jeden z czołowych przedstawicieli hiszpańskiej gitary flamenco, pochodzący z Andaluzji, ceniony na całym świecie wirtuoz i kompozytor. Twórca 5 albumów solowych i laureat prestiżowych nagród, w tym National Flamenco Art Award of Córdoba i Giraldillo of the Seville Biennial. Zachwyca niezwykłą techniką, wrażliwością oraz umiejętnością budowania emocjonalnych, pełnych ekspresji muzycznych opowieści.

Godzinę przed koncertem zapraszamy na otwarty wernisaż “Tango Gallery”– spotkanie z tańcem, muzyką i sztuką inspirowaną kulturą tanga w eleganckiej przestrzeni Atrium Centrum Kultury Zamek.

Koncert otworzy międzynarodowy festiwal tanga Gotango Poznań Festival 2026.
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Kobieta w czerwonej bluzce przegląda się w lustrze.]
Giulietta i duchy | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
GIULIETTA I DUCHY, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1965, 139'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Mężczyzna wygląda przez dziurę w dachu. Patrzy w niebo zdziwiony.]
Głos z księżyca | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy

„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.

GŁOS Z KSIĘŻYCA, reż. Federico Fellini, Włochy, 1990, 121'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr z filmu. Dojrzali kobieta i mężczyzna siedzą za sterem statku. Ikony dostępności: PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Błękitny szlak
Film "Błękitny szlak" Gabriela Mascary.
Czas trwania: 1 godzina i 25 minut. Kraje produkcji: Brazylia, Meksyk, Holandia. Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
W niedalekiej przyszłości Tereza musi przeprowadzić się do specjalnego obozu dla starszych osób. Woli uciec, zamiast dać się w nim zamknąć. Wyrusza w podróż po Amazonce, gdzie odkrywa swoją odwagę. Zaczyna nowy rozdział w swoim życiu.
Treści wrażliwe: dyskryminacja ze względu na wiek, samotność.
Język: portugalski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
BŁĘKITNY SZLAK, reż. Gabriel Mascara, Brazylia, Meksyk, Holandia 2025, 85'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr z filmu. Dwie kobiety: dojrzała i nastolatka siedzą obok siebie i rozmawiają, uśmiechają się. Ikony dostępności: PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Drugie życie
Film "Drugie życie" Maryam Touzani.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraje produkcji: Niemcy, Francja, Hiszpania.
Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Hiszpanka, która mieszka w Tangerze, nie zgadza się na to, że jej córka chce sprzedać dom. To, co na początku wydaje się trudne, może stać się nowym początkiem.
Treści wrażliwe:nagość i sceny spożywania alkoholu.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 18 czerwca też z tłumaczeniem na polski język migowy.
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr z filmu. Osoba w ogromnej peruce mocnym makijażu patrzy w kamerę. Ikony dostępności: PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Freak Show
Film „Freak Show” Łukasza Rondudy i Filipa Pawlaka.
Czas trwania: 1 godzina i 15 minut. Kraj produkcji: Polska.
Gatunek: dokumentalny.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Po seansie 11 czerwca spotkanie z reżyserem, Filipem Pawlakiem.
Młoda grupa artystów z niepełnosprawnościami pracuje nad wyjątkowym przedstawieniem. Ich sztuka zadebiutuje na otwarciu nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Seans 11 czerwca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
FREAK SHOW, reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak, Polska 2026, 75'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr z filmu. Dojrzały mężczyna stoi pod drzewem i dotyka jego liści. Ikony dostępności: PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Milcząca przyjaciółka
Film „Milcząca przyjaciółka” Ildikó Enyedi.
Czas trwania: 2 godziny i 25 minut. Kraje produkcji: Francja, Niemcy, Węgry. Gatunek: dramat.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
W ogrodzie Uniwersytetu rośnie stare drzewo - miłorząb. Dzięki drzewu bohaterowie odnajdują spokój i radzą sobie z trudnościami w życiu. To opowieść o tym, jak natura daje ludziom siłę i nadzieję.
Treści wrażliwe: sceny nagości, sceny z piciem alkoholu, sceny palenia papierosów i marihuany.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 4 czerwca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr z filmu. Las we mgle. Ikony dostępności: PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Pieśni lasu
Film "Pieśni lasu" Vincenta Muniera.
Czas trwania: 1 godzina i 33 minuty. Kraj produkcji: Francja.
Gatunek: dokumentalny.
Treści wrażliwe: brak.
Język: francuski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
PIEŚNI LASU, reż. Vincent Munier, Francja 2025, 93'
Zobacz
Kolorowy plakat. Dwie kobiety, babcie w kolorowych, kuchennych fartuszkach, stoją obok siebie, w tle niebo. Słońce świeci im na twarze, jedna z nich zasłania ręką oczy.
Kumotry | Seans i spotkanie z reżyserką
Seans i spotkanie z reżyserką, Emilią Śniegoską. 
W pustoszejącej polskiej wsi w rumuńskich Karpatach dwie przyjaciółki, Hanka i Bronka, z humorem i siłą mierzą się z upływem czasu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Język: polskie i angielskie napisy
KUMOTRY, reż. Emilia Śniegoska, Polska, Niemcy 2025, 70'
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Kuratorskie zwiedzanie wystawy "AI- Algorytmy Iluzji"
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki.
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Zobacz
Kolorowy plakat. W centrum ogromne drzewo przy którym stoi mężczyzna. Na środku plakatu napis: Milcząca przyjaciółka.
Milcząca przyjaciółka
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Zobacz
[Kolorowy plakat. W lewym górnym roku widać dolną część twarzy kobiety, z jej ust uciekają ćmy.]
Milczenie owiec
Milczenie owiec po 35 latach wraca na ekrany! Tym razem w wersji 4K.
Młoda kadetka FBI, Clarice Starling otrzymuje zadanie schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu zostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera - uwięzionego w celi psychopaty i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i oparta jest na niebezpiecznej psychologicznej grze. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje wskazówki prowadzące do schwytania Buffalo Billa.

