![[Czarno-biały kadr z filmu. Mężczyzna zsuwa palcem okulary przeciwsłoneczne i spogląda ponad nimi.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/still2.jpg)
![[Kolorowy plakat. Niebieskie tło, na nim pomarańczowy prostokąt w centrum. Na prostokącie dwa portrety kobiet z profilu, zwrócone są do siebie plecami.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/pejzaz-w-kolorze-sepii-b1-plakat-lq.jpg)
![[Czarno-biały kadr z filmu. Kobieta w długiej sukni i mężczyzna w garniturze stoją razem w wodzie.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/still-4.jpg)
Letnia Strefa Zabawy "Ekspedycja w kosmosie ” – warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Jak porusza się Ziemia? Czy naprawdę istnieją kosmici? W jaki sposób planety krążą wokół Słońca? Podczas tych zajęć dzieci wyruszą w niezwykłą podróż przez kosmos, pełną ruchu, zabawy i odkrywania. Wspólnie „polecimy” między planetami, poznamy tajemnice galaktyk i potańczymy z ufoludkami. Każdy mały uczestnik i uczestniczka stworzy także swoją własną planetę i umieści ją w kosmicznej przestrzeni. Prosimy, aby astronauci i astronautki zabrali ze sobą wygodny strój, miękkie obuwie na zmianę oraz butelkę niegazowanej wody.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
10. Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego
W sierpniu Poznań ponownie stanie się centrum polskiej poezji performatywnej. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Ogólnopolskich Mistrzostw Slamu Poetyckiego będzie największą w dotychczasowej historii wydarzenia.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK spotkają się osoby reprezentujące aż 14 miast. Do Poznania przyjedzie 28 zawodniczek i zawodników wyłonionych podczas lokalnych eliminacji. Dołączą do nich osoby, które zdobędą miejsce dzięki Paszportowi Slamerskiemu oraz Eliminacjom Ostatniej Szansy.
Przed nami dwa dni występów, głosowań, emocji i spotkań środowiska, które nieustannie poszerza granice współczesnej poezji.
Czym jest slam poetycki?
Slam poetycki to otwarty turniej poezji wykonywanej na żywo. Osoby uczestniczące wychodzą na scenę i prezentują autorskie teksty, wykorzystując głos, rytm, tempo, ciszę, gest, mimikę oraz kontakt z publicznością.
Nie jest to tradycyjny wieczór autorski ani konkurs recytatorski. W slamie tekst nie funkcjonuje wyłącznie na papierze — powstaje na nowo w chwili wykonania. Liczy się zarówno warstwa literacka, jak i sposób jej przekazania.
Najważniejsze zasady są proste: prezentowany tekst musi być autorski, występ ma określony limit czasu, a osoby występujące nie korzystają z kostiumów, rekwizytów ani muzycznego akompaniamentu. O szczegółach decyduje regulamin konkretnego turnieju.
Szczególna rola przypada publiczności. To właśnie widownia ocenia występy i decyduje, kto przechodzi do kolejnych rund. Nie ma komisji eksperckiej ani zamkniętego grona jurorskiego. Slam jest demokratycznym spotkaniem osób piszących, występujących i słuchających.
Krótka historia slamu w Polsce
Współczesny slam poetycki narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku jako odpowiedź na sformalizowane i zdystansowane sposoby prezentowania literatury. Jego twórcą był Marc Kelly Smith, który chciał przywrócić poezji żywy kontakt z publicznością.
Za początek polskiej historii slamu przyjmuje się wydarzenie zorganizowane w 2003 roku w warszawskiej Starej Prochowni. Od tamtego czasu slamy zaczęły pojawiać się w kolejnych miastach i stopniowo przekształcały się w trwały element polskiego życia literackiego.
Polska scena slamowa rozwijała się oddolnie: dzięki osobom organizującym wydarzenia w klubach, bibliotekach, domach kultury, teatrach i przestrzeniach niezależnych. Z czasem powstały regularne ligi, lokalne cykle turniejowe, wydarzenia międzynarodowe oraz archiwa dokumentujące występy i historię środowiska.
Od 2017 roku w Poznaniu organizowane są Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego, podczas których spotykają się osoby wyłonione w eliminacjach prowadzonych w różnych częściach kraju.
Dziesiąta edycja mistrzostw pokazuje skalę rozwoju tej sceny: w 2026 roku Poznań zgromadzi osoby reprezentujące aż 14 miast, a turniej będzie miał największy dotąd zasięg.
Publiczność wybiera
Pierwszego dnia mistrzostw, 7 sierpnia, na scenie zaprezentują się osoby zakwalifikowane w lokalnych eliminacjach, poprzez Paszport Slamerski oraz Eliminacje Ostatniej Szansy.
O tym, kto powróci na scenę następnego dnia, zdecyduje publiczność zgromadzona w Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK. Nawet 300 osób stworzy demokratyczne jury, które poprzez głosowanie wybierze uczestniczki i uczestników kolejnych rund.
8 sierpnia odbędą się decydujące etapy turnieju. Kolejne występy i głosowania doprowadzą do wyboru osoby mistrzowskiej dziesiątej edycji.
Tutaj nie ma werdyktu wydawanego za zamkniętymi drzwiami. Każdy głos oddany z widowni wpływa na przebieg wydarzenia.
Mistrz_yni bierze wszystko
Osoby uczestniczące w 10. Ogólnopolskich Mistrzostwach Slamu Poetyckiego będą rywalizowały nie tylko o uznanie publiczności i tytuł mistrzowski, lecz także o nagrody pieniężne, możliwość opracowania tomu poetyckiego wraz z zespołem Wydawnictwa Biblioteki Wielkopolskiej (dawniej WBPiCAK), a także reprezentowanie Polski na turniejach międzynarodowych w 2027 roku.
Nagrody są ważnym elementem turnieju, ale stawką mistrzostw pozostają również: możliwość zaprezentowania twórczości przed największą slamową publicznością w Polsce, spotkanie osób z wielu lokalnych scen oraz udział w wydarzeniu dokumentującym aktualny stan polskiej poezji performatywnej.
Co w programie?
Tradycyjnie oprócz finałowego slamu poetyckiego w Sali Wielkiej zobaczymy także gości specjalnych - swoje sety poetyckie przedstawią m.in. Marie Darah (Belgia) oraz Veroni Gyenge (Węgry). W trakcie mistrzowskiego weekendu odbędzie się też projekcja pierwszego polskiego filmu o slamie poetyckim. Szczegółowy program dostępny jest na FB Fundacji KulturAkcji.
Mistrzostwa tworzy cała społeczność
Za organizację wydarzenia w Poznaniu odpowiada Fundacja KulturAkcja, wspierana przez Miasto Poznań oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego są jednak efektem całorocznej pracy wielu osób, które organizują lokalne eliminacje.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK spotkają się osoby reprezentujące aż 14 miast. Do Poznania przyjedzie 28 zawodniczek i zawodników wyłonionych podczas lokalnych eliminacji. Dołączą do nich osoby, które zdobędą miejsce dzięki Paszportowi Slamerskiemu oraz Eliminacjom Ostatniej Szansy.
