Poznań 07.08.2026, g. 17:00
od 10.00 pln
W sierpniu Poznań ponownie stanie się centrum polskiej poezji performatywnej. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Ogólnopolskich Mistrzostw Slamu Poetