STREFA ZABAWY „Leć rakieto” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Muzyczną rakietą dzieci polecą na odległe planety. Odwiedzą planetę zamieszkałą przez roztańczone pingwiny, szalone żaby, a może dolecą też na planetę robotów. Na każdej planecie nauczą się krótkiego tańca.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
" Do zakochania jeden krok " Walentynkowy koncert zespołu Kuźnia Piosenki
Zapraszamy na kolejny koncert, tym razem walentynkowy: „Do zakochania jeden krok”. Inspiracją stała się piosenka z repertuaru Andrzeja Dąbrowskiego, która w latach 70. podbiła serca Polaków i Polek.
Na scenie pojawią się wykonawcy z Zamkowej Kuźni Piosenki: Katarzyna Kasprzak, Izabela Kaczmarek, Dorota Piekarczyk, Maria Kurasz, Joanna Pietrucha, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Emilia Mazur, Olga Lewicka i Kacper Lawiński.
Prowadzenie: Dorota Piekarczyk i Kacper LawińskiOpieka artystyczna i akompaniament: Tomasz Mazur
Na scenie pojawią się wykonawcy z Zamkowej Kuźni Piosenki: Katarzyna Kasprzak, Izabela Kaczmarek, Dorota Piekarczyk, Maria Kurasz, Joanna Pietrucha, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Emilia Mazur, Olga Lewicka i Kacper Lawiński.
Prowadzenie: Dorota Piekarczyk i Kacper LawińskiOpieka artystyczna i akompaniament: Tomasz Mazur
Aga Zaryan - All Stars Birthday Concert 25/50
Aga Zaryan - All Stars Birthday Concert 25/50
Aga Zaryan świętuje swoje dwa okrągłe, wspaniałe jubileusze – 50 urodziny oraz 25 lat kariery muzycznej! Bilety na koncert Agi Zaryan: All Stars Birthday Concert 25/50 w Poznaniu już w sprzedaży.
Występ w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu będzie jednym z pierwszych koncertów otwierających jubileuszowy rok. Z tej okazji przygotowany został wyjątkowy program, w którym wokalistka zaprezentuje zarówno swoje autorskie piosenki, jak i ważne dla niej standardy jazzowe oraz bliskie jej sercu covery. Koncert będzie wzbogacony o opowieści z kariery Agi. Pozwolą one publiczności lepiej poznać kulisy jej pracy i inspiracje. Do wspólnego występu w koncercie Aga Zaryan zaprosiła gości – znakomitych muzyków, którzy od lat pojawiają się z nią na scenie.
Aga Zaryan od dawna uznawana jest za najlepszą wokalistkę jazzową Zapraszamy na ten wyjątkowy koncert. Będzie to uczta dla ducha i ucha wrażliwych słuchaczek i słuchaczy, okazja do zatrzymania się w biegu i celebracji piękna muzyki w wybornym wykonaniu czołówki polskiej sceny jazzowej.
Występują:
Aga Zaryan – śpiew
Michał Tokaj – fortepian, kierownictwo muzyczne
Michał Barański – kontrabas i gitara basowa
Łukasz Żyta – perkusja i instrumenty perkusyjne
Robert Majewski – trąbka, flugelhorn
Aga Zaryan świętuje swoje dwa okrągłe, wspaniałe jubileusze – 50 urodziny oraz 25 lat kariery muzycznej! Bilety na koncert Agi Zaryan: All Stars Birthday Concert 25/50 w Poznaniu już w sprzedaży.
Występ w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu będzie jednym z pierwszych koncertów otwierających jubileuszowy rok. Z tej okazji przygotowany został wyjątkowy program, w którym wokalistka zaprezentuje zarówno swoje autorskie piosenki, jak i ważne dla niej standardy jazzowe oraz bliskie jej sercu covery. Koncert będzie wzbogacony o opowieści z kariery Agi. Pozwolą one publiczności lepiej poznać kulisy jej pracy i inspiracje. Do wspólnego występu w koncercie Aga Zaryan zaprosiła gości – znakomitych muzyków, którzy od lat pojawiają się z nią na scenie.
Aga Zaryan od dawna uznawana jest za najlepszą wokalistkę jazzową Zapraszamy na ten wyjątkowy koncert. Będzie to uczta dla ducha i ucha wrażliwych słuchaczek i słuchaczy, okazja do zatrzymania się w biegu i celebracji piękna muzyki w wybornym wykonaniu czołówki polskiej sceny jazzowej.
Występują:
Aga Zaryan – śpiew
Michał Tokaj – fortepian, kierownictwo muzyczne
Michał Barański – kontrabas i gitara basowa
Łukasz Żyta – perkusja i instrumenty perkusyjne
Robert Majewski – trąbka, flugelhorn
CLAUDIO CONSTANTINI (drzwi 19:00 / supprot 19:40 / koncert 20:20)
24.01.2025 / CK ZAMEK / POZNAŃ
19:00 DRZWI
19:40 PIOTR PADUSZYŃSKI
20:20 CLAUDIO CONSTANTINI
Pianista, bandoneonista i kompozytor - Claudio Constantini, wystąpi w Polsce w ramach trasy „Fragile - Solo Tour 2025”! Już 24 stycznia zagra w poznańskim CK Zamek.
Pochodzący z Peru Constantini, zdobył międzynarodowe uznanie, występując na Concertgebouw w Amsterdamie, Berliner Philharmonie czy Musikverein w Wiedniu. Otrzymał również wiele nagród i nominację do Latin Grammy w 2019 roku. Jego stylistyczna wszechstronność łączy korzenie muzyki klasycznej z pasją do muzyki latynoamerykańskiej, która jest niewątpliwie jednym z jego cech rozpoznawalnych.
Sam Claudio w tym roku nie próżnuje - pod koniec sierpnia wraz z Yehezkelem Razem wydał minialbum “Elsewhere”, natomiast na listopad szykuje solową premierę - „Fragile”. Jak podkreśla, nowy krążek ma być zbiorem autorskich kompozycji, w których nieustannie dominować będzie bandoneon i fortepian. Constantini chce na nim skłonić również do refleksji nad ludzką wrażliwością wobec świata - niezwykła podróż, od niepokoju do kruchej harmonii.
CLAUDIO CONSTANTINI
24.01.2026 / Poznań, CK Zamek
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 5 września o godzinie 10:00
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster, bilety24
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb
Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
CLAUDIO CONSTANTINI (Peru) - muzyka klasyczna
https://www.facebook.com/constantinimusic
https://www.instagram.com/constantini_music/
”La Valse Perdu”: https://www.youtube.com/watch?v=5N9ieoWpNcc
”Kuura”: https://www.youtube.com/watch?v=i1UPpo5r0yI
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram➡http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil➡http://bit.ly/Nasz--Facebook
19:00 DRZWI
19:40 PIOTR PADUSZYŃSKI
20:20 CLAUDIO CONSTANTINI
Pianista, bandoneonista i kompozytor - Claudio Constantini, wystąpi w Polsce w ramach trasy „Fragile - Solo Tour 2025”! Już 24 stycznia zagra w poznańskim CK Zamek.
Pochodzący z Peru Constantini, zdobył międzynarodowe uznanie, występując na Concertgebouw w Amsterdamie, Berliner Philharmonie czy Musikverein w Wiedniu. Otrzymał również wiele nagród i nominację do Latin Grammy w 2019 roku. Jego stylistyczna wszechstronność łączy korzenie muzyki klasycznej z pasją do muzyki latynoamerykańskiej, która jest niewątpliwie jednym z jego cech rozpoznawalnych.
Sam Claudio w tym roku nie próżnuje - pod koniec sierpnia wraz z Yehezkelem Razem wydał minialbum “Elsewhere”, natomiast na listopad szykuje solową premierę - „Fragile”. Jak podkreśla, nowy krążek ma być zbiorem autorskich kompozycji, w których nieustannie dominować będzie bandoneon i fortepian. Constantini chce na nim skłonić również do refleksji nad ludzką wrażliwością wobec świata - niezwykła podróż, od niepokoju do kruchej harmonii.
CLAUDIO CONSTANTINI
24.01.2026 / Poznań, CK Zamek
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 5 września o godzinie 10:00
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster, bilety24
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb
Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
CLAUDIO CONSTANTINI (Peru) - muzyka klasyczna
https://www.facebook.com/constantinimusic
https://www.instagram.com/constantini_music/
”La Valse Perdu”: https://www.youtube.com/watch?v=5N9ieoWpNcc
”Kuura”: https://www.youtube.com/watch?v=i1UPpo5r0yI
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram➡http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil➡http://bit.ly/Nasz--Facebook
DKF Zamek: Głośniej od bomb
Uznana fotoreporterka wojenna Isabelle Reed (Isabelle Huppert) ginie w wypadku samochodowym, pozostawiając męża Gene'a (Gabriel Byrne) oraz dwóch synów - Jonaha (Jesse Eisenberg) i Conrada (Devin Druid). Trzy lata po nagłej śmierci artystki zorganizowana zostaje retrospektywna wystawa jej prac. Wydarzeniu ma towarzyszyć wspomnieniowy artykuł Richarda Weissmana (David Strathairn) z "NY Timesa", ujawniający nieznane okoliczności wypadku Isabelle. Gene, świadomy wymowy publikacji, ma niewiele czasu na przygotowanie synów. Wraz z powrotem najstarszego Jonaha, cała trójka ponownie gromadzi się pod jednym dachem. Staje się to okazją do rozmowy, jednak wspomnienia o żonie i matce okazują się różne i trudne do pogodzenia. Dotychczasowe wyobrażenia i pozory zostają boleśnie zburzone, czego konsekwencje zaczynają wszystkich przerastać.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
GŁOŚNIEJ OD BOMB, reż. Joachim Trier, Dania, Francja, Norwegia 2015, 105'
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
GŁOŚNIEJ OD BOMB, reż. Joachim Trier, Dania, Francja, Norwegia 2015, 105'
DKF Zamek: Najgorszy człowiek na świecie
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
DKF Zamek: Oslo, 31 sierpnia
Przejmujący portret współczesnego pokolenia trzydziestolatków. Anders nie żyje. Jest wprawdzie jeszcze dość młody i przystojny, ale jeśli nie osiągnęło się sukcesu przed trzydziestką, to tak, jakby nie osiągnęło się w życiu nic. Dręczą go wspomnienia wszystkich zmarnowanych szans i ludzi, których zawiódł. Kiedyś był ambitny, miał rodzinę, przyjaciół i wielkie plany. Dzisiaj zmaga się z demonami przeszłości, uzależnieniem od narkotyków i myślą, dlaczego znalazł się w „martwym punkcie”. Kiedy pojawia się szansa nowego startu, Anders powraca do dawnych miejsc i wkracza w „idealne” życie przyjaciół. Wita go miasto wypełnione melancholią i sztucznymi gestami. Wieczorem, 31 sierpnia, wracają wspomnienia. Możliwości. Wolność. I wybór.
Język: norweski z polskimi napisami
OSLO, 31 SIERPNIA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Szwecja, Dania 2011, 95'
Język: norweski z polskimi napisami
OSLO, 31 SIERPNIA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Szwecja, Dania 2011, 95'
DKF Zamek: Pociągi
Artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego.
Język: film bezdialogowy
POCIĄGI, reż. Maciej Drygas, Polska 2024, 80'
Język: film bezdialogowy
POCIĄGI, reż. Maciej Drygas, Polska 2024, 80'
DKF Zamek: Symfonia Fabryki Ursus
Filmowe podsumowanie pięcioletniej pracy ze społecznością byłych pracowników fabryki Ursus. Dokument kreacyjny łączy sztukę wideo z choreografią i muzyką eksperymentalną. Artyści zaprosili byłych pracowników zakładu – robotnice, technologów, kierowników, sekretarki – do udziału w filmie, który raz jeszcze ożywiłby fabrykę. To głos za upamiętnieniem fabryki Ursus, kultury przemysłowej i robotniczej, walczący o godność ludzi pracy i politykę historyczną uwzględniającą ich biografie.
