![[Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/cwb-poland-www-05-1786364137.jpg)
![[Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/cwb-poland-www-04-1786363752.jpg)
![[Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/cwb-poland-www-07.jpg)
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - Rodzinne zwiedzanie wystawy.
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 7-12 lat
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 7-12 lat
"ŚWIAT JAK ZIELNIK. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - SPACER ETNOBOTANICZNY
Spacer, którego punktem wyjścia są dzieła na wystawie, pozwoli poznać rośliny z najbliższego otoczenia. Podczas spaceru posłuchamy o pochodzeniu bliskich nam roślin, historii introdukowania gatunków obcych na terenie Europy oraz wynikających z tego konsekwencjach przyrodniczych i społecznych. Przyjrzymy się cechom morfologicznym roślin pozwalającym na ich poprawną identyfikację i poznamy metody oznaczania roślin z wykorzystaniem klucza i aplikacji. Spotkanie będzie okazją do opowieści o kolonizacji botaniki i refleksji nad tym, jak postrzegamy rośliny – jako Innego lub jako zagrożenie? Czy możemy zdekolonizować nasze myślenie o świecie roślin? Częścią praktyczną będzie warsztat zinowy, w trakcie którego uczestnicy i uczestniczki wykonają własne miniksiążeczki, bazując na wycinkach z gazet i starych zielników oraz zebranych podczas spaceru roślinach.
prowadzenie: Anna Gruszka
zbiórka: Sala Wystaw
czas trwania spotkania: 2-3 h
bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
wiek: 16+
prowadzenie: Anna Gruszka
zbiórka: Sala Wystaw
czas trwania spotkania: 2-3 h
bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
wiek: 16+
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - Zwiedzanie wystawy dla seniorów i seniorek
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
„Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” - zwiedzanie wystawy z przewodniczką
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 30 zł (n), 25 zł (u)
Czas trwania: 60’
Wiek: 14+
Asterix i Obelix Misja Kleopatra (z polskim dubbingiem)
Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami? Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura i Wiktor Zborowski) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Język: polski dubbing
ASTERIX I OBELIX MISJA KLEOPATRA, reż. Alain Chabat, Francja, Niemcy, Belgia 2002, 107'
Język: polski dubbing
ASTERIX I OBELIX MISJA KLEOPATRA, reż. Alain Chabat, Francja, Niemcy, Belgia 2002, 107'
Discover the Castle - A Guided Tour
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
DKF Zamek: Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
DKF Zamek: Dolina Issy
„Dolina Issy” to powrót do świata dzieciństwa - pełnego natury, tajemnicy i pierwszych prób zrozumienia rzeczywistości. Adaptując prozę Czesława Miłosza, Konwicki tworzy nastrojową, wizualnie urzekającą opowieść o dorastaniu w przestrzeni, która dziś istnieje już tylko we wspomnieniach. Film przenosi nas na kresy, gdzie codzienność splata się z elementami baśniowości, a obserwacja przyrody staje się sposobem poznawania świata i samego siebie. To historia inicjacji, pierwszych doświadczeń, fascynacji i lęków, które na zawsze pozostają w pamięci. „Dolina Issy” zachwyca spokojnym rytmem, malarskimi zdjęciami i subtelną refleksją nad przemijaniem oraz utratą niewinności. To kino, które działa jak wspomnienie - delikatne, nostalgiczne, a jednocześnie niezwykle intensywne emocjonalnie.
język polski
DOLINA ISSY, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1982, 93'
język polski
DOLINA ISSY, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1982, 93'
DKF Zamek: Frances Ha
Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem
a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.
Nakreślone w subtelnej czerni i bieli „Frances Ha” łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.
Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę „Złej krwi” Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą.
Język: angielski z polskimi napisami
FRANCES HA, reż. Noah Baumbach, USA 2012, 86'
DKF Zamek: Jak daleko stąd, jak blisko
Bohater filmu wyrusza w podróż, która nie prowadzi przez konkretne miejsca, lecz przez pamięć, wyobraźnię i doświadczenia całego życia. Spotyka postaci ze swojej przeszłości, wraca do wydarzeń, które go ukształtowały, i próbuje zrozumieć sens własnych wyborów. „Jak daleko stąd, jak blisko” to film-esej. Osobisty, refleksyjny i formalnie odważny, w którym granice między rzeczywistością, snem i wspomnieniem nieustannie się zacierają. Konwicki tworzy wielowarstwową narrację pełną symboli, wizualnych skojarzeń i emocjonalnych powrotów, zapraszając widza do intymnego doświadczenia pamięci. To kino wymagające, ale niezwykle nagradzające - pozwalające zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na własne życie z dystansu. Film, który nie daje prostych odpowiedzi, ale prowokuje do zadawania ważnych pytań o czas, przemijanie i tożsamość.
Język polski
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1971, 93'
Język polski
JAK DALEKO STĄD, JAK BLISKO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1971, 93'
DKF Zamek: Lawa
„Lawa” to niezwykła, autorska interpretacja „Dziadów” Adama Mickiewicza, w której klasyczny dramat zostaje przeniesiony w przestrzeń współczesności i zyskuje nowe znaczenia. Konwicki łączy tekst romantyczny z obrazami współczesnego świata, tworząc filmowy esej o polskiej historii, tożsamości i duchowości. Na ekranie przenikają się różne plany - teatralny, realistyczny i symboliczny - a znane fragmenty dramatu nabierają aktualnego, często zaskakującego wydźwięku. „Lawa” to kino wymagające, ale niezwykle intensywne. Angażujące emocjonalnie i intelektualnie, zmuszające do konfrontacji z narodową pamięcią i mitologią. To także film o wspólnocie doświadczeń i o tym, jak przeszłość wciąż wpływa na teraźniejszość. Dzieło Konwickiego pozostaje jednym z najodważniejszych i najbardziej oryginalnych dialogów z polskim romantyzmem w historii kina.
język polski
LAWA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1989, 129'
język polski
LAWA, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1989, 129'
DKF Zamek: Nagi instynkt
Ciało kusi, namiętność zabija: legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej w 4K.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
Niemal ćwierć wieku po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI INSTYNKT, reż. Paul Verhoeven, USA 1992, 129'
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
Niemal ćwierć wieku po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Język: angielski z polskimi napisami
NAGI INSTYNKT, reż. Paul Verhoeven, USA 1992, 129'
DKF Zamek: Przekleństwa niewinności
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI, reż. Sofia Coppola, USA 1999,97'
DKF Zamek: Salto
Kim jest przybysz, który nagle pojawia się w małym miasteczku i zaczyna rozpoznawać w mieszkańcach ich najskrytsze lęki i wspomnienia? Jego obecność wywołuje niepokój, ożywia dawne wspomnienia i prowokuje do konfrontacji z tym, co wyparte i niewygodne. „Salto” to film, który wymyka się jednoznacznym interpretacjom. Balansuje między realizmem a snem, groteską a powagą, ironią a melancholią. Konwicki buduje hipnotyzującą atmosferę, w której rzeczywistość nieustannie się rozpada i na nowo układa, a widz zostaje wciągnięty w grę pozorów i znaczeń. To także przenikliwy portret zbiorowej pamięci i narodowych mitów. Opowieść o tym, jak przeszłość powraca i kształtuje teraźniejszość. „Salto” zachwyca formalną odwagą, wybitną rolą Zbigniewa Cybulskiego i niepowtarzalnym klimatem, który do dziś fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Język polski
SALTO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1965, 100'
Język polski
SALTO, reż. Tadeusz Konwicki, Polska, 1965, 100'
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Gwiazdozbiór Psa
„Gwiazdozbiór Psa” w reżyserii Ridleya Scotta to wciągający thriller osadzony w postapokaliptycznym świecie, gdzie podstawowy instynkt to przetrwanie, a zachowanie człowieczeństwa staje się świadomym wyborem. Film opowiada historię Higa, młodego pilota, który wraz z byłym żołnierzem Bangleyem stworzył uporządkowaną enklawę, odizolowaną od brutalnej rzeczywistości. Ich codzienność zostaje zakłócona, gdy Hig odbiera tajemniczy sygnał radiowy. To nieoczekiwane zdarzenie zmusza go do wyruszenia w nieznane — w podróż w poszukiwaniu nadziei i człowieczeństwa, w które nie przestaje wierzyć.
Film powstał na podstawie cenionej powieści Petera Hellera. W obsadzie znaleźli się m.in. Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong oraz Allison Janney. Scenariusz napisał Mark L. Smith, a producentami są Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith i Cliff Roberts.
Język: angielski z polskimi napisami
GWIAZDOZBIÓR PSA, reż. Ridley Scott, USA, Wielka Brytania 2026, 118'
Film powstał na podstawie cenionej powieści Petera Hellera. W obsadzie znaleźli się m.in. Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong oraz Allison Janney. Scenariusz napisał Mark L. Smith, a producentami są Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith i Cliff Roberts.
Język: angielski z polskimi napisami
GWIAZDOZBIÓR PSA, reż. Ridley Scott, USA, Wielka Brytania 2026, 118'
Historyczne Przestrzenie Zamku - Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Kino bez barier: Flesh and Fuel
Film „Flesh and Fuel” Pierre le Gall
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Francja, Polska. Gatunek: melodramat.
Étienne jest kierowcą ciężarówki. Samotny i oddany swojej pracy kierowca poznaje Bartosza z Polski, jest gotów zrobić wszystko, aby ta relacja miała szansę się rozwinąć.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji.
Język francuski, angielski i polski, z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
FLESH AND FUEL, reż. Pierre le Gall, 2026, Frencja, Polska, 90'
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Francja, Polska. Gatunek: melodramat.
Étienne jest kierowcą ciężarówki. Samotny i oddany swojej pracy kierowca poznaje Bartosza z Polski, jest gotów zrobić wszystko, aby ta relacja miała szansę się rozwinąć.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji.
Język francuski, angielski i polski, z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
FLESH AND FUEL, reż. Pierre le Gall, 2026, Frencja, Polska, 90'
Kino bez barier: Kosmiczna misja Billy'ego 5000
Film „Kosmiczna misja Billy'ego 5000” Juliana Glandera
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: animacja.
Opowieść o dorastaniu, w której nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów.
Treści wrażliwe: brak.
Język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
KOSMICZNA MISJA BILLY'EGO 5000, reż. Julian Glander, USA, 2024, 90'
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: animacja.
Opowieść o dorastaniu, w której nastolatek z przedmieść Florydy desperacko stara się zdobyć 5 000 dolarów.
Treści wrażliwe: brak.
Język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
KOSMICZNA MISJA BILLY'EGO 5000, reż. Julian Glander, USA, 2024, 90'
Kino bez barier: Ścieżki życia
Film "Ścieżki życia" Marianne Elliot.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 24 września, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut. Kraj produkcji: Wielka Brytania. Gatunek: dramat.
Oparta na prawdziwej historii opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy.
Treści obecne w filmie: bezdomność, utrata życiowego dobytku.
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek, 24 września, także z tłumaczeniem na polski język migowy.
ŚCIEŻKI ŻYCIA, reż. Marianne Elliot, Wielka Brytania 2024, 116'
Kino bez barier: Tony
Film „Tony” Matta Johnsona
Czas trwania: 1 godzina i 44 minuty.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: biograficzny, komediodramat.
Zbuntowany młody chłopak Tony zaczyna pracę na zmywaku w restauracji, gdzie odkrywa pasję, która zaprowadzi go na kulinarny szczyt.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji, wulgaryzmy.
TONY, reż. Matt Johnson, USA, 2026, 114'
język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
Czas trwania: 1 godzina i 44 minuty.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: USA. Gatunek: biograficzny, komediodramat.
Zbuntowany młody chłopak Tony zaczyna pracę na zmywaku w restauracji, gdzie odkrywa pasję, która zaprowadzi go na kulinarny szczyt.
Treści wrażliwe: nagość, przemoc, spożywanie alkoholu i substancji, wulgaryzmy.
TONY, reż. Matt Johnson, USA, 2026, 114'
język angielski z z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
Koncert Galowy Trillme Festival 2026 | Aula UAM
Koncert Galowy Trillme Festival 2026
Aula UAM
19.09.2026 / g. 18
Koncert Galowy VII edycji Trillme Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych w Poznaniu jest kulminacją wydarzenia, w którym od wielu lat muzyka jednoczy młode twórczynie z różnych stron Europy. Podczas koncertu, obok indywidualnych prezentacji chóralnych dziewcząt z Polski, Czech i Niemiec, usłyszymy premierę dzieła wokalno-instrumentalnego Zuzanny Koziej. Utwór ten został skomponowany specjalnie na tę okazję.
Trillme Festival to święto muzyki, otwartości i wzajemnego szacunku. Wartości, o których zawsze warto głośno mówić, głośno śpiewać.
Wykonawcy:
Chór Dziewczęcy Małe SKOWRONKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy PARADISO / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONECZKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy CANZONA / dyrygentka Adrianna Wtorkowska-Kubińska
Chór Dziecięcy MOTÝLI ŠUMPERK / dyrygentka Helena Stojaníková
Chór Dziewczęcy Sing-Akademie Berlin / dyrygentka Friederike Stahmer
Chór Dziewczęcy KOSY / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI / dyrygentka Alicja Szeluga
Zespół instrumentalny:
Ewa Kozieł-Suszycka / skrzypce
Przemysław Mrowiński / altówka
Marcin Chenczke / kontrabas
Czesław Łynsza / fortepian
Beata Polak / perkusja
Cena / 60 zł
Kasa CK ZAMEK i na bilety24.pl
Aula UAM
19.09.2026 / g. 18
Koncert Galowy VII edycji Trillme Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych w Poznaniu jest kulminacją wydarzenia, w którym od wielu lat muzyka jednoczy młode twórczynie z różnych stron Europy. Podczas koncertu, obok indywidualnych prezentacji chóralnych dziewcząt z Polski, Czech i Niemiec, usłyszymy premierę dzieła wokalno-instrumentalnego Zuzanny Koziej. Utwór ten został skomponowany specjalnie na tę okazję.
Trillme Festival to święto muzyki, otwartości i wzajemnego szacunku. Wartości, o których zawsze warto głośno mówić, głośno śpiewać.
Wykonawcy:
Chór Dziewczęcy Małe SKOWRONKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy PARADISO / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONECZKI / dyrygentka Julia Łynsza
Chór Dziewczęcy CANZONA / dyrygentka Adrianna Wtorkowska-Kubińska
Chór Dziecięcy MOTÝLI ŠUMPERK / dyrygentka Helena Stojaníková
Chór Dziewczęcy Sing-Akademie Berlin / dyrygentka Friederike Stahmer
Chór Dziewczęcy KOSY / dyrygentka Karolina Piotrowska-Sobczak
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI / dyrygentka Alicja Szeluga
Zespół instrumentalny:
Ewa Kozieł-Suszycka / skrzypce
Przemysław Mrowiński / altówka
Marcin Chenczke / kontrabas
Czesław Łynsza / fortepian
Beata Polak / perkusja
Cena / 60 zł
Kasa CK ZAMEK i na bilety24.pl
Kot do wynajęcia
PRZEDSMAK FESTIWALU FILMÓW AZJATYCKICH PIĘĆ SMAKÓW (19-22.11.2026)
Kolorowo ubrana Sayoko ma dar do zaprzyjaźniania się z kotami. Z ludźmi idzie jej trochę gorzej. Pewnego dnia wpada na pomysł, by wypożyczać garnące się do niej puchate przybłędy osobom, którym coś leży na sercu. Nie każdy jednak nadaje się na kociego opiekuna, więc kandydaci muszą przejść specjalną procedurę kwalifikacyjną.
Bohaterka sama ma w sobie coś z kota: lubi chodzić własnymi ścieżkami. Jej także nieco doskwiera samotność – reżyserce udaje się jednak opowiedzieć o tym doświadczeniu bez sentymentalizmu. Każda z postaci przeżywa je inaczej – z rozpaczą, ze spokojem, z przekorą. Film podszyty jest nutą melancholii, jednak energiczna i niekonwencjonalna postać Sayako rozbraja wszelkie schematy i stereotypy. Ogigami znana jest z dbałości o każdy detal: przemyślane kompozycje kadrów, pieczołowicie zaaranżowane wnętrza domów, do których trafiają kolejne kociaki, mówią o bohaterach więcej niż słowa. Pełen ciepłych kolorów, barwnych postaci i kociego mruczenia film to przyjemna, a zarazem bardzo inteligentna opowieść o oryginalnym sposobie na życie.
[tekst: Jagoda Murczyńska]
KOT DO WYNAJĘCIA, reż. Naoko Ogigami, Japonia 2012, 110'
Język: japoński z polskimi napisami
Kolorowo ubrana Sayoko ma dar do zaprzyjaźniania się z kotami. Z ludźmi idzie jej trochę gorzej. Pewnego dnia wpada na pomysł, by wypożyczać garnące się do niej puchate przybłędy osobom, którym coś leży na sercu. Nie każdy jednak nadaje się na kociego opiekuna, więc kandydaci muszą przejść specjalną procedurę kwalifikacyjną.
Bohaterka sama ma w sobie coś z kota: lubi chodzić własnymi ścieżkami. Jej także nieco doskwiera samotność – reżyserce udaje się jednak opowiedzieć o tym doświadczeniu bez sentymentalizmu. Każda z postaci przeżywa je inaczej – z rozpaczą, ze spokojem, z przekorą. Film podszyty jest nutą melancholii, jednak energiczna i niekonwencjonalna postać Sayako rozbraja wszelkie schematy i stereotypy. Ogigami znana jest z dbałości o każdy detal: przemyślane kompozycje kadrów, pieczołowicie zaaranżowane wnętrza domów, do których trafiają kolejne kociaki, mówią o bohaterach więcej niż słowa. Pełen ciepłych kolorów, barwnych postaci i kociego mruczenia film to przyjemna, a zarazem bardzo inteligentna opowieść o oryginalnym sposobie na życie.
[tekst: Jagoda Murczyńska]
KOT DO WYNAJĘCIA, reż. Naoko Ogigami, Japonia 2012, 110'
Język: japoński z polskimi napisami
MET Opera Live 2026/27: Carmen [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
CARMEN [retransmisja]
Autor: Georges Bizet
Opis:
Słynna inscenizacja opery Georges’a Bizeta w reżyserii Richarda Eyre’a powraca na kinowe ekrany. Mezzosopranistka Elīna Garanča zachwyca w roli tytułowej. Na scenie, jako Don José, partneruje jej znakomity tenor Roberto Alagna. Orkiestrę prowadzi, debiutujący wówczas w Met, Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 3 godziny i 2 minuty [1 przerwa]
Obsada:
Barbara Frittoli (Micaëla), Elīna Garanča (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Teddy Tahu Rhodes (Escamillo)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Richard Eyre (reżyseria), Rob Howell (scenografia i kostiumy), Peter Mumford (światło)
MET Opera Live 2026/27: Così Fan Tutte
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
COSI FAN TUTTE
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku
i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Czas trwania: 3 godziny i 57 minut [1 przerwa]
Obsada:
Federica Lombardi (Fiordiligi), Samantha Hankey (Dorabella), Ana María Martínez (Despina), Duke Kim (Ferrando), Andrey Zhilikhovsky (Guglielmo), Gerald Finley (Don Alfonso)
Twórcy:
Nimrod David Pfeffer (dyrygent), Phelim McDermott (reżyseria), Tom Pye (scenografia), Laura Hopkins (kostiumy), Paule Constable (światło), Tilman Michael (dyrygent chóru)
COSI FAN TUTTE
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku
i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Czas trwania: 3 godziny i 57 minut [1 przerwa]
Obsada:
Federica Lombardi (Fiordiligi), Samantha Hankey (Dorabella), Ana María Martínez (Despina), Duke Kim (Ferrando), Andrey Zhilikhovsky (Guglielmo), Gerald Finley (Don Alfonso)
Twórcy:
Nimrod David Pfeffer (dyrygent), Phelim McDermott (reżyseria), Tom Pye (scenografia), Laura Hopkins (kostiumy), Paule Constable (światło), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Dwadzieścia lat MET w kinach. Uroczysty Jubileusz
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
MET Opera Live 2026/27: Dziewczyna z Dzikiego Zachodu
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
DZIEWCZYNA Z DZIKIEGO ZACHODU
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Obsada:
Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
DZIEWCZYNA Z DZIKIEGO ZACHODU
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa.
Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut [1 przerwa]
Obsada:
Vida Miknevičiūtė (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent), Richard Jones (reżyseria), Miriam Buether (scenografia), Nicky Gillibrand (kostiumy), Mimi Jordan Sherin (światło), Lucy Burge (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Makbet
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
MAKBET
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MAKBET
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Czas trwania: 3 godziny i 29 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Lady Makbet), Freddie De Tommaso (Makduf), Quinn Kelsey (Makbet), Ryan Speedo Green (Banko)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Louisa Proske (reżyseria), Jon Bausor (scenografia), Montana Levi Blanco (kostiumy), Adam Silverman (światło), Jorrell Lawyer-Jefferson (choreografia), Ran Arthur Braun (choreografia walk), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Manon
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
MANON
Autor: Jules Massenet
Opis:
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy:
Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MANON
Autor: Jules Massenet
Opis:
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Czas trwania: 4 godziny i 24 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Kawaler des Grieux), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut de Brétigny), Jean Teitgen (Hrabia des Grieux)
Twórcy:
Yves Abel (dyrygent), Laurent Pelly (reżyseria i kostiumy), Chantal Thomas (scenografia), Joël Adam (światło), Lionel Hoche (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Otello
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
OTELLO
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
OTELLO
Autor: Giuseppe Verdi
Opis:
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Czas trwania: 3 godziny 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Ailyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Jago), Vitalij Kowaljow (Lodovico)
Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Bartlett Sher (reżyseria), Es Devlin (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Donald Holder (światło), Luke Halls (projekcje wideo), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Parsifal
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
PARSIFAL
Autor: Richard Wagner
Opis:
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
PARSIFAL
Autor: Richard Wagner
Opis:
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Czas trwania: 6 godzin i 5 minut [2 przerwy]
Obsada:
Elīna Garanča (Kundry), Piotr Beczała (Parsifal), Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz), Alfred Walker (Titurel)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), François Girard (reżyseria), Michael Levine (scenografia), Thibault Vancraenenbroeck (kostiumy), David Finn (światło), Peter Flaherty (projekcje wideo), Carolyn Choa (choreografia), Serge Lamothe (dramaturg), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Samson i Dalila
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
SAMSON I DALILA
Autor: Camille Saint-Saëns
Opis:
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy:
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
SAMSON I DALILA
Autor: Camille Saint-Saëns
Opis:
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania. Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Czas trwania: 3 godziny i 54 minuty [2 przerwy]
Obsada:
Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Arcykapłan Dagona), Alfred Walker (Abimelech), Morris Robinson (Starzec hebrajski)
Twórcy:
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Darko Tresnjak (reżyseria), Alexander Dodge (scenografia), Linda Cho (kostiumy), Donald Holder (światło), Austin McCormick (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Silent Night
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
SILENT NIGHT
Autor: Kevin Puts
Opis:
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Obsada:
Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy:
Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
SILENT NIGHT
Autor: Kevin Puts
Opis:
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”. Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Czas trwania: 3 godziny [1 przerwa]
Obsada:
Elza van den Heever (Anna Sørensen), Ben Bliss (Nikolaus Sprink), Rolando Villazón (Ponchel), Ben Reisinger (Jonathan Dale), Mattia Olivieri (Porucznik Audebert), Justin Austin (Porucznik Gordon), Ryan McKinny (Porucznik Horstmayer), Kyle Ketelsen (Ojciec Palmer)
Twórcy:
Dalia Stasevska (dyrygent), James Robinson (reżyseria), Mimi Lien (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy), Lap Chi Chu (światło), Seán Curran (choreografia), Tilman Michael (dyrygent chóru)
MET Opera Live 2026/27: Tosca [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
TOSCA [retransmisja]
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
TOSCA [retransmisja]
Autor: Giacomo Puccini
Opis:
Sopranistka Lise Davidsen śpiewa partię tytułową w operze Pucciniego, występując u boku tenora Freddiego De Tommaso (Cavaradossi) i barytona Quinna Kelseya (Scarpia) w porywającej produkcji Met z 2024 roku w reżyserii Davida McVicara. Dyryguje Yannick Nézet-Séguin.
Czas trwania: 2 godziny i 21 minut [1 przerwa]
Obsada:
Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), David McVicar (reżyseria), John Macfarlane (scenografia i kostiumy), David Finn (światło), Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2026/27: Zaczarowany flet [retransmisja]
MET Opera Live 2026/27 w Kinie Pałacowym
ZACZAROWANY FLET [retransmisja świąteczna]
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Obsada:
Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy:
James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
ZACZAROWANY FLET [retransmisja świąteczna]
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Opis:
The Metropolitan Opera dokonała przełomu w 2006 roku, transmitując „Zaczarowany flet” Mozarta do kin na całym świecie. Urzekająca produkcja w reżyserii Julie Taymor do dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów z repertuaru Met.
W tej bajkowej produkcji wystąpiły największe gwiazdy operowej sceny, w tym tenor Matthew Polenzani, baryton Nathan Gunn i bas René Pape. Przedstawienie powróci do kin w okresie bożonarodzeniowym w ramach specjalnych pokazów świątecznych.
Czas trwania: 1 godzina i 56 minut [bez przerwy]
Obsada:
Ying Huang (Pamina), Erika Miklósa (Królowa Nocy), Matthew Polenzani (Tamino), Greg Fedderly (Monostatos), Nathan Gunn (Papageno), David Pittsinger (Mówca), René Pape (Sarastro)
Twórcy:
James Levine (dyrygent), Julie Taymor (reżyseria i kostiumy), George Tsypin (scenografia), Donald Holder (światło), Julie Taymor and Michael Curry (lalki), Mark Dendy (choreografia), J. D. McClatchy (angielska adaptacja)
Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE NA OBOZIE MISAMA, reż. Jane Schoenbrun, USA, 2026, 106'
MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE NA OBOZIE MISAMA, reż. Jane Schoenbrun, USA, 2026, 106'
Największy lęk Hitlera: Proces przeciwko sztuce zdegenerowanej
WYSTAWA NA EKRANIE
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ, reż. Simona Risi, Włochy 2026, 100'
Język: francuski z polskimi napisami
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
NAJWIĘKSZY LĘK HITLERA: PROCES PRZECIWKO SZTUCE ZDEGENEROWANEJ, reż. Simona Risi, Włochy 2026, 100'
Język: francuski z polskimi napisami
OPERA 2026
„OPERA 2026” to trzydniowe wydarzenie skupiające się na współczesnej muzyce eksperymentalnej i awangardowej. Festiwal powstaje dzięki współpracy jednej z największych instytucji kultury – Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu – oraz niezależnego organizatora koncertów – LAS.
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) * MOIN (UK) * FOQL presents Bug Poems (PL) * Juli Deák (HU) * emma dj (FR) * ssaliva (BE) * MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)
12.09 / SOBOTA / SATURDAY
schtum (AT) * Divide & Dissolve (AU) * aya (UK) * Allenheimer (IS)* Slikback (KE) * nuarrrrr (PL) * dj nikodem (PL) * N ska (PL)
13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
William Basinski (US) * Sam Slater (UK) & Theresa Baumgartner (DE) * Brussi (PL) * szczupakola (PL) * digital data (PL) l* beatrix cottonmouth (PL) * Elvira (PL) * ultrascope (PL)
Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.
Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.
11.09 / PIĄTEK / FRIDAY
Dying Is The Internet (Abdullah Miniawy (EG) + Simo Cell (FR)) * MOIN (UK) * FOQL presents Bug Poems (PL) * Juli Deák (HU) * emma dj (FR) * ssaliva (BE) * MAGMA (Piernikowski / Sienkiewicz) (PL)
12.09 / SOBOTA / SATURDAY
schtum (AT) * Divide & Dissolve (AU) * aya (UK) * Allenheimer (IS)* Slikback (KE) * nuarrrrr (PL) * dj nikodem (PL) * N ska (PL)
13.09 / NIEDZIELA / SUNDAY
William Basinski (US) * Sam Slater (UK) & Theresa Baumgartner (DE) * Brussi (PL) * szczupakola (PL) * digital data (PL) l* beatrix cottonmouth (PL) * Elvira (PL) * ultrascope (PL)
Orlando
Angielski arystokrata, poeta i ulubieniec królowej Elżbiety I, otrzymuje od monarchini niezwykły rozkaz: nigdy się nie zestarzeć. Tak zaczyna się czterowiekowa podróż Orlanda (Tilda Swinton) przez dworskie intrygi, wyprawy dyplomatyczne, literackie salony i wojny – podróż, w trakcie której bohater pewnego ranka budzi się jako kobieta, nie pytając dlaczego, i dalej żyje, kochana i zdradzana, walcząca o prawo do własnego majątku w świecie, który kobietom go odmawia.
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem. W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Język: angielski z polskimi napisami
ORLANDO, reż. Sally Potter, Wielka Brytania 1992, 93'
Sally Potter, reżyserka wywodząca się z brytyjskiego kina eksperymentalnego, zrealizowała adaptację uznawaną przez dekady za nieekranizowalną – zachowując ironiczny dystans prozy Woolf dzięki charakterystycznym, bezpośrednim spojrzeniom bohatera w kamerę. Malarskie zdjęcia Aleksieja Rodionova, przepych kostiumów Sandy Powell (jej pierwsza nominacja do Oscara) i muzyka współtworzona przez samą Potter budują świat, w którym forma jest tak samo ważna jak treść: kostium, architektura i światło stają się językiem opowieści, nie tylko jej tłem. W obsadzie, obok Swinton, znaleźli się m.in. Billy Zane, Quentin Crisp (w roli Elżbiety I) oraz Charlotte Valandrey.
Film zdobył dwie nagrody BAFTA, dwie nominacje do Oscara i nagrodę publiczności na Festiwalu w Wenecji, na stałe wpisując się w kanon kina queerowego i historię brytyjskiej reżyserii kobiecej.
Język: angielski z polskimi napisami
ORLANDO, reż. Sally Potter, Wielka Brytania 1992, 93'
Poranek dla dzieci: Flavia de Luce
Flavia de Luce ma jedenaście lat, błyskotliwy umysł, cięty język i… nosa do kłopotów. Mieszka w podupadającej angielskiej posiadłości z ekscentrycznym ojcem i dwiema starszymi siostrami, z którymi nie zawsze się dogaduje. Kiedy pewnego dnia na terenie rodzinnej posiadłości znajduje ciało, a głównym podejrzanym staje się jej ojciec, Flavia bez wahania postanawia wziąć sprawy w swoje ręce – i rusza tropem sekretów, kłamstw i rodzinnych tajemnic.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 8+
FLAVIA DE LUCE, reż. Bharat Nalluri, USA, Wielka Brytania 2026, 92'
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 8+
FLAVIA DE LUCE, reż. Bharat Nalluri, USA, Wielka Brytania 2026, 92'
Poranek dla dzieci: Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI, reż. Marta Stróżycka, Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Katarzyna Agopsowicz, Polska 2026, 45'
Poranek dla dzieci: Tajemnica śpiewających ptaków
9-letnia Lucie jedzie na wakacje do swojej mamy, która prowadzi wykopaliska archeologiczne. Francuskie miasteczko Bectoile, choć małe i niepozorne, kryje wiele sekretów. Pochodząca z okolicy Caroline, mama Lucie, wraz z kolegą Pierrotem zajmuje się jednym z nich: opuszczonym zamkiem. Lucie nie zostaje w tyle i próbuje rozwiązać zagadkę zniknięcia swojego dziadka. Czy ta historia ma coś wspólnego z głośnym pożarem sprzed lat i tajemniczym znachorem uzdrawiającym zwierzęta? Aby to ustalić, nie wystarczy mieć oczu dookoła głowy. Lucie musi zewrzeć szyki z nastoletnim kolegą z sąsiedztwa, słuchać wszędobylskich niebieskich sikorek i przekopywać się przez archiwalne gazety. Jedno jest pewne: te wakacje zapamięta do końca życia!
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
TAJEMNICA ŚPIEWAJĄCYCH PTAKÓW, reż. Antoine Lanciaux, Francja, Belgia 2025, 77'
Film miał polską premierę w Konkursie Głównym Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty i został świetnie przyjęty przez młodą publiczność oraz rodziców.
Na szczególną uwagę zasługuje również znakomity polski dubbing, wyreżyserowany przez Jacka Bończyka – jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego dubbingu. Jego udział w projekcie nie ograniczył się jednak do reżyserii: Bończyk przygotował również polskie tłumaczenie, użyczył głosu kilku postaciom, a także zaśpiewał piosenkę finałową, będącą motywem przewodnim filmu.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
TAJEMNICA ŚPIEWAJĄCYCH PTAKÓW, reż. Antoine Lanciaux, Francja, Belgia 2025, 77'
Poranek dla dzieci: Vincent. Legenda oceanu
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU, reż. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Niemcy, Czechy, Kanada 2025, 91’
Wersja językowa: polski dubbing
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
VINCENT. LEGENDA OCEANU, reż. Reza Memari, Pavel Hrubos, Steven Majaury, Niemcy, Czechy, Kanada 2025, 91’
Powiedz mi, co czujesz + spotkanie z reżyserem
Pokaz przedpremierowy + spotkanie z reżyserem, Łukaszem Rondudą.
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Język: polski z angielskimi napisami
POWIEDZ MI, CO CZUJESZ, reż. Łukasz Ronduda, Polska 2026, 104'
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Język: polski z angielskimi napisami
POWIEDZ MI, CO CZUJESZ, reż. Łukasz Ronduda, Polska 2026, 104'
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
PUŚĆ TO Warsztaty w ruchu intuicyjnym
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.11.2026, 8.12.2026
Labolatorium 1: 15.09.2026, 29.09.2026. 20.10.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
TONY, reż. Matt Johnson, USA 2026, 104
Język: angielski z polskimi napisami
TONY, reż. Matt Johnson, USA 2026, 104
Język: angielski z polskimi napisami
Vivaldi i ja
Barwna, porywająca i wypełniona muzyką opowieść o świecie Antonia Vivaldiego – europejskie kino kostiumowe osadzone w XVIII-wiecznej Wenecji, w którym historia talentu, wolności i kobiecej emancypacji splata się z postacią jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii.
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Język: włoski z polskimi napisami
VIVALDI I JA, reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110'
Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Język: włoski z polskimi napisami
VIVALDI I JA, reż. Damiano Michieletto, Francja, Włochy 2025, 110'
W TYM DOMU BYŁ POKÓJ - SPEKTAKL
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Scenariusz i reżyseria: Agata Elsner
Teksty, współpraca scenariuszowa: Marta Jagniewska-Bargetto
Choreografia: Karolina Wensierska
Obsada: Anastasiya Medvedeva, Oleh Nesterov, Maksymilian Guillemin, Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk
Kostiumy i scenografia: Justyna Paluszyńska i Grzegorz Raubo
Reżyseria światła: Jacek „Kobra” Nowaczyk
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
WAJDA: re-wizje. Krajobraz po bitwie
WAJDA: re-wizje
WAJDA: re-visions (English below)
PL:
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Język: polski z angielskimi napisami
KRAJOBRAZ PO BITWIE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 101'
ENGLISH:
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.
An appendix to the Polish Film School. A belated return by Andrzej Wajda to the subject of World War II which shifts the focus to the trauma left by a recent catastrophe—wounds that refuse to heal. In a former concentration camp liberated by the American army, now transformed into a displaced persons camp, we meet a small group of Poles trying to relearn the rhythms of normal life after years of imprisonment. Tadeusz, played by Daniel Olbrychski and modeled on the writer Tadeusz Borowski, refuses to take off his camp uniform, wanders among the barracks repurposed by the Americans, and meets Nina, a beautiful Jewish woman (the screen debut of Stanisława Celińska). The mark of death prevents the characters from living and loving, haunting them relentlessly and leading toward an unavoidable tragedy.
Landscape After the Battle is one of Wajda’s most bitter films—a further variation on his recurring story of people who survived the hell of war yet remain unable, in peacetime, to rid themselves of trauma, fear, and a sense of existential defeat. The characters seem to belong more to death than to life, drifting among the living like ghosts. They long for love, but even when it briefly becomes possible, a cruel fate thwarts the fulfilment of their hopes.
Language version: polish with english subtitles
LANDSCAPE AFTER THE BATTLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 101'
WAJDA: re-visions (English below)
PL:
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
Język: polski z angielskimi napisami
KRAJOBRAZ PO BITWIE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 101'
ENGLISH:
A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.
An appendix to the Polish Film School. A belated return by Andrzej Wajda to the subject of World War II which shifts the focus to the trauma left by a recent catastrophe—wounds that refuse to heal. In a former concentration camp liberated by the American army, now transformed into a displaced persons camp, we meet a small group of Poles trying to relearn the rhythms of normal life after years of imprisonment. Tadeusz, played by Daniel Olbrychski and modeled on the writer Tadeusz Borowski, refuses to take off his camp uniform, wanders among the barracks repurposed by the Americans, and meets Nina, a beautiful Jewish woman (the screen debut of Stanisława Celińska). The mark of death prevents the characters from living and loving, haunting them relentlessly and leading toward an unavoidable tragedy.
Landscape After the Battle is one of Wajda’s most bitter films—a further variation on his recurring story of people who survived the hell of war yet remain unable, in peacetime, to rid themselves of trauma, fear, and a sense of existential defeat. The characters seem to belong more to death than to life, drifting among the living like ghosts. They long for love, but even when it briefly becomes possible, a cruel fate thwarts the fulfilment of their hopes.
Language version: polish with english subtitles
LANDSCAPE AFTER THE BATTLE, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 101'
Witajcie w Hope
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Język: koreański, angielski z polskimi napisami
WITAJCIE W HOPE, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2026, 160'
Język: koreański, angielski z polskimi napisami
WITAJCIE W HOPE, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2026, 160'
Wystawa "Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku". Czynna 5.09-6.12. 2026 od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
ZAMEK CZYTA „Homer na nasze czasy” – spotkanie autorskie z Markiem Węcowskim
Prowadzenie: Piotr Śliwiński
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł,
Czas trwania: 90 min
Wiek: 16+
Czego dziś szukamy u Homera i co znajdujemy? Co eposy sprzed blisko trzech tysięcy lat mogą nam powiedzieć o naszej współczesności? Porozmawiamy o tym z Markiem Węcowskim, autorem książki „Homer na nasze czasy”, która ukazała się w lipcu w wydawnictwie Znak Literanova i spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem, że błyskawicznie potrzebny był dodruk.
Kim był Homer? I czy naprawdę istniał? Przez stulecia uczeni spierali się o niego, spekulowali na jego temat i popadali w obsesje. Szukali go starożytni filologowie i romantyczni nacjonaliści, którzy widzieli w nim duszę narodu. Mickiewicz i Tołstoj czerpali z niego garściami, pisząc swoje epokowe dzieła. Psychiatrzy wykorzystywali eposy Homera do pracy z weteranami wojennymi. A sam Homer przez lata towarzyszył żołnierzom na wojnach, również tych współczesnych – pomagał im zrozumieć naturę przemocy, heroizmu i ludzkiego cierpienia.
