Poznań 08.08.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Nieustraszona Sam ucieka ze szpitala, aby wspiąć się na majestatyczną górę Taranaki, która według jej przodków ma uzdrowicielskie moce. Towarzyszą jej nowo poznani znajomi – niezdarny Mallory i rezolutny Bronco. Razem wyruszają w drogę, która da im znacznie więcej, niż się spodziewali.
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
„Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.
Kategoria wiekowa: 9+
Wersja językowa: polski lektor
GÓRA MOCY, reż. Rachel House, Nowa Zelandia 2024, 89'
Taranaki to wulkaniczna góra dobrze znana z legend wszystkim mieszkańcom Nowej Zelandii. To właśnie ona staje się celem podróży trójki dzieci, z których każde ma inny powód, aby wejść na jej szczyt. Zmagająca się z nowotworem Sam wierzy w uzdrowicielską siłę góry, Mallory bardzo chciałby znaleźć przyjaciół, a Bronco od zawsze chciał podbić Taranaki, którą jego przodkowie darzą wielkim szacunkiem. Droga nie będzie łatwa – nie dość, że czeka ich starcie z dziką naturą, to paczka podróżników musi także uniknąć poszukujących ich rodziców. Wspólna wędrówka okaże się czymś więcej niż tylko wyprawą pełną przygód. Czy góra da im to, czego naprawdę potrzebują?
„Góra mocy” to pełen humoru i wzruszeń film od Rachel House i Taiki Waititi, znanych z takich tytułów jak „Dzikie łowy” i „Jojo Rabbit”. Ta wyjątkowa historia o trójce odważnych przyjaciół zachwyci całą rodzinę i będzie świetną okazją do rozmów o tym, co jest w życiu najważniejsze.
Kategoria wiekowa: 9+
Wersja językowa: polski lektor
GÓRA MOCY, reż. Rachel House, Nowa Zelandia 2024, 89'
Poznań 08.08.2026, g. 17:00
od 10.00 pln
W sierpniu Poznań ponownie stanie się centrum polskiej poezji performatywnej. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Ogólnopolskich Mistrzostw Slamu Poetyckiego będzie największą w dotychczasowej historii wydarzenia.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK spotkają się osoby reprezentujące aż 14 miast. Do Poznania przyjedzie 28 zawodniczek i zawodników wyłonionych podczas lokalnych eliminacji. Dołączą do nich osoby, które zdobędą miejsce dzięki Paszportowi Slamerskiemu oraz Eliminacjom Ostatniej Szansy.
Przed nami dwa dni występów, głosowań, emocji i spotkań środowiska, które nieustannie poszerza granice współczesnej poezji.
Czym jest slam poetycki?
Slam poetycki to otwarty turniej poezji wykonywanej na żywo. Osoby uczestniczące wychodzą na scenę i prezentują autorskie teksty, wykorzystując głos, rytm, tempo, ciszę, gest, mimikę oraz kontakt z publicznością.
Nie jest to tradycyjny wieczór autorski ani konkurs recytatorski. W slamie tekst nie funkcjonuje wyłącznie na papierze — powstaje na nowo w chwili wykonania. Liczy się zarówno warstwa literacka, jak i sposób jej przekazania.
Najważniejsze zasady są proste: prezentowany tekst musi być autorski, występ ma określony limit czasu, a osoby występujące nie korzystają z kostiumów, rekwizytów ani muzycznego akompaniamentu. O szczegółach decyduje regulamin konkretnego turnieju.
Szczególna rola przypada publiczności. To właśnie widownia ocenia występy i decyduje, kto przechodzi do kolejnych rund. Nie ma komisji eksperckiej ani zamkniętego grona jurorskiego. Slam jest demokratycznym spotkaniem osób piszących, występujących i słuchających.
Krótka historia slamu w Polsce
Współczesny slam poetycki narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku jako odpowiedź na sformalizowane i zdystansowane sposoby prezentowania literatury. Jego twórcą był Marc Kelly Smith, który chciał przywrócić poezji żywy kontakt z publicznością.
Za początek polskiej historii slamu przyjmuje się wydarzenie zorganizowane w 2003 roku w warszawskiej Starej Prochowni. Od tamtego czasu slamy zaczęły pojawiać się w kolejnych miastach i stopniowo przekształcały się w trwały element polskiego życia literackiego.