Język: polski
SYMFONIA FABRYKI URSUS, reż. Jaśmina Wójcik, Polska 2018, 61'
Język: polski
SYMFONIA FABRYKI URSUS, reż. Jaśmina Wójcik, Polska 2018, 61'
DKF Zamek: Thelma
Thelma zaczyna studia w Oslo. Przeżywanie i porządkowanie związanych z dorosłością emocji komplikuje nieustająca kontrola ze strony rodziców – religijnych fanatyków. Okazuje się, że w Thelmie drzemią ukryte, nadprzyrodzone siły, które pozwalają bohaterce zmieniać i kształtować rzeczywistość. Czy Thelma stawi czoła pytaniom o własną tożsamość?
Język: norweski, szwedzki, angielski z polskimi napisami
THELMA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Francja, Dania, Szwecja, 2017, 116'
Język: norweski, szwedzki, angielski z polskimi napisami
THELMA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Francja, Dania, Szwecja, 2017, 116'
Donnie Darko
Dlaczego nosisz ten głupi kostium człowieka?
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.
“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.
Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
Dreams
Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć. Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata?
„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać?
Język: angielski, hiszpański z polskimi napisami
DREAMS, reż. Michel Franco, Meksyk, USA 2025, 95'
„Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać?
Język: angielski, hiszpański z polskimi napisami
DREAMS, reż. Michel Franco, Meksyk, USA 2025, 95'
Dźwięki miłości
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji.
Laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, uznany za najlepszy hiszpański film roku.
Język: hiszpański z polskimi napisami
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
Laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, uznany za najlepszy hiszpański film roku.
Język: hiszpański z polskimi napisami
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Furia Gra Kino (drzwi 19:00, początek koncertu 20:00)
Zespołu Furia fanom ciężkiego brzmienia nie trzeba przedstawiać. Od lat udowadniają, że potrafią wyznaczać nowe kierunki dla polskiej sceny metalowej: widzieliśmy ich na scenie Narodowego Teatru Starego w Krakowie, w „Weselu” w reżyserii Jana Klaty, dwa lata temu otrzymali nominację do „Paszportów Polityki,” a niedawno ich płyta „Księżyc milczy luty” została płytą 25-lecia według Musick Magazine.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
Godspeed You! Black Emperor (wejście 19., start 20) - koncert
Godspeed You! Black Emperor ponownie w Polsce! Legendarna kanadyjska grupa zagra w Poznaniu 6 marca 2026 w Centrum Kultury ZAMEK.
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
O ich ostatnim albumie No Title pisano: „Jest wielki i rozdzierający, a czasem nawet pełen nadziei i ekstazy. Nadal nikt nie tworzy muzyki tak jak oni.” (The Fader). Kanadyjczycy, mimo ponad dwóch dekad działalności, pozostają symbolem niezależności i przypominają o doniosłości oraz znaczeniu współczesnej muzyki.
GY!BE słyną z niezwykle intensywnych, wielogodzinnych koncertów, którym towarzyszą hipnotyzujące analogowe wizualizacje wyświetlane z taśm szpulowych na projektorach 16 mm. Ich muzyka – łącząca potęgę epickiej gitarowej narracji, eklektyzm post-rocka, punkową bezkompromisowość, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję muzyki współczesnej – trafia do fanów z najróżniejszych zakątków muzycznego świata.
Godspeed You! Black Emperor mają na koncie serię albumów uznawanych za redefinicję tego, czym może być muzyka protestu: długie, instrumentalne kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym i mocy, służące za ścieżki dźwiękowe alienacji i oporu. Pierwsze cztery wydawnictwa – zwłaszcza F#A#∞ (1997) i Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000) – uchodzą dziś za klasyki epoki i gatunku.
Legendarne koncerty zespołu, podczas których wiele projektorów 16 mm wyświetla kolaże nakładających się na siebie filmowych pętli, a także charakterystyczna ikonografia ich albumów, dodatkowo budują estetykę, etos i mitologię grupy. GY!BE konsekwentnie działają na własnych zasadach – przez 25 lat istnienia opublikowali zaledwie dwa oficjalne zdjęcia, nie nakręcili teledysku, udzielili jedynie kilku zbiorowych wywiadów, nigdy nie mieli strony internetowej ani profili w mediach społecznościowych. Niewiele zespołów rockowych XXI wieku było tak wytrwałych w dążeniu do tego, by ich muzyka mówiła sama za siebie.
Ich najnowszy album No Title spotkał się z powszechnym uznaniem. Krytyk magazynu The Wire pisał: „Uosobienie muzyki jako sztuki. Wolni od wpływu korporacji, konwencjonalnych form piosenkowych i algorytmicznie dostrajanych długości utworów, Godspeed You! Black Emperor mogą przekazywać swój przekaz bez kompromisów.” Autor Mojo dodał: „Grupa z Montrealu przesuwa granice tego, co muzyka może znaczyć w czasach mroku. Tam, gdzie znajdują piękno, jest ono często niezłomnie jasne.”
https://www.youtube.com/watch?v=G_ze-pbdkVk
https://www.youtube.com/watch?v=ZgkyX1-8ERo
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
Zapraszamy na wyjątkowy koncert w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Koncert Ralph Kaminski & My Best Band In The World
Start koncertu: 20:00
----
Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.
----
Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.
Wideoklipy:
GÓRA - https://www.youtube.com/watch?v=pl79e3DTzGw
Nie bój się na zapas! - https://youtu.be/MigoGwN1YCc
Ralph Kaminski online:
WWW: https://ralphkaminski.com
FB: https://www.facebook.com/kaminskiralph
IG: https://www.instagram.com/ralphkaminski
TT: https://www.tiktok.com/@ralphkaminski
JazZamek #71 JAZZPOSPOLITA – koncert promujący nowy album „Kosmopolis”
25.01.2026
JAZZAMEK #71
g. 19 | JAZZPOSPOLITA – koncert promujący nowy album „Kosmopolis”
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 65 zł (w dniu koncertu) /czas trwania: 75’ / wiek: 7+ / miejsca siedzące nienumerowane / bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
Jazzpospolita to zespół od samego początku działający na przekór: skojarzeniom, modom, a nawet własnej nazwie. Grupa z założenia balansuje pomiędzy gatunkami muzycznymi i dzięki temu przez lata wypracowała charakterystyczne brzmienie. Bliskie są jej post, avant, pre, trans, prog, soft, hard. Grają jazz, rock, ambient, minimal, trip-hop. Wszystkie etykietki, którymi opatrzono twórczość Jazzpospolitej, naprawdę trudno wymienić. Czy da się je wszystkie spiąć jazzową klamrą?
Dzięki różnorodności swojego brzmienia Jazzpospolita jest gorąco przyjmowana zarówno na scenach klubowych, festiwalach i filharmoniach.
Najnowsza płyta „Kosmopolis” Jazzpospolitej to dźwiękowa opowieść o pięciu zupełnie odmiennych historiach toczących się w różnych miejscach w tym samym czasie. Warszawa. Stare Miasto. Oviedo. Klunton. Polis. Wszystkie dzieją się w słodko-gorzkiej teraźniejszości zmierzającej w nieznane. We współczesności, w której jak nigdy wcześniej to, co nowe, od razu staje się stare. Otwartej czy zamkniętej? Stawiamy pytania, czekamy na odpowiedzi. „Może idealistycznie, ale w dzisiejszym medialno-post-popkulturowym zgiełku nadal chcemy wierzyć w siłę muzyki robionej z potrzeby serca, jej moc sprawczą i wartość dla tych, którzy chcą ją nie tylko usłyszeć, ale i wysłuchać jej” – mówią muzycy zespołu. Ta płyta jest „jakaś”, osobista i tożsamościowa, choć gatunkowo bardzo złożona, wymieszana niczym współczesne polis. Kosmopolis.
15 lat aktywności artystycznej, 8 albumów, kilkaset koncertów w ramach międzynarodowych tras – tak w największym skrócie można opisać działalność Jazzpospolitej. Przez ten czas zespół wystąpił na takich imprezach jak: London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Jazz Comblain, Open’er Festival, Męskie Granie, Jazz Jamboree, Match & Fuse, Edinburgh Jazz & Blues Festival, Garana Jazz, Kaliningrad City Jazz. Uznanie dla występów Jazzpospolitej na żywo wyraziła redakcja 3 Programu Polskiego Radia, nazywając zespół odkryciem koncertowym roku 2011. Koncert Jazzpospolitej na finał Męskiego Grania w 2012 roku obejrzało ponad 10 000 osób. W 2015 roku Jazzpospolita jako jeden z pierwszych zespołów zagrała trasę koncertową w Chinach, udokumentowaną wydaniem płyty „Jazzpo! Live Made in China”. W 2011 roku grupa zdobyła przyznawaną przez widzów(-ki) nagrodę na IX Święcie Kina Niemego za najlepszą muzykę graną na żywo do wyświetlanego obrazu.
W 2023 roku ukazała się płyta Jazzpospolitej, pt. „Obiekt”.
skład:
Stefan Nowakowski – kontrabas
Michał Milczarek – gitara, elektronika
Miłosz Oleniecki – instrumenty klawiszowe
Wojtek Sobura – perkusja
JAZZAMEK #71
g. 19 | JAZZPOSPOLITA – koncert promujący nowy album „Kosmopolis”
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 65 zł (w dniu koncertu) /czas trwania: 75’ / wiek: 7+ / miejsca siedzące nienumerowane / bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
Jazzpospolita to zespół od samego początku działający na przekór: skojarzeniom, modom, a nawet własnej nazwie. Grupa z założenia balansuje pomiędzy gatunkami muzycznymi i dzięki temu przez lata wypracowała charakterystyczne brzmienie. Bliskie są jej post, avant, pre, trans, prog, soft, hard. Grają jazz, rock, ambient, minimal, trip-hop. Wszystkie etykietki, którymi opatrzono twórczość Jazzpospolitej, naprawdę trudno wymienić. Czy da się je wszystkie spiąć jazzową klamrą?
Dzięki różnorodności swojego brzmienia Jazzpospolita jest gorąco przyjmowana zarówno na scenach klubowych, festiwalach i filharmoniach.
Najnowsza płyta „Kosmopolis” Jazzpospolitej to dźwiękowa opowieść o pięciu zupełnie odmiennych historiach toczących się w różnych miejscach w tym samym czasie. Warszawa. Stare Miasto. Oviedo. Klunton. Polis. Wszystkie dzieją się w słodko-gorzkiej teraźniejszości zmierzającej w nieznane. We współczesności, w której jak nigdy wcześniej to, co nowe, od razu staje się stare. Otwartej czy zamkniętej? Stawiamy pytania, czekamy na odpowiedzi. „Może idealistycznie, ale w dzisiejszym medialno-post-popkulturowym zgiełku nadal chcemy wierzyć w siłę muzyki robionej z potrzeby serca, jej moc sprawczą i wartość dla tych, którzy chcą ją nie tylko usłyszeć, ale i wysłuchać jej” – mówią muzycy zespołu. Ta płyta jest „jakaś”, osobista i tożsamościowa, choć gatunkowo bardzo złożona, wymieszana niczym współczesne polis. Kosmopolis.
15 lat aktywności artystycznej, 8 albumów, kilkaset koncertów w ramach międzynarodowych tras – tak w największym skrócie można opisać działalność Jazzpospolitej. Przez ten czas zespół wystąpił na takich imprezach jak: London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Jazz Comblain, Open’er Festival, Męskie Granie, Jazz Jamboree, Match & Fuse, Edinburgh Jazz & Blues Festival, Garana Jazz, Kaliningrad City Jazz. Uznanie dla występów Jazzpospolitej na żywo wyraziła redakcja 3 Programu Polskiego Radia, nazywając zespół odkryciem koncertowym roku 2011. Koncert Jazzpospolitej na finał Męskiego Grania w 2012 roku obejrzało ponad 10 000 osób. W 2015 roku Jazzpospolita jako jeden z pierwszych zespołów zagrała trasę koncertową w Chinach, udokumentowaną wydaniem płyty „Jazzpo! Live Made in China”. W 2011 roku grupa zdobyła przyznawaną przez widzów(-ki) nagrodę na IX Święcie Kina Niemego za najlepszą muzykę graną na żywo do wyświetlanego obrazu.