„Dzieła Homera powracają w kluczowych momentach dziejów i dziś również brzmią zaskakująco aktualnie. A może nigdy nie wróciliśmy spod Troi? Achilles nadal przedwcześnie ginie, Odyseusz wciąż szuka drogi do domu, a bogowie nie przestają przyglądać się ludzkim losom z mieszaniną rozbawienia i troski” – opisuje książkę wydawca.
„ Homer na nasze czasy" to fascynująca i pełna olśnień podróż, podczas której odkrywamy tajemnice Homera i jego eposów. Z tej przygody wychodzimy przemienieni: w trakcie wędrówki pomiędzy teoriami i czasami odkrywamy, jak wiele "Odyseja" i "Iliada" mówią do nas i mówią o nas. Od lat czekałem na taką książkę” – napisał Wit Szostak.
„Powiedzieć, że najnowsza książka Marka Węcowskiego jest napisana z rozmachem i polotem, z wyjątkową erudycją i dociekliwością, to prawie nic nie powiedzieć! Węcowski niczym Tezeusz prowadzi nas przez przepastny labirynt "Iliady" i "Odysei", przez wijące się bez końca, błędne korytarze dotychczasowych interpretacji, teorii, odkryć i domysłów. Minotaurem jest tu sam labirynt, a jego pokonanie pozwala odzyskać zachwyt nad Homerem i zaskakującą aktualnością jego dzieł. Przed Państwem lektura niezwykła, inspirująca i otwierająca” – zachęca do lektury Piotr Augustyniak.
MAREK WĘCOWSKI – badacz starożytnej Grecji, profesor na Wydziale Historii Uniwersytetu Warszawskiego. Autor fascynujących książek, wcześniej wydał m.in. „Tu jest Grecja! Antyk na nasze czasy”, „Sympozjon, czyli wspólne picie. Początki greckiej biesiady arystokratycznej”, „Dylemat więźnia. Ostracyzm ateński i jego korzenie”. Jest jednym z najlepszych w Polsce popularyzatorów wiedzy o starożytności.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek. Ostatnio pod jego redakcją ukazała się antologia „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (Wydawnictwo Biblioteka Wielkopolska im. Stanisława Barańczaka).
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł,
Czas trwania: 90 min
Wiek: 16+
Czego dziś szukamy u Homera i co znajdujemy? Co eposy sprzed blisko trzech tysięcy lat mogą nam powiedzieć o naszej współczesności? Porozmawiamy o tym z Markiem Węcowskim, autorem książki „Homer na nasze czasy”, która ukazała się w lipcu w wydawnictwie Znak Literanova i spotkała się z tak wielkim zainteresowaniem, że błyskawicznie potrzebny był dodruk.
Kim był Homer? I czy naprawdę istniał? Przez stulecia uczeni spierali się o niego, spekulowali na jego temat i popadali w obsesje. Szukali go starożytni filologowie i romantyczni nacjonaliści, którzy widzieli w nim duszę narodu. Mickiewicz i Tołstoj czerpali z niego garściami, pisząc swoje epokowe dzieła. Psychiatrzy wykorzystywali eposy Homera do pracy z weteranami wojennymi. A sam Homer przez lata towarzyszył żołnierzom na wojnach, również tych współczesnych – pomagał im zrozumieć naturę przemocy, heroizmu i ludzkiego cierpienia.
„Dzieła Homera powracają w kluczowych momentach dziejów i dziś również brzmią zaskakująco aktualnie. A może nigdy nie wróciliśmy spod Troi? Achilles nadal przedwcześnie ginie, Odyseusz wciąż szuka drogi do domu, a bogowie nie przestają przyglądać się ludzkim losom z mieszaniną rozbawienia i troski” – opisuje książkę wydawca.
„ Homer na nasze czasy" to fascynująca i pełna olśnień podróż, podczas której odkrywamy tajemnice Homera i jego eposów. Z tej przygody wychodzimy przemienieni: w trakcie wędrówki pomiędzy teoriami i czasami odkrywamy, jak wiele "Odyseja" i "Iliada" mówią do nas i mówią o nas. Od lat czekałem na taką książkę” – napisał Wit Szostak.
„Powiedzieć, że najnowsza książka Marka Węcowskiego jest napisana z rozmachem i polotem, z wyjątkową erudycją i dociekliwością, to prawie nic nie powiedzieć! Węcowski niczym Tezeusz prowadzi nas przez przepastny labirynt "Iliady" i "Odysei", przez wijące się bez końca, błędne korytarze dotychczasowych interpretacji, teorii, odkryć i domysłów. Minotaurem jest tu sam labirynt, a jego pokonanie pozwala odzyskać zachwyt nad Homerem i zaskakującą aktualnością jego dzieł. Przed Państwem lektura niezwykła, inspirująca i otwierająca” – zachęca do lektury Piotr Augustyniak.
MAREK WĘCOWSKI – badacz starożytnej Grecji, profesor na Wydziale Historii Uniwersytetu Warszawskiego. Autor fascynujących książek, wcześniej wydał m.in. „Tu jest Grecja! Antyk na nasze czasy”, „Sympozjon, czyli wspólne picie. Początki greckiej biesiady arystokratycznej”, „Dylemat więźnia. Ostracyzm ateński i jego korzenie”. Jest jednym z najlepszych w Polsce popularyzatorów wiedzy o starożytności.
PIOTR ŚLIWIŃSKI – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek. Ostatnio pod jego redakcją ukazała się antologia „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (Wydawnictwo Biblioteka Wielkopolska im. Stanisława Barańczaka).
Zaproszenie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+