![[Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/cwb-poland-www-05-1786364137.jpg)
![[Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/cwb-poland-www-04-1786363752.jpg)
![[Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/cwb-poland-www-07.jpg)
"ŚWIAT JAK ZIELNIK. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Amerykański domek dla lalek | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Do świąt Bożego Narodzenia co prawda jeszcze kilka miesięcy, ale dzięki „Amerykańskiemu domkowi dla lalek” już w sierpniu będziecie mieli możliwość wczuć się w świąteczny klimat! No, pod warunkiem, że koniec grudnia kojarzy Wam się nie tylko z choinkami, prezentami i pieczeniem pierniczków, ale też z uciekaniem przed sąsiadami z piekła rodem.
AMERYKAŃSKI DOMEK DLA LALEK, reż. John Valley, USA, 2026, 87'
Do świąt Bożego Narodzenia co prawda jeszcze kilka miesięcy, ale dzięki „Amerykańskiemu domkowi dla lalek” już w sierpniu będziecie mieli możliwość wczuć się w świąteczny klimat! No, pod warunkiem, że koniec grudnia kojarzy Wam się nie tylko z choinkami, prezentami i pieczeniem pierniczków, ale też z uciekaniem przed sąsiadami z piekła rodem.
AMERYKAŃSKI DOMEK DLA LALEK, reż. John Valley, USA, 2026, 87'
Arek.Mama.Panorama
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Język: polski
AREK.MAMA.PANORAMA, reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72'
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Język: polski
AREK.MAMA.PANORAMA, reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72'
Body Melt | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Mieszkańcy spokojnej podmiejskiej uliczki Pebbles Court otrzymują darmowe próbki rewolucyjnego suplementu diety. Nie wiedzą, że są królikami doświadczalnymi koncernu Vimuville, a preparat ma pewne skutki uboczne: halucynacje, wydzieliny gruczołowe i… tytułowe stopnienie ciała.
„Body Melt” (1993) to jedyny pełnometrażowy film Philipa Brophy’ego, który wszedł do kina, zostawił po sobie trzy beczki sztucznej flegmy (dosłownie: ekipa od efektów zużyła ich dokładnie tyle) i odszedł w chwale. Jego jedyne dziecko to pozycja obowiązkowa w kanonie ozploitation i australijska odpowiedź na wczesnego Cronenberga: body horror skrzyżowany ze zjadliwą satyrą na kult zdrowia, fitness i przedmieścia, gdzie ludzie połkną wszystko, co dostaną za darmo. Praktyczne efekty Boba McCarrona to festiwal groteski – gigantyczne języki, macki wypełzające z szyi i eksplodujące ciała.
Osobnym poziomem perwersji jest casting: Brophy obsadził film gwiazdami australijskich oper mydlanych, z Ianem Smithem – czyli poczciwym Haroldem z „Sąsiadów” – w roli szalonego doktora na czele. Dla milionów widzów wychowanych na tamtejszych telenowelach to doświadczenie z pogranicza świętokradztwa: trochę jakby Elżunia z „Klanu” nagle zaczęła hodować mutanty w piwnicy.
BODY MELT
Reżyseria: Philip Brophy | Produkcja: Australia, 1993 | Czas: 81'Występują: Gerard Kennedy, Regina Gaigalas, Ian Smith
Mieszkańcy spokojnej podmiejskiej uliczki Pebbles Court otrzymują darmowe próbki rewolucyjnego suplementu diety. Nie wiedzą, że są królikami doświadczalnymi koncernu Vimuville, a preparat ma pewne skutki uboczne: halucynacje, wydzieliny gruczołowe i… tytułowe stopnienie ciała.
„Body Melt” (1993) to jedyny pełnometrażowy film Philipa Brophy’ego, który wszedł do kina, zostawił po sobie trzy beczki sztucznej flegmy (dosłownie: ekipa od efektów zużyła ich dokładnie tyle) i odszedł w chwale. Jego jedyne dziecko to pozycja obowiązkowa w kanonie ozploitation i australijska odpowiedź na wczesnego Cronenberga: body horror skrzyżowany ze zjadliwą satyrą na kult zdrowia, fitness i przedmieścia, gdzie ludzie połkną wszystko, co dostaną za darmo. Praktyczne efekty Boba McCarrona to festiwal groteski – gigantyczne języki, macki wypełzające z szyi i eksplodujące ciała.
Osobnym poziomem perwersji jest casting: Brophy obsadził film gwiazdami australijskich oper mydlanych, z Ianem Smithem – czyli poczciwym Haroldem z „Sąsiadów” – w roli szalonego doktora na czele. Dla milionów widzów wychowanych na tamtejszych telenowelach to doświadczenie z pogranicza świętokradztwa: trochę jakby Elżunia z „Klanu” nagle zaczęła hodować mutanty w piwnicy.
BODY MELT
Reżyseria: Philip Brophy | Produkcja: Australia, 1993 | Czas: 81'Występują: Gerard Kennedy, Regina Gaigalas, Ian Smith
Discover the Castle - A Guided Tour
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
DKF Zamek: Dolina Issy
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
język polski
DOLINA ISSY, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1982, 93'
język polski
DOLINA ISSY, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1982, 93'
DKF Zamek: Jak daleko stąd, jak blisko
Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały, i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające - pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.
Język polski
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1971, 93'
Język polski
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1971, 93'
DKF Zamek: Lawa
„Lawa” to niezwykła, autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza, w której klasyczny dramat zostaje przeniesiony w przestrzeń współczesności i zyskuje nowe znaczenia. Konwicki łączy tekst romantyczny z obrazami współczesnego świata, tworząc filmowy esej o polskiej historii, tożsamości i duchowości. Na ekranie przenikają się różne plany - teatralny, realistyczny i symboliczny - a znane fragmenty dramatu nabierają aktualnego, często zaskakującego wydźwięku. „Lawa” to kino wymagające, ale niezwykle intensywne. Angażujące emocjonalnie i intelektualnie, zmuszające do konfrontacji z narodową pamięcią i mitologią. To także film o wspólnocie doświadczeń i o tym, jak przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość. Dzieło Konwickiego pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej oryginalnych dialogów z polskim romantyzmem w historii kina.
język polski
LAWA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1989, 129'
język polski
LAWA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1989, 129'
DKF Zamek: Ostatni dzień lata
Debiutancki film Tadeusza Konwickiego, zrealizowany równolegle do francuskiej Nouvelle Vague, uznawany jest za jeden z pierwszych przykładów polskiej nowej fali. Powstał niemal partyzancko, z minimalną ekipą, mikrobudżetem i udziałem bliskich współpracowników, co nadało mu wyjątkowo autorski charakter. Sukces filmu, nagrodzonego m.in. Grand Prix w Wenecji i na EXPO’58 w Brukseli, otworzył Konwickiemu drogę do dalszej kariery jako twórcy kina autorskiego.
język polski
OSTATNI DZIEŃ LATA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1958, 58'
język polski
OSTATNI DZIEŃ LATA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1958, 58'
DKF Zamek: Salto
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Język polski
SALTO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1965, 100'
Język polski
SALTO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1965, 100'
Festiwal Gotango – Koncert „Tango, Noche y Guitarra” – Bandonegro & Santiago Lara
“Tango, Noche y Guitarra” - niezwykłe spotkanie świata argentyńskiego tanga i hiszpańskiej wirtuozerii gitarowej.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu wystąpi światowej klasy polski zespół tango BANDONEGRO, jeden z najwybitniejszych gitarzystów flamenco z Hiszpanii SANTIAGO LARA oraz charyzmatyczny wokalista z Buenos Aires CARLOS ROULET.
W programie koncertu zabrzmią największe klasyki tanga – zarówno instrumentalne, jak i wokalne – a także wirtuozowska muzyka gitarowa w rytmach flamenco.
Wieczór wzbogaci widowiskowe tango show w wykonaniu wybitnych tancerzy: MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI (Urugwaj/Argentyna) oraz AGNIESZKI STACH & TYMOTEUSZA LEYA (Polska), których zapierające dech w piersiach choreografie przemienią koncert w prawdziwy muzyczno-taneczny spektakl.