W 2023 roku ukazała się płyta Jazzpospolitej, pt. „Obiekt”.
skład:
Stefan Nowakowski – kontrabas
Michał Milczarek – gitara, elektronika
Miłosz Oleniecki – instrumenty klawiszowe
Wojtek Sobura – perkusja
JazZamek #72 | Szymon Mika - koncert premierowy płyty "Agma"
1.02.2026
JAZZAMEK #72
g. 19 | SZYMON MIKA – koncert premierowy płyty „Agma”
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / czas trwania 75' / miejsca siedzące nienumerowane
„Agma” to nowy projekt zainicjowany przez jednego z najwybitniejszych gitarzystów jazzowych w Europie – Szymona Mikę. Jego muzyka przełamuje ramy gatunkowe, a unikalne,
dopracowane brzmienie wyróżnia na scenie międzynarodowej. Już 1 lutego 2026 r. odbędzie się premierowy koncert zespołu w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, w ramach cyklu JazZamek.
Skład zespołu jednoczy muzyków o różnorodnych korzeniach, zapleczu kulturowym i artystycznym. Song Yi Jeon to unikatowa wokalistka pochodząca z Korei Południowej. Oskar Török to słowacki trębacz znany w Polsce między innymi z występów z Leszkiem Możdżerem. Andrzej Święs jest jednym z najwybitniejszych polskich kontrabasistów, który współpracuje m.in. z Adamem Bałdychem oraz niegdyś z Janem Ptaszynem Wróblewskim. Péter Somos to węgierski wirtuoz perkusji i instrumentów perkusyjnych, obecnie działający na berlińskiej scenie muzycznej.
„Agma” to nie tylko projekt muzyczny, ale także symbol międzynarodowej współpracy i artystycznej synergii. Muzyka kwintetu pełna jest emocji, pasji i kreatywności, co czyni ją wyjątkową na tle współczesnej sceny jazzowej.
Skład zespołu:
Szymon Mika (Polska) – gitara, kompozycje
Song Yi Jeon (Korea Południowa) – głos
Oskar Török (Słowacja) – trąbka
Andrzej Święs (Polska) – kontrabas
Péter Somos (Węgry) – perkusja
JAZZAMEK #72
g. 19 | SZYMON MIKA – koncert premierowy płyty „Agma”
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / czas trwania 75' / miejsca siedzące nienumerowane
„Agma” to nowy projekt zainicjowany przez jednego z najwybitniejszych gitarzystów jazzowych w Europie – Szymona Mikę. Jego muzyka przełamuje ramy gatunkowe, a unikalne,
dopracowane brzmienie wyróżnia na scenie międzynarodowej. Już 1 lutego 2026 r. odbędzie się premierowy koncert zespołu w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, w ramach cyklu JazZamek.
Skład zespołu jednoczy muzyków o różnorodnych korzeniach, zapleczu kulturowym i artystycznym. Song Yi Jeon to unikatowa wokalistka pochodząca z Korei Południowej. Oskar Török to słowacki trębacz znany w Polsce między innymi z występów z Leszkiem Możdżerem. Andrzej Święs jest jednym z najwybitniejszych polskich kontrabasistów, który współpracuje m.in. z Adamem Bałdychem oraz niegdyś z Janem Ptaszynem Wróblewskim. Péter Somos to węgierski wirtuoz perkusji i instrumentów perkusyjnych, obecnie działający na berlińskiej scenie muzycznej.
„Agma” to nie tylko projekt muzyczny, ale także symbol międzynarodowej współpracy i artystycznej synergii. Muzyka kwintetu pełna jest emocji, pasji i kreatywności, co czyni ją wyjątkową na tle współczesnej sceny jazzowej.
Skład zespołu:
Szymon Mika (Polska) – gitara, kompozycje
Song Yi Jeon (Korea Południowa) – głos
Oskar Török (Słowacja) – trąbka
Andrzej Święs (Polska) – kontrabas
Péter Somos (Węgry) – perkusja
JUBILEUSZ 80-LECIA KAPELI DUDZIARZY WIELKOPOLSKICH
Jubileuszowy koncert w wykonaniu Kapeli Dudziarzy Wielkopolskich z Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu oraz zaproszonych Gości urodzinowych: kapel, muzykantów i tancerzy ludowych.
Wieczór będzie muzyczną podróżą do wspomnień, tanecznych obrazów, kalejdoskopem dźwięków folklorystycznych i folkowych.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania. Na przyjęciu urodzinowym nie zabraknie tortu i potańcówki.
Artystkom, Artystom, Gościnom i Gościom towarzyszyć będzie znakomity muzyk, a zarazem opiekun artystyczny Kapeli Dudziarzy Wielkopolskich: Romuald Jędraszak.
JUBILEUSZ 80-LECIA KAPELI DUDZIARZY WIELKOPOLSKICH
prowadzenie: Zuzanna Majerowicz
czas trwania: 120’ / wiek: 7+
Wieczór będzie muzyczną podróżą do wspomnień, tanecznych obrazów, kalejdoskopem dźwięków folklorystycznych i folkowych.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania. Na przyjęciu urodzinowym nie zabraknie tortu i potańcówki.
Artystkom, Artystom, Gościnom i Gościom towarzyszyć będzie znakomity muzyk, a zarazem opiekun artystyczny Kapeli Dudziarzy Wielkopolskich: Romuald Jędraszak.
JUBILEUSZ 80-LECIA KAPELI DUDZIARZY WIELKOPOLSKICH
prowadzenie: Zuzanna Majerowicz
czas trwania: 120’ / wiek: 7+
Kino bez barier: Dom dobry
Film „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 47 minut. Kraj produkcji: Polska. Gatunek: dramat.
Gośka oddaje serce idealnemu z pozoru Grześkowi, lecz ich związek i dom w krótkim czasie zamieniają się w przestrzeń pełną przemocy.
Uwaga! Film zawiera drastyczne sceny przemocy domowej.
Po seansie spotkanie z Martą Kaczmarek z fundacji Feelharmonia.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DOM DOBRY, reż. Wojciech Smarzowski, Polska 2025, 107'
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 47 minut. Kraj produkcji: Polska. Gatunek: dramat.
Gośka oddaje serce idealnemu z pozoru Grześkowi, lecz ich związek i dom w krótkim czasie zamieniają się w przestrzeń pełną przemocy.
Uwaga! Film zawiera drastyczne sceny przemocy domowej.
Po seansie spotkanie z Martą Kaczmarek z fundacji Feelharmonia.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DOM DOBRY, reż. Wojciech Smarzowski, Polska 2025, 107'
Kino bez barier: Dźwięki miłości
Film "Dźwięki miłości" Evy Libertad.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 39 minut. Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: dramat.
Głucha Ángela i słyszący Héctor są parą. Po narodzinach dziecka mają wiele emocji i problemów w codziennym życiu. To historia o miłości, związku i byciu rodzicami
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 39 minut. Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: dramat.
Głucha Ángela i słyszący Héctor są parą. Po narodzinach dziecka mają wiele emocji i problemów w codziennym życiu. To historia o miłości, związku i byciu rodzicami
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
Kino bez barier: Głos Hind Rajab
Film "Głos Hind Rajab" Kaouther Ben Hani.
Film dla osób powyżej 18 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 29 minut. Kraje produkcji: Tunezja, Francja, USA. Gatunek: dramat, oparty na faktach.
Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują wezwanie. W Gazie, w ostrzeliwanym samochodzie jest 6-letnia dziewczynka, która błaga o ratunek.
Treści wrażliwe: przemoc, tematyka wojenna, drastyczne obrazy, śmierć dziecka.
Po seansie 18 lutego spotkanie z kolektywem Students for Justice in Palestine.
Język: arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
GŁOS HIND RAJAB, reż. Kaouther Ben Hania, Tunezja, Francja, USA 2025, 89’
Film dla osób powyżej 18 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 29 minut. Kraje produkcji: Tunezja, Francja, USA. Gatunek: dramat, oparty na faktach.
Wolontariusze Czerwonego Półksiężyca otrzymują wezwanie. W Gazie, w ostrzeliwanym samochodzie jest 6-letnia dziewczynka, która błaga o ratunek.
Treści wrażliwe: przemoc, tematyka wojenna, drastyczne obrazy, śmierć dziecka.
Po seansie 18 lutego spotkanie z kolektywem Students for Justice in Palestine.
Język: arabski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
GŁOS HIND RAJAB, reż. Kaouther Ben Hania, Tunezja, Francja, USA 2025, 89’
Kino bez barier: La Grazia
Film "La Grazia" Paola Sorrentina.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.
Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.
Treści obecne w filmie: żałoba, temat eutanazji, więzienie.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 12 lutego także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.
Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.
Treści obecne w filmie: żałoba, temat eutanazji, więzienie.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 12 lutego także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Kino bez barier: Ministranci
Film „Ministranci" Piotra Domalewskiego
Czas trwania: 1 godzina i 50 minut.Film dla osób powyżej 16 roku życia.Kraj produkcji: Polska. Gatunek: dramat.
O filmie:
Grupa ministrantów, rozczarowanych obojętnością Kościoła, postanawia działać na własną rękę. Zakładają podsłuch w konfesjonale, by poznać sekrety sąsiadów i wymierzać sprawiedliwość według własnych zasad. Ich misja szybko wymyka się spod kontroli.
Treści obecne w filmie: przemoc, wulgarny język, przemoc wobec dziecka, krew.
Język: polski z polską audiodeskrypcją oraz polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
MINISTRANCI, reż. Piotr Domalewski, Polska 2025, 106'
Czas trwania: 1 godzina i 50 minut.Film dla osób powyżej 16 roku życia.Kraj produkcji: Polska. Gatunek: dramat.
O filmie:
Grupa ministrantów, rozczarowanych obojętnością Kościoła, postanawia działać na własną rękę. Zakładają podsłuch w konfesjonale, by poznać sekrety sąsiadów i wymierzać sprawiedliwość według własnych zasad. Ich misja szybko wymyka się spod kontroli.
Treści obecne w filmie: przemoc, wulgarny język, przemoc wobec dziecka, krew.
Język: polski z polską audiodeskrypcją oraz polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
MINISTRANCI, reż. Piotr Domalewski, Polska 2025, 106'
Kino bez barier: Ścieżki życia
Film "Ścieżki życia" Marianne Elliot.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 5 lutego, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 5 lutego, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Łowca jeleni
„Łowca jeleni” Michaela Cimino to jeden z najważniejszych i wywołujących najbardziej żarliwe dyskusje tytułów w dziejach kina. Laureat pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię oraz najlepszą drugoplanową rolę męską. To pełna rozmachu, a zarazem zaskakująco intymna opowieść o przyjaźni, lojalności i cenie, jaką płaci się za dojrzewanie w cieniu historii.
W niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii trzej nierozłączni przyjaciele – Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) – pracują w hucie. Wieczorami spotykają się w barze i jeżdżą razem na polowania, ciesząc się prostym życiem. Ich codzienność, z pozoru zwyczajna, nabiera tragicznej głębi, gdy zostają powołani do wojska i wysłani – tuż po hucznym ślubie Stevena – na wojnę w Wietnamie.
Cimino z niezwykłą precyzją buduje świat, w którym wielu widzów może się przejrzeć, a potem krok po kroku go burzy - raz w huku wystrzałów i wybuchów, a innym razem w ciszy, w której walka z powracającymi traumami wydaje się skazana na porażkę. W „Łowcy jeleni” zderzenie ludzkiej lojalności z bezsensem wojny ma wymiar nie tylko dramatyczny, lecz także uniwersalny. To historia o przyjaźni wystawionej na najtrudniejszą próbę, o granicach odwagi, o miłości, która nie wszystko jest w stanie ocalić, i o tym, że czasem jeden moment zmienia wszystko.
Tego filmu nie da się zapomnieć.
Język: angielski, wietnamski, rosyjski, francuski z polskimi napisami
ŁOWCA JELENI, reż. Michael Cimino, USA, Wielka Brytania 1978, 183’
W niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii trzej nierozłączni przyjaciele – Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) – pracują w hucie. Wieczorami spotykają się w barze i jeżdżą razem na polowania, ciesząc się prostym życiem. Ich codzienność, z pozoru zwyczajna, nabiera tragicznej głębi, gdy zostają powołani do wojska i wysłani – tuż po hucznym ślubie Stevena – na wojnę w Wietnamie.