Język: angielski z polskimi napisami
MILCZENIE OWIEC, reż. Jonathan Demme, USA 1991, 119’
Zobacz
Kolorowy plakat. Młode matki, nastolatki, siedzą z niemowlakami na ławce.
Młode matki
Akcja nowego filmu braci Dardenne rozgrywa się w domu opieki dla młodych matek w belgijskim Liège. Poznajemy pięć nastolatek – Julie, Jessicę, Perlę, Naïmę i Ariane – zmuszonych do tego, by zmierzyć się z trudami wczesnego macierzyństwa. Każda z dziewczyn, których los do tej pory nie oszczędzał, ma inną historię.
Julie, mająca w przeszłości problemy z nałogami, próbuje zacząć wszystko od nowa. Jessica i Perla, poza wychowawcami oraz pracownikami ośrodka, nie mogą liczyć na żadne wsparcie. Pierwszą z dziewczyn po urodzeniu porzuciła matka, z którą po latach chciałaby się pojednać, druga zmaga się z obojętnością ze strony siostry oraz partnera. Naïma marzy, by w końcu znaleźć stabilizację i bezpieczeństwo. Z kolei piętnastoletnia Ariane, chcąc skończyć szkołę, myśli o tym, by oddać dziecko do rodziny zastępczej, wbrew woli swojej matki.
Język: francuski, włoski, angielski z polskimi napisami
MŁODE MATKI, reż. Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Belgia, Francja 2025, 104'
Zobacz
Grafika reklamowa
Muzyczny Zapach Lata - Koncert Chóru Skowronki
Koncert pt. „Muzyczny zapach wakacji” zabierze słuchaczy w przestrzenie lata i długo wyczekiwanej beztroski. Będzie ciepło i radośnie. Skowronki swoim śpiewem przywołają wodę, las, echo gór. Zaproponują wspólną muzyczną wyprawę po pachnących słońcem krainach. Śpiew stanie się przewodnikiem.
W Sali Wielkiej CK ZAMEK wystąpią wszystkie grupy chóralne, a więc SKOWRONKI, SKOWRONECZKI i Małe SKOWRONKI. Za pulpitem dyrygenckim zobaczymy Alicję Szelugę i Julię Łynszę. Przy fortepianie zasiądzie Czesław Łynsza.
31 maja 2026 r.
g. 17:00
Sala Wielka CK ZAMEK
Bilety 50 zł
Zobacz
[Czarno-biały kadr z filmu. Zamyślona kobieta stoi przy samochodzie. Za nią widać neon z napisem Night Club.]
Noce Cabirii | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy

„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.

NOCE CABIRII, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1957, 110'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Nocne zwiedzanie wystawy "AI – Algorytmy Iluzji"
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” z komentarzem przewodniczki.
Zobacz
Grafika reklamowa
Ojczyzna
„Ojczyzna” (tyt. oryg. "Fatherland") to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).

OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Język: niemiecki z polskimi napisami
Zobacz
[Czarno-biały kadr z filmu. Mężczyzna zsuwa palcem okulary przeciwsłoneczne i spogląda ponad nimi.]
Osiem i pół | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
OSIEM I PÓŁ, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1963, 138'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
Kolorowy plakat. Twarz mężczyzny z profilu, jego nos jest nienaturalnie długi. Na nosie siedzi mały człowiek, mężczyzna, który próbuje odciąć nos. Tło plakatu jest ciemnozielone.
Pan Nikt kontra Putin | Seans i spotkanie z Pawłem Talankinem
SEANS I SPOTKANIE Z GŁÓWNYM BOHATEREM - PAWŁEM TALANKINEM
Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara®.
Język: rosyjski z polskimi napisami

Po seansie spotkanie z głównym boahterem i współreżyserem, Pawłem Talankinem. Spotkanie w języku rosyjskim, tłumaczone na język polski.
Prowadzenie: Nadzieja Smagina i Krzysztof Tyczko.
Tłumaczenie: Małgorzata Wiatr-Kmieciak.

PAN NIKT KONTRA PUTIN, reż. David Borenstein, Pasha Talankin, Czechy, Dania 2025, 90'
Zobacz
Kolorowy plakat. Dwie twarze mężczyzn koło trzydziestki, patrzą prosto w kamerę. Jeden z nich w ręce trzyma różowe mydło z napisem Fight Club.
Podziemny krąg
Co ty możesz o sobie wiedzieć, jeśli nigdy nie walczyłeś? W tym niezwykłym, pełnym niespodziewanych zwrotów akcji i nie pozbawionym swoistego humoru filmie w reżyserii Davida Finchera (Siedem) oryginalne i dynamiczne kreacje stworzyli Brad Pitt (Siedem) i Edward Norton (Lęk pierwotny). Jack (Norton) cierpi na chroniczną bezsenność i jest całkowicie znudzony swym dotychczasowym życiem. Do czasu, gdy spotyka charyzmatycznego Tylera Durdena (Pitt) - sprzedawcę mydła o dość pokrętnej filozofii życia... Uważa on bowiem, że samo-doskonalenie jest dla słabeuszy, a to co rzeczywiście sprawia, że warto żyć to samo-destrukcja. Kiedy mieszkanie Jacka zostaje kompletnie zniszczone w wyniku tajemniczego wybuchu, Tyler oferuje mu gościnę. Spotykają się w barze, piją na umór i wszczynają bójkę na gołe pięści, która nieoczekiwanie przynosi im ogromną satysfakcję. Wkrótce cotygodniowe walki stają się celem ich życia i przyciągają coraz to nowych zwolenników. Zainicjowany przez nich Podziemny krąg obejmuje swym brutalnym zasięgiem cały kraj i odnosi oszałamiający sukces. Jednak już niedługo Jacka spotka szokująca niespodzianka, za sprawą której zmieni się wszystko...
Język: angielski z polskimi napisami
PODZIEMNY KRĄG, reż. David Fincher, Niemcy, USA 1999, 139'
Zobacz
Kolorowa grafika. Logotyp Kina bez barier. Kolorowy kadr z filmu animowanego. Mały chłopiec z burzą włosów jest zdziwony. Unosi dłonie. Jest pod powierzchnią wody. Docierają tam promienie słońca.
Pokaz sensorycznie przyjazny: Delfinek i ja 2
Film „Delfinek i ja 2” Mohammada Kheirandisha
Czas trwania: 1 godzina i 36 minut.
Film bez ograniczeń wiekowych.
Kraj produkcji: Turcja. Gatunek: animacja, przygodowy.
Druga część opowieści o chłopcu, którego uratowały delfiny. Teraz chłopiec i jego przyjaciel delfin wyruszają w podróż, by odkryć swoje korzenie. Podróż jest pełna humoru i wyzwań.
Treści wrażliwe: brak.
Język: polski dubbing
DELFINEK I JA 2, reż. Mohammad Kheirandish, Turcja 2025, 96'
Zobacz
Kolorowy plakat z animowanymi postaciami. Dwóch chłopów siedzących na ogromnym, szarym wilku. Obok biegnie rudo-biały pies.
Poranek dla dzieci: Chłopiec na krańcach świata
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA, reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska, Polska 2025, 88'
Zobacz
Grafika reklamowa
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w podróży
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Zobacz
Kolorowy plakat z animowanymi skarpetkami, w różnych wzorach i kolorach. Skarpetki są w kosmosie, wokół nich krążą statki kosmiczne
Poranek dla dzieci: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.