Przed nami dwa dni występów, głosowań, emocji i spotkań środowiska, które nieustannie poszerza granice współczesnej poezji.
Czym jest slam poetycki?
Slam poetycki to otwarty turniej poezji wykonywanej na żywo. Osoby uczestniczące wychodzą na scenę i prezentują autorskie teksty, wykorzystując głos, rytm, tempo, ciszę, gest, mimikę oraz kontakt z publicznością.
Nie jest to tradycyjny wieczór autorski ani konkurs recytatorski. W slamie tekst nie funkcjonuje wyłącznie na papierze — powstaje na nowo w chwili wykonania. Liczy się zarówno warstwa literacka, jak i sposób jej przekazania.
Najważniejsze zasady są proste: prezentowany tekst musi być autorski, występ ma określony limit czasu, a osoby występujące nie korzystają z kostiumów, rekwizytów ani muzycznego akompaniamentu. O szczegółach decyduje regulamin konkretnego turnieju.
Szczególna rola przypada publiczności. To właśnie widownia ocenia występy i decyduje, kto przechodzi do kolejnych rund. Nie ma komisji eksperckiej ani zamkniętego grona jurorskiego. Slam jest demokratycznym spotkaniem osób piszących, występujących i słuchających.
Krótka historia slamu w Polsce
Współczesny slam poetycki narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku jako odpowiedź na sformalizowane i zdystansowane sposoby prezentowania literatury. Jego twórcą był Marc Kelly Smith, który chciał przywrócić poezji żywy kontakt z publicznością.
Za początek polskiej historii slamu przyjmuje się wydarzenie zorganizowane w 2003 roku w warszawskiej Starej Prochowni. Od tamtego czasu slamy zaczęły pojawiać się w kolejnych miastach i stopniowo przekształcały się w trwały element polskiego życia literackiego.
Polska scena slamowa rozwijała się oddolnie: dzięki osobom organizującym wydarzenia w klubach, bibliotekach, domach kultury, teatrach i przestrzeniach niezależnych. Z czasem powstały regularne ligi, lokalne cykle turniejowe, wydarzenia międzynarodowe oraz archiwa dokumentujące występy i historię środowiska.
Od 2017 roku w Poznaniu organizowane są Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego, podczas których spotykają się osoby wyłonione w eliminacjach prowadzonych w różnych częściach kraju.
Dziesiąta edycja mistrzostw pokazuje skalę rozwoju tej sceny: w 2026 roku Poznań zgromadzi osoby reprezentujące aż 14 miast, a turniej będzie miał największy dotąd zasięg.
Publiczność wybiera
Pierwszego dnia mistrzostw, 7 sierpnia, na scenie zaprezentują się osoby zakwalifikowane w lokalnych eliminacjach, poprzez Paszport Slamerski oraz Eliminacje Ostatniej Szansy.
O tym, kto powróci na scenę następnego dnia, zdecyduje publiczność zgromadzona w Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK. Nawet 300 osób stworzy demokratyczne jury, które poprzez głosowanie wybierze uczestniczki i uczestników kolejnych rund.
8 sierpnia odbędą się decydujące etapy turnieju. Kolejne występy i głosowania doprowadzą do wyboru osoby mistrzowskiej dziesiątej edycji.
Tutaj nie ma werdyktu wydawanego za zamkniętymi drzwiami. Każdy głos oddany z widowni wpływa na przebieg wydarzenia.
Mistrz_yni bierze wszystko
Osoby uczestniczące w 10. Ogólnopolskich Mistrzostwach Slamu Poetyckiego będą rywalizowały nie tylko o uznanie publiczności i tytuł mistrzowski, lecz także o nagrody pieniężne, możliwość opracowania tomu poetyckiego wraz z zespołem Wydawnictwa Biblioteki Wielkopolskiej (dawniej WBPiCAK), a także reprezentowanie Polski na turniejach międzynarodowych w 2027 roku.
Nagrody są ważnym elementem turnieju, ale stawką mistrzostw pozostają również: możliwość zaprezentowania twórczości przed największą slamową publicznością w Polsce, spotkanie osób z wielu lokalnych scen oraz udział w wydarzeniu dokumentującym aktualny stan polskiej poezji performatywnej.
Co w programie?
Tradycyjnie oprócz finałowego slamu poetyckiego w Sali Wielkiej zobaczymy także gości specjalnych - swoje sety poetyckie przedstawią m.in. Marie Darah (Belgia) oraz Veroni Gyenge (Węgry). W trakcie mistrzowskiego weekendu odbędzie się też projekcja pierwszego polskiego filmu o slamie poetyckim. Szczegółowy program dostępny jest na FB Fundacji KulturAkcji.
Mistrzostwa tworzy cała społeczność
Za organizację wydarzenia w Poznaniu odpowiada Fundacja KulturAkcja, wspierana przez Miasto Poznań oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego są jednak efektem całorocznej pracy wielu osób, które organizują lokalne eliminacje.
Absolwent
Benjamin Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Język: angielski z polskimi napisami
ABSOLWENT, reż. Mike Nichols, USA 1967, 105'
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Język: angielski z polskimi napisami
ABSOLWENT, reż. Mike Nichols, USA 1967, 105'
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Język: polski
AREK.MAMA.PANORAMA, reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72'
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Język: polski
AREK.MAMA.PANORAMA, reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72'
Czas apokalipsy: wersja reżyserska
"Czas apokalipsy" to luźna adaptacja klasycznego opowiadania Josepha Conrada "Jądro ciemności", której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Film przedstawia podróż kapitana sił specjalnych (Willarda) przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc...
W głównych i pobocznych rolach wystąpiły gwiazdy amerykańskiego kina: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Film miał 8 nominacji do Oscara z czego dwie zamieniły się w statuetki (najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk), zdobył trzy Złote Globy, dwie nagrody BAFTA i wiele innych wyróżnień ze Złotą Palmą na festiwalu w Cannes na czele. Nade wszystko jest to jednak film mający pokaźne grono miłośników na całym świecie.
W 1979 roku Francis Ford Coppola otrzymał swoją drugą w karierze Złotą Palmę za “Czas apokalipsy” (pierwszą otrzymał w 1974 roku za film “Rozmowa”) i dziś należy do wąskiego grona twórców, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes. W momencie pokazu filmu na festiwalu nie było wiadomo, jakie będzie jego ostateczne zakończenie a Coppola wahał się pomiędzy trzema różnymi wersjami. Film trafił do kin w 1979 roku w wersji trwającej 153 minuty. Po latach Coppola powrócił do filmu tworząc wersję “Czas apokalipsy: Powrót” (2001) w której dodano nowe sceny a długość całego filmu wyniosła 202 minuty. W 2019 roku ujrzała światło dzienne wersja ostateczna (final cut), która wreszcie trafia do polskiej dystrybucji pod tytułem “Czas apokalipsy: wersja reżyserska” o której napisano: “prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonująca z trzech wersji”.
Język: angielski z polskimi napisami
CZAS APOKALIPSY: WERSJA REŻYSERSKA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1979/2019, 183'
W głównych i pobocznych rolach wystąpiły gwiazdy amerykańskiego kina: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Film miał 8 nominacji do Oscara z czego dwie zamieniły się w statuetki (najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk), zdobył trzy Złote Globy, dwie nagrody BAFTA i wiele innych wyróżnień ze Złotą Palmą na festiwalu w Cannes na czele. Nade wszystko jest to jednak film mający pokaźne grono miłośników na całym świecie.
W 1979 roku Francis Ford Coppola otrzymał swoją drugą w karierze Złotą Palmę za “Czas apokalipsy” (pierwszą otrzymał w 1974 roku za film “Rozmowa”) i dziś należy do wąskiego grona twórców, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes. W momencie pokazu filmu na festiwalu nie było wiadomo, jakie będzie jego ostateczne zakończenie a Coppola wahał się pomiędzy trzema różnymi wersjami. Film trafił do kin w 1979 roku w wersji trwającej 153 minuty. Po latach Coppola powrócił do filmu tworząc wersję “Czas apokalipsy: Powrót” (2001) w której dodano nowe sceny a długość całego filmu wyniosła 202 minuty. W 2019 roku ujrzała światło dzienne wersja ostateczna (final cut), która wreszcie trafia do polskiej dystrybucji pod tytułem “Czas apokalipsy: wersja reżyserska” o której napisano: “prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonująca z trzech wersji”.
Język: angielski z polskimi napisami
CZAS APOKALIPSY: WERSJA REŻYSERSKA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1979/2019, 183'
Discover the Castle - A Guided Tour
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
DKF Zamek: Dolina Issy
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
język polski
DOLINA ISSY, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1982, 93'
język polski
DOLINA ISSY, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1982, 93'
DKF Zamek: Jak daleko stąd, jak blisko
Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały, i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające - pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.
Język polski
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1971, 93'
Język polski
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1971, 93'
DKF Zamek: Lawa
„Lawa” to niezwykła, autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza, w której klasyczny dramat zostaje przeniesiony w przestrzeń współczesności i zyskuje nowe znaczenia. Konwicki łączy tekst romantyczny z obrazami współczesnego świata, tworząc filmowy esej o polskiej historii, tożsamości i duchowości. Na ekranie przenikają się różne plany - teatralny, realistyczny i symboliczny - a znane fragmenty dramatu nabierają aktualnego, często zaskakującego wydźwięku. „Lawa” to kino wymagające, ale niezwykle intensywne. Angażujące emocjonalnie i intelektualnie, zmuszające do konfrontacji z narodową pamięcią i mitologią. To także film o wspólnocie doświadczeń i o tym, jak przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość. Dzieło Konwickiego pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej oryginalnych dialogów z polskim romantyzmem w historii kina.
język polski
LAWA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1989, 129'
język polski
LAWA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1989, 129'
DKF Zamek: Ostatni dzień lata
Debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.
język polski
OSTATNI DZIEŃ LATA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1958, 58'
język polski
OSTATNI DZIEŃ LATA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1958, 58'
DKF Zamek: Salto
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Język polski
SALTO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1965, 100'
Język polski
SALTO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1965, 100'
Do utraty tchu
Rekonstrukcja 4K z okazji 60. rocznicy premiery.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Język: francuski z polskimi i angielskimi napisami
DO UTRATY TCHU, reż. Jean-Luc Godard, Francja 1960, 90'
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Język: francuski z polskimi i angielskimi napisami
DO UTRATY TCHU, reż. Jean-Luc Godard, Francja 1960, 90'
Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Festiwal Gotango – Koncert „Tango, Noche y Guitarra” – Bandonegro & Santiago Lara
“Tango, Noche y Guitarra” - niezwykłe spotkanie świata argentyńskiego tanga i hiszpańskiej wirtuozerii gitarowej.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu wystąpi światowej klasy polski zespół tango BANDONEGRO, jeden z najwybitniejszych gitarzystów flamenco z Hiszpanii SANTIAGO LARA oraz charyzmatyczny wokalista z Buenos Aires CARLOS ROULET.
W programie koncertu zabrzmią największe klasyki tanga – zarówno instrumentalne, jak i wokalne – a także wirtuozowska muzyka gitarowa w rytmach flamenco.
Wieczór wzbogaci widowiskowe tango show w wykonaniu wybitnych tancerzy: MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI (Urugwaj/Argentyna) oraz AGNIESZKI STACH & TYMOTEUSZA LEYA (Polska), których zapierające dech w piersiach choreografie przemienią koncert w prawdziwy muzyczno-taneczny spektakl.
BANDONEGRO - jeden z najbardziej rozpoznawalnych europejskich zespołów tangowych. Występował w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę m.in. w Argentynie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i całej Europie. Wydał 5 albumów współpracując z wybitnymi artystami świata latynoamerykańskiego. Muzyka zespołu była wielokrotnie prezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
SANTIAGO LARA – jeden z czołowych przedstawicieli hiszpańskiej gitary flamenco, pochodzący z Andaluzji, ceniony na całym świecie wirtuoz i kompozytor. Twórca 5 albumów solowych i laureat prestiżowych nagród, w tym National Flamenco Art Award of Córdoba i Giraldillo of the Seville Biennial. Zachwyca niezwykłą techniką, wrażliwością oraz umiejętnością budowania emocjonalnych, pełnych ekspresji muzycznych opowieści.
Godzinę przed koncertem zapraszamy na otwarty wernisaż “Tango Gallery”– spotkanie z tańcem, muzyką i sztuką inspirowaną kulturą tanga w eleganckiej przestrzeni Atrium Centrum Kultury Zamek.
Koncert otworzy międzynarodowy festiwal tanga Gotango Poznań Festival 2026.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu wystąpi światowej klasy polski zespół tango BANDONEGRO, jeden z najwybitniejszych gitarzystów flamenco z Hiszpanii SANTIAGO LARA oraz charyzmatyczny wokalista z Buenos Aires CARLOS ROULET.
W programie koncertu zabrzmią największe klasyki tanga – zarówno instrumentalne, jak i wokalne – a także wirtuozowska muzyka gitarowa w rytmach flamenco.
Wieczór wzbogaci widowiskowe tango show w wykonaniu wybitnych tancerzy: MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI (Urugwaj/Argentyna) oraz AGNIESZKI STACH & TYMOTEUSZA LEYA (Polska), których zapierające dech w piersiach choreografie przemienią koncert w prawdziwy muzyczno-taneczny spektakl.