Polska scena slamowa rozwijała się oddolnie: dzięki osobom organizującym wydarzenia w klubach, bibliotekach, domach kultury, teatrach i przestrzeniach niezależnych. Z czasem powstały regularne ligi, lokalne cykle turniejowe, wydarzenia międzynarodowe oraz archiwa dokumentujące występy i historię środowiska.
Od 2017 roku w Poznaniu organizowane są Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego, podczas których spotykają się osoby wyłonione w eliminacjach prowadzonych w różnych częściach kraju.
Dziesiąta edycja mistrzostw pokazuje skalę rozwoju tej sceny: w 2026 roku Poznań zgromadzi osoby reprezentujące aż 14 miast, a turniej będzie miał największy dotąd zasięg.
Publiczność wybiera
Pierwszego dnia mistrzostw, 7 sierpnia, na scenie zaprezentują się osoby zakwalifikowane w lokalnych eliminacjach, poprzez Paszport Slamerski oraz Eliminacje Ostatniej Szansy.
O tym, kto powróci na scenę następnego dnia, zdecyduje publiczność zgromadzona w Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK. Nawet 300 osób stworzy demokratyczne jury, które poprzez głosowanie wybierze uczestniczki i uczestników kolejnych rund.
8 sierpnia odbędą się decydujące etapy turnieju. Kolejne występy i głosowania doprowadzą do wyboru osoby mistrzowskiej dziesiątej edycji.
Tutaj nie ma werdyktu wydawanego za zamkniętymi drzwiami. Każdy głos oddany z widowni wpływa na przebieg wydarzenia.
Mistrz_yni bierze wszystko
Osoby uczestniczące w 10. Ogólnopolskich Mistrzostwach Slamu Poetyckiego będą rywalizowały nie tylko o uznanie publiczności i tytuł mistrzowski, lecz także o nagrody pieniężne, możliwość opracowania tomu poetyckiego wraz z zespołem Wydawnictwa Biblioteki Wielkopolskiej (dawniej WBPiCAK), a także reprezentowanie Polski na turniejach międzynarodowych w 2027 roku.
Nagrody są ważnym elementem turnieju, ale stawką mistrzostw pozostają również: możliwość zaprezentowania twórczości przed największą slamową publicznością w Polsce, spotkanie osób z wielu lokalnych scen oraz udział w wydarzeniu dokumentującym aktualny stan polskiej poezji performatywnej.
Co w programie?
Tradycyjnie oprócz finałowego slamu poetyckiego w Sali Wielkiej zobaczymy także gości specjalnych - swoje sety poetyckie przedstawią m.in. Marie Darah (Belgia) oraz Veroni Gyenge (Węgry). W trakcie mistrzowskiego weekendu odbędzie się też projekcja pierwszego polskiego filmu o slamie poetyckim. Szczegółowy program dostępny jest na FB Fundacji KulturAkcji.
Mistrzostwa tworzy cała społeczność
Za organizację wydarzenia w Poznaniu odpowiada Fundacja KulturAkcja, wspierana przez Miasto Poznań oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego są jednak efektem całorocznej pracy wielu osób, które organizują lokalne eliminacje.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK spotkają się osoby reprezentujące aż 14 miast. Do Poznania przyjedzie 28 zawodniczek i zawodników wyłonionych podczas lokalnych eliminacji. Dołączą do nich osoby, które zdobędą miejsce dzięki Paszportowi Slamerskiemu oraz Eliminacjom Ostatniej Szansy.
Przed nami dwa dni występów, głosowań, emocji i spotkań środowiska, które nieustannie poszerza granice współczesnej poezji.
Czym jest slam poetycki?
Slam poetycki to otwarty turniej poezji wykonywanej na żywo. Osoby uczestniczące wychodzą na scenę i prezentują autorskie teksty, wykorzystując głos, rytm, tempo, ciszę, gest, mimikę oraz kontakt z publicznością.
Nie jest to tradycyjny wieczór autorski ani konkurs recytatorski. W slamie tekst nie funkcjonuje wyłącznie na papierze — powstaje na nowo w chwili wykonania. Liczy się zarówno warstwa literacka, jak i sposób jej przekazania.