Cimino z niezwykłą precyzją buduje świat, w którym wielu widzów może się przejrzeć, a potem krok po kroku go burzy - raz w huku wystrzałów i wybuchów, a innym razem w ciszy, w której walka z powracającymi traumami wydaje się skazana na porażkę. W „Łowcy jeleni” zderzenie ludzkiej lojalności z bezsensem wojny ma wymiar nie tylko dramatyczny, lecz także uniwersalny. To historia o przyjaźni wystawionej na najtrudniejszą próbę, o granicach odwagi, o miłości, która nie wszystko jest w stanie ocalić, i o tym, że czasem jeden moment zmienia wszystko.
Tego filmu nie da się zapomnieć.
Język: angielski, wietnamski, rosyjski, francuski z polskimi napisami
ŁOWCA JELENI, reż. Michael Cimino, USA, Wielka Brytania 1978, 183’
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: KOPCIUSZEK (retransmisja z 2018 roku)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
NT Live: Hamlet z Hiranem Abeysekerą
Młody książę, rozdarty między lojalnością a własnymi wątpliwościami, żyjący w świecie pełnym władzy i przywilejów, ośmiela się postawić fundamentalne, wszystkim nam bliskie pytanie.
Hiran Abeysekera („Życie Pi”), laureat nagrody Oliviera, wciela się w Hamleta w odważnej i współczesnej wersji jednej z najbardziej znanych tragedii Szekspira. Za reżyserię tej błyskotliwej, stylowej i pełnej mrocznego humoru reinterpretacji odpowiada Robert Hastie („Standing at the Sky’s Edge”, „Operation Mincemeat”), zastępca dyrektora artystycznego National Theatre.
Autor: William Shakespeare
Obsada: Hiran Abeysekera
Twórcy: Robert Hastie (reżyseria)
Czas trwania: 180 min. (bez przerwy)
Hiran Abeysekera („Życie Pi”), laureat nagrody Oliviera, wciela się w Hamleta w odważnej i współczesnej wersji jednej z najbardziej znanych tragedii Szekspira. Za reżyserię tej błyskotliwej, stylowej i pełnej mrocznego humoru reinterpretacji odpowiada Robert Hastie („Standing at the Sky’s Edge”, „Operation Mincemeat”), zastępca dyrektora artystycznego National Theatre.
Autor: William Shakespeare
Obsada: Hiran Abeysekera
Twórcy: Robert Hastie (reżyseria)
Czas trwania: 180 min. (bez przerwy)
Pokaz sensorycznie przyjazny: Lilly i kangurek
Pokaz sensorycznie przyjazny „Lili i kangurek” Kate Woods.
Czas trwania: 1 godzina, 37 minut
Film dla osób powyżej 7 roku życia.
Kraj produkcji: Australia. Gatunek: familijny, komedia.
Jedenastoletnia miłośniczka natury z Australii zaprzyjaźnia się z pechowym prezenterem pogody. Razem ratują osierocone kangurzątko i rozpoczynają misję opieki nad innymi maluchami, co odmienia ich życie i uczy siły przyjaźni oraz odpowiedzialności.
Język: polski dubbing
LILLY I KANGUREK, reż. Kate Woods, Australia 2025, 107'
Czas trwania: 1 godzina, 37 minut
Film dla osób powyżej 7 roku życia.
Kraj produkcji: Australia. Gatunek: familijny, komedia.
Jedenastoletnia miłośniczka natury z Australii zaprzyjaźnia się z pechowym prezenterem pogody. Razem ratują osierocone kangurzątko i rozpoczynają misję opieki nad innymi maluchami, co odmienia ich życie i uczy siły przyjaźni oraz odpowiedzialności.
Język: polski dubbing
LILLY I KANGUREK, reż. Kate Woods, Australia 2025, 107'
Pokój nauczycielski
Zaangażowana nauczycielka z liceum, staje w obronie ucznia oskarżonego o kradzież. Jednak sama zostaje uwikłana w konflikt, który będzie miał nieprzewidziane konsekwencje
Carla Nowak, rozpoczyna swoją pierwszą pracę w liceum, wyróżnia się idealizmem i wielkim zaangażowaniem. Kiedy w szkole dochodzi do serii kradzieży, podejrzenie pada na jednego z jej uczniów. Carla postanawia zbadać sprawę na własną rękę. Nauczycielka próbuje mediacji między oburzonymi rodzicami, kolegami i uczniami. Im bardziej desperacko stara się robić wszystko dobrze, tym bardziej młodej nauczycielce grozi załamanie.
Ten trzymający w napięciu dramat o konformizmie, rasizmie i buncie jest wnikliwym spojrzeniem poszukiwanie prawdy we współczesnym społeczeństwie. Reżyser pokazuje najważniejsze tematy publicznej debaty: o rasizmie, sprawiedliwości, odpowiedzialności, manipulacji o zasadach moralnych. Film otrzymał 5 Niemieckich Nagród Filmowych i nominację do Oscara.
Język: niemiecki z polskimi napisami
POKÓJ NAUCZYCIELSKI, reż. İlker Çatak, Niemcy 2024, 94'
Carla Nowak, rozpoczyna swoją pierwszą pracę w liceum, wyróżnia się idealizmem i wielkim zaangażowaniem. Kiedy w szkole dochodzi do serii kradzieży, podejrzenie pada na jednego z jej uczniów. Carla postanawia zbadać sprawę na własną rękę. Nauczycielka próbuje mediacji między oburzonymi rodzicami, kolegami i uczniami. Im bardziej desperacko stara się robić wszystko dobrze, tym bardziej młodej nauczycielce grozi załamanie.
Ten trzymający w napięciu dramat o konformizmie, rasizmie i buncie jest wnikliwym spojrzeniem poszukiwanie prawdy we współczesnym społeczeństwie. Reżyser pokazuje najważniejsze tematy publicznej debaty: o rasizmie, sprawiedliwości, odpowiedzialności, manipulacji o zasadach moralnych. Film otrzymał 5 Niemieckich Nagród Filmowych i nominację do Oscara.
Język: niemiecki z polskimi napisami
POKÓJ NAUCZYCIELSKI, reż. İlker Çatak, Niemcy 2024, 94'
Poranek dla dzieci: Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Licz do czterech
Raz, dwa trzy – Lasse i Maja wracają do gry! Tym razem czeka na nich strrrasznie fajna zagadka, która poprowadzi ich do tajemnicy starej maskotki zawodów w Valleby. Seria niepokojących wypadków wstrząsa miastem, a tropy zaczynają się plątać. Czy Lasse i Maja zdołają rozwiązać sprawę – mimo że coraz trudniej im się porozumieć?
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH, reż. Tina Mackic, Szwecja 2024, 90’
Po 13 długich latach do Valleby wracają zawody, w których nagrodą jest duża suma pieniędzy. Na kilka dni przed startem dochodzi do kontuzji jednego z zawodników. Wkrótce mają miejsce kolejne wypadki. Czy ktoś za nimi stoi? Czy ma to związek ze starą legendą maskotki tych zawodów? Lasse i Maja, dwójka najsłynniejszych młodych detektywów, rozpoczynają śledztwo! Jednak zagadka szybko okazuje się bardziej zawiła i mroczniejsza, niż im się wydawało. Do tego Maja i Lasse zaczynają wątpić w sens swojej współpracy. Czy zdołają zapobiec kolejnym niebezpiecznym wydarzeniom i czy uda im się uratować nie tylko zawody, ale i swoją przyjaźń? Czy Biuro Detektywistyczne przetrwa?
Film inspirowany bestsellerową serią książek Martina Widmarka i Heleny Willis, opublikowaną w Polsce przez Wydawnictwo Zakamarki, to wyjątkowo wciągająca historia detektywistyczna z dreszczykiem, która została wyróżniona na 11. MFF Młode Horyzonty.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. LICZ DO CZTERECH, reż. Tina Mackic, Szwecja 2024, 90’
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w podróży
Kicia Kocia powraca do kin! Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem!
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się?
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na lotnisku
2. Kicia Kocia w teatrze
3. Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami?
4. Kicia Kocia w lesie
5. Kicia Kocia na budowie
6. Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie
7. Kicia Kocia. Hop, do góry!
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PODRÓŻY, reż. Marta Stróżycka, Polska 2026, 45'
Poranek dla dzieci: Mała Amelia
Co, gdyby każdy problem można było rozwiązać za pomocą kawałka białej czekolady? Oto świat, w którym wszystko jest możliwe, i opowieść o braniu życia pełnymi garściami.
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
MAŁA AMELIA, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Francja 2025, 77'
Amelia, mała Belgijka urodzona w Japonii, nie powiedziała ani słowa i nie postawiła ani kroczku, dopóki nie skończyła dwóch i pół roku. Dopiero wizyta babci z odległej ojczyzny i związane z nią pewne nieoczekiwane zdarzenie sprawiają, że w dziewczynce rozkwita ogromne pragnienie poznawania świata tu i teraz – bez zasad, bez granic. Tej siły już nie powstrzymacie! Oto maleńka istotka w trybie YOLO, z turbodoładowaniem, która musi nadrobić stracony czas uczenia się życia.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
MAŁA AMELIA, reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Francja 2025, 77'
Poranek dla dzieci: Miss Moxy. Kocia ekipa
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
MISS MOXY. KOCIA EKIPA, reż. Vincent Bal, Wip Vernooij, Niderlandy, Belgia 2025, 85’
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
MISS MOXY. KOCIA EKIPA, reż. Vincent Bal, Wip Vernooij, Niderlandy, Belgia 2025, 85’
Przegląd Kina Bułgarskiego: Bez skrzydeł
Przegląd Kina Bułgarskiego 2026
BEZ SKRZYDEŁ (Без крила)
Historia opowiada o życiu Michaiła Christowa (paraolimpijskiego mistrza świata w skoku w dal) od momentu utraty obu rąk w wyniku wypadku i podjęcia decyzji o zawodowym uprawianiu sportu. Bohater przechodzi katharsis, aby rozpocząć nowe życie jako osoba z niepełnosprawnością, przezwyciężyć nieuzasadnione poczucie wstydu z tego powodu i trudność w zaakceptowaniu faktu, że jest odmienny niż inni ludzie.
Film śledzi osobistą walkę Michaiła zarówno na poziomie psychologicznym, jak i fizycznym. Pokazuje, jak bohater dostosowuje się do sytuacji i szuka swojego powołania, zaczynając od decyzji o zajęciu się zawodowo sportem. Boryka się z szeregiem trudności, zarówno na arenie sportowej, jak i w osobistych relacjach z rodzicami, trenerem oraz dziewczyną, w której się zakochuje. Przede wszystkim jednak ciągle nie może pogodzić się z tym, co go spotkało. W końcu upór, ciężka praca i pomoc najbliższych sprawiają, ze zostaje mistrzem w skoku w dal, wynalazcą nowego rodzaju protez i mówcą motywacyjnym.
Reżyseria: Niki Iliew
Scenariusz: Niki Iliew
Operator: Simeon Kermekcziew
Występują: Naum Szopow, Leart Dokle, Iwan Iwanow, Stefany Obadiaru, Paraskewa Dżukełowa, Bashar Rahal
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
BEZ SKRZYDEŁ, reż. Niki Iliew, Bułgaria 2024, 107'
BEZ SKRZYDEŁ (Без крила)
Historia opowiada o życiu Michaiła Christowa (paraolimpijskiego mistrza świata w skoku w dal) od momentu utraty obu rąk w wyniku wypadku i podjęcia decyzji o zawodowym uprawianiu sportu. Bohater przechodzi katharsis, aby rozpocząć nowe życie jako osoba z niepełnosprawnością, przezwyciężyć nieuzasadnione poczucie wstydu z tego powodu i trudność w zaakceptowaniu faktu, że jest odmienny niż inni ludzie.
Film śledzi osobistą walkę Michaiła zarówno na poziomie psychologicznym, jak i fizycznym. Pokazuje, jak bohater dostosowuje się do sytuacji i szuka swojego powołania, zaczynając od decyzji o zajęciu się zawodowo sportem. Boryka się z szeregiem trudności, zarówno na arenie sportowej, jak i w osobistych relacjach z rodzicami, trenerem oraz dziewczyną, w której się zakochuje. Przede wszystkim jednak ciągle nie może pogodzić się z tym, co go spotkało. W końcu upór, ciężka praca i pomoc najbliższych sprawiają, ze zostaje mistrzem w skoku w dal, wynalazcą nowego rodzaju protez i mówcą motywacyjnym.