BANDONEGRO - jeden z najbardziej rozpoznawalnych europejskich zespołów tangowych. Występował w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę m.in. w Argentynie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i całej Europie. Wydał 5 albumów współpracując z wybitnymi artystami świata latynoamerykańskiego. Muzyka zespołu była wielokrotnie prezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
SANTIAGO LARA – jeden z czołowych przedstawicieli hiszpańskiej gitary flamenco, pochodzący z Andaluzji, ceniony na całym świecie wirtuoz i kompozytor. Twórca 5 albumów solowych i laureat prestiżowych nagród, w tym National Flamenco Art Award of Córdoba i Giraldillo of the Seville Biennial. Zachwyca niezwykłą techniką, wrażliwością oraz umiejętnością budowania emocjonalnych, pełnych ekspresji muzycznych opowieści.
Godzinę przed koncertem zapraszamy na otwarty wernisaż “Tango Gallery”– spotkanie z tańcem, muzyką i sztuką inspirowaną kulturą tanga w eleganckiej przestrzeni Atrium Centrum Kultury Zamek.
Koncert otworzy międzynarodowy festiwal tanga Gotango Poznań Festival 2026.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu wystąpi światowej klasy polski zespół tango BANDONEGRO, jeden z najwybitniejszych gitarzystów flamenco z Hiszpanii SANTIAGO LARA oraz charyzmatyczny wokalista z Buenos Aires CARLOS ROULET.
W programie koncertu zabrzmią największe klasyki tanga – zarówno instrumentalne, jak i wokalne – a także wirtuozowska muzyka gitarowa w rytmach flamenco.
Wieczór wzbogaci widowiskowe tango show w wykonaniu wybitnych tancerzy: MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI (Urugwaj/Argentyna) oraz AGNIESZKI STACH & TYMOTEUSZA LEYA (Polska), których zapierające dech w piersiach choreografie przemienią koncert w prawdziwy muzyczno-taneczny spektakl.
BANDONEGRO - jeden z najbardziej rozpoznawalnych europejskich zespołów tangowych. Występował w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę m.in. w Argentynie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i całej Europie. Wydał 5 albumów współpracując z wybitnymi artystami świata latynoamerykańskiego. Muzyka zespołu była wielokrotnie prezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
SANTIAGO LARA – jeden z czołowych przedstawicieli hiszpańskiej gitary flamenco, pochodzący z Andaluzji, ceniony na całym świecie wirtuoz i kompozytor. Twórca 5 albumów solowych i laureat prestiżowych nagród, w tym National Flamenco Art Award of Córdoba i Giraldillo of the Seville Biennial. Zachwyca niezwykłą techniką, wrażliwością oraz umiejętnością budowania emocjonalnych, pełnych ekspresji muzycznych opowieści.
Godzinę przed koncertem zapraszamy na otwarty wernisaż “Tango Gallery”– spotkanie z tańcem, muzyką i sztuką inspirowaną kulturą tanga w eleganckiej przestrzeni Atrium Centrum Kultury Zamek.
Koncert otworzy międzynarodowy festiwal tanga Gotango Poznań Festival 2026.
Ghost in the Cell | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
W surowym indonezyjskim więzieniu pojawia się nowy osadzony. Mężczyzna jest cichy, spokojny i nijak nie pasuje do świata brutalnych gangów i skorumpowanych strażników. Razem z nim zakład karny nawiedza coś jeszcze – demon opętujący tylko tych więźniów, którzy najbardziej się… złoszczą.
„Ghost in the Cell” to podręcznikowa definicja zwrotu „high concept”. Weteran indonezyjskiego horroru, Joko Anwar (znany przede wszystkim ze „Sługów diabła”), łączy horror z wyjątkowo perfidną i krwawą komedią. Oto bowiem żyjący w skrajnie stresujących warunkach więźniowie muszą nie tylko połączyć siły wbrew wcześniejszym układom, ale też zrobić wszystko, by nie wpaść w gniew – w przeciwnym wypadku nad ich ciałami zapanuje mordercza siła.
GHOST IN THE CELL, reż. Joko Anwar, Indonezja, Korea Południowa, 106'
W surowym indonezyjskim więzieniu pojawia się nowy osadzony. Mężczyzna jest cichy, spokojny i nijak nie pasuje do świata brutalnych gangów i skorumpowanych strażników. Razem z nim zakład karny nawiedza coś jeszcze – demon opętujący tylko tych więźniów, którzy najbardziej się… złoszczą.
„Ghost in the Cell” to podręcznikowa definicja zwrotu „high concept”. Weteran indonezyjskiego horroru, Joko Anwar (znany przede wszystkim ze „Sługów diabła”), łączy horror z wyjątkowo perfidną i krwawą komedią. Oto bowiem żyjący w skrajnie stresujących warunkach więźniowie muszą nie tylko połączyć siły wbrew wcześniejszym układom, ale też zrobić wszystko, by nie wpaść w gniew – w przeciwnym wypadku nad ich ciałami zapanuje mordercza siła.
GHOST IN THE CELL, reż. Joko Anwar, Indonezja, Korea Południowa, 106'
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Historie równoległe
Prezentowany w konkursie tegorocznego Festiwalu w Cannes nowy film znakomitego Asghara Farhadiego, zdobywcy OSCARÓW za „Rozstanie” i „Klienta”. Wyprodukowany przez Macieja Musiała i Krzysztofa Piesiewicza film inspirowany 6 częścią słynnego „DEKALOGU” Krzysztofa Kieślowskiego.
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Język: francuski z polskimi napisami
HISTORIE RÓWNOLEGŁE, reż. Asghar Farhadi, Francja, Włochy, Belgia 2026, 149'
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
Język: francuski z polskimi napisami
HISTORIE RÓWNOLEGŁE, reż. Asghar Farhadi, Francja, Włochy, Belgia 2026, 149'
Historyczne Przestrzenie Zamku - Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
I Want Your Sex | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Gregg Araki powraca! Jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, znany przede wszystkim ze „Złego dotyku” i „Doom Generation – Stracone pokolenie”, po raz pierwszy od ponad dekady stanął za kamerą na planie filmu pełnometrażowego. „I Want Your Sex” jest być może jego najbardziej przystępnym filmem – ale nie oznacza to, że Araki stracił swój pazur.
Elliot (Cooper Hoffman) dostaje pracę u znanej artystki i prowokatorki, Eriki Tracy (Olivia Wilde). Szybko okazuje się, że Elliot nie ma tak naprawdę być jej asystentem, ale kimś na kształt inspirującej Erikę seksualnej muzy.
„I Want Your Sex” zaczyna się jak pikantna komedia, by zamienić się w niegłupią i wciągającą historię o mrokach związków bez zobowiązań – a wszystko to w stylu, w którym potrafi opowiadać tylko Araki. [Grzegorz Fortuna]
I WANT YOUR SEX
Reżyseria: Gregg Araki | Produkcja: USA, 2026 | Czas: 90'Występują: Olivia Wilde, Cooper Hoffman, James Duval, Charli XCX
Gregg Araki powraca! Jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, znany przede wszystkim ze „Złego dotyku” i „Doom Generation – Stracone pokolenie”, po raz pierwszy od ponad dekady stanął za kamerą na planie filmu pełnometrażowego. „I Want Your Sex” jest być może jego najbardziej przystępnym filmem – ale nie oznacza to, że Araki stracił swój pazur.
Elliot (Cooper Hoffman) dostaje pracę u znanej artystki i prowokatorki, Eriki Tracy (Olivia Wilde). Szybko okazuje się, że Elliot nie ma tak naprawdę być jej asystentem, ale kimś na kształt inspirującej Erikę seksualnej muzy.
„I Want Your Sex” zaczyna się jak pikantna komedia, by zamienić się w niegłupią i wciągającą historię o mrokach związków bez zobowiązań – a wszystko to w stylu, w którym potrafi opowiadać tylko Araki. [Grzegorz Fortuna]
I WANT YOUR SEX
Reżyseria: Gregg Araki | Produkcja: USA, 2026 | Czas: 90'Występują: Olivia Wilde, Cooper Hoffman, James Duval, Charli XCX
Inni | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Rok 1945. W wielkim, zatopionym we mgle wiktoriańskim domu Grace (Nicole Kidman) czeka na powrót męża z wojny i samotnie wychowuje dwoje dzieci cierpiących na rzadką chorobę: światło słoneczne może je zabić. Dom rządzi się więc żelaznymi regułami – zasłony pozostają zaciągnięte, a żadne drzwi nie mogą zostać otwarte, zanim poprzednie nie zostaną zamknięte. Gdy w progu staje troje nowych służących, a dzieci zaczynają opowiadać o innych mieszkańcach domu, których nikt poza nimi nie widzi, precyzyjnie zbudowany porządek Grace zaczyna pękać. Bo w tym domu jest ktoś jeszcze. Pytanie tylko – kto tu właściwie jest gościem?