Najważniejsze zasady są proste: prezentowany tekst musi być autorski, występ ma określony limit czasu, a osoby występujące nie korzystają z kostiumów, rekwizytów ani muzycznego akompaniamentu. O szczegółach decyduje regulamin konkretnego turnieju.
Szczególna rola przypada publiczności. To właśnie widownia ocenia występy i decyduje, kto przechodzi do kolejnych rund. Nie ma komisji eksperckiej ani zamkniętego grona jurorskiego. Slam jest demokratycznym spotkaniem osób piszących, występujących i słuchających.
Krótka historia slamu w Polsce
Współczesny slam poetycki narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku jako odpowiedź na sformalizowane i zdystansowane sposoby prezentowania literatury. Jego twórcą był Marc Kelly Smith, który chciał przywrócić poezji żywy kontakt z publicznością.
Za początek polskiej historii slamu przyjmuje się wydarzenie zorganizowane w 2003 roku w warszawskiej Starej Prochowni. Od tamtego czasu slamy zaczęły pojawiać się w kolejnych miastach i stopniowo przekształcały się w trwały element polskiego życia literackiego.
Polska scena slamowa rozwijała się oddolnie: dzięki osobom organizującym wydarzenia w klubach, bibliotekach, domach kultury, teatrach i przestrzeniach niezależnych. Z czasem powstały regularne ligi, lokalne cykle turniejowe, wydarzenia międzynarodowe oraz archiwa dokumentujące występy i historię środowiska.
Od 2017 roku w Poznaniu organizowane są Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego, podczas których spotykają się osoby wyłonione w eliminacjach prowadzonych w różnych częściach kraju.
Dziesiąta edycja mistrzostw pokazuje skalę rozwoju tej sceny: w 2026 roku Poznań zgromadzi osoby reprezentujące aż 14 miast, a turniej będzie miał największy dotąd zasięg.
Publiczność wybiera
Pierwszego dnia mistrzostw, 7 sierpnia, na scenie zaprezentują się osoby zakwalifikowane w lokalnych eliminacjach, poprzez Paszport Slamerski oraz Eliminacje Ostatniej Szansy.
O tym, kto powróci na scenę następnego dnia, zdecyduje publiczność zgromadzona w Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK. Nawet 300 osób stworzy demokratyczne jury, które poprzez głosowanie wybierze uczestniczki i uczestników kolejnych rund.
8 sierpnia odbędą się decydujące etapy turnieju. Kolejne występy i głosowania doprowadzą do wyboru osoby mistrzowskiej dziesiątej edycji.
Tutaj nie ma werdyktu wydawanego za zamkniętymi drzwiami. Każdy głos oddany z widowni wpływa na przebieg wydarzenia.
Mistrz_yni bierze wszystko
Osoby uczestniczące w 10. Ogólnopolskich Mistrzostwach Slamu Poetyckiego będą rywalizowały nie tylko o uznanie publiczności i tytuł mistrzowski, lecz także o nagrody pieniężne, możliwość opracowania tomu poetyckiego wraz z zespołem Wydawnictwa Biblioteki Wielkopolskiej (dawniej WBPiCAK), a także reprezentowanie Polski na turniejach międzynarodowych w 2027 roku.
Nagrody są ważnym elementem turnieju, ale stawką mistrzostw pozostają również: możliwość zaprezentowania twórczości przed największą slamową publicznością w Polsce, spotkanie osób z wielu lokalnych scen oraz udział w wydarzeniu dokumentującym aktualny stan polskiej poezji performatywnej.
Co w programie?
Tradycyjnie oprócz finałowego slamu poetyckiego w Sali Wielkiej zobaczymy także gości specjalnych - swoje sety poetyckie przedstawią m.in. Marie Darah (Belgia) oraz Veroni Gyenge (Węgry). W trakcie mistrzowskiego weekendu odbędzie się też projekcja pierwszego polskiego filmu o slamie poetyckim. Szczegółowy program dostępny jest na FB Fundacji KulturAkcji.