Reżyseria: Niki Iliew
Scenariusz: Niki Iliew
Operator: Simeon Kermekcziew
Występują: Naum Szopow, Leart Dokle, Iwan Iwanow, Stefany Obadiaru, Paraskewa Dżukełowa, Bashar Rahal
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
BEZ SKRZYDEŁ, reż. Niki Iliew, Bułgaria 2024, 107'
Przegląd Kina Bułgarskiego: Gundi - legenda miłości
Przegląd Kina Bułgarskiego 2026
GUNDI - LEGENDA MIŁOŚCI (Гунди – легенда за любовта)
Film fabularny o legendarnym i uwielbianym przez kibiców piłkarzu, Georgim Asparuchowie – Gundim, śledzi historię sportowca i jego wielkiej miłości – Lity. Ich wspólną drogę przez miłość, sport i wyzwania komunistycznego reżimu… aż do tragicznego 30 czerwca 1971 roku. Na ekranie ożywają również niektóre z legendarnych meczów z udziałem Gundiego.
Reżyseria: Dimityr Dimitrow
Scenariusz: Emil Bonew
Operator: Boris Sławkow
Występują: Paweł Iwanow, Aleksandra Swilenowa, Dimityr Marinow, Paraskewa Dżukełowa, Penko Gospodinow
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
GUNDI - LEGENDA MIŁOŚCI, reż. Dimityr Dimitrow, Bułgaria 2024, 165'
GUNDI - LEGENDA MIŁOŚCI (Гунди – легенда за любовта)
Film fabularny o legendarnym i uwielbianym przez kibiców piłkarzu, Georgim Asparuchowie – Gundim, śledzi historię sportowca i jego wielkiej miłości – Lity. Ich wspólną drogę przez miłość, sport i wyzwania komunistycznego reżimu… aż do tragicznego 30 czerwca 1971 roku. Na ekranie ożywają również niektóre z legendarnych meczów z udziałem Gundiego.
Reżyseria: Dimityr Dimitrow
Scenariusz: Emil Bonew
Operator: Boris Sławkow
Występują: Paweł Iwanow, Aleksandra Swilenowa, Dimityr Marinow, Paraskewa Dżukełowa, Penko Gospodinow
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
GUNDI - LEGENDA MIŁOŚCI, reż. Dimityr Dimitrow, Bułgaria 2024, 165'
Przegląd Kina Bułgarskiego: Okrutna droga
Przegląd Kina Bułgarskiego 2026
OKRUTNA DROGA (Жестокият път)
W 1984 roku, z okazji 40. rocznicy powstanie Ludowej Republiki Bułgarii, zorganizowano pierwszą bułgarską wyprawę na najwyższy szczyt planety – Mount Everest. 18 alpinistów przygotowuje się do szturmu na szczyt zachodnią granią – najbardziej śmiercionośną trasą, znaną jako „okrutna droga”. Christo Prodanow, Iwan Wyłczew, Metodi Sawow, Nikołaj Petkow i Kirił Doskow byli pierwszymi, którzy odważyli się podjąć próbę graniczącą z szaleństwem, atakując Everest trasą integralną (całkowicie wzdłuż krawędzi) zachodniej grani, niepokonaną dotąd przez nikogo i niepokonaną przez nikogo później.
Wyjątkowy wysiłek towarzyszył heroicznym czynom i wzajemnej pomocy, ale także fatalnym błędom i kryzysom w relacjach między alpinistami, które pozostawały ukryte przez ponad cztery dekady. Aż do dzisiaj. Niepublikowane dotąd nagrania z łączności radiowej i szczere relacje głównych uczestników wydarzeń ujawnią wszystkie tajemnice tego wielkiego momentu w historii Bułgarii.
„Okrutna droga” – to historia bułgarskiej wyprawy na Everest w 1984 roku. Cała prawda 40 lat później.
Reżyseria: Dejan Bararew
Scenariusz: Dilijan Pawłow, Elena Ermowa, Stanisław Grozdanow
Występują: Iwan Wyłczew, Matodi Sawow, Nikołaj Petkow, Kirił Doskow, Dojczin Wasilew, Kynczo Dołapcziew, Ognjan Bałdżijski
Język: bułgarski z polskimi napisami
OKRUTNA DROGA, reż. Dejan Bararew, Bułgaria 2025, 109'
OKRUTNA DROGA (Жестокият път)
W 1984 roku, z okazji 40. rocznicy powstanie Ludowej Republiki Bułgarii, zorganizowano pierwszą bułgarską wyprawę na najwyższy szczyt planety – Mount Everest. 18 alpinistów przygotowuje się do szturmu na szczyt zachodnią granią – najbardziej śmiercionośną trasą, znaną jako „okrutna droga”. Christo Prodanow, Iwan Wyłczew, Metodi Sawow, Nikołaj Petkow i Kirił Doskow byli pierwszymi, którzy odważyli się podjąć próbę graniczącą z szaleństwem, atakując Everest trasą integralną (całkowicie wzdłuż krawędzi) zachodniej grani, niepokonaną dotąd przez nikogo i niepokonaną przez nikogo później.
Wyjątkowy wysiłek towarzyszył heroicznym czynom i wzajemnej pomocy, ale także fatalnym błędom i kryzysom w relacjach między alpinistami, które pozostawały ukryte przez ponad cztery dekady. Aż do dzisiaj. Niepublikowane dotąd nagrania z łączności radiowej i szczere relacje głównych uczestników wydarzeń ujawnią wszystkie tajemnice tego wielkiego momentu w historii Bułgarii.
„Okrutna droga” – to historia bułgarskiej wyprawy na Everest w 1984 roku. Cała prawda 40 lat później.
Reżyseria: Dejan Bararew
Scenariusz: Dilijan Pawłow, Elena Ermowa, Stanisław Grozdanow
Występują: Iwan Wyłczew, Matodi Sawow, Nikołaj Petkow, Kirił Doskow, Dojczin Wasilew, Kynczo Dołapcziew, Ognjan Bałdżijski
Język: bułgarski z polskimi napisami
OKRUTNA DROGA, reż. Dejan Bararew, Bułgaria 2025, 109'
Przegląd Kina Bułgarskiego: Triumf
Przegląd Kina Bułgarskiego 2026
TRIUMF (Триумф)
Po upadku komunizmu na początku lat 90. ubiegłego wieku tajna grupa robocza złożona z wysokich rangą oficerów bułgarskiej armii, kierowana przez jasnowidzkę, rozpoczęła kopanie dołu w poszukiwaniu tajemniczego artefaktu, który przynieść ma ostateczny triumf.
Film opary na faktach.
Reżyseria: Kristina Grozewa, Petyr Wyłczanow
Scenariusz: Kristina Grozewa, Deczo Tarależkow, Petyr Wyłczanow
Operator: Krum Rodrigez
Występują: Marija Bakałowa, Margita Goszewa, Julian Wergow, Julian Kostow, Stanisław Ganczew, Iwan Sawow
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
TRIUMF, reż. Kristina Grozewa, Petyr Wyłczanow, Bułgaria, Grecja 2024, 97'
TRIUMF (Триумф)
Po upadku komunizmu na początku lat 90. ubiegłego wieku tajna grupa robocza złożona z wysokich rangą oficerów bułgarskiej armii, kierowana przez jasnowidzkę, rozpoczęła kopanie dołu w poszukiwaniu tajemniczego artefaktu, który przynieść ma ostateczny triumf.
Film opary na faktach.
Reżyseria: Kristina Grozewa, Petyr Wyłczanow
Scenariusz: Kristina Grozewa, Deczo Tarależkow, Petyr Wyłczanow
Operator: Krum Rodrigez
Występują: Marija Bakałowa, Margita Goszewa, Julian Wergow, Julian Kostow, Stanisław Ganczew, Iwan Sawow
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
TRIUMF, reż. Kristina Grozewa, Petyr Wyłczanow, Bułgaria, Grecja 2024, 97'
Przegląd Kina Bułgarskiego: Zanim zapomnę
Przegląd Kina Bułgarskiego 2026
ZANIM ZAPOMNĘ (Преди да забравя)
Stojan cierpi na postępującą demencję, więc jego córka Iliana postanawia zorganizować dla ojca podróż, podczas której będzie on mógł się spotkać z siostrą i innymi krewnymi, a jej syn Wesko zbierze cenne wspomnienia z dziadkiem. Dla Iliany ma to być możliwość spędzenia ostatnich dni z coraz bardzie pogrążającym się w chorobie ojcem, który wkrótce nie będzie już nikogo rozpoznawał.
Reżyseria: Stanisław Donczew
Scenariusz: Stanisław Donczew, Teodora Stoiłowa-Donczewa
Operator: Dobromir Nikołowa
Występują: Aleksandra Dimitrowa, Iwan Sawow, Wasił Kynew, Nikoła Mutafow, Raja Peewa, Marija Statułowa, Konstantin Canew
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
ZANIM ZAPOMNĘ, reż. Stanisław Donczew, Bułgaria 2024, 93'
ZANIM ZAPOMNĘ (Преди да забравя)
Stojan cierpi na postępującą demencję, więc jego córka Iliana postanawia zorganizować dla ojca podróż, podczas której będzie on mógł się spotkać z siostrą i innymi krewnymi, a jej syn Wesko zbierze cenne wspomnienia z dziadkiem. Dla Iliany ma to być możliwość spędzenia ostatnich dni z coraz bardzie pogrążającym się w chorobie ojcem, który wkrótce nie będzie już nikogo rozpoznawał.
Reżyseria: Stanisław Donczew
Scenariusz: Stanisław Donczew, Teodora Stoiłowa-Donczewa
Operator: Dobromir Nikołowa
Występują: Aleksandra Dimitrowa, Iwan Sawow, Wasił Kynew, Nikoła Mutafow, Raja Peewa, Marija Statułowa, Konstantin Canew
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
ZANIM ZAPOMNĘ, reż. Stanisław Donczew, Bułgaria 2024, 93'
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawania audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Przestrzenie Historyczne Zamku- Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Spektakl „PERCEPCJA”, reż. Grażyna Wydrowska / TEATR JEST JAK JEST
11.02.2026 g. 19 | Sala Wielka
Spektakl „PERCEPCJA”, reż. Grażyna Wydrowska|TEATR JEST JAK JEST
Czym jest percepcja?
„Rozumiem całość, ale żeby wytłumaczyć miałabym problem” – MAGDA
„Myśleć o czymś” – RAFAŁ
„Odbierać świat” – NATALIA
„Oko” – KUBA
„Każdy odbiera inaczej” – PATRYK
W pracy nad znalezieniem kolejnych odpowiedzi pomogły artystom(-kom) opowiadania Edgara Kereta. Bohater jednego z nich podczas testów kwalifikacyjnych dowiedział się z ust psychologa, że ”cierpi na poważne zaburzenia percepcji”.
„PERCEPCJA” to czwarta premiera grupy TEATRU JEST JAK JEST, będąca świadomą kontynuacją jej dotychczasowej pracy. W pierwszym spektaklu, w 2019 roku, aktorzy(-ki) ledwo słyszalnym głosem wyśpiewali: „JESTEM”. W drugim zareagowali na wysłany przez bliskie im osoby komunikat: „Boję się Twoich coraz większych butów, boję się Twojego dorastania”.
Na dalszy rozwój procesu twórczego wpłynęła śmierć jednego z członków zespołu oraz pojawienie się nowego aktora. Zmieniła się struktura grupy. Na pierwszy plan wysunęły się pytania egzystencjalne, na które trzeba było znaleźć odpowiedzi. Próbę ich sformułowania zobaczyliśmy i usłyszeliśmy w spektaklu „Biegnę”, który zmienił także dynamikę pracy. Poruszył zmysły, uświadamiając co znaczy: zobaczyć, usłyszeć, poczuć, posmakować, dotknąć, być widzianym, być wysłuchanym, być przytulonym.
W spektaklu „PERCEPCJA” aktorzy(-ki) odkrywają i wyrażają swoje wyjątkowe spojrzenie na rzeczywistość. Pokazują, jak różnorodnie odbierają świat, bogactwo i złożoność przeżywanych emocji. Nienormatywność staje się Normą – w teatralnej rzeczywistości aktorzy(-ki) tworzą Normę, a wewnętrzny świat ich przeżyć, kolejne sceny.
Zapraszamy na spektakl, podczas którego razem wypełnimy przestrzeń, w której każdy głos jest słyszalny, a każda percepcja doceniona.
reżyseria: Grażyna Wydrowska
muzyka: Joanna Sykulska
scenografia: Jarosław Szelest
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
wizualizacje: Joanna Pawlik, współpraca: Janusz Piwowarski, Maciej Kaczyński
obsada: Piotr Bartoszewski, Alicja Bochniak, Magdalena Gombowska, Natalia Jaskowska, Patryk Krauze, Krystyna Morawska, Rafał Różański, Jakub Ruciński, Artur Warchoł, Alicja Zacharczuk
interpretacja na PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Spektakl przygotowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spektakl „PERCEPCJA”, reż. Grażyna Wydrowska|TEATR JEST JAK JEST
Czym jest percepcja?
„Rozumiem całość, ale żeby wytłumaczyć miałabym problem” – MAGDA
„Myśleć o czymś” – RAFAŁ
„Odbierać świat” – NATALIA
„Oko” – KUBA
„Każdy odbiera inaczej” – PATRYK
W pracy nad znalezieniem kolejnych odpowiedzi pomogły artystom(-kom) opowiadania Edgara Kereta. Bohater jednego z nich podczas testów kwalifikacyjnych dowiedział się z ust psychologa, że ”cierpi na poważne zaburzenia percepcji”.
„PERCEPCJA” to czwarta premiera grupy TEATRU JEST JAK JEST, będąca świadomą kontynuacją jej dotychczasowej pracy. W pierwszym spektaklu, w 2019 roku, aktorzy(-ki) ledwo słyszalnym głosem wyśpiewali: „JESTEM”. W drugim zareagowali na wysłany przez bliskie im osoby komunikat: „Boję się Twoich coraz większych butów, boję się Twojego dorastania”.
Na dalszy rozwój procesu twórczego wpłynęła śmierć jednego z członków zespołu oraz pojawienie się nowego aktora. Zmieniła się struktura grupy. Na pierwszy plan wysunęły się pytania egzystencjalne, na które trzeba było znaleźć odpowiedzi. Próbę ich sformułowania zobaczyliśmy i usłyszeliśmy w spektaklu „Biegnę”, który zmienił także dynamikę pracy. Poruszył zmysły, uświadamiając co znaczy: zobaczyć, usłyszeć, poczuć, posmakować, dotknąć, być widzianym, być wysłuchanym, być przytulonym.
W spektaklu „PERCEPCJA” aktorzy(-ki) odkrywają i wyrażają swoje wyjątkowe spojrzenie na rzeczywistość. Pokazują, jak różnorodnie odbierają świat, bogactwo i złożoność przeżywanych emocji. Nienormatywność staje się Normą – w teatralnej rzeczywistości aktorzy(-ki) tworzą Normę, a wewnętrzny świat ich przeżyć, kolejne sceny.
Zapraszamy na spektakl, podczas którego razem wypełnimy przestrzeń, w której każdy głos jest słyszalny, a każda percepcja doceniona.
reżyseria: Grażyna Wydrowska
muzyka: Joanna Sykulska
scenografia: Jarosław Szelest
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
wizualizacje: Joanna Pawlik, współpraca: Janusz Piwowarski, Maciej Kaczyński
obsada: Piotr Bartoszewski, Alicja Bochniak, Magdalena Gombowska, Natalia Jaskowska, Patryk Krauze, Krystyna Morawska, Rafał Różański, Jakub Ruciński, Artur Warchoł, Alicja Zacharczuk
interpretacja na PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Spektakl przygotowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Spektakl gościnny „Warstwy” Katarzyny Żeglickiej i Alicji Czyczel
„Warstwy” w choreografii Katarzyny Żeglickiej i Alicji Czyczel eksplorują temat opieki i troski w duchu radykalnej wyobraźni. Na scenie zobaczymy praktykowanie nadziei oraz emancypację od opresyjnych norm. Obrazy na scenie promują różnorodność ciał, ekspresję artystyczną i dostępność sztuki. Spektakl skupia się na praktykowaniu nadziei, spekulowaniu na temat scenariuszy troski w oparciu o radykalną wyobraźnię na temat antykapitalistycznej i antypatrialchalnej rzeczywistości. Według Alexy Khasnabisha i Maxa Haivena radykalna wyobraźnia czerpie z przeszłości i historii innych ludzi oraz jest podstawą solidarności i walki z opresją; to zdolność wyobrażania sobie świata i życia takimi, jakie mogłyby być. Inspiracją do powstania spektaklu są losy bohaterek książki Cristiny Morales "Lektura uproszczona" oraz życie Fridy Kahlo. Oprócz doświadczenia niepełnosprawności i “słabości”, łączy je niezgoda wobec zastanej rzeczywistości.
W procesie pracy nad spektaklem: “słabość”, anarchia bohaterek z “Lektury uproszczonej” oraz idea opieki i troski zaprowadziły performerki w praktykowanie choreografii mocno zespolonej z ich wrażliwością, a ich wersja anarchii bardziej niż z przewrotem kojarzy się z ideą etyki troski Sary Ruddick. Autorka “Maternal thinking” uznaje miłość, troskę, wspieranie i rozwój za zbiór tak zwanych praktyk maternalnych, które mogą się stać nową formą relacji obywatelskich. Mogą również doprowadzić do pozytywnych zmian społeczno-politycznych na świecie, przezwyciężając relacje budowane na rywalizacji, chęci wykazania przewagi czy stosowaniu przemocy wobec innych jednostek.
W procesie twórczym ogromne znaczenie mają marzenia artystek o wielowarstwowym świecie, w którym jest miejsce dla wszystkich istot. Żeglicka i Czyczel przyglądają się potencjałom zmian budowanym przez naszą wyobraźnię. Łącząc własne herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, tworzą sceniczną opowieść złożoną z marzeń o anarchistycznym świecie.
Istotnym obszarem pracy twórczej jest wypracowanie relacji z publicznością i zaproszenie jej do radykalnej wyobraźni, która w dobie globalnych polikryzysów - ekologicznym, politycznym, ekonomicznym, wojennym i innych - ma naprawczy i emancypacyjny charakter. Zawarte w spektaklu znaczenia i wrażliwość są odpowiedzią na potrzebę zbudowania rzeczywistości opartej na anarchii rozumianej nie jako chaos, lecz jako budowanie wspólnoty i miłości.
Spektakl przybierze formułę relaxed performance, w której publiczność będzie zachęcona do swobodnego eksplorowania przestrzeni widowni i sceny, bycia w ciele z poszanowaniem własnych potrzeb (na siedząco, leżąco i stojąco) i wychodzenia poza normatywne schematy odbiorcze. Zgodnie z tą koncepcją publiczność nie musi zachowywać ciszy w trakcie pokazu. Spektakl będzie dostępny dla osób z różnymi potrzebami, co jest nierozerwalną częścią radykalnej wyobraźni.
"Warstwy" prezentowane będą w CK ZAMEK z tłumaczeniem na PJM oraz audiodeskrypcją.
Zapraszamy Widzów(-ki) od 16 roku życia (sceny nagości).
koncepcja, choreografia i performans: Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel
dramaturgia: Daria Kubisiak
muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz
multimedia: Volha Salakheyeva
kostiumy i scenografia: Marika Wojciechowska
reżyseria światła: Eryk Makohon
tłumaczenie PJM: Jakub Studziński
audiodeskrypcja: Barbara Pasterak
produkcja: Izabela Zawadzka, Paweł Łyskawa / Krakowski Teatr Tańca
Spektakl jest międzynarodową koprodukcją, został wybrany w programie Europe Beyond Access, jako obiecująca premiera otwierająca przestrzeń do tworzenia inkluzywnych przestrzeni wypowiedzi twórczej.
W procesie pracy nad spektaklem: “słabość”, anarchia bohaterek z “Lektury uproszczonej” oraz idea opieki i troski zaprowadziły performerki w praktykowanie choreografii mocno zespolonej z ich wrażliwością, a ich wersja anarchii bardziej niż z przewrotem kojarzy się z ideą etyki troski Sary Ruddick. Autorka “Maternal thinking” uznaje miłość, troskę, wspieranie i rozwój za zbiór tak zwanych praktyk maternalnych, które mogą się stać nową formą relacji obywatelskich. Mogą również doprowadzić do pozytywnych zmian społeczno-politycznych na świecie, przezwyciężając relacje budowane na rywalizacji, chęci wykazania przewagi czy stosowaniu przemocy wobec innych jednostek.
W procesie twórczym ogromne znaczenie mają marzenia artystek o wielowarstwowym świecie, w którym jest miejsce dla wszystkich istot. Żeglicka i Czyczel przyglądają się potencjałom zmian budowanym przez naszą wyobraźnię. Łącząc własne herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, tworzą sceniczną opowieść złożoną z marzeń o anarchistycznym świecie.
Istotnym obszarem pracy twórczej jest wypracowanie relacji z publicznością i zaproszenie jej do radykalnej wyobraźni, która w dobie globalnych polikryzysów - ekologicznym, politycznym, ekonomicznym, wojennym i innych - ma naprawczy i emancypacyjny charakter. Zawarte w spektaklu znaczenia i wrażliwość są odpowiedzią na potrzebę zbudowania rzeczywistości opartej na anarchii rozumianej nie jako chaos, lecz jako budowanie wspólnoty i miłości.
Spektakl przybierze formułę relaxed performance, w której publiczność będzie zachęcona do swobodnego eksplorowania przestrzeni widowni i sceny, bycia w ciele z poszanowaniem własnych potrzeb (na siedząco, leżąco i stojąco) i wychodzenia poza normatywne schematy odbiorcze. Zgodnie z tą koncepcją publiczność nie musi zachowywać ciszy w trakcie pokazu. Spektakl będzie dostępny dla osób z różnymi potrzebami, co jest nierozerwalną częścią radykalnej wyobraźni.
"Warstwy" prezentowane będą w CK ZAMEK z tłumaczeniem na PJM oraz audiodeskrypcją.
Zapraszamy Widzów(-ki) od 16 roku życia (sceny nagości).
koncepcja, choreografia i performans: Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel
dramaturgia: Daria Kubisiak
muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz
multimedia: Volha Salakheyeva
kostiumy i scenografia: Marika Wojciechowska
reżyseria światła: Eryk Makohon
tłumaczenie PJM: Jakub Studziński
audiodeskrypcja: Barbara Pasterak
produkcja: Izabela Zawadzka, Paweł Łyskawa / Krakowski Teatr Tańca
Spektakl jest międzynarodową koprodukcją, został wybrany w programie Europe Beyond Access, jako obiecująca premiera otwierająca przestrzeń do tworzenia inkluzywnych przestrzeni wypowiedzi twórczej.
Spięty – koncert promujący nową płytę
Spięty – koncert promujący nową płytę
Sala Wielka
14.03.2026, g. 19
bilety: I pula - 100 zł (do 31.12.2025), II pula - 110 zł (do 13.03.2026), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
14 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego, promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu.
Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Sala Wielka
14.03.2026, g. 19
bilety: I pula - 100 zł (do 31.12.2025), II pula - 110 zł (do 13.03.2026), w dniu koncertu 130 zł / miejsca stojące i siedzące nienumerowane (ilość miejsc siedzących ograniczona) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
14 marca zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na koncert Spiętego, promujący jego nową płytę, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętym albumie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku. Na razie artysta nie zdradził jego tytułu.
Singiel „Blue” promujący poprzednią płytę utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357 przez 21 tygodni, a także był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.
Spięty / Hubert Dobaczewski – gitarzysta, autor tekstów, a przede wszystkim charyzmatyczny lider zespołu SPIĘTY, który od kilku lat z powodzeniem rozwija swój solowy projekt. Poza projektem Spięty znany jest z takich zespołów jak Lao Che czy Koli.