BANDONEGRO - jeden z najbardziej rozpoznawalnych europejskich zespołów tangowych. Występował w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę m.in. w Argentynie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i całej Europie. Wydał 5 albumów współpracując z wybitnymi artystami świata latynoamerykańskiego. Muzyka zespołu była wielokrotnie prezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
SANTIAGO LARA – jeden z czołowych przedstawicieli hiszpańskiej gitary flamenco, pochodzący z Andaluzji, ceniony na całym świecie wirtuoz i kompozytor. Twórca 5 albumów solowych i laureat prestiżowych nagród, w tym National Flamenco Art Award of Córdoba i Giraldillo of the Seville Biennial. Zachwyca niezwykłą techniką, wrażliwością oraz umiejętnością budowania emocjonalnych, pełnych ekspresji muzycznych opowieści.
Godzinę przed koncertem zapraszamy na otwarty wernisaż “Tango Gallery”– spotkanie z tańcem, muzyką i sztuką inspirowaną kulturą tanga w eleganckiej przestrzeni Atrium Centrum Kultury Zamek.
Koncert otworzy międzynarodowy festiwal tanga Gotango Poznań Festival 2026.
Frances Ha
Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
Ghost in the Shell
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Go! On Stage Festival | koncerty finałowe 25-26.07.2026
Termin: 25-26.07.2026 Poznań Centrum Kultury Zamek (dziedziniec)
Ceny biletów:
Jednodniowe:
99 - I pula (30 biletów)
109 - II pula
120 w dniu koncertu
Karnety:
180 - I pula (30 biletów)
200 - II Pula
220 - 25.07.2026
25.07.2026
Otwarcie bram - 17.00
Start koncertów - 17.30
Program:
Konkurs Go! On Stage Festival - laureaci koncertów elininacyjnych
ZUTA
MATYLDA/ŁUKASIEWICZ
26.07.2026
TBA
Laureat III edycji
Twój, Dawid - laureat II edycji
BŁAZEJ KRÓL
Ceny biletów:
Jednodniowe:
99 - I pula (30 biletów)
109 - II pula
120 w dniu koncertu
Karnety:
180 - I pula (30 biletów)
200 - II Pula
220 - 25.07.2026
25.07.2026
Otwarcie bram - 17.00
Start koncertów - 17.30
Program:
Konkurs Go! On Stage Festival - laureaci koncertów elininacyjnych
ZUTA
MATYLDA/ŁUKASIEWICZ
26.07.2026
TBA
Laureat III edycji
Twój, Dawid - laureat II edycji
BŁAZEJ KRÓL
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Historyczne Przestrzenie Zamku - Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
JazZamek #76 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
4.09.2026
JAZZAMEK #76
g. 20 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
Sala pod Zegarem / bilety: 50 zł / czas trwania: ok. 60’
4 września 2026 roku światło dzienne ujrzy trzeci, długo wyczekiwany album Szymona Siwierskiego pt. „Dare to Fly”. Z tej okazji poznański pianista i kompozytor zaprasza na premierowy koncert do Sali pod Zegarem w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Podczas występu artysta zaprezentuje pełen materiał z nowej płyty.
To nie będzie zwykły koncert – to multidyscyplinarne doświadczenie dla zmysłów. Ambientowo-jazzowe brzmienia pianina zostaną dopełnione przez unikalne, wielowymiarowe wizualizacje zaprojektowane specjalnie z myślą o architekturze Sali pod Zegarem.
Muzyczna opowieść zyska również swój fotograficzny odpowiednik. Każdy z utworów na płycie „Dare to Fly” został zilustrowany kadrami autorstwa cenionego fotografa Wiktora Franko. Prace te będzie można podziwiać przed oraz po koncercie na zamkowych korytarzach. Wieczór premierowy zamknie otwarte spotkanie z kompozytorem. W jego trakcie będzie można kupić najnowszy album „Dare to Fly”, zdobyć autograf oraz porozmawiać osobiście z artystą na temat kulis powstania materiału i jego filozoficznego podejścia do muzyki.
JAZZAMEK #76
g. 20 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
Sala pod Zegarem / bilety: 50 zł / czas trwania: ok. 60’
4 września 2026 roku światło dzienne ujrzy trzeci, długo wyczekiwany album Szymona Siwierskiego pt. „Dare to Fly”. Z tej okazji poznański pianista i kompozytor zaprasza na premierowy koncert do Sali pod Zegarem w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Podczas występu artysta zaprezentuje pełen materiał z nowej płyty.
To nie będzie zwykły koncert – to multidyscyplinarne doświadczenie dla zmysłów. Ambientowo-jazzowe brzmienia pianina zostaną dopełnione przez unikalne, wielowymiarowe wizualizacje zaprojektowane specjalnie z myślą o architekturze Sali pod Zegarem.
Muzyczna opowieść zyska również swój fotograficzny odpowiednik. Każdy z utworów na płycie „Dare to Fly” został zilustrowany kadrami autorstwa cenionego fotografa Wiktora Franko. Prace te będzie można podziwiać przed oraz po koncercie na zamkowych korytarzach. Wieczór premierowy zamknie otwarte spotkanie z kompozytorem. W jego trakcie będzie można kupić najnowszy album „Dare to Fly”, zdobyć autograf oraz porozmawiać osobiście z artystą na temat kulis powstania materiału i jego filozoficznego podejścia do muzyki.
Jej piekło
Nicolas Winding Refn, reżyser kultowego „DRIVE” i znakomitych „TYLKO BÓG WYBACZA” I „NEON DEMON” po 10 latach powraca z nowym filmem. Jedna z największych niespodzianek tegorocznego Festiwalu w Cannes. Wizjonerski, futurystyczny horror osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym.
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Kino bez barier: La Grazia
Film "La Grazia" Paola Sorrentina.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.
Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.
Treści wrażliwe: temat eutanazji, przemoc domowa, wulgarny język, spożywanie alkoholu i narkotyków.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 6 sierpnia także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.
Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.
Treści wrażliwe: temat eutanazji, przemoc domowa, wulgarny język, spożywanie alkoholu i narkotyków.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 6 sierpnia także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Kino bez barier: Wartość sentymentalna
Film „Wartość Sentymentalna” Joachima Triera
Czas trwania: 2 godziny i 17 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: Dania, Francja, Niemcy, Norwegia, Szwecja. Gatunek: dramat, komedia
W życiu dwóch sióstr pojawia się ich dawno niewidziany ojciec, który ma dla nich pewną propozycję.
Treści wrażliwe: żałoba, wątek samobójstwa, spożywanie alkoholu.
Język: norwerski, angielski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Czas trwania: 2 godziny i 17 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: Dania, Francja, Niemcy, Norwegia, Szwecja. Gatunek: dramat, komedia
W życiu dwóch sióstr pojawia się ich dawno niewidziany ojciec, który ma dla nich pewną propozycję.
Treści wrażliwe: żałoba, wątek samobójstwa, spożywanie alkoholu.
Język: norwerski, angielski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
LECH JANERKA | Ostatni koncert
5.09
LECH JANERKA
g. 19.30 | Ostatni koncert
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 75 zł (przedsprzedaż) / 99 zł (w dniu koncertu) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
Ostatni taki koncert... Lech Janerka na Dziedzińcu Zamkowym!
To nie jest zwykły wieczór z muzyką. To moment, który przejdzie do historii. Jeden z najbardziej bezkompromisowych, oryginalnych i charyzmatycznych twórców polskiej sceny alternatywnej – Lech Janerka – zagra swój wyjątkowy koncert w magicznej scenerii Dziedzińca Zamkowego!
Czy to faktycznie pożegnanie z poznańską publicznością na tym kultowym dziedzińcu? Janerka od lat chodzi własnymi ścieżkami, rzadko koncertuje i dawkuje emocje, dlatego każda jego obecność na scenie to święto. Tego wieczoru usłyszymy zarówno kultowe utwory z czasów Klaus Mitffoch, solowe klasyki, jak i genialny materiał z nagrodzonej Fryderykami płyty /„Gipsowy odlew falsyfikatu”/. To okazja, by usłyszeć na żywo artystę, który ukształtował pokolenia słuchaczy i do dziś nie stracił nic ze swojej drapieżności.
Spodziewajcie się inteligentnej ironii, ponadczasowych tekstów i energii, której nie da się podrobić.
„Strzeż się tych miejsc”... a zwłaszcza Dziedzińca Zamkowego, jeśli przegapisz ten koncert!
LECH JANERKA
g. 19.30 | Ostatni koncert
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 75 zł (przedsprzedaż) / 99 zł (w dniu koncertu) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
Ostatni taki koncert... Lech Janerka na Dziedzińcu Zamkowym!
To nie jest zwykły wieczór z muzyką. To moment, który przejdzie do historii. Jeden z najbardziej bezkompromisowych, oryginalnych i charyzmatycznych twórców polskiej sceny alternatywnej – Lech Janerka – zagra swój wyjątkowy koncert w magicznej scenerii Dziedzińca Zamkowego!
Czy to faktycznie pożegnanie z poznańską publicznością na tym kultowym dziedzińcu? Janerka od lat chodzi własnymi ścieżkami, rzadko koncertuje i dawkuje emocje, dlatego każda jego obecność na scenie to święto. Tego wieczoru usłyszymy zarówno kultowe utwory z czasów Klaus Mitffoch, solowe klasyki, jak i genialny materiał z nagrodzonej Fryderykami płyty /„Gipsowy odlew falsyfikatu”/. To okazja, by usłyszeć na żywo artystę, który ukształtował pokolenia słuchaczy i do dziś nie stracił nic ze swojej drapieżności.
Spodziewajcie się inteligentnej ironii, ponadczasowych tekstów i energii, której nie da się podrobić.
„Strzeż się tych miejsc”... a zwłaszcza Dziedzińca Zamkowego, jeśli przegapisz ten koncert!
Odyseja
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
OPERA 2026
„OPERA 2026” to trzydniowe wydarzenie skupiające się na współczesnej muzyce eksperymentalnej i awangardowej. Festiwal powstaje dzięki współpracy jednej z największych instytucji kultury – Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu – oraz niezależnego organizatora koncertów – LAS.
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
Pierwsza, ograniczona pula karnetów w cenie 200 zł jest dostępna do 31.07 lub do wyczerpania zapasów.
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
Pierwsza, ograniczona pula karnetów w cenie 200 zł jest dostępna do 31.07 lub do wyczerpania zapasów.
Opętanie
“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.
“Opętanie ma dwa źródła – wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. – Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
Język: francuski z polskimi napisami
OPĘTANIE, reż. Andrzej Żuławski, Francja, RFN, 127'
“Opętanie ma dwa źródła – wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. – Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
Język: francuski z polskimi napisami
OPĘTANIE, reż. Andrzej Żuławski, Francja, RFN, 127'
Osiem i pół | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
OSIEM I PÓŁ, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1963, 138'
język: włoski z polskimi napisami.
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
OSIEM I PÓŁ, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1963, 138'
język: włoski z polskimi napisami.
Pejzaż w kolorze sepii
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
język: japoński, angielski z polskimi napisami
PEJZAŻ W KOLORZE SEPII, reż. Kei Ishikawa, Polska, Wielka Brytania, Japonia, Singapur, 2025, 123'
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
język: japoński, angielski z polskimi napisami
PEJZAŻ W KOLORZE SEPII, reż. Kei Ishikawa, Polska, Wielka Brytania, Japonia, Singapur, 2025, 123'
Plenerowe Pałacowe: Aftersun
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek.
Język: angielski z polskimi napisami
AFTERSUN, reż. Charlotte Wells, Wielka Brytania, USA 2022, 98'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek.
Język: angielski z polskimi napisami
AFTERSUN, reż. Charlotte Wells, Wielka Brytania, USA 2022, 98'
Plenerowe Pałacowe: Błysk diamentu śmierci
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Bardziej Bondowski niż jakikolwiek film o Bondzie!
Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach.
Hélène Cattet i Bruno Forzanie, twórcy „Amer”, ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Efektem jest najbardziej stylowy film szpiegowski w historii kina i kinofilska przejażdżka, która zachwyciła już widzów na festiwalach Nowe Horyzonty i Octopus Film Festival. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego.
Język: francuski z polskimi napisami
BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI, reż. Hélène Cattet, Bruno Forzani, Belgia, Luksemburg, Włochy, Francja 2025, 87'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Bardziej Bondowski niż jakikolwiek film o Bondzie!
Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach.
Hélène Cattet i Bruno Forzanie, twórcy „Amer”, ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Efektem jest najbardziej stylowy film szpiegowski w historii kina i kinofilska przejażdżka, która zachwyciła już widzów na festiwalach Nowe Horyzonty i Octopus Film Festival. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego.
Język: francuski z polskimi napisami
BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI, reż. Hélène Cattet, Bruno Forzani, Belgia, Luksemburg, Włochy, Francja 2025, 87'
Plenerowe Pałacowe: Cinema Paradiso
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Plenerowe Pałacowe: Drama
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Język: angielski z polskimi napisami
DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Język: angielski z polskimi napisami
DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106'
Plenerowe Pałacowe: Exit 8
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Młody mężczyzna gubi się w niekończącym się korytarzu metra. Aby się z niego wydostać, musi przestrzegać kilku pozornie prostych zasad:
Obserwuj.
Nie przeocz żadnych anomalii.
Zawróć, jeśli jakąś napotkasz.
Idź dalej, jeśli nie.
Kieruj się do wyjścia numer 8.
Język: japoński z polskimi napisami
EXIT 8, reż. Genki Kawamura, Japonia 2025, 95’
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Młody mężczyzna gubi się w niekończącym się korytarzu metra. Aby się z niego wydostać, musi przestrzegać kilku pozornie prostych zasad:
Obserwuj.
Nie przeocz żadnych anomalii.
Zawróć, jeśli jakąś napotkasz.
Idź dalej, jeśli nie.
Kieruj się do wyjścia numer 8.
Język: japoński z polskimi napisami
EXIT 8, reż. Genki Kawamura, Japonia 2025, 95’
Plenerowe Pałacowe: FATHER MOTHER SISTER BROTHER
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Plenerowe Pałacowe: Kopnęłabym cię, gdybym mogła
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.
W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Język: angielski z polskimi napisami
KOPNĘŁABYM CIĘ, GDYBYM MOGŁA, reż. Mary Bronstein, USA 2025, 113’
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości.
Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.
W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Język: angielski z polskimi napisami
KOPNĘŁABYM CIĘ, GDYBYM MOGŁA, reż. Mary Bronstein, USA 2025, 113’
Plenerowe Pałacowe: Left-Handed Girl. To była ręka diabła
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Samotna matka i jej córki przeprowadzają się do Tajpej, aby otworzyć stragan na nocnym targu. Każda z nich będzie musiała dostosować się na swój sposób do nowego miejsca, aby związać koniec z końcem i utrzymać jedność rodziny. Tryskający energią komediodramat o różnobarwnych odcieniach macierzyństwa i konfliktach międzypokoleniowych, którego producentem i współscenarzystą jest Sean Baker.
Język: mandaryński z polskimi napisami
LEFT-HANDED GIRL. TO BYŁA RĘKA DIABŁA, reż. Shih-Ching Tsou, Tajwan, Francja, USA, Wielka Brytania 2025, 108'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Samotna matka i jej córki przeprowadzają się do Tajpej, aby otworzyć stragan na nocnym targu. Każda z nich będzie musiała dostosować się na swój sposób do nowego miejsca, aby związać koniec z końcem i utrzymać jedność rodziny. Tryskający energią komediodramat o różnobarwnych odcieniach macierzyństwa i konfliktach międzypokoleniowych, którego producentem i współscenarzystą jest Sean Baker.
Język: mandaryński z polskimi napisami
LEFT-HANDED GIRL. TO BYŁA RĘKA DIABŁA, reż. Shih-Ching Tsou, Tajwan, Francja, USA, Wielka Brytania 2025, 108'
Plenerowe Pałacowe: Mulholland Drive
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Plenerowe Pałacowe: Oldboy
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Perfect Days
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Plenerowe Pałacowe: Piknik pod Wiszącą Skałą
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Plenerowe Pałacowe: Przekleństwa niewinności
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Plenerowe Pałacowe: Wielki błękit
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Historia relacji dwóch nurków, Enza Molinariego (Jean Reno) i Jacquesa Mayola (Jean-Marc Barr), oraz jego dziewczyny Johany Baker (Rosanna Arquette) to wyprawa w morskie głębiny – oraz w głąb ludzkiej duszy. Kręcony na kilku kontynentach spektakl Bessona zawiera bodaj najpiękniejsze sceny podwodne w historii kina. Uwodzicielska, zmysłowa opowieść płynie zmiennym nurtem: od napięcia i ryzyka związanego z nurkowaniem bez butli aż do zachwytu bogactwem i wzniosłością podwodnego świata.
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną – i jednocześnie podsumowanie trwającej dekady przygody francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości i wspaniałości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
WIELKI BŁĘKIT to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Erica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
WIELKI BŁĘKIT, reż. Luc Besson, Francja, Włochy, USA 1988, 138'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Historia relacji dwóch nurków, Enza Molinariego (Jean Reno) i Jacquesa Mayola (Jean-Marc Barr), oraz jego dziewczyny Johany Baker (Rosanna Arquette) to wyprawa w morskie głębiny – oraz w głąb ludzkiej duszy. Kręcony na kilku kontynentach spektakl Bessona zawiera bodaj najpiękniejsze sceny podwodne w historii kina. Uwodzicielska, zmysłowa opowieść płynie zmiennym nurtem: od napięcia i ryzyka związanego z nurkowaniem bez butli aż do zachwytu bogactwem i wzniosłością podwodnego świata.
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną – i jednocześnie podsumowanie trwającej dekady przygody francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości i wspaniałości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
WIELKI BŁĘKIT to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Erica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
WIELKI BŁĘKIT, reż. Luc Besson, Francja, Włochy, USA 1988, 138'
Plenerowe Pałacowe: Wielki Marty
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Język: angielski z polskimi napisami
WIELKI MARTY, reż. Josh Safdie, USA 2025, 150'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach.
Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman.
Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Język: angielski z polskimi napisami
WIELKI MARTY, reż. Josh Safdie, USA 2025, 150'
Plenerowe Pałacowe: Wielkie piękno
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Plenerowe Pałacowe: Zawieście czerwone latarnie
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukces reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Język: mandaryński z polskimi napisami
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE, reż. Zhang Yimou, Chiny, Hongkong 1991, 125'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukces reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Język: mandaryński z polskimi napisami
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE, reż. Zhang Yimou, Chiny, Hongkong 1991, 125'
Plenerowe Pałacowe:The Florida Project
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Moonee ma sześć lat i zawadiacki uśmiech, a dni spędza poza domem z paczką przyjaciół. Dom w ich przypadku oznacza Magic Castle, wściekle liliowy budynek z zewnątrz przypominający pałac z bajki. Ale w pokojach, które można wynająć na godziny, raczej nie spotka się księżniczki. Mieszkają tu za to rozmaici dziwacy, życiowi przegrani i ledwo zarabiające najniższą krajową sprzątaczki. Nie zważając na wszystko inne, Moonee, niczym odkrywca z przygodowej powieści, każdego dnia przemierza okolice i razem z kolegami odkrywa tajemnice niezwykłego miejsca, w których przyszło im żyć. Nieświadoma coraz bardziej ryzykownych kroków, jakie musi podejmować jej mama, by opłacić pokój w motelu na kolejny tydzień, Moonee jest najszczęśliwszym dzieckiem na świecie. Całkiem, jakby czerpała energię z wychylającego się zza horyzontu pobliskiego Disneylandu.
język: angielski z polskimi napisami
THE FLORIDA PROJECT, reż. Sean Baker, USA, 2017, 115'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Moonee ma sześć lat i zawadiacki uśmiech, a dni spędza poza domem z paczką przyjaciół. Dom w ich przypadku oznacza Magic Castle, wściekle liliowy budynek z zewnątrz przypominający pałac z bajki. Ale w pokojach, które można wynająć na godziny, raczej nie spotka się księżniczki. Mieszkają tu za to rozmaici dziwacy, życiowi przegrani i ledwo zarabiające najniższą krajową sprzątaczki. Nie zważając na wszystko inne, Moonee, niczym odkrywca z przygodowej powieści, każdego dnia przemierza okolice i razem z kolegami odkrywa tajemnice niezwykłego miejsca, w których przyszło im żyć. Nieświadoma coraz bardziej ryzykownych kroków, jakie musi podejmować jej mama, by opłacić pokój w motelu na kolejny tydzień, Moonee jest najszczęśliwszym dzieckiem na świecie. Całkiem, jakby czerpała energię z wychylającego się zza horyzontu pobliskiego Disneylandu.
język: angielski z polskimi napisami
THE FLORIDA PROJECT, reż. Sean Baker, USA, 2017, 115'
Poranek dla dzieci: Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech
Raz, dwa trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH, reż. Tina Mackic, Szwecja 2024, 90’
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH, reż. Tina Mackic, Szwecja 2024, 90’
Poranek dla dzieci: Góra mocy
Nieustraszona Sam ucieka ze szpitala, aby wspiąć się na majestatyczną górę Taranaki, która według jej przodków ma uzdrowicielskie moce. Towarzyszą jej nowo poznani znajomi – niezdarny Mallory i rezolutny Bronco. Razem wyruszają w drogę, która da im znacznie więcej, niż się spodziewali.
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
„Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.
Kategoria wiekowa: 9+
Wersja językowa: polski lektor
GÓRA MOCY, reż. Rachel House, Nowa Zelandia 2024, 89'
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
„Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.
Kategoria wiekowa: 9+
Wersja językowa: polski lektor
GÓRA MOCY, reż. Rachel House, Nowa Zelandia 2024, 89'
Poranek dla dzieci: Pucio
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
Poranek dla dzieci: Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
Proces
Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich i dopiero teraz, po 64 latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
Język: angielski z polskimi napisami
PROCES, reż. Orson Welles, Francja, Włochy, RFN, 1962, 119'
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich i dopiero teraz, po 64 latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
Język: angielski z polskimi napisami
PROCES, reż. Orson Welles, Francja, Włochy, RFN, 1962, 119'
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Requiem dla snu
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Słodkie życie | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
SŁODKIE ŻYCIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1960, 176'
język: włoski z polskimi napisami.
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
SŁODKIE ŻYCIE, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1960, 176'
język: włoski z polskimi napisami.
Vivaldi i ja
Barwna, porywająca i wypełniona muzyką opowieść o świecie Antonia Vivaldiego – europejskie kino kostiumowe osadzone w XVIII-wiecznej Wenecji, w którym historia talentu, wolności i kobiecej emancypacji splata się z postacią jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii.
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Język: włoski z polskimi napisami
VIVALDI I JA, reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110'
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Język: włoski z polskimi napisami
VIVALDI I JA, reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110'
WAJDA: re-wizje. Krajobraz po bitwie
WAJDA: re-wizje
WAJDA: re-visions (English below)
PL:
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Język: polski z angielskimi napisami
KRAJOBRAZ PO BITWIE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 101'
ENGLISH:
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.
An appendix to the Polish Film School. A belated return by Andrzej Wajda to the subject of World War II which shifts the focus to the trauma left by a recent catastrophe—wounds that refuse to heal. In a former concentration camp liberated by the American army, now transformed into a displaced persons camp, we meet a small group of Poles trying to relearn the rhythms of normal life after years of imprisonment. Tadeusz, played by Daniel Olbrychski and modeled on the writer Tadeusz Borowski, refuses to take off his camp uniform, wanders among the barracks repurposed by the Americans, and meets Nina, a beautiful Jewish woman (the screen debut of Stanisława Celińska). The mark of death prevents the characters from living and loving, haunting them relentlessly and leading toward an unavoidable tragedy.
Landscape After the Battle is one of Wajda’s most bitter films—a further variation on his recurring story of people who survived the hell of war yet remain unable, in peacetime, to rid themselves of trauma, fear, and a sense of existential defeat. The characters seem to belong more to death than to life, drifting among the living like ghosts. They long for love, but even when it briefly becomes possible, a cruel fate thwarts the fulfilment of their hopes.
Language version: polish with english subtitles
LANDSCAPE AFTER THE BATTLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 101'
WAJDA: re-visions (English below)
PL:
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Język: polski z angielskimi napisami
KRAJOBRAZ PO BITWIE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 101'
ENGLISH:
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.
An appendix to the Polish Film School. A belated return by Andrzej Wajda to the subject of World War II which shifts the focus to the trauma left by a recent catastrophe—wounds that refuse to heal. In a former concentration camp liberated by the American army, now transformed into a displaced persons camp, we meet a small group of Poles trying to relearn the rhythms of normal life after years of imprisonment. Tadeusz, played by Daniel Olbrychski and modeled on the writer Tadeusz Borowski, refuses to take off his camp uniform, wanders among the barracks repurposed by the Americans, and meets Nina, a beautiful Jewish woman (the screen debut of Stanisława Celińska). The mark of death prevents the characters from living and loving, haunting them relentlessly and leading toward an unavoidable tragedy.
Landscape After the Battle is one of Wajda’s most bitter films—a further variation on his recurring story of people who survived the hell of war yet remain unable, in peacetime, to rid themselves of trauma, fear, and a sense of existential defeat. The characters seem to belong more to death than to life, drifting among the living like ghosts. They long for love, but even when it briefly becomes possible, a cruel fate thwarts the fulfilment of their hopes.
Language version: polish with english subtitles
LANDSCAPE AFTER THE BATTLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 101'
WAJDA: re-wizje. Kronika wypadków miłosnych
WAJDA: re-wizje
Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.
Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
Język: polski z angielskimi napisami
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH, reż. Andrzej Wajda, Polska 1985, 125'
ENGLISH:
WAJDA: re-visions
A love story unfolding in the final moments before the war in the Vilnius region—a richly colored portrait of the multicultural Second Polish Republic and a deeply nostalgic vision of a world vanishing forever.
The Vilnius region on the eve of World War II. Against a vivid panorama of the multicultural world of the Second Polish Republic, a tender love story unfolds between Witek, a sensitive high school student, and Alina, the daughter of an army officer. As Witek wanders through the countryside in pursuit of love, he passes through a world on the brink of disappearance: a landed gentry manor, cavalrymen preparing for war, a Jewish school, a group of summer visitors from the big city, Orthodox mourners, and a German pastor making plans to emigrate. He moves through these places almost without reflection, focused solely on love, even as the surrounding world quietly braces itself for annihilation.
Chronicle of Love Accidents is one of Andrzej Wajda’s most lyrical and sensual films—joyful, erotic, even flirtatious in tone, yet ultimately imbued with a sense of catastrophe and the end of an era. It is also a masterpiece of nostalgia for the “years of childhood” shared by the novel’s author Tadeusz Konwicki and Wajda himself, who grew up in nearby Suwałki. This vision is heightened by Edward Kłosiński’s exquisite cinematography, capturing the light of a waning summer, and by Wojciech Kilar’s memorable score, structured around two contrasting themes: a military march and a lyrical love motif. Made in the 1980s, the film was not only one of Wajda’s rare autobiographical works, but also a powerful act of remembrance, restoring the erased memory of the multinational Second Polish Republic and offering a quiet yet defiant escape from the bleakness of the Jaruzelski decade.
Langueage version: polish with english subtitles
CHRONICLE OF LOVE ACCIDENTS, dir. Andrzej Wajda, Poland 1985, 125'
Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.
Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
Język: polski z angielskimi napisami
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH, reż. Andrzej Wajda, Polska 1985, 125'
ENGLISH:
WAJDA: re-visions
A love story unfolding in the final moments before the war in the Vilnius region—a richly colored portrait of the multicultural Second Polish Republic and a deeply nostalgic vision of a world vanishing forever.