Mistrzostwa tworzy cała społeczność
Za organizację wydarzenia w Poznaniu odpowiada Fundacja KulturAkcja, wspierana przez Miasto Poznań oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego są jednak efektem całorocznej pracy wielu osób, które organizują lokalne eliminacje.
Poznań 08.08.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
"Czas apokalipsy" to luźna adaptacja klasycznego opowiadania Josepha Conrada "Jądro ciemności", której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Film przedstawia podróż kapitana sił specjalnych (Willarda) przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc...
W głównych i pobocznych rolach wystąpiły gwiazdy amerykańskiego kina: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Film miał 8 nominacji do Oscara z czego dwie zamieniły się w statuetki (najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk), zdobył trzy Złote Globy, dwie nagrody BAFTA i wiele innych wyróżnień ze Złotą Palmą na festiwalu w Cannes na czele. Nade wszystko jest to jednak film mający pokaźne grono miłośników na całym świecie.
W 1979 roku Francis Ford Coppola otrzymał swoją drugą w karierze Złotą Palmę za “Czas apokalipsy” (pierwszą otrzymał w 1974 roku za film “Rozmowa”) i dziś należy do wąskiego grona twórców, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes. W momencie pokazu filmu na festiwalu nie było wiadomo, jakie będzie jego ostateczne zakończenie a Coppola wahał się pomiędzy trzema różnymi wersjami. Film trafił do kin w 1979 roku w wersji trwającej 153 minuty. Po latach Coppola powrócił do filmu tworząc wersję “Czas apokalipsy: Powrót” (2001) w której dodano nowe sceny a długość całego filmu wyniosła 202 minuty. W 2019 roku ujrzała światło dzienne wersja ostateczna (final cut), która wreszcie trafia do polskiej dystrybucji pod tytułem “Czas apokalipsy: wersja reżyserska” o której napisano: “prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonująca z trzech wersji”.
Język: angielski z polskimi napisami
CZAS APOKALIPSY: WERSJA REŻYSERSKA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1979/2019, 183'
W głównych i pobocznych rolach wystąpiły gwiazdy amerykańskiego kina: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Film miał 8 nominacji do Oscara z czego dwie zamieniły się w statuetki (najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk), zdobył trzy Złote Globy, dwie nagrody BAFTA i wiele innych wyróżnień ze Złotą Palmą na festiwalu w Cannes na czele. Nade wszystko jest to jednak film mający pokaźne grono miłośników na całym świecie.
W 1979 roku Francis Ford Coppola otrzymał swoją drugą w karierze Złotą Palmę za “Czas apokalipsy” (pierwszą otrzymał w 1974 roku za film “Rozmowa”) i dziś należy do wąskiego grona twórców, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes. W momencie pokazu filmu na festiwalu nie było wiadomo, jakie będzie jego ostateczne zakończenie a Coppola wahał się pomiędzy trzema różnymi wersjami. Film trafił do kin w 1979 roku w wersji trwającej 153 minuty. Po latach Coppola powrócił do filmu tworząc wersję “Czas apokalipsy: Powrót” (2001) w której dodano nowe sceny a długość całego filmu wyniosła 202 minuty. W 2019 roku ujrzała światło dzienne wersja ostateczna (final cut), która wreszcie trafia do polskiej dystrybucji pod tytułem “Czas apokalipsy: wersja reżyserska” o której napisano: “prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonująca z trzech wersji”.
Język: angielski z polskimi napisami
CZAS APOKALIPSY: WERSJA REŻYSERSKA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1979/2019, 183'
![[Kolorowy plakat. Niebieskie tło, na nim pomarańczowy prostokąt w centrum. Na prostokącie dwa portrety kobiet z profilu, zwrócone są do siebie plecami.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/pejzaz-w-kolorze-sepii-b1-plakat-lq.jpg)
Poznań 08.08.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
język: japoński, angielski z polskimi napisami
PEJZAŻ W KOLORZE SEPII, reż. Kei Ishikawa, Polska, Wielka Brytania, Japonia, Singapur, 2025, 123'
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
język: japoński, angielski z polskimi napisami
PEJZAŻ W KOLORZE SEPII, reż. Kei Ishikawa, Polska, Wielka Brytania, Japonia, Singapur, 2025, 123'