INNI, reż. Alejandro Amenábar, Francja, Hiszpania, USA, Włochy, 2001, 101'
Rok 1945. W wielkim, zatopionym we mgle wiktoriańskim domu Grace (Nicole Kidman) czeka na powrót męża z wojny i samotnie wychowuje dwoje dzieci cierpiących na rzadką chorobę: światło słoneczne może je zabić. Dom rządzi się więc żelaznymi regułami – zasłony pozostają zaciągnięte, a żadne drzwi nie mogą zostać otwarte, zanim poprzednie nie zostaną zamknięte. Gdy w progu staje troje nowych służących, a dzieci zaczynają opowiadać o innych mieszkańcach domu, których nikt poza nimi nie widzi, precyzyjnie zbudowany porządek Grace zaczyna pękać. Bo w tym domu jest ktoś jeszcze. Pytanie tylko – kto tu właściwie jest gościem?
INNI, reż. Alejandro Amenábar, Francja, Hiszpania, USA, Włochy, 2001, 101'
JazZamek #76 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
4.09.2026
JAZZAMEK #76
g. 20 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
Sala pod Zegarem / bilety: 50 zł / czas trwania: ok. 60’
4 września 2026 roku światło dzienne ujrzy trzeci, długo wyczekiwany album Szymona Siwierskiego pt. „Dare to Fly”. Z tej okazji poznański pianista i kompozytor zaprasza na premierowy koncert do Sali pod Zegarem w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Podczas występu artysta zaprezentuje pełen materiał z nowej płyty.
To nie będzie zwykły koncert – to multidyscyplinarne doświadczenie dla zmysłów. Ambientowo-jazzowe brzmienia pianina zostaną dopełnione przez unikalne, wielowymiarowe wizualizacje zaprojektowane specjalnie z myślą o architekturze Sali pod Zegarem.
Muzyczna opowieść zyska również swój fotograficzny odpowiednik. Każdy z utworów na płycie „Dare to Fly” został zilustrowany kadrami autorstwa cenionego fotografa Wiktora Franko. Prace te będzie można podziwiać przed oraz po koncercie na zamkowych korytarzach. Wieczór premierowy zamknie otwarte spotkanie z kompozytorem. W jego trakcie będzie można kupić najnowszy album „Dare to Fly”, zdobyć autograf oraz porozmawiać osobiście z artystą na temat kulis powstania materiału i jego filozoficznego podejścia do muzyki.
JAZZAMEK #76
g. 20 | Szymon Siwierski – koncert premierowy płyty „Dare to Fly”
Sala pod Zegarem / bilety: 50 zł / czas trwania: ok. 60’
4 września 2026 roku światło dzienne ujrzy trzeci, długo wyczekiwany album Szymona Siwierskiego pt. „Dare to Fly”. Z tej okazji poznański pianista i kompozytor zaprasza na premierowy koncert do Sali pod Zegarem w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Podczas występu artysta zaprezentuje pełen materiał z nowej płyty.
To nie będzie zwykły koncert – to multidyscyplinarne doświadczenie dla zmysłów. Ambientowo-jazzowe brzmienia pianina zostaną dopełnione przez unikalne, wielowymiarowe wizualizacje zaprojektowane specjalnie z myślą o architekturze Sali pod Zegarem.
Muzyczna opowieść zyska również swój fotograficzny odpowiednik. Każdy z utworów na płycie „Dare to Fly” został zilustrowany kadrami autorstwa cenionego fotografa Wiktora Franko. Prace te będzie można podziwiać przed oraz po koncercie na zamkowych korytarzach. Wieczór premierowy zamknie otwarte spotkanie z kompozytorem. W jego trakcie będzie można kupić najnowszy album „Dare to Fly”, zdobyć autograf oraz porozmawiać osobiście z artystą na temat kulis powstania materiału i jego filozoficznego podejścia do muzyki.
Julia Pirotte - piękno i siła
Film dokumentalny opowiada nieznaną dotąd historię Julii Pirotte (1907-2000) —polskiej fotoreporterki wojennej żydowskiego pochodzenia, urodzonej w Końskowoli, która podczas II wojny światowej działa w ruchu oporu we Francji. Z aparatem jako bronią dokumentuje francuski ruch oporu, wyzwolenie Marsylii (jej zdjęcia anonimowo znajdują się w filmie z 1946 roku w reżyserii René Clémenta „Bitwa o szyny”); Pogrom Kielecki w 1946 roku oraz Światowy Kongres Intelektualistów w Obronie Pokoju we Wrocławiu w 1948 roku (słynne portrety Picassa, Tuwima, Pudowkina są jej autorstwa).
Film kręcony we Francji, Belgii i Polsce, a jego integralną częścią są unikalne, wcześniej niepublikowane materiały archiwalne, które tworzą intymny i poruszający portret świata Julii oraz burzliwej historii widzianej przez jej obiektyw.
„Julia Pirotte – piękno i siła” to film odsłaniający dziedzictwo kobiety wymazanej z oficjalnej historii, a jednocześnie wiernej ideom sprawiedliwości, wolności i godności. Jej życie to poruszające świadectwo oporu, pamięci i siły fotografii.
JULIA PIROTTE - PIĘKNO I SIŁA, reż. Ewa Pytka, Polska 2026, 80'
Język: francuski z polskimi napisami
Film kręcony we Francji, Belgii i Polsce, a jego integralną częścią są unikalne, wcześniej niepublikowane materiały archiwalne, które tworzą intymny i poruszający portret świata Julii oraz burzliwej historii widzianej przez jej obiektyw.
„Julia Pirotte – piękno i siła” to film odsłaniający dziedzictwo kobiety wymazanej z oficjalnej historii, a jednocześnie wiernej ideom sprawiedliwości, wolności i godności. Jej życie to poruszające świadectwo oporu, pamięci i siły fotografii.
JULIA PIROTTE - PIĘKNO I SIŁA, reż. Ewa Pytka, Polska 2026, 80'
Język: francuski z polskimi napisami
Kandydaci Śmierci
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Język: polski z angielskimi napisami
KANDYDACI ŚMIERCI, reż. Maciej Cuske, Polska 2026, 95'
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi. „Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
Język: polski z angielskimi napisami
KANDYDACI ŚMIERCI, reż. Maciej Cuske, Polska 2026, 95'
Kino bez barier: Dziadku, wiejemy!
Film „Dziadku, wiejemy!” Olgi Hajdas
Czas trwania: 1 godzina i 37 minut.
Film dla osób powyżej 8 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: familijny
Film pełen przygód i magii, który pokazuje, jak wyjątkowa relacja wnuczki i dziadka może odmienić życie całej rodziny.
Treści wrażliwe: brak.
Język polski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
DZIADKU, WIEJEMY! reż. Olga Hajdas, Polska, 2025, 97'
Czas trwania: 1 godzina i 37 minut.
Film dla osób powyżej 8 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: familijny
Film pełen przygód i magii, który pokazuje, jak wyjątkowa relacja wnuczki i dziadka może odmienić życie całej rodziny.
Treści wrażliwe: brak.
Język polski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
DZIADKU, WIEJEMY! reż. Olga Hajdas, Polska, 2025, 97'
Kino bez barier: Flesh and Fuel
Film „Flesh and Fuel” Pierre le Gall
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Francja, Polska. Gatunek: melodramat.
Étienne jest kierowcą ciężarówki. Samotny i oddany swojej pracy kierowca poznaje Bartosza z Polski, jest gotów zrobić wszystko, aby ta relacja miała szansę się rozwinąć.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji.
Język francuski, angielski i polski, z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
FLESH AND FUEL, reż. Pierre le Gall, 2026, Frencja, Polska, 90'
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Francja, Polska. Gatunek: melodramat.
Étienne jest kierowcą ciężarówki. Samotny i oddany swojej pracy kierowca poznaje Bartosza z Polski, jest gotów zrobić wszystko, aby ta relacja miała szansę się rozwinąć.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji.
Język francuski, angielski i polski, z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
FLESH AND FUEL, reż. Pierre le Gall, 2026, Frencja, Polska, 90'
Kino bez barier: Kosmiczna misja Billy'ego 5000
Film „Kosmiczna misja Billy'ego 5000” Juliana Glandera
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: animacja.
Opowieść o dorastaniu, w której nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów.
Treści wrażliwe: brak.
Język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
KOSMICZNA MISJA BILLY'EGO 5000, reż. Julian Glander, USA, 2024, 90'
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: animacja.
Opowieść o dorastaniu, w której nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów.
