„Jeśli maszyny też potrafią tworzyć, co czyni nas ludzi tak wyjątkowymi?” ‒ artist talk z Joanną Żylińską | AI ‒ Algorytmy Iluzji
Zapraszamy na spotkanie z Joanną Żylińską wokół pracy „Les Fleurs du métal”, inspirowanej tomem „Kwiaty zła” Charles’a Baudelaire’a i zrealizowanej przy użyciu różnych modeli sztucznej inteligencji. Artystka opowie o procesie twórczym opartym na współpracy z algorytmami, o napięciu między poetyckim pierwowzorem a generowanym obrazem, a także postara się odpowiedzieć na pytanie, czym jest kreatywność w epoce AI. Wideo, prowadzące widzów(-dzki) przez postorganiczne ogrody ze stali, szkła i pikseli, stanie się punktem wyjścia do rozmowy o kondycji człowieka w technologicznym świecie, o estetyce cyfrowych wizji oraz o przyszłości obrazu i wyobraźni w czasach, gdy maszyny uczą się tworzyć.
Joanna Żylińska – pisarka, wykładowczyni, artystka i kuratorka zajmująca się technologiami cyfrowymi, nowymi mediami, etyką oraz fotografią. Jest profesorką filozofii mediów i krytycznej praktyki cyfrowej w Department of Digital Humanities w King’s College London oraz członkinią Creative AI Lab (we współpracy z Serpentine Galleries). Wcześniej przez wiele lat pracowała w Goldsmiths, University of London, gdzie pełniła m.in. funkcję współkierowniczki Department of Media, Communications and Cultural Studies, a także była profesorką wizytującą na uniwersytetach w Chinach, USA i Kanadzie. Autorka dziewięciu książek, w tym „The Perception Machine”(2023), „AI Art: Machine Visions and Warped Dreams”(2020) oraz „The End of Man: A Feminist Counterapocalypse”(2018), których przekłady ukazały się w wielu językach. Łączy refleksję filozoficzną z praktyką artystyczną i kuratorską; prezentowała swoje projekty w międzynarodowych instytucjach sztuki oraz pełniła funkcję dyrektorki artystycznej festiwalu Transitio_MX05 „Biomediations” w Meksyku. W swoich badaniach analizuje percepcję i poznanie jako obszary styku inteligencji ludzkiej i maszynowej, stawiając m.in. pytanie o przyszłość fotografii.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czytaj więcej
Joanna Żylińska – pisarka, wykładowczyni, artystka i kuratorka zajmująca się technologiami cyfrowymi, nowymi mediami, etyką oraz fotografią. Jest profesorką filozofii mediów i krytycznej praktyki cyfrowej w Department of Digital Humanities w King’s College London oraz członkinią Creative AI Lab (we współpracy z Serpentine Galleries). Wcześniej przez wiele lat pracowała w Goldsmiths, University of London, gdzie pełniła m.in. funkcję współkierowniczki Department of Media, Communications and Cultural Studies, a także była profesorką wizytującą na uniwersytetach w Chinach, USA i Kanadzie. Autorka dziewięciu książek, w tym „The Perception Machine”(2023), „AI Art: Machine Visions and Warped Dreams”(2020) oraz „The End of Man: A Feminist Counterapocalypse”(2018), których przekłady ukazały się w wielu językach. Łączy refleksję filozoficzną z praktyką artystyczną i kuratorską; prezentowała swoje projekty w międzynarodowych instytucjach sztuki oraz pełniła funkcję dyrektorki artystycznej festiwalu Transitio_MX05 „Biomediations” w Meksyku. W swoich badaniach analizuje percepcję i poznanie jako obszary styku inteligencji ludzkiej i maszynowej, stawiając m.in. pytanie o przyszłość fotografii.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
„Jeśli maszyny też potrafią tworzyć, co czyni nas ludzi tak wyjątkowymi?” ‒ artist talk z Joanną Żylińską | AI ‒ Algorytmy Iluzji
Zapraszamy na spotkanie z Joanną Żylińską wokół pracy „Les Fleurs du métal”, inspirowanej tomem „Kwiaty zła” Charles’a Baudelaire’a i zrealizowanej przy użyciu różnych modeli sztucznej inteligencji. Artystka opowie o procesie twórczym opartym na współpracy z algorytmami, o napięciu między poetyckim pierwowzorem a generowanym obrazem, a także postara się odpowiedzieć na pytanie, czym jest kreatywność w epoce AI. Wideo, prowadzące widzów(-dzki) przez postorganiczne ogrody ze stali, szkła i pikseli, stanie się punktem wyjścia do rozmowy o kondycji człowieka w technologicznym świecie, o estetyce cyfrowych wizji oraz o przyszłości obrazu i wyobraźni w czasach, gdy maszyny uczą się tworzyć.
Joanna Żylińska – pisarka, wykładowczyni, artystka i kuratorka zajmująca się technologiami cyfrowymi, nowymi mediami, etyką oraz fotografią. Jest profesorką filozofii mediów i krytycznej praktyki cyfrowej w Department of Digital Humanities w King’s College London oraz członkinią Creative AI Lab (we współpracy z Serpentine Galleries). Wcześniej przez wiele lat pracowała w Goldsmiths, University of London, gdzie pełniła m.in. funkcję współkierowniczki Department of Media, Communications and Cultural Studies, a także była profesorką wizytującą na uniwersytetach w Chinach, USA i Kanadzie. Autorka dziewięciu książek, w tym „The Perception Machine”(2023), „AI Art: Machine Visions and Warped Dreams”(2020) oraz „The End of Man: A Feminist Counterapocalypse”(2018), których przekłady ukazały się w wielu językach. Łączy refleksję filozoficzną z praktyką artystyczną i kuratorską; prezentowała swoje projekty w międzynarodowych instytucjach sztuki oraz pełniła funkcję dyrektorki artystycznej festiwalu Transitio_MX05 „Biomediations” w Meksyku. W swoich badaniach analizuje percepcję i poznanie jako obszary styku inteligencji ludzkiej i maszynowej, stawiając m.in. pytanie o przyszłość fotografii.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czytaj więcej
Joanna Żylińska – pisarka, wykładowczyni, artystka i kuratorka zajmująca się technologiami cyfrowymi, nowymi mediami, etyką oraz fotografią. Jest profesorką filozofii mediów i krytycznej praktyki cyfrowej w Department of Digital Humanities w King’s College London oraz członkinią Creative AI Lab (we współpracy z Serpentine Galleries). Wcześniej przez wiele lat pracowała w Goldsmiths, University of London, gdzie pełniła m.in. funkcję współkierowniczki Department of Media, Communications and Cultural Studies, a także była profesorką wizytującą na uniwersytetach w Chinach, USA i Kanadzie. Autorka dziewięciu książek, w tym „The Perception Machine”(2023), „AI Art: Machine Visions and Warped Dreams”(2020) oraz „The End of Man: A Feminist Counterapocalypse”(2018), których przekłady ukazały się w wielu językach. Łączy refleksję filozoficzną z praktyką artystyczną i kuratorską; prezentowała swoje projekty w międzynarodowych instytucjach sztuki oraz pełniła funkcję dyrektorki artystycznej festiwalu Transitio_MX05 „Biomediations” w Meksyku. W swoich badaniach analizuje percepcję i poznanie jako obszary styku inteligencji ludzkiej i maszynowej, stawiając m.in. pytanie o przyszłość fotografii.
Miejsce: Sala Wystaw
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)