W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:

1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Zobacz
Grafika reklamowa
Poranek dla dzieci: Pucio
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!

„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.

Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
Zobacz
Kolorowe zdjęcie. Pięć nastolatek leży w parku na trawie, rozmawiają, przytulają się.
Przekleństwa niewinności
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Zobacz
Zdjęcie gmachu budynku. Z wieżą zegarową na pierwszym planie. Widoczny dziedziniec przed zamkiem oraz główne wejściem do zamku po prawo.
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Zobacz
Zdjęcie gmachu budynku. Z wieżą zegarową na pierwszym planie. Widoczny dziedziniec przed zamkiem oraz główne wejściem do zamku po prawo.
Przestrzenie Historyczne Zamku- Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Zobacz
Na zdjęciu osoba z zamkniętymi oczami, poruszającą się w skupieniu, z wyciągniętymi rękami, jak w trakcie swobodnego tańca. W tle lekko rozmyta postać. Na grafice znajdują się różowe i czerwone elementy. Napis PUŚĆ TO warsztaty w ruchu intuicyjnym.
PUŚĆ TO Warsztaty w ruchu intuicyjnym
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:

Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.

Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.

prowadzenie: Antek Kurjata

Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.

Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.

Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.

Nie ma barier

Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.

Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.

Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.

Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026

Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Rodzinne zwiedzanie wystawy "AI - Algorytmy Iluzji"
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Zobacz
Grupka dzieci, niektóre z nich mają podniesioną rękę. W oddali widzimy grupę stojących dorosłych. Na fotografię nałożono niebieskie przezrocze. Na dole napisano białym odręcznymi literami: Rodzinne zwiedzanie Zamku.
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).

Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Zobacz
Grafika reklamowa
Rozmowa
Ekspert od monitoringu Harry Caul (w tej roli Gene Hackman) zostaje zatrudniony do śledzenia młodej pary, którą nagrywa podczas spaceru po zatłoczonym Union Square w San Francisco. Podczas odsłuchiwania nagrań nabiera podejrzeń, że zarejestrowana rozmowa ujawnia tajemniczy spisek.
Harry uznawany jest za eksperta w swoim zawodzie. Obsesyjnie jednak obawia się podsłuchu i dlatego trzyma się na uboczu, oddzielając interesy od życia osobistego. Jest do tego stopnia na tym punkcie przewrażliwiony, że na wszelkie sposoby broni dostępu do swojej prywatności.