Treści wrażliwe: brak.
Język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
KOSMICZNA MISJA BILLY'EGO 5000, reż. Julian Glander, USA, 2024, 90'
Kino bez barier: Ścieżki życia
Film "Ścieżki życia" Marianne Elliot.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 24 września, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 24 września, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Kino bez barier: Tony
Film „Tony” Matta Johnsona
Czas trwania: 1 godzina i 44 minuty.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: biograficzny, komediodramat.
Zbuntowany młody chłopak Tony zaczyna pracę na zmywaku w restauracji, gdzie odkrywa pasję, która zaprowadzi go na kulinarny szczyt.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji, wulgaryzmy.
TONY, reż. Matt Johnson, USA, 2026, 114'
język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
Czas trwania: 1 godzina i 44 minuty.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: biograficzny, komediodramat.
Zbuntowany młody chłopak Tony zaczyna pracę na zmywaku w restauracji, gdzie odkrywa pasję, która zaprowadzi go na kulinarny szczyt.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji, wulgaryzmy.
TONY, reż. Matt Johnson, USA, 2026, 114'
język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
Kot do wynajęcia
PRZEDSMAK FESTIWALU FILMÓW AZJATYCKICH PIĘĆ SMAKÓW (19-22.11.2026)
Kolorowo ubrana Sayoko ma dar do zaprzyjaźniania się z kotami. Z ludźmi idzie jej trochę gorzej. Pewnego dnia wpada na pomysł, by wypożyczać garnące się do niej puchate przybłędy osobom, którym coś leży na sercu. Nie każdy jednak nadaje się na kociego opiekuna, więc kandydaci muszą przejść specjalną procedurę kwalifikacyjną.
Bohaterka sama ma w sobie coś z kota: lubi chodzić własnymi ścieżkami. Jej także nieco doskwiera samotność – reżyserce udaje się jednak opowiedzieć o tym doświadczeniu bez sentymentalizmu. Każda z postaci przeżywa je inaczej – z rozpaczą, ze spokojem, z przekorą. Film podszyty jest nutą melancholii, jednak energiczna i niekonwencjonalna postać Sayako rozbraja wszelkie schematy i stereotypy. Ogigami znana jest z dbałości o każdy detal: przemyślane kompozycje kadrów, pieczołowicie zaaranżowane wnętrza domów, do których trafiają kolejne kociaki, mówią o bohaterach więcej niż słowa. Pełen ciepłych kolorów, barwnych postaci i kociego mruczenia film to przyjemna, a zarazem bardzo inteligentna opowieść o oryginalnym sposobie na życie.
[tekst: Jagoda Murczyńska]
KOT DO WYNAJĘCIA, reż. Naoko Ogigami, Japonia 2012, 110'
Język: japoński z polskimi napisami
Kolorowo ubrana Sayoko ma dar do zaprzyjaźniania się z kotami. Z ludźmi idzie jej trochę gorzej. Pewnego dnia wpada na pomysł, by wypożyczać garnące się do niej puchate przybłędy osobom, którym coś leży na sercu. Nie każdy jednak nadaje się na kociego opiekuna, więc kandydaci muszą przejść specjalną procedurę kwalifikacyjną.
Bohaterka sama ma w sobie coś z kota: lubi chodzić własnymi ścieżkami. Jej także nieco doskwiera samotność – reżyserce udaje się jednak opowiedzieć o tym doświadczeniu bez sentymentalizmu. Każda z postaci przeżywa je inaczej – z rozpaczą, ze spokojem, z przekorą. Film podszyty jest nutą melancholii, jednak energiczna i niekonwencjonalna postać Sayako rozbraja wszelkie schematy i stereotypy. Ogigami znana jest z dbałości o każdy detal: przemyślane kompozycje kadrów, pieczołowicie zaaranżowane wnętrza domów, do których trafiają kolejne kociaki, mówią o bohaterach więcej niż słowa. Pełen ciepłych kolorów, barwnych postaci i kociego mruczenia film to przyjemna, a zarazem bardzo inteligentna opowieść o oryginalnym sposobie na życie.
[tekst: Jagoda Murczyńska]
KOT DO WYNAJĘCIA, reż. Naoko Ogigami, Japonia 2012, 110'
Język: japoński z polskimi napisami
Lalka | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Macy udaje się na leśną wędrówkę ze swoim chłopakiem. W środku lasu para odkrywa upiorną kolekcję lalek i ich równie dziwaczną właścicielkę – ubraną w porcelanową maskę kobietę uzbrojoną w łopatę. Macy zostaje porwana i budzi się w drewnianym domu na odludziu. Od tej pory będzie musiała walczyć o życie z psychopatką, która traktuje ją jak swoją lalkę.
LALKA, reż. Rod Blackhurst, USA, 2025, 83'
Macy udaje się na leśną wędrówkę ze swoim chłopakiem. W środku lasu para odkrywa upiorną kolekcję lalek i ich równie dziwaczną właścicielkę – ubraną w porcelanową maskę kobietę uzbrojoną w łopatę. Macy zostaje porwana i budzi się w drewnianym domu na odludziu. Od tej pory będzie musiała walczyć o życie z psychopatką, która traktuje ją jak swoją lalkę.
LALKA, reż. Rod Blackhurst, USA, 2025, 83'
LECH JANERKA | Ostatni koncert
5.09
LECH JANERKA
g. 19.30 | Ostatni koncert
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 75 zł (przedsprzedaż) / 99 zł (w dniu koncertu) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK / miejsca stojące
Ostatni taki koncert... Lech Janerka na Dziedzińcu Zamkowym!
To nie jest zwykły wieczór z muzyką. To moment, który przejdzie do historii. Jeden z najbardziej bezkompromisowych, oryginalnych i charyzmatycznych twórców polskiej sceny alternatywnej – Lech Janerka – zagra swój wyjątkowy koncert w magicznej scenerii Dziedzińca Zamkowego!
Czy to faktycznie pożegnanie z poznańską publicznością na tym kultowym dziedzińcu? Janerka od lat chodzi własnymi ścieżkami, rzadko koncertuje i dawkuje emocje, dlatego każda jego obecność na scenie to święto. Tego wieczoru usłyszymy zarówno kultowe utwory z czasów Klaus Mitffoch, solowe klasyki, jak i genialny materiał z nagrodzonej Fryderykami płyty /„Gipsowy odlew falsyfikatu”/. To okazja, by usłyszeć na żywo artystę, który ukształtował pokolenia słuchaczy i do dziś nie stracił nic ze swojej drapieżności.
Spodziewajcie się inteligentnej ironii, ponadczasowych tekstów i energii, której nie da się podrobić.
„Strzeż się tych miejsc”... a zwłaszcza Dziedzińca Zamkowego, jeśli przegapisz ten koncert!
LECH JANERKA
g. 19.30 | Ostatni koncert
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 75 zł (przedsprzedaż) / 99 zł (w dniu koncertu) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK / miejsca stojące
Ostatni taki koncert... Lech Janerka na Dziedzińcu Zamkowym!
To nie jest zwykły wieczór z muzyką. To moment, który przejdzie do historii. Jeden z najbardziej bezkompromisowych, oryginalnych i charyzmatycznych twórców polskiej sceny alternatywnej – Lech Janerka – zagra swój wyjątkowy koncert w magicznej scenerii Dziedzińca Zamkowego!
Czy to faktycznie pożegnanie z poznańską publicznością na tym kultowym dziedzińcu? Janerka od lat chodzi własnymi ścieżkami, rzadko koncertuje i dawkuje emocje, dlatego każda jego obecność na scenie to święto. Tego wieczoru usłyszymy zarówno kultowe utwory z czasów Klaus Mitffoch, solowe klasyki, jak i genialny materiał z nagrodzonej Fryderykami płyty /„Gipsowy odlew falsyfikatu”/. To okazja, by usłyszeć na żywo artystę, który ukształtował pokolenia słuchaczy i do dziś nie stracił nic ze swojej drapieżności.
Spodziewajcie się inteligentnej ironii, ponadczasowych tekstów i energii, której nie da się podrobić.
„Strzeż się tych miejsc”... a zwłaszcza Dziedzińca Zamkowego, jeśli przegapisz ten koncert!
Lisica | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Opisanie gatunkowej proweniencji „Lisicy” jest o tyle trudne, że reżyser Dario Russo (znany z serialu „Danger 5” i parodii „Italian Spiderman”) łączy tu w dość równych proporcjach czarną komedię, baśń ludową, satyrę małżeńską i wyjątkowo odjechany horror. A po seansie i tak zapamiętacie przede wszystkim, że to ten film, w którym oskarowa Olivia Colman wciela się w rolę napalonej animatronicznej lisicy.