The Vilnius region on the eve of World War II. Against a vivid panorama of the multicultural world of the Second Polish Republic, a tender love story unfolds between Witek, a sensitive high school student, and Alina, the daughter of an army officer. As Witek wanders through the countryside in pursuit of love, he passes through a world on the brink of disappearance: a landed gentry manor, cavalrymen preparing for war, a Jewish school, a group of summer visitors from the big city, Orthodox mourners, and a German pastor making plans to emigrate. He moves through these places almost without reflection, focused solely on love, even as the surrounding world quietly braces itself for annihilation.
Chronicle of Love Accidents is one of Andrzej Wajda’s most lyrical and sensual films—joyful, erotic, even flirtatious in tone, yet ultimately imbued with a sense of catastrophe and the end of an era. It is also a masterpiece of nostalgia for the “years of childhood” shared by the novel’s author Tadeusz Konwicki and Wajda himself, who grew up in nearby Suwałki. This vision is heightened by Edward Kłosiński’s exquisite cinematography, capturing the light of a waning summer, and by Wojciech Kilar’s memorable score, structured around two contrasting themes: a military march and a lyrical love motif. Made in the 1980s, the film was not only one of Wajda’s rare autobiographical works, but also a powerful act of remembrance, restoring the erased memory of the multinational Second Polish Republic and offering a quiet yet defiant escape from the bleakness of the Jaruzelski decade.
Langueage version: polish with english subtitles
CHRONICLE OF LOVE ACCIDENTS, dir. Andrzej Wajda, Poland 1985, 125'
Wakacje na dworze. „Frania Piorun” – spektakl sceniczny
Borsuk Bazyl, Lis Daktyl i Niedźwiedź Melon to pedantyczne zwierzęta, które wiodą życie pełne monotonii i śmiesznych rytuałów. Lęk przed wyimaginowanymi stworami: „zębiratorami”, „szlamiakami” i „ponurami” paraliżuje ich tak, że boją się wychodzić z domu, który jest dla nich kolebką bezpieczeństwa. Wyprawa do ogródka po zapasy jest dla nich nie lada wyczynem. Pomimo że mieszkają razem, czują się samotne. Nieustannie czekają na list od kogokolwiek. W ich świat wkracza niczym piorun nieokrzesana i arogancka dziewczynka o imieniu Frania, burząc przy tym ich normalny rytm dnia, robiąc bałagan i wprowadzając zamieszanie. Dziewczynka, wędrując do „Lepszego Miejsca”, postanawia zatrzymać się u zwierząt, których denerwują jej złe maniery i kłamstwa. Obecność Frani okaże się jednak korzystna dla obu stron. Ona spróbuje oswoić zwierzęta ze strachem, one nauczą ją dobrego wychowania. A na koniec wszyscy dowiedzą się, gdzie tak naprawdę jest „Lepsze Miejsce” oraz, co jest najważniejsze na świecie.
tekst: Magda Żarnecka
reżyseria: Przemysław Jaszczak
scenografia i kostiumy: Paweł Brajczewski
muzyka: Krzysztof Domański
projekcje: Paweł Brajczewski
występują: Anna Jezierska, Miłosz Sadowski, Filip Niżyński, Kamil Król
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
tekst: Magda Żarnecka
reżyseria: Przemysław Jaszczak
scenografia i kostiumy: Paweł Brajczewski
muzyka: Krzysztof Domański
projekcje: Paweł Brajczewski
występują: Anna Jezierska, Miłosz Sadowski, Filip Niżyński, Kamil Król
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Wakacje na dworze. „Babcia z jajka” – spektakl sceniczny
Przedstawienie powstało na motywach książki pisarki Ivy Procházkovej. Opowiada zabawną i wzruszającą historię dziecka, którego rodzice są zbyt zapracowani, aby poświęcić mu czas. Zdesperowany maluch postanawia wziąć sprawy w swoje ręce, a zamiast złotej rybki z pomocą przychodzi... zwykłe jajko. To ciepła opowieść o tęsknocie za dziadkami i sile wyobraźni. W Polsce spektakl gościł m.in. na scenach plenerowych w ramach festiwalu Letnia Grządka Teatralna w Katowicach
Adaptacja: Katka Aulitisová
Scenografia: Markétka Plachá
Muzyka: Peter Vaňouček
Reżyseria, wykonanie: Katka Aulitisová i Ľubo Pikto
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Adaptacja: Katka Aulitisová
Scenografia: Markétka Plachá
Muzyka: Peter Vaňouček
Reżyseria, wykonanie: Katka Aulitisová i Ľubo Pikto
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Wakacje na dworze. „Dziedzińcowe laboratorium Ambrożego Kleksa” – warsztat sensoryczno-poznawczy
Zostań młodym naukowcem i stwórz własnego, kolorowego slime'a o niezwykłych właściwościach oraz wykonaj piegometr mierzący poziom wyobraźni. Czekają Cię fascynujące eksperymenty naukowe i mnóstwo kreatywnej zabawy w klimacie ulubionej bajki.
KinoSzkoła Fundacja Rozwoju, Warszawa
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 65’ / wiek: 7+
KinoSzkoła Fundacja Rozwoju, Warszawa
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 65’ / wiek: 7+
Wakacje na dworze. „Mamy to w nosie” – spektakl sensoryczny
Jak żyć w świecie zdominowanym przez bakterie i wirusy? Docent Pigwa wraz ze swoją nieodgadnioną asystentką powracają i otwierają nowy dział w laboratorium. Dzięki nowatorskim i nieco szalonym metodom są w stanie przybliżyć nam niewidoczny na co dzień świat bakcyli. Pokażą mikroorganizmy potencjalnie groźne i takie, bez kooperacji z którymi, nasza egzystencja byłaby nie do pomyślenia. Opowiedzą o świecie niewidocznym, acz całkowicie realnym i mającym na nas przemożny wpływ.
Scenariusz i reżyseria: Jakub Henke
Występują: Agata "Hegel" Ilnicka, Jakub Henke
Kompania Marzeń, Szczecin
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 60’ / wiek: 5+
Scenariusz i reżyseria: Jakub Henke
Występują: Agata "Hegel" Ilnicka, Jakub Henke
Kompania Marzeń, Szczecin
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 60’ / wiek: 5+
Wakacje na dworze. Rodzinne zwiedzanie Zamku
W samym sercu Poznania wznosi się gmach, który skrywa w sobie wiele historii! To Zamek Cesarski architektoniczny kameleon, który potrafi zmieniać swoją postać i przeznaczenie niczym najpotężniejszy mag! Wciągajcie wygodne buty, wytężcie sokoli wzrok i ruszajcie na rodzinną wyprawę przez wypełnione tajemnicami korytarze!
Wędrówka na północ
„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.
WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.
WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Zaproszenie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW(-EK)
Zwiedzanie charakteryzuje się przyjaznym tempem, możliwością skorzystania z przenośnych krzeseł i nagłośnienia używanego przez przewodnika.
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zwiedzanie Zamku z przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+