W tym roku mija 50 lat od powstania arcydzieła Francisa Forda Coppoli. Utrzymana w konwencji thrillera „Rozmowa” zadaje pytanie dotyczące władzy, moralnej odpowiedzialności a także skutków postępującego rozwoju technologicznego. Została zrealizowana dwa lata po „Ojcu chrzestnym”. Reżyser zwykł mówić, że film o Vito Corleone zrealizował tylko po to, by mieć środki na nakręcenie właśnie filmu o Harrym Caulu. Finansowy i artystyczny sukces opowieści o mafijnej rodzinie spowodował, że Coppola mógł ziścić swój wymarzony projekt. „Rozmowa” jest filmem, który mimo swojego uniwersalnego i ponadczasowego przesłania, wpisuje się w panującą wówczas w Stanach Zjednoczonych atmosferę wywołaną aferą Watergate. Tym filmem Coppola potwierdził swój status jednego z najciekawszych twórców lat 70., którego twórczość łączy w sobie cechy kina amerykańskiego i europejskiego. Za swój film otrzymał pierwszą w swojej karierze Złotą Palmę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes (drugą odbierze 5 lat później za „Czas apokalipsy”). Jest jednym z dziewięciu reżyserów, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe canneńskie wyróżnienie.
Język: angielski z polskimi napisami
ROZMOWA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1974, 113'
Zobacz
[Czarno-biały kadr z filmu. Kobieta w długiej sukni i mężczyzna w garniturze stoją razem w wodzie.]
Słodkie życie | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
SŁODKIE ŻYCIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1960, 176'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
Kolorowe zdjęcie. Dwóch dorosłych mężczyzn siedzi w wagoniku w kolejce w wesołym miasteczku. Rozmawiają.
SpoilerMaster Tour: Mikey i Nicky
„Nikt nie da ci w mordę tak, jak najlepszy kumpel” – Michał Oleszczyk, SpoilerMaster
Najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Tylko w kinach!
Seans i spotkanie z Michałem Oleszczykiem - twórcą podcastu SpoilerMaster i wykładowcą na wydziale Artes Liberales UW.

Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
Język: angielski z polskimi napisami
MIKEY I NICKY, reż. Elaine May, USA 1976, 106'
Zobacz
Grafika reklamowa
Sztuczna nie-inteligencja? - artist talk z Przemkiem Jasielskim
Spotkanie z Przemysławem Jasielskich przy pracach „Kontroler Osądu” oraz „Hipnotic AI” (współautorstwo z Anią Malinowską) to okazja do dyskusji o sztuce w czasach sztucznej inteligencji. Nowa rzeczywistość wymaga od osób tworzących konieczności określenia się, czy w dziełach artystycznych została użyta AI. Z drugiej strony postuluje się, by wprowadzić nową zasadę robotyki, w której sztuczna inteligencja będzie każdorazowo zobowiązana do ujawnienia się w interakcji z człowiekiem. Jak w tym świetle wygląda praktyka artysty?
Przemysław Jasielski, absolwent ASP w Poznaniu na kierunku rzeźba. Artysta tworzy na przecięciu praktyki inżynieryjnej, artystycznej i naukowej. Jego prace oscylują wokół paradygmatu art&science, traktującego sztukę jako eksperymentalną działalność naukową, a samą naukę jako teorię współczesnej sztuki. Twórczość Jasielskiego można rozpatrywać także jako próbę artystycznego prototypowania sztucznego życia, form sztucznej inteligencji w perspektywie biomimetyki i posthumanizmu.
Zobacz
Grafika reklamowa
Takie jest życie | Przedpremiera i spotkanie wokół filmu
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Język: włoski z polskimi napisami
Po seansie spotkanie wokół filmu, które poprowadzi dziennikarka i krytyczka filmowa Daria Sienkiewicz.
TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Zobacz
Grafika reklamowa
TYLE SŁOŃCA W CAŁYM MIEŚCIE - Koncert Kuźni Piosenki
W koncercie Kuźni Piosenki pt. „Tyle słońca w całym mieście“ wezmą udział tegoroczni uczestnicy i uczestniczki zamkowej pracowni: Izabela Kaczmarek, Katarzyna Kasprzak, Maria Kurasz, Alicja Kraszewska, Kacper Lawiński, Olga Lewicka, Emilia Mazur, Dorota Piekarczyk, Karolina Pluskota, Łukasz Wolf.
Koncert jest muzyczną zapowiedzią zbliżającego się lata i nadchodzących wakacji oraz pożegnaniem z tegorocznym sezonem artystycznym 2025/2026

Prowadzenie: Dorota Piekarczyk, opieka artystyczna: Tomasz Mazur
Miejsce: Scena Nowa,
Bilety: 20 zł,
Czas trwania: 75’,
wiek: 7+
Zobacz
Kolorowy kadr. Kobieta z sierpem na łące. Obok niej mężczyzna w mundurze, patrzy na nią zaintrygowany.
WAJDA: re-wizje. Brzezina
WAJDA: re-wizje
PL: 
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.