Niezbyt rozgarnięty łowca lisów (Jai Courtney) ma spory problem – ukochana dziewczyna (Emily Browning) zdradza go ze swoim szefem. Podczas nocnego polowania mężczyzna trafia na gadającą lisicę, która składa mu propozycję nie do odrzucenia: w zamian za darowanie życia pomoże mu przekształcić partnerkę w idealną kobietę.
Już na tym etapie brzmi to co najmniej intrygująco, a później Russo odpina wrotki i pozwala sobie na coraz więcej. „Lisica” jest ostatecznie przede wszystkim odjechaną satyrą na związkowe kłopoty ubraną w formę ludowej opowieści ze sporą dawką wulgarności i czarnego humoru. A Olivia Colman ponownie udowadnia – choć operuje tu tylko głosem – że jej gwiazdorski status nie wziął się znikąd. [Grzegorz Fortuna]
LISICA
Oryginalny tytuł: The Fox | Reżyseria: Dario Russo | Produkcja: Australia, 2025 | Czas: 90'
Występują: Jai Courtney, Olivia Colman, Emily Browning
POLSKA PREMIERA
Opisanie gatunkowej proweniencji „Lisicy” jest o tyle trudne, że reżyser Dario Russo (znany z serialu „Danger 5” i parodii „Italian Spiderman”) łączy tu w dość równych proporcjach czarną komedię, baśń ludową, satyrę małżeńską i wyjątkowo odjechany horror. A po seansie i tak zapamiętacie przede wszystkim, że to ten film, w którym oskarowa Olivia Colman wciela się w rolę napalonej animatronicznej lisicy.
Niezbyt rozgarnięty łowca lisów (Jai Courtney) ma spory problem – ukochana dziewczyna (Emily Browning) zdradza go ze swoim szefem. Podczas nocnego polowania mężczyzna trafia na gadającą lisicę, która składa mu propozycję nie do odrzucenia: w zamian za darowanie życia pomoże mu przekształcić partnerkę w idealną kobietę.
Już na tym etapie brzmi to co najmniej intrygująco, a później Russo odpina wrotki i pozwala sobie na coraz więcej. „Lisica” jest ostatecznie przede wszystkim odjechaną satyrą na związkowe kłopoty ubraną w formę ludowej opowieści ze sporą dawką wulgarności i czarnego humoru. A Olivia Colman ponownie udowadnia – choć operuje tu tylko głosem – że jej gwiazdorski status nie wziął się znikąd. [Grzegorz Fortuna]
LISICA
Oryginalny tytuł: The Fox | Reżyseria: Dario Russo | Produkcja: Australia, 2025 | Czas: 90'
Występują: Jai Courtney, Olivia Colman, Emily Browning
POLSKA PREMIERA
Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE NA OBOZIE MISAMA, reż. Jane Schoenbrun, USA, 2026, 106'
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE NA OBOZIE MISAMA, reż. Jane Schoenbrun, USA, 2026, 106'
Motor City | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Fabuła „Motor City” jest prostsza niż motywacja Johna Wicka. Jesteśmy w Detroit lat siedemdziesiątych. Mężczyzna zakochuje się w dziewczynie lokalnego gangstera; zbir wrabia głównego bohatera w handel narkotykami, a ten postanawia uciec z więzienia i się zemścić.
MOTOR CITY, reż. Potsy Ponciroli, USA, 2025, 103'
Fabuła „Motor City” jest prostsza niż motywacja Johna Wicka. Jesteśmy w Detroit lat siedemdziesiątych. Mężczyzna zakochuje się w dziewczynie lokalnego gangstera; zbir wrabia głównego bohatera w handel narkotykami, a ten postanawia uciec z więzienia i się zemścić.
MOTOR CITY, reż. Potsy Ponciroli, USA, 2025, 103'
Największy lęk Hitlera: Proces przeciwko sztuce zdegenerowanej
WYSTAWA NA EKRANIE
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ, reż. Simona Risi, Włochy 2026, 100'
Język: francuski z polskimi napisami
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ, reż. Simona Risi, Włochy 2026, 100'
Język: francuski z polskimi napisami
Nie oglądaj się teraz | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
„Nie oglądaj się teraz” to film zupełnie osobny zarówno dla kinematografii brytyjskiej lat siedemdziesiątych, jak i dla stroniącego zazwyczaj od kina grozy londyńczyka Nicolasa Roega. Znany wcześniej z artystycznego „Performance’u” i psychologicznego „Walkabout” reżyser sięgnął bowiem po kompletnie niespodziewane połączenie horroru gotyckiego z włoskim giallo.
W centrum „Nie oglądaj się teraz” stoi małżeństwo – Laura (Julie Christie) i John (Donald Sutherland) – którzy stracili córeczkę w nieszczęśliwym wypadku. Aby odciąć się od wspomnień, bohaterowie przeprowadzają się do Wenecji, gdzie John podejmuje się zadania renowacji kościoła. Laura poznaje natomiast dwie dziwaczne siostry – jedna z nich, niewidoma Heather, twierdzi, że jest medium i może skontaktować matkę ze zmarłą córką.
Choć Roeg korzysta z repertuaru chwytów kina grozy, potworem w jego horrorze nie jest ani duch, ani charakterystyczny dla filmów giallo zamaskowany morderca, ale żałoba sama w sobie – prezentowana tu jako niepowstrzymana, przerażająca siła niszcząca wszystko, co znajdzie się w jej zasięgu. Dzięki precyzyjnie wykadrowanym zdjęciom Anthony’ego Richmonda i eksperymentalnemu montażowi Graeme Clifforda Wenecja w „Nie oglądaj się teraz” staje się wielkim, pozbawionym wyjścia gotyckim zamkiem, w którym bohaterowie sami pełnią rolę pozbawionych życia duchów. To ciężkie i przytłaczające, ale wybitnie przemyślane studium żałoby, które – zamiast po prostu straszyć – metodycznie łamie widzowi serce. [Grzegorz Fortuna]
NIE OGLĄDAJ SIĘ TERAZ
Oryginalny tytuł: Don't Look Now | Reżyseria: Nicolas Roeg | Produkcja: Wielka Brytania, Włochy, 1973 | Czas: 110'
Występują: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
„Nie oglądaj się teraz” to film zupełnie osobny zarówno dla kinematografii brytyjskiej lat siedemdziesiątych, jak i dla stroniącego zazwyczaj od kina grozy londyńczyka Nicolasa Roega. Znany wcześniej z artystycznego „Performance’u” i psychologicznego „Walkabout” reżyser sięgnął bowiem po kompletnie niespodziewane połączenie horroru gotyckiego z włoskim giallo.
W centrum „Nie oglądaj się teraz” stoi małżeństwo – Laura (Julie Christie) i John (Donald Sutherland) – którzy stracili córeczkę w nieszczęśliwym wypadku. Aby odciąć się od wspomnień, bohaterowie przeprowadzają się do Wenecji, gdzie John podejmuje się zadania renowacji kościoła. Laura poznaje natomiast dwie dziwaczne siostry – jedna z nich, niewidoma Heather, twierdzi, że jest medium i może skontaktować matkę ze zmarłą córką.
Choć Roeg korzysta z repertuaru chwytów kina grozy, potworem w jego horrorze nie jest ani duch, ani charakterystyczny dla filmów giallo zamaskowany morderca, ale żałoba sama w sobie – prezentowana tu jako niepowstrzymana, przerażająca siła niszcząca wszystko, co znajdzie się w jej zasięgu. Dzięki precyzyjnie wykadrowanym zdjęciom Anthony’ego Richmonda i eksperymentalnemu montażowi Graeme Clifforda Wenecja w „Nie oglądaj się teraz” staje się wielkim, pozbawionym wyjścia gotyckim zamkiem, w którym bohaterowie sami pełnią rolę pozbawionych życia duchów. To ciężkie i przytłaczające, ale wybitnie przemyślane studium żałoby, które – zamiast po prostu straszyć – metodycznie łamie widzowi serce. [Grzegorz Fortuna]
NIE OGLĄDAJ SIĘ TERAZ
Oryginalny tytuł: Don't Look Now | Reżyseria: Nicolas Roeg | Produkcja: Wielka Brytania, Włochy, 1973 | Czas: 110'
Występują: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason
Nowa fala
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. „Nowa fala” to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Język: francuski, angielski, włoski z polskimi i angielskimi napisami
NOWA FALA, reż. Richard Linklater, Francja, USA 2025, 106'
Język: francuski, angielski, włoski z polskimi i angielskimi napisami
NOWA FALA, reż. Richard Linklater, Francja, USA 2025, 106'
Obcy
„Obcy” (L'étranger) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Język: francuski z polskimi napisami
OBCY, reż. François Ozon, Francja 2025, 122'
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Język: francuski z polskimi napisami
OBCY, reż. François Ozon, Francja 2025, 122'
OPERA 2026
„OPERA 2026” to trzydniowe wydarzenie skupiające się na współczesnej muzyce eksperymentalnej i awangardowej. Festiwal powstaje dzięki współpracy jednej z największych instytucji kultury – Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu – oraz niezależnego organizatora koncertów – LAS.