Zespól koncertuje w składzie:
Spięty − wokal, gitara
Bartek Kapsa − perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski − klawisze
Spragnieni miłości
Hongkong skąpany w złotym świetle lata 60. Chow Mo-wan i Su Li-zhen mieszkają w sąsiadujących ze sobą wynajętych mieszkaniach. Idealnie uczesany dziennikarz i elegancka sekretarka w perfekcyjnie skrojonych sukienkach wymieniają na schodach zdawkowe uprzejmości. Do czasu aż odkryją, że ich małżonków połączył romans. Milczące porozumienie stanie się podłożem relacji, która w tym miejscu i w tym czasie nie powinna była się wydarzyć. Jeden z najpiękniejszych obrazów w historii kina, mistrzowsko skrojony z cieni, lustrzanych odbić, ukradkiem chwytanych gestów i spojrzeń.
Język: polskie napisy
SPRAGNIENI MIŁOŚCI, reż. Wong Kar Wai, Hongkong, Chiny 2000, 99’
Język: polskie napisy
SPRAGNIENI MIŁOŚCI, reż. Wong Kar Wai, Hongkong, Chiny 2000, 99’
STREFA ZABAWY „Hu, hu, ha, nasza zima nie jest zła” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Poszukajmy zimy w muzyce. Gdzie ona jest? U kogo zagościła między dźwiękami? Na warsztatach dzieci poznają utwory muzyczne związane z tematyką zimową. Do tych kompozycji będą tańczyć i bawić się muzycznie.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY "My się zimy nie boimy” ‒ warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Przed dziećmi prawdziwa zimowa wyprawa wśród tanecznej przygody. Zanurzymy się wspólnie w świat skrzącego się śniegu, wirujących płatków i mroźnych cudów, które tylko czekają, by je odkryć! Wybierzemy się na zaczarowaną przechadzkę po zaspach, zatańczymy jak zimowe elfy, które niczego się nie boją, a nasze ciała zmienią się w lekkie śnieżynki, skaczące i wirujące przy dźwiękach muzyki. Stworzymy własną zimową orkiestrę, poskaczemy po lodowych kałużach, a nawet spróbujemy rozgrzewających tańców, które przepędzają każdy chłód.
Zabierz ze sobą wygodne obuwie, krótki rękawek, butelkę wody do picia i oczywiście ogrom uśmiechu. Dołącz do nas – razem udowodnimy, że zimy naprawdę się nie boimy!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Zabierz ze sobą wygodne obuwie, krótki rękawek, butelkę wody do picia i oczywiście ogrom uśmiechu. Dołącz do nas – razem udowodnimy, że zimy naprawdę się nie boimy!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Monotypia w plastelinie” – warsztaty plastyczne dla dzieci
Monotypia to metoda pełna tajemnic, to odbitka. Dzieci ją uwielbiają. Plastelina będzie magiczną masą, z której powstanie wyjątkowy pejzaż. Z tej plastycznej masy i sznurka powstanie widok na zimowe góry.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Rybka”‒ warsztaty plastyczne dla dzieci
Co robią rybki zimą? Śpią czy pływają pod lodem? Zrobimy kolorowe, tekturowe ryby. Różne kształty, wielkości, gatunki, nawet takie, które istnieją tylko w naszej wyobraźni. Będą mieć łuski na szczęście i bardzo zróżnicowane barwy. Powstaną unikatowe, nie tylko złote, rybki pomagające nam spełnić marzenia.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Ścieżki życia
„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Język: angielski z polskimi napisami
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
Język: angielski z polskimi napisami
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Wartość sentymentalna
Po czterech latach Joachim Trier powraca z nowym tytułem! „Wartość sentymentalna” to wielkie, mistrzowskie kino – poruszająca, słodko-gorzka opowieść o rodzinie, wspomnieniach i pojednaniu po latach. Porównywany do najlepszych filmów Bergmana, zachwyca krytyków na całym świecie i umacnia status Triera jako jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców.
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Film opowiada historię sióstr, Nory (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), w których życiu po latach nieobecności niespodziewanie pojawia się ojciec, uznany reżyser Gustav (Stellan Skarsgård). Nie wraca jednak sam, lecz z hollywoodzką gwiazdą (Elle Fanning), która chce poznać historię ich rodziny.
Język: norweski, angielski z polskimi napisami
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Wielki błękit
Historia relacji dwóch nurków, Enza Molinariego (Jean Reno) i Jacquesa Mayola (Jean-Marc Barr), oraz jego dziewczyny Johany Baker (Rosanna Arquette) to wyprawa w morskie głębiny – oraz w głąb ludzkiej duszy. Kręcony na kilku kontynentach spektakl Bessona zawiera bodaj najpiękniejsze sceny podwodne w historii kina. Uwodzicielska, zmysłowa opowieść płynie zmiennym nurtem: od napięcia i ryzyka związanego z nurkowaniem bez butli aż do zachwytu bogactwem i wzniosłością podwodnego świata.
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną – i jednocześnie podsumowanie trwającej dekady przygody francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości i wspaniałości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
WIELKI BŁĘKIT to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Erica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
WIELKI BŁĘKIT, reż. Luc Besson, Francja, Włochy, USA 1988, 138'
Hipnotyczna, zjawiskowa wizja Bessona to jedno z arcydzieł „cinéma du look” – nurtu kina lat 80. stawiającego na nowoczesną, spektakularną warstwę wizualną – i jednocześnie podsumowanie trwającej dekady przygody francuskich filmowców z chwytaniem osobliwości i wspaniałości podwodnego życia, w którym celowali między innymi Jean Painlevé i Jacques Cousteau.
WIELKI BŁĘKIT to film stworzony po to, by oglądać go na wielkim ekranie: w towarzystwie niezapomnianej, nowatorskiej muzyki Erica Serry, regularnego współpracownika Bessona.
WIELKI BŁĘKIT, reż. Luc Besson, Francja, Włochy, USA 1988, 138'
ZAMEK CZYTA Spotkanie autorskie z Joanną Ostrowską
„Ślady. Historia pewnego archiwum” – spotkanie autorskie z Joanną Ostrowską
Zapomniane, prześlepione, ukryte – dokumenty osobiste, akta kryminalne, notatki, zdjęcia, wspomnienia. To właśnie z tych strzępków opowieści o osobach uznanych za „ludzi zbędnych” Joanna Ostrowska tworzy wyjątkowy i fascynujący asamblaż. Nierzadko dotarcie do tych źródeł upodabnia pracę autorki do śledztwa historycznego. Często o znalezieniu artefaktu decyduje przypadek oraz intuicja podparta doświadczeniem.„Ślady” to z jednej strony zapis „odmieńczego” archiwum badaczki, efemerycznego i płynnego, tworzonego na przestrzeni ostatnich dwóch dekad, z drugiej – próba zmierzenia się z tematem przepisywania historii ludzi, którą z rozmaitych powodów przeoczono w kontekście polskiej pamięci zbiorowej. W poruszającej książce dominują opowieści o osobach nienormatywnych, które przeżyły drugą wojnę światową i próbowały odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Niektóre szkice są kontynuacją opowieści z poprzednich głośnych książek Ostrowskiej. Inne ujrzały światło dzienne przez zapośredniczone opowieści osób bohaterskich. Finałowa narracja to historia prababki autorki, o której dowiedziała się kilka lat temu – wcześniej ten rodzinny epizod wydawał się wszystkim „mało istotny”. (opis wydawcy)
JOANNA OSTROWSKA – doktorka nauk humanistycznych w zakresie historii, studiowała również w Instytucie Sztuk Audiowizualnych UJ, Katedrze Judaistyki UJ, Gender Studies UW, Zakładzie Hebraistyki UW i PWSFTviT w Łodzi. Wykładowczyni akademicka i dramaturżka. Członkini Rady Programowej QueerMuzeum Warszawa. Autorka książek: „Przemilczane. Seksualna praca przymusowa w czasie II wojny światowej” (2018), „Mój Führerze! Ofiary przymusowej sterylizacji na Dolnym Śląsku w latach 1934–44” (2019) oraz „Oni. Homoseksualiści w czasie II wojny światowej” (2021), nagrodzonej Nike Czytelników i Czytelniczek 2022.
ANNA ARTWICH – literaturoznawczyni, filolożka i doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk o Języku i Literaturze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą analizie kobiecej nieheteronormatywności w polskiej literaturze od XIX wieku do współczesności, publikowała m.in. w czasopismach „InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer” i „Przestrzenie Teorii”.
prowadzenie: Anna Artwichczas trwania: 90’ / wiek: 16+
Zapomniane, prześlepione, ukryte – dokumenty osobiste, akta kryminalne, notatki, zdjęcia, wspomnienia. To właśnie z tych strzępków opowieści o osobach uznanych za „ludzi zbędnych” Joanna Ostrowska tworzy wyjątkowy i fascynujący asamblaż. Nierzadko dotarcie do tych źródeł upodabnia pracę autorki do śledztwa historycznego. Często o znalezieniu artefaktu decyduje przypadek oraz intuicja podparta doświadczeniem.„Ślady” to z jednej strony zapis „odmieńczego” archiwum badaczki, efemerycznego i płynnego, tworzonego na przestrzeni ostatnich dwóch dekad, z drugiej – próba zmierzenia się z tematem przepisywania historii ludzi, którą z rozmaitych powodów przeoczono w kontekście polskiej pamięci zbiorowej. W poruszającej książce dominują opowieści o osobach nienormatywnych, które przeżyły drugą wojnę światową i próbowały odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Niektóre szkice są kontynuacją opowieści z poprzednich głośnych książek Ostrowskiej. Inne ujrzały światło dzienne przez zapośredniczone opowieści osób bohaterskich. Finałowa narracja to historia prababki autorki, o której dowiedziała się kilka lat temu – wcześniej ten rodzinny epizod wydawał się wszystkim „mało istotny”. (opis wydawcy)
JOANNA OSTROWSKA – doktorka nauk humanistycznych w zakresie historii, studiowała również w Instytucie Sztuk Audiowizualnych UJ, Katedrze Judaistyki UJ, Gender Studies UW, Zakładzie Hebraistyki UW i PWSFTviT w Łodzi. Wykładowczyni akademicka i dramaturżka. Członkini Rady Programowej QueerMuzeum Warszawa. Autorka książek: „Przemilczane. Seksualna praca przymusowa w czasie II wojny światowej” (2018), „Mój Führerze! Ofiary przymusowej sterylizacji na Dolnym Śląsku w latach 1934–44” (2019) oraz „Oni. Homoseksualiści w czasie II wojny światowej” (2021), nagrodzonej Nike Czytelników i Czytelniczek 2022.
ANNA ARTWICH – literaturoznawczyni, filolożka i doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk o Języku i Literaturze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą analizie kobiecej nieheteronormatywności w polskiej literaturze od XIX wieku do współczesności, publikowała m.in. w czasopismach „InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer” i „Przestrzenie Teorii”.
prowadzenie: Anna Artwichczas trwania: 90’ / wiek: 16+
ZAMEK ROZMAWIA #8 Spotkanie z Anną Mierzyńską i Dariuszem Rosiakiem
„Wiek kłamstwa. Jak dezinformacja dzieli społeczeństwa” – spotkanie z Anną Mierzyńską i Dariuszem Rosiakiem.
prowadzenie: Piotr Oleksyczas trwania: 90’ / wiek: 16+
ANNA MIERZYŃSKA ‒ analityczka mediów społecznościowych, specjalizuje się w analizie zagrożeń informacyjnych, zwłaszcza rosyjskiej dezinformacji w Polsce, fake newsów i manipulacji w sieci. Pracowała m.in. przy projektach monitorowania dezinformacji w mediach społecznościowych przed wyborami do Parlamentu Europejskiego. Inicjatorka i współautorka raportu „Przeciwdziałanie dezinformacji w Polsce – rekomendacje systemowe” realizowanego w 2023 r. przez Fundację Forum Bezpieczeństwa. Autorka książki „Efekt niszczący. Jak dezinformacja wpływ na nasze życie” (wyd. Agora, 2022), poradnika „Dezinformacja. Jak się przed nią chronić” (wyd. Fundacja Orange, 2022). Stała współpracowniczka portalu OKO.press.
DARIUSZ ROSIAK ‒ autor podcastu „Raport o stanie świata”, dziennikarz radiowy i prasowy, pisarz. W przeszłości pracownik francuskiego radia RFI i sekcji polskiej BBC. Przez wiele lat był związany z Programem III Polskiego Radia i dziennikiem „Rzeczpospolita”, gdzie publikował w dodatku „Plus Minus”. Autor kilku książek, regularnie publikuje w „Tygodniku Powszechnym”.