Opis:
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Język: polski z angielskimi napisami
BRZEZINA, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 99'
ENG:
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature.

Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Language version: polish with english susbtitles
BRZEZINA, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 99'
Zobacz
Grafika reklamowa
WAJDA: re-wizje. Człowiek z marmuru
WAJDA: re-wizje
Demaskatorska podróż przez archiwa i pamięć stalinowskiej Polski, obraz propagandy niszczącej jednostkę i jeden z najważniejszych filmowych portretów systemowego zniewolenia.
Agnieszka (brawurowy debiut Krystyny Jandy), młoda i zadziorna reżyserka filmowa, decyduje się zrealizować film o stalinowskim przodowniku pracy Mateuszu Birkucie (Jerzy Radziwiłowicz). Jej uwagę przykuł nie tylko porzucony w muzealnych magazynach marmurowy posąg młodzieńca, ale także archiwalny film pokazujący jego zdzierany z muru portret. Agnieszka, śledząc pogmatwane losy mężczyzny, poznaje prywatne losy ludzi uwikłanych i zniszczonych przez komunistyczny system. W swej wędrówce poznaje ludzi biskich Birkutowi: przyjaciół, współpracowników, oficerów SB, dziennikarzy, byłą żonę. Wkracza w świat manipulacji, złudnych nadziei, propagandy i kłamstwa, w którym równie łatwo jest zostać bohaterem ludu, jak i największym wrogiem władzy. Totalitaryzm to świat, w którym jednego dnia można być sławnym na cały kraj, a kolejnego – popaść w sterowane przez cenzurę zapomnienie.
Aleksander Ścibor-Rylski scenariusz do filmu napisał na początku lat 60., a Wajda, usilnie starając się o realizację filmu, w głównej roli chciał obsadzić Agnieszkę Osiecką. Wówczas się nie udało i szansę na dopuszczenie scenariusza do produkcji przyniosła dopiero zmiana na szczytach władz, gdy ministrem kultury został liberalny Józef Tejchma, osobiście uczestniczący w budowie Nowej Huty. Aparat PZPR przyjął film z konsternacją. Dopuścił dzieło do dystrybucji, ale zabronił wszelkiej reklamy. Nie zgodził się na wysłanie filmu na konkurs festiwalu w Cannes (film dostał nagrodę FIPRESCI w sekcji pozakonkursowej), a Tejchma szybko przypłacił zgodę na realizację filmu utratą stanowiska.
Ale to właśnie dzięki m.in. niemu powstało jedno z arcydzieł kina polskiego. W scenariuszu opartym na narracji Obywatela Kane’a Orsona Wellesa Wajda opowiedział o epoce stalinowskiej, o ofiarach i beneficjentach władzy, o wykorzystywaniu i niszczeniu jednostki, o budzeniu się świadomości przedstawicieli proletariatu. W głównej roli obsadził debiutującą na ekranie Krystynę Jandę, której towarzyszył początkujący Jerzy Radziwiłowicz. Opisał przeszłość przez pryzmat pokontestacyjnej, zbuntowanej nowoczesności, którą podkreślił energiczną kompozycją Andrzeja Korzyńskiego. Nie spodziewał się jednak, że tym filmem zainicjuje trylogię filmów o robotnikach. Podczas gdy Człowiek z marmuru był jednym z nielicznych obrazów stalinizmu zrealizowanych w dobie PRL-u, tak nagrodzony Złotą Palmą w Cannes sequel, Człowiek z żelaza, był dziełem zamówionym przez stoczniowców i stanowił symbol czasów Solidarności. Razem z Człowiekiem z nadziei stworzył trylogię o buncie proletariatu i mądrości rewolucjonistów, którzy wiedzieli, że najgorsze dla Polski są kłótnie i przelew krwi.
Język: polski z angielskimi napisami
CZŁOWIEK Z MARMURU, reż. Andrzej Wajda, Polska 1977, 153'

ENG:
WAJDA. re-visions
A revelatory journey through archives and memory in Stalinist Poland, exposing propaganda’s power to destroy the individual and standing as one of the most important cinematic portraits of systemic oppression.