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) * MOIN (UK) * FOQL presents Bug Poems (PL) * Juli Deák (HU) * emma dj (FR) * ssaliva (BE) * MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)
12.09 / SOBOTA / SATURDAY
schtum (AT) * Divide & Dissolve (AU) * aya (UK) * Allenheimer (IS)* Slikback (KE) * nuarrrrr (PL) * Nikodem (PL) * N-ska (PL)
13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
William Basinski (US) * Sam Slater (UK) & Theresa Baumgartner (DE) * Brussi (PL) * szczupakola (PL) * digital data (PL) l* Beatrix Cottonmouth (PL) * Elvira (PL) * ultra scope (PL)
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) * MOIN (UK) * FOQL presents Bug Poems (PL) * Juli Deák (HU) * emma dj (FR) * ssaliva (BE) * MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)
12.09 / SOBOTA / SATURDAY
schtum (AT) * Divide & Dissolve (AU) * aya (UK) * Allenheimer (IS)* Slikback (KE) * nuarrrrr (PL) * Nikodem (PL) * N-ska (PL)
13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
William Basinski (US) * Sam Slater (UK) & Theresa Baumgartner (DE) * Brussi (PL) * szczupakola (PL) * digital data (PL) l* Beatrix Cottonmouth (PL) * Elvira (PL) * ultra scope (PL)
Plenerowe Pałacowe: Aftersun
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek.
Język: angielski z polskimi napisami
AFTERSUN, reż. Charlotte Wells, Wielka Brytania, USA 2022, 98'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Młody ojciec Calum i jego córka Sophie wyjeżdżają razem do tureckiego kurortu. Podczas wspólnych wakacji stają się sobie bliżsi niż kiedykolwiek.
Język: angielski z polskimi napisami
AFTERSUN, reż. Charlotte Wells, Wielka Brytania, USA 2022, 98'
Plenerowe Pałacowe: Błysk diamentu śmierci
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Bardziej Bondowski niż jakikolwiek film o Bondzie!
Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach.
Hélène Cattet i Bruno Forzanie, twórcy „Amer”, ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Efektem jest najbardziej stylowy film szpiegowski w historii kina i kinofilska przejażdżka, która zachwyciła już widzów na festiwalach Nowe Horyzonty i Octopus Film Festival. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego.
Język: francuski z polskimi napisami
BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI, reż. Hélène Cattet, Bruno Forzani, Belgia, Luksemburg, Włochy, Francja 2025, 87'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Bardziej Bondowski niż jakikolwiek film o Bondzie!
Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach.
Hélène Cattet i Bruno Forzanie, twórcy „Amer”, ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Efektem jest najbardziej stylowy film szpiegowski w historii kina i kinofilska przejażdżka, która zachwyciła już widzów na festiwalach Nowe Horyzonty i Octopus Film Festival. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego.
Język: francuski z polskimi napisami
BŁYSK DIAMENTU ŚMIERCI, reż. Hélène Cattet, Bruno Forzani, Belgia, Luksemburg, Włochy, Francja 2025, 87'
Plenerowe Pałacowe: Cinema Paradiso
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Plenerowe Pałacowe: Drama
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Język: angielski z polskimi napisami
DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Język: angielski z polskimi napisami
DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106'
Plenerowe Pałacowe: Mulholland Drive
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Plenerowe Pałacowe: Przekleństwa niewinności
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Poranek dla dzieci: Flavia de Luce
Flavia de Luce ma jedenaście lat, błyskotliwy umysł, cięty język i… nosa do kłopotów. Mieszka w podupadającej angielskiej posiadłości z ekscentrycznym ojcem i dwiema starszymi siostrami, z którymi nie zawsze się dogaduje. Kiedy pewnego dnia na terenie rodzinnej posiadłości znajduje ciało, a głównym podejrzanym staje się jej ojciec, Flavia bez wahania postanawia wziąć sprawy w swoje ręce – i rusza tropem sekretów, kłamstw i rodzinnych tajemnic.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 8+
FLAVIA DE LUCE, reż. Bharat Nalluri, USA, Wielka Brytania 2026, 92'
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 8+
FLAVIA DE LUCE, reż. Bharat Nalluri, USA, Wielka Brytania 2026, 92'
Poranek dla dzieci: Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
Proces
Józef K. (w tej roli znany z “Psychozy” Anthony Perkins) to przeciętny, niewyróżniający się niczym urzędnik. Jego uporządkowane życie zaczyna się rozpadać, gdy pewnego ranka zastaje w swoim pokoju tajemniczych nieznajomych. Mężczyźni oświadczają, że został aresztowany. Tak rozpoczyna się duszny, surrealistyczny proces, w którym bohater nie poznaje nawet natury stawianych mu zarzutów…
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich i dopiero teraz, po 64 latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
Język: angielski z polskimi napisami
PROCES, reż. Orson Welles, Francja, Włochy, RFN, 1962, 119'
W momencie premiery zrealizowany przez Orsona Wellesa „Proces” podzielił publiczność i krytyków. Jedni zarzucali reżyserowi zbyt śmiałe odejście od literackiego pierwowzoru, inni właśnie w tym upatrywali największy atut tej hipnotyzującej wizji. Sam Welles podkreślał w wywiadach: „To nie tyle adaptacja, ile film inspirowany książką, w której moim współpracownikiem i partnerem jest Franz Kafka”.
Obok Perkinsa na ekranie błyszczą ikony światowego kina: Jeanne Moreau, Romy Schneider oraz sam Orson Welles w roli demonicznego i wszechwładnego adwokata.
Film nigdy nie był szeroko rozpowszechniany w polskich i dopiero teraz, po 64 latach od premiery światowej, odbędzie się jego polska premiera.
Język: angielski z polskimi napisami
PROCES, reż. Orson Welles, Francja, Włochy, RFN, 1962, 119'
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Szczur lądowy | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Znany z pokazywanego przez nas kilka lat temu „Ognia w czasach chłodu” Justin Oakey wraca z filmem równie zimnym jak poprzednio, ale o zupełnie innej gatunkowej proweniencji. W „Szczurze lądowym” nękana snami i wizjami artystka udaje się do Nowej Fundlandii, by odnaleźć miejsce śmierci ojca. W małej wiosce spotyka właściciela kutra rybackiego, który może zabrać ją do celu jej podróży.
Jeśli spodziewacie się jump scare’ów, „Szczur lądowy” nie będzie dla Was. Film Oakeya to niemal podręcznikowy slow burner rozegrany na spojrzenia i urywkowe dialogi, a horror czai się w nim gdzieś pod powierzchnią i rzadko na nią wychodzi. Reżyser na jednego z głównych bohaterów ponownie wybiera natomiast kanadyjskie plenery – przerażająco rozległe i zimne, a przy tym skrywające więcej tajemnic, niż możemy sobie wyobrazić. [Grzegorz Fortuna]
SZCZUR LĄDOWY
Reżyseria: Justin Oakey | Produkcja: Kanada, 2025 | Czas: 87'Występują: Hera Hilmar, James Frecheville, Stephen Oates
Znany z pokazywanego przez nas kilka lat temu „Ognia w czasach chłodu” Justin Oakey wraca z filmem równie zimnym jak poprzednio, ale o zupełnie innej gatunkowej proweniencji. W „Szczurze lądowym” nękana snami i wizjami artystka udaje się do Nowej Fundlandii, by odnaleźć miejsce śmierci ojca. W małej wiosce spotyka właściciela kutra rybackiego, który może zabrać ją do celu jej podróży.