PIOTR OLEKSY – wykładowca wschodoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, analityk Instytutu Europy Środkowej w Lublinie, kurator cyklu „Spojrzenie na Wschód” w Centrum Kultury ZAMEK (2019‒2024). Autor książek „Naddniestrze. Terror tożsamości” (2018), „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag” (2021), „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich” (2024).
prowadzenie: Piotr Oleksyczas trwania: 90’ / wiek: 16+
ANNA MIERZYŃSKA ‒ analityczka mediów społecznościowych, specjalizuje się w analizie zagrożeń informacyjnych, zwłaszcza rosyjskiej dezinformacji w Polsce, fake newsów i manipulacji w sieci. Pracowała m.in. przy projektach monitorowania dezinformacji w mediach społecznościowych przed wyborami do Parlamentu Europejskiego. Inicjatorka i współautorka raportu „Przeciwdziałanie dezinformacji w Polsce – rekomendacje systemowe” realizowanego w 2023 r. przez Fundację Forum Bezpieczeństwa. Autorka książki „Efekt niszczący. Jak dezinformacja wpływ na nasze życie” (wyd. Agora, 2022), poradnika „Dezinformacja. Jak się przed nią chronić” (wyd. Fundacja Orange, 2022). Stała współpracowniczka portalu OKO.press.
DARIUSZ ROSIAK ‒ autor podcastu „Raport o stanie świata”, dziennikarz radiowy i prasowy, pisarz. W przeszłości pracownik francuskiego radia RFI i sekcji polskiej BBC. Przez wiele lat był związany z Programem III Polskiego Radia i dziennikiem „Rzeczpospolita”, gdzie publikował w dodatku „Plus Minus”. Autor kilku książek, regularnie publikuje w „Tygodniku Powszechnym”.
PIOTR OLEKSY – wykładowca wschodoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, analityk Instytutu Europy Środkowej w Lublinie, kurator cyklu „Spojrzenie na Wschód” w Centrum Kultury ZAMEK (2019‒2024). Autor książek „Naddniestrze. Terror tożsamości” (2018), „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag” (2021), „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich” (2024).
ZAMEK ROZMAWIA #9 „Prawo do ciszy” – dyskusja z udziałem Moniki Bakke, Michała Klichowskiego i Patryka Lichoty
„Prawo do ciszy” – dyskusja z udziałem Moniki Bakke, Michała Klichowskiego i Patryka Lichoty połączona z promocją kwartalnika „Czas Kultury” pt. „Ciszej!” (nr 4/2025)
prowadzenie: Lucyna Marzec
Sala pod Zegarem / bilety: 7 zł / czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Czy mamy prawo do ciszy? A może powinniśmy zapytać inaczej: jakim prawem jesteśmy jej dzisiaj pozbawiani na każdym kroku? Co z nami robi hałas, który towarzyszy nam już niemal nieustannie? Jak wpływa na nas, na nasze życie, zdrowie, relacje z innymi? Co tracimy, gdy pozwalamy odebrać sobie prawo do ciszy? I dlaczego uznajemy, że zorganizowanie ogłuszającego koncertu w parku w centrum miasta to rzecz normalna, a pragnienie ciszy to luksus, na który mogą sobie pozwolić ci, których stać na wyprowadzkę do cichych enklaw.
To tylko niektóre pytania, które chcielibyśmy zadać w naszej rozmowie, do której zaprosiliśmy specjalistów z różnych dziedzin. A kontekstem będzie dla nas najnowszy numer „Czasu Kultury”, którego główny temat brzmi: „Ciszej!”
„Bycie (tam, gdzie jest) Ciszej! w świecie przesytu dźwięków, natychmiastowej komunikacji i nieustannego szumu staje się dziś towarem, przywilejem i gestem oporu. Coraz częściej występuje jako nazwa inwestycji deweloperskich, usługa "premium" w postaci silent retreats lub aplikacji sprzedających "cyfrowe wyciszenie". Jednocześnie powraca jako przestrzeń potencjalna – miejsce uważnego współistnienia, wsłuchiwania się w innych i kształtowania zrównoważonych miast. Cisza przestaje być biernym brakiem hałasu, staje się aktywną siłą zdolną wspierać wielogatunkowe wspólnoty, kwestionować dominujące modele komunikacji i otwierać alternatywne sposoby bycia” – pisze Monika Bakke, redaktorka prowadząca ten numer „Czasu Kultury”, która będzie jedną z uczestniczek naszej rozmowy. „W świecie nieustannej głośności, "ciszej" znaczy bardziej obecnie, bardziej odpowiedzialnie, bardziej wspólnie”.
MONIKA BAKKE - założycielka Centrum Humanistyki Środowiskowej UAM, filozofka, krytyczka sztuki i kuratorka; profesorka na Wydziale Filozoficznym UAM. Zajmuje się sztuką i estetyką w perspektywie posthumanistycznej, międzygatunkowej i genderowej. Autorka licznych tekstów naukowych w tym książek „Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu” (2010), „Ciało otwarte” (2000); współautorka „Pleroma: Art in search of fullness” (1998); redaktorka „Estetyki australijskich Aborygenów” (2004), „Going Aerial: Air, Art, Architecture” (2006), „The Life of Air: Dwelling, Communicating, Manipulating” (2011) oraz „Refugia. (Prze)trwanie transgatunkowych wspólnot miejskich” (2021). Stypendystka British Council, Central European University, Jan van Eyck Academie, Cornell University i Australian National University. Zabiega o utworzenie Parku Ciszy w Poznaniu na byłym Stadionie im. Edmunda Szyca.
MICHAŁ KLICHOWSKI - profesor nauk społecznych. Pełnomocnik rektora ds. otwartej nauki, dyrektor Centrum Neuronauki Poznawczej, kierownik Zakładu Badań nad Procesem Uczenia Się Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Autor ponad 100 publikacji naukowych, w tym książek, artykułów i rozdziałów. Prowadzi badania podstawowe w obszarze neuronauki poznawczej i pedagogiki eksperymentalnej. Otrzymał wiele nagród naukowych, w tym Nagrodę Naukową Polskiej Akademii Nauk i stypendium MNiSW dla wybitnych młodych naukowców. Jego ostatnia książka „Efekt neuro” została uznana przez jury konkursu ACADEMIA za najlepszą publikację akademicką w dziedzinie nauk społecznych i humanistycznych 2025 roku.
PATRYK LICHOTA - kompozytor, muzyk, autor instalacji multimedialnych, aplikacji AR/VR, wideo, spektakli teatralnych i słuchowisk. Absolwent kulturoznawstwa i muzykologii. Doktor nauk o sztuce, adiunkt w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów, wykładowca na kierunku media interaktywne i widowiska UAM w Poznaniu. Stypendysta Visegrad Foundation w National Tsing Hua University w Tajwanie. Koordynator Kampanii Słyszę Dobre Dźwięki i „Przewodnika po ekologii akustycznej” dla Filharmonii w Szczecinie. Autor książek „Tradycje hałasu w sztuce dźwięku” i „Transpozycje obecności w sztuce mediów – od telekinezy do teleobecności”.
LUCYNA MARZEC - badaczka literatury i zapisów życia, redaktorka naczelna „Czasu Kultury” (wspólnie z Maciejem Dudą). Napisała m.in. „Papiery po Iłłakowiczównie. Archiwum jako przedmiot badań” (2022). Pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM w Poznaniu.
prowadzenie: Lucyna Marzec
Sala pod Zegarem / bilety: 7 zł / czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Czy mamy prawo do ciszy? A może powinniśmy zapytać inaczej: jakim prawem jesteśmy jej dzisiaj pozbawiani na każdym kroku? Co z nami robi hałas, który towarzyszy nam już niemal nieustannie? Jak wpływa na nas, na nasze życie, zdrowie, relacje z innymi? Co tracimy, gdy pozwalamy odebrać sobie prawo do ciszy? I dlaczego uznajemy, że zorganizowanie ogłuszającego koncertu w parku w centrum miasta to rzecz normalna, a pragnienie ciszy to luksus, na który mogą sobie pozwolić ci, których stać na wyprowadzkę do cichych enklaw.
To tylko niektóre pytania, które chcielibyśmy zadać w naszej rozmowie, do której zaprosiliśmy specjalistów z różnych dziedzin. A kontekstem będzie dla nas najnowszy numer „Czasu Kultury”, którego główny temat brzmi: „Ciszej!”
„Bycie (tam, gdzie jest) Ciszej! w świecie przesytu dźwięków, natychmiastowej komunikacji i nieustannego szumu staje się dziś towarem, przywilejem i gestem oporu. Coraz częściej występuje jako nazwa inwestycji deweloperskich, usługa "premium" w postaci silent retreats lub aplikacji sprzedających "cyfrowe wyciszenie". Jednocześnie powraca jako przestrzeń potencjalna – miejsce uważnego współistnienia, wsłuchiwania się w innych i kształtowania zrównoważonych miast. Cisza przestaje być biernym brakiem hałasu, staje się aktywną siłą zdolną wspierać wielogatunkowe wspólnoty, kwestionować dominujące modele komunikacji i otwierać alternatywne sposoby bycia” – pisze Monika Bakke, redaktorka prowadząca ten numer „Czasu Kultury”, która będzie jedną z uczestniczek naszej rozmowy. „W świecie nieustannej głośności, "ciszej" znaczy bardziej obecnie, bardziej odpowiedzialnie, bardziej wspólnie”.
MONIKA BAKKE - założycielka Centrum Humanistyki Środowiskowej UAM, filozofka, krytyczka sztuki i kuratorka; profesorka na Wydziale Filozoficznym UAM. Zajmuje się sztuką i estetyką w perspektywie posthumanistycznej, międzygatunkowej i genderowej. Autorka licznych tekstów naukowych w tym książek „Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu” (2010), „Ciało otwarte” (2000); współautorka „Pleroma: Art in search of fullness” (1998); redaktorka „Estetyki australijskich Aborygenów” (2004), „Going Aerial: Air, Art, Architecture” (2006), „The Life of Air: Dwelling, Communicating, Manipulating” (2011) oraz „Refugia. (Prze)trwanie transgatunkowych wspólnot miejskich” (2021). Stypendystka British Council, Central European University, Jan van Eyck Academie, Cornell University i Australian National University. Zabiega o utworzenie Parku Ciszy w Poznaniu na byłym Stadionie im. Edmunda Szyca.
MICHAŁ KLICHOWSKI - profesor nauk społecznych. Pełnomocnik rektora ds. otwartej nauki, dyrektor Centrum Neuronauki Poznawczej, kierownik Zakładu Badań nad Procesem Uczenia Się Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Autor ponad 100 publikacji naukowych, w tym książek, artykułów i rozdziałów. Prowadzi badania podstawowe w obszarze neuronauki poznawczej i pedagogiki eksperymentalnej. Otrzymał wiele nagród naukowych, w tym Nagrodę Naukową Polskiej Akademii Nauk i stypendium MNiSW dla wybitnych młodych naukowców. Jego ostatnia książka „Efekt neuro” została uznana przez jury konkursu ACADEMIA za najlepszą publikację akademicką w dziedzinie nauk społecznych i humanistycznych 2025 roku.
PATRYK LICHOTA - kompozytor, muzyk, autor instalacji multimedialnych, aplikacji AR/VR, wideo, spektakli teatralnych i słuchowisk. Absolwent kulturoznawstwa i muzykologii. Doktor nauk o sztuce, adiunkt w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów, wykładowca na kierunku media interaktywne i widowiska UAM w Poznaniu. Stypendysta Visegrad Foundation w National Tsing Hua University w Tajwanie. Koordynator Kampanii Słyszę Dobre Dźwięki i „Przewodnika po ekologii akustycznej” dla Filharmonii w Szczecinie. Autor książek „Tradycje hałasu w sztuce dźwięku” i „Transpozycje obecności w sztuce mediów – od telekinezy do teleobecności”.
LUCYNA MARZEC - badaczka literatury i zapisów życia, redaktorka naczelna „Czasu Kultury” (wspólnie z Maciejem Dudą). Napisała m.in. „Papiery po Iłłakowiczównie. Archiwum jako przedmiot badań” (2022). Pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM w Poznaniu.
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+