Description:
Agnieszka (a dazzling debut by Krystyna Janda), a young, sharp-tongued film director, decides to make a film about the Stalinist model worker Mateusz Birkut (Jerzy Radziwiłowicz). Her attention is drawn not only to a marble statue of the young man abandoned in museum storage, but also to an archival film showing his portrait being torn down from a wall. As Agnieszka traces the tangled fate of Birkut, she uncovers the private stories of people entangled in—and destroyed by—the communist system. Her investigation leads her to those closest to him: friends, co-workers, secret police officers, journalists, and his former wife. She enters a world of manipulation, false hopes, propaganda, and lies, where one can be celebrated as a hero of the people one day and condemned to censorship-driven oblivion the next. Totalitarianism emerges as a system in which fame and erasure are separated by a single political decision.
Aleksander Ścibor-Rylski wrote the screenplay in the early 1960s, and Wajda spent years unsuccessfully trying to bring the project to the screen, at one point hoping to cast Agnieszka Osiecka in the lead role. Only a change at the highest levels of power—when the more liberal Józef Tejchma, personally involved in the construction of Nowa Huta, became Minister of Culture—made the film’s production possible. The communist party apparatus reacted with unease: the film was released, but without any promotion, barred from the Cannes competition (where it nonetheless received the FIPRESCI Prize out of competition), and Tejchma soon paid for his decision with the loss of his position.
Yet thanks in part to this support, one of the masterpieces of Polish cinema came into being. Drawing on a Citizen Kane–inspired narrative structure, Wajda told a story about the Stalinist era, its victims and beneficiaries, the exploitation and destruction of the individual, and the awakening of class consciousness among workers. He cast the screen-debuting Krystyna Janda opposite the young Jerzy Radziwiłowicz, framing the past through the lens of post-1968 rebellious modernity and underscoring it with Andrzej Korzyński’s dynamic score. Wajda did not anticipate that the film would inaugurate a trilogy about the working class: while Man of Marble was one of the very few portrayals of Stalinism made during the People’s Republic of Poland, its sequel, Man of Iron—awarded the Palme d’Or at Cannes—became a symbol of the Solidarity era, and together with Man of Hope formed a triptych about proletarian revolt and the hard-won wisdom that internal conflict and bloodshed are the greatest dangers facing Poland.
Language: polish with english subtitles
MAN OF MARBLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1977, 153'
Zobacz
Kolorowy kadr z filmu. Dwie osoby, kobieta i mężczyzna, idą przez pole i trzymają się za ręce. Patrzymy na ich plecy.
WAJDA: re-wizje. Kronika wypadków miłosnych
WAJDA: re-wizje
Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.

Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
Język: polski z angielskimi napisami
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH, reż. Andrzej Wajda, Polska 1985, 125'