Jeśli spodziewacie się jump scare’ów, „Szczur lądowy” nie będzie dla Was. Film Oakeya to niemal podręcznikowy slow burner rozegrany na spojrzenia i urywkowe dialogi, a horror czai się w nim gdzieś pod powierzchnią i rzadko na nią wychodzi. Reżyser na jednego z głównych bohaterów ponownie wybiera natomiast kanadyjskie plenery – przerażająco rozległe i zimne, a przy tym skrywające więcej tajemnic, niż możemy sobie wyobrazić. [Grzegorz Fortuna]
SZCZUR LĄDOWY
Reżyseria: Justin Oakey | Produkcja: Kanada, 2025 | Czas: 87'Występują: Hera Hilmar, James Frecheville, Stephen Oates
Śmiertelnie proste | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Teksas, gdzieś na końcu świata. Właściciel baru Julian Marty odkrywa, że żona Abby (Frances McDormand) zdradza go z jednym z jego pracowników. Zamiast sceny zazdrości wybiera rozwiązanie systemowe: wynajmuje prywatnego detektywa Visséra (M. Emmet Walsh) – spoconego cynika w kowbojskim kapeluszu – by ten zabił kochanków. Od tego momentu wszystko idzie nie tak: każdy z bohaterów wie mniej, niż mu się wydaje, każdy działa na podstawie błędnych założeń, a każdy kolejny ruch pogłębia katastrofę. Tytuł nie kłamie – zabić jest śmiertelnie prosto. Posprzątać po zabójstwie: to dopiero problem.
ŚMIERTELNIE PROSTE, reż. Joel Coen, Ethan Coen, USA, 1984, 99'
Teksas, gdzieś na końcu świata. Właściciel baru Julian Marty odkrywa, że żona Abby (Frances McDormand) zdradza go z jednym z jego pracowników. Zamiast sceny zazdrości wybiera rozwiązanie systemowe: wynajmuje prywatnego detektywa Visséra (M. Emmet Walsh) – spoconego cynika w kowbojskim kapeluszu – by ten zabił kochanków. Od tego momentu wszystko idzie nie tak: każdy z bohaterów wie mniej, niż mu się wydaje, każdy działa na podstawie błędnych założeń, a każdy kolejny ruch pogłębia katastrofę. Tytuł nie kłamie – zabić jest śmiertelnie prosto. Posprzątać po zabójstwie: to dopiero problem.
ŚMIERTELNIE PROSTE, reż. Joel Coen, Ethan Coen, USA, 1984, 99'
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
TONY, reż. Matt Johnson, USA 2026, 104
Język: angielski z polskimi napisami
TONY, reż. Matt Johnson, USA 2026, 104
Język: angielski z polskimi napisami
VHS Hell: Dr. Alien | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Nieśmiały licealista zostaje królikiem doświadczalnym w eksperymencie nowej nauczycielki biologii, która okazuje się przybyszką z kosmosu. Efekty uboczne? Nagły wzrost popularności, pozaziemskie moce i coraz większy chaos.
Dr. Alien to bezwstydna mieszanka licealnej komedii erotycznej, science fiction i kina klasy B. Podczas repliki Octopus Film Festival pokażemy go z kopii zdigitalizowanej bezpośrednio z kasety VHS – ze wszystkimi charakterystycznymi szumami i niedoskonałościami taśmy.
DR. ALIEN, reż. David DeCoteau, USA, 1989, 90'
Nieśmiały licealista zostaje królikiem doświadczalnym w eksperymencie nowej nauczycielki biologii, która okazuje się przybyszką z kosmosu. Efekty uboczne? Nagły wzrost popularności, pozaziemskie moce i coraz większy chaos.
Dr. Alien to bezwstydna mieszanka licealnej komedii erotycznej, science fiction i kina klasy B. Podczas repliki Octopus Film Festival pokażemy go z kopii zdigitalizowanej bezpośrednio z kasety VHS – ze wszystkimi charakterystycznymi szumami i niedoskonałościami taśmy.
DR. ALIEN, reż. David DeCoteau, USA, 1989, 90'
Vivaldi i ja
Barwna, porywająca i wypełniona muzyką opowieść o świecie Antonia Vivaldiego – europejskie kino kostiumowe osadzone w XVIII-wiecznej Wenecji, w którym historia talentu, wolności i kobiecej emancypacji splata się z postacią jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii.
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Język: włoski z polskimi napisami
VIVALDI I JA, reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110'
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Język: włoski z polskimi napisami
VIVALDI I JA, reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110'
W TYM DOMU BYŁ POKÓJ - SPEKTAKL
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
WAJDA: re-wizje. Krajobraz po bitwie
WAJDA: re-wizje
WAJDA: re-visions (English below)
PL:
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Język: polski z angielskimi napisami
KRAJOBRAZ PO BITWIE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 101'
ENGLISH:
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.
An appendix to the Polish Film School. A belated return by Andrzej Wajda to the subject of World War II which shifts the focus to the trauma left by a recent catastrophe—wounds that refuse to heal. In a former concentration camp liberated by the American army, now transformed into a displaced persons camp, we meet a small group of Poles trying to relearn the rhythms of normal life after years of imprisonment. Tadeusz, played by Daniel Olbrychski and modeled on the writer Tadeusz Borowski, refuses to take off his camp uniform, wanders among the barracks repurposed by the Americans, and meets Nina, a beautiful Jewish woman (the screen debut of Stanisława Celińska). The mark of death prevents the characters from living and loving, haunting them relentlessly and leading toward an unavoidable tragedy.
Landscape After the Battle is one of Wajda’s most bitter films—a further variation on his recurring story of people who survived the hell of war yet remain unable, in peacetime, to rid themselves of trauma, fear, and a sense of existential defeat. The characters seem to belong more to death than to life, drifting among the living like ghosts. They long for love, but even when it briefly becomes possible, a cruel fate thwarts the fulfilment of their hopes.
Language version: polish with english subtitles
LANDSCAPE AFTER THE BATTLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 101'
WAJDA: re-visions (English below)
PL:
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Język: polski z angielskimi napisami
KRAJOBRAZ PO BITWIE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 101'
ENGLISH:
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.
An appendix to the Polish Film School. A belated return by Andrzej Wajda to the subject of World War II which shifts the focus to the trauma left by a recent catastrophe—wounds that refuse to heal. In a former concentration camp liberated by the American army, now transformed into a displaced persons camp, we meet a small group of Poles trying to relearn the rhythms of normal life after years of imprisonment. Tadeusz, played by Daniel Olbrychski and modeled on the writer Tadeusz Borowski, refuses to take off his camp uniform, wanders among the barracks repurposed by the Americans, and meets Nina, a beautiful Jewish woman (the screen debut of Stanisława Celińska). The mark of death prevents the characters from living and loving, haunting them relentlessly and leading toward an unavoidable tragedy.
Landscape After the Battle is one of Wajda’s most bitter films—a further variation on his recurring story of people who survived the hell of war yet remain unable, in peacetime, to rid themselves of trauma, fear, and a sense of existential defeat. The characters seem to belong more to death than to life, drifting among the living like ghosts. They long for love, but even when it briefly becomes possible, a cruel fate thwarts the fulfilment of their hopes.
Language version: polish with english subtitles
LANDSCAPE AFTER THE BATTLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 101'
Wiedźmia matka | Octopus Film Festival 2026
Replika Octopus Film Festival 2026
Cypr, koniec XIX wieku. Malarka Eleni stara się wskrzesić swoje zmarłe dzieci, ale zamiast tego przez przypadek przyzywa Kallikantzari – złowrogie stworzenie z lokalnego folkloru, które będzie próbowało zniszczyć całą wioskę.
Jeśli przywykliście do tego, że folk horror korzysta przede wszystkim z legend i podań anglosaskich lub słowiańskich, „Motherwitch” przyniesie Wam powiew gatunkowej świeżości. Zamiast wilgotnych lasów mamy bowiem do czynienia z nasłonecznioną, skalną wioską, a zamiast klasycznej wiedźmy – z potworem wyjętym prosto z greckiego i cypryjskiego folkloru.
Pochodzący z Cypru reżyser Minos Papas ma przy tym podejście podobne do Roberta Eggersa – jego fabuła wychodzi z rozbudowanego researchu, a w swoim filmie stara się możliwie najbardziej realistycznie oddać świat XIX-wiecznych wierzeń i zwyczajów. Choć nie dysponuje budżetem takim jak reżyser „Wikinga” i „Nosferatu”, jego horror jest wyjątkowo konsekwentny, wciągający i imponujący wizualnie. A przy tym oferuje wgląd w świat, do którego w kinie grozy zazwyczaj nie mamy wstępu. [Grzegorz Fortuna]
WIEDŹMIA MATKA
Reżyseria: Minos Papas | Produkcja: Cypr, Macedonia Północna, USA, 2026 | Czas: 104'
Występują: Margarita Zachariou, Miltos Yerolemou, Danae Katsameni
Cypr, koniec XIX wieku. Malarka Eleni stara się wskrzesić swoje zmarłe dzieci, ale zamiast tego przez przypadek przyzywa Kallikantzari – złowrogie stworzenie z lokalnego folkloru, które będzie próbowało zniszczyć całą wioskę.
Jeśli przywykliście do tego, że folk horror korzysta przede wszystkim z legend i podań anglosaskich lub słowiańskich, „Motherwitch” przyniesie Wam powiew gatunkowej świeżości. Zamiast wilgotnych lasów mamy bowiem do czynienia z nasłonecznioną, skalną wioską, a zamiast klasycznej wiedźmy – z potworem wyjętym prosto z greckiego i cypryjskiego folkloru.
Pochodzący z Cypru reżyser Minos Papas ma przy tym podejście podobne do Roberta Eggersa – jego fabuła wychodzi z rozbudowanego researchu, a w swoim filmie stara się możliwie najbardziej realistycznie oddać świat XIX-wiecznych wierzeń i zwyczajów. Choć nie dysponuje budżetem takim jak reżyser „Wikinga” i „Nosferatu”, jego horror jest wyjątkowo konsekwentny, wciągający i imponujący wizualnie. A przy tym oferuje wgląd w świat, do którego w kinie grozy zazwyczaj nie mamy wstępu. [Grzegorz Fortuna]
WIEDŹMIA MATKA
Reżyseria: Minos Papas | Produkcja: Cypr, Macedonia Północna, USA, 2026 | Czas: 104'
Występują: Margarita Zachariou, Miltos Yerolemou, Danae Katsameni
Wystawa "Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Czynna 5.09-6.12. 2026 od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
ZAMEK CZYTA „Homer na nasze czasy” – spotkanie autorskie z Markiem Węcowskim
Prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł,
Czas trwania: 90 min
Wiek: 16+
Czego dziś szukamy u Homera i co znajdujemy? Co eposy sprzed blisko trzech tysięcy lat mogą nam powiedzieć o naszej współczesności? Porozmawiamy o tym z Markiem Węcowskim, autorem książki „Homer na nasze czasy”, która ukazała się w lipcu w wydawnictwie Znak Literanova i spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem, że błyskawicznie potrzebny był dodruk.
Kim był Homer? I czy naprawdę istniał? Przez stulecia uczeni spierali się o niego, spekulowali na jego temat i popadali w obsesje. Szukali go starożytni filologowie i romantyczni nacjonaliści, którzy widzieli w nim duszę narodu. Mickiewicz i Tołstoj czerpali z niego garściami, pisząc swoje epokowe dzieła. Psychiatrzy wykorzystywali eposy Homera do pracy z weteranami wojennymi. A sam Homer przez lata towarzyszył żołnierzom na wojnach, również tych współczesnych – pomagał im zrozumieć naturę przemocy, heroizmu i ludzkiego cierpienia.
„Dzieła Homera powracają w kluczowych momentach dziejów i dziś również brzmią zaskakująco aktualnie. A może nigdy nie wróciliśmy spod Troi? Achilles nadal przedwcześnie ginie, Odyseusz wciąż szuka drogi do domu, a bogowie nie przestają przyglądać się ludzkim losom z mieszaniną rozbawienia i troski” – opisuje książkę wydawca.
„ Homer na nasze czasy" to fascynująca i pełna olśnień podróż, podczas której odkrywamy tajemnice Homera i jego eposów. Z tej przygody wychodzimy przemienieni: w trakcie wędrówki pomiędzy teoriami i czasami odkrywamy, jak wiele "Odyseja" i "Iliada" mówią do nas i mówią o nas. Od lat czekałem na taką książkę” – napisał Wit Szostak.
„Powiedzieć, że najnowsza książka Marka Węcowskiego jest napisana z rozmachem i polotem, z wyjątkową erudycją i dociekliwością, to prawie nic nie powiedzieć! Węcowski niczym Tezeusz prowadzi nas przez przepastny labirynt "Iliady" i "Odysei", przez wijące się bez końca, błędne korytarze dotychczasowych interpretacji, teorii, odkryć i domysłów. Minotaurem jest tu sam labirynt, a jego pokonanie pozwala odzyskać zachwyt nad Homerem i zaskakującą aktualnością jego dzieł. Przed Państwem lektura niezwykła, inspirująca i otwierająca” – zachęca do lektury Piotr Augustyniak.
MAREK WĘCOWSKI – badacz starożytnej Grecji, profesor na Wydziale Historii Uniwersytetu Warszawskiego. Autor fascynujących książek, wcześniej wydał m.in. „Tu jest Grecja! Antyk na nasze czasy”, „Sympozjon, czyli wspólne picie. Początki greckiej biesiady arystokratycznej”, „Dylemat więźnia. Ostracyzm ateński i jego korzenie”. Jest jednym z najlepszych w Polsce popularyzatorów wiedzy o starożytności.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek. Ostatnio pod jego redakcją ukazała się antologia „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (Wydawnictwo Biblioteka Wielkopolska im. Stanisława Barańczaka).
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł,
Czas trwania: 90 min
Wiek: 16+
Czego dziś szukamy u Homera i co znajdujemy? Co eposy sprzed blisko trzech tysięcy lat mogą nam powiedzieć o naszej współczesności? Porozmawiamy o tym z Markiem Węcowskim, autorem książki „Homer na nasze czasy”, która ukazała się w lipcu w wydawnictwie Znak Literanova i spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem, że błyskawicznie potrzebny był dodruk.
Kim był Homer? I czy naprawdę istniał? Przez stulecia uczeni spierali się o niego, spekulowali na jego temat i popadali w obsesje. Szukali go starożytni filologowie i romantyczni nacjonaliści, którzy widzieli w nim duszę narodu. Mickiewicz i Tołstoj czerpali z niego garściami, pisząc swoje epokowe dzieła. Psychiatrzy wykorzystywali eposy Homera do pracy z weteranami wojennymi. A sam Homer przez lata towarzyszył żołnierzom na wojnach, również tych współczesnych – pomagał im zrozumieć naturę przemocy, heroizmu i ludzkiego cierpienia.
„Dzieła Homera powracają w kluczowych momentach dziejów i dziś również brzmią zaskakująco aktualnie. A może nigdy nie wróciliśmy spod Troi? Achilles nadal przedwcześnie ginie, Odyseusz wciąż szuka drogi do domu, a bogowie nie przestają przyglądać się ludzkim losom z mieszaniną rozbawienia i troski” – opisuje książkę wydawca.
„ Homer na nasze czasy" to fascynująca i pełna olśnień podróż, podczas której odkrywamy tajemnice Homera i jego eposów. Z tej przygody wychodzimy przemienieni: w trakcie wędrówki pomiędzy teoriami i czasami odkrywamy, jak wiele "Odyseja" i "Iliada" mówią do nas i mówią o nas. Od lat czekałem na taką książkę” – napisał Wit Szostak.
„Powiedzieć, że najnowsza książka Marka Węcowskiego jest napisana z rozmachem i polotem, z wyjątkową erudycją i dociekliwością, to prawie nic nie powiedzieć! Węcowski niczym Tezeusz prowadzi nas przez przepastny labirynt "Iliady" i "Odysei", przez wijące się bez końca, błędne korytarze dotychczasowych interpretacji, teorii, odkryć i domysłów. Minotaurem jest tu sam labirynt, a jego pokonanie pozwala odzyskać zachwyt nad Homerem i zaskakującą aktualnością jego dzieł. Przed Państwem lektura niezwykła, inspirująca i otwierająca” – zachęca do lektury Piotr Augustyniak.
MAREK WĘCOWSKI – badacz starożytnej Grecji, profesor na Wydziale Historii Uniwersytetu Warszawskiego. Autor fascynujących książek, wcześniej wydał m.in. „Tu jest Grecja! Antyk na nasze czasy”, „Sympozjon, czyli wspólne picie. Początki greckiej biesiady arystokratycznej”, „Dylemat więźnia. Ostracyzm ateński i jego korzenie”. Jest jednym z najlepszych w Polsce popularyzatorów wiedzy o starożytności.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek. Ostatnio pod jego redakcją ukazała się antologia „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (Wydawnictwo Biblioteka Wielkopolska im. Stanisława Barańczaka).
Zaproszenie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+