ENGLISH:
WAJDA: re-visions
A love story unfolding in the final moments before the war in the Vilnius region—a richly colored portrait of the multicultural Second Polish Republic and a deeply nostalgic vision of a world vanishing forever.
The Vilnius region on the eve of World War II. Against a vivid panorama of the multicultural world of the Second Polish Republic, a tender love story unfolds between Witek, a sensitive high school student, and Alina, the daughter of an army officer. As Witek wanders through the countryside in pursuit of love, he passes through a world on the brink of disappearance: a landed gentry manor, cavalrymen preparing for war, a Jewish school, a group of summer visitors from the big city, Orthodox mourners, and a German pastor making plans to emigrate. He moves through these places almost without reflection, focused solely on love, even as the surrounding world quietly braces itself for annihilation.
Chronicle of Love Accidents is one of Andrzej Wajda’s most lyrical and sensual films—joyful, erotic, even flirtatious in tone, yet ultimately imbued with a sense of catastrophe and the end of an era. It is also a masterpiece of nostalgia for the “years of childhood” shared by the novel’s author Tadeusz Konwicki and Wajda himself, who grew up in nearby Suwałki. This vision is heightened by Edward Kłosiński’s exquisite cinematography, capturing the light of a waning summer, and by Wojciech Kilar’s memorable score, structured around two contrasting themes: a military march and a lyrical love motif. Made in the 1980s, the film was not only one of Wajda’s rare autobiographical works, but also a powerful act of remembrance, restoring the erased memory of the multinational Second Polish Republic and offering a quiet yet defiant escape from the bleakness of the Jaruzelski decade.
Langueage version: polish with english subtitles
CHRONICLE OF LOVE ACCIDENTS, dir. Andrzej Wajda, Poland 1985, 125'
Zobacz
[Czarno-biały kadr z filmu. Czterech mężczyzn siedzi przy stolikach restauracyjnych.]
Wałkonie | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
WAŁKONIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1953, 103'
język: włoski z polskimi napisami
Zobacz
Kolorowy plakat. Kolaż zdjęć różnych osób, ułożony na tle dwóch sylwetek - starszego mężczyzny i kobiety
Werdykt
90 minut czystego napięcia. Werdykt to fikcyjny proces inspirowany prawdziwą, nierozstrzygniętą sprawą brutalnego morderstwa w Irlandii. Czy dziennikarz Ian Bailey rzeczywiście zabił producentkę Sophie Toscan du Plantier?
Dwunastu przysięgłych, sprzeczne dowody i emocje, które mogą zmienić wszystko. Każdy argument ma znaczenie, a ostateczna decyzja należy do widza.
Film Jima Sheridana, sześciokrotnie nominowanego do Oscara twórcy W imię ojca, oraz Davida Merrimana to mistrzowski dramat sądowy oparty na klasycznej konwencji Dwunastu gniewnych ludzi. Znakomite kreacje aktorskie Vicky Krieps (Nić widmo, W gorsecie), Colma Meaneya (Przekładaniec, Con Air) i Aidana Gillena (Gra o Tron, Mroczny Rycerz powstaje) wrzucają nas w sam środek emocjonującej batalii o prawdę, winę i odpowiedzialność.
Język: angielski z polskimi napisami
WERDYKT, reż. Jim Sheridan, Irlandia, Luksemburg 2025, 90'
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis AI - Algorytmy Iluzji. Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Wystawa. Po prawo daty 21.03–12.07.2026.
Wystawa "AI - Algorytmy Iluzji". Czynna wt.- niedz. w godz.12-20. W terminie 21.03–12.07.2026
Często zapominamy, że za efektami pracy sztucznej inteligencji, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty, kryją się algorytmy, infrastruktura, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.

artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska

kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz
Zobacz
Kolorowe zdjęcie. Dwa małżeństwa rozmawiają ze sobą przy stole.
Zaproszenie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami

ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Zobacz
Kolorowy plakat. Twarz płaczącej dziewczyny. Dziewczyna ma ciemne włosy i prostą grzywkę. Tło plakatu jest czerwono-czarne
Zawieście czerwone latarnie
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukces reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Język: mandaryński z polskimi napisami
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE, reż. Zhang Yimou, Chiny, Hongkong 1991, 125'
Zobacz
Kolorowy plakat. Na pierwszym planie dwóch mężczyzn w okularach, za nimi stoi kobieta.
Zawodowcy
Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.

Język: angielski z polskimi napisami

ZAWODOWCY, reż. Guy Ritchie, USA, Wielka Brytania 2026, 98'
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Zwiedzanie wystawy "AI- Algorytmy Iluzji" dla seniorów (-ek )
Serdecznie zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Zobacz
Lekko oświetlone ciemne, drewniane, historyczne drzwi. U dołu biały napis Zwiedzanie zamku z latarkami
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Zobacz
Grupa ludzi w zamkowym korytarzu. Stoją tyłem do obiektywu. Po lewej stronie szereg drzwi, po prawej – okien. Na zdjęcie nałożono filtr w kolorze turkusowym. U dołu biały odręczny napis „Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem”.
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.

Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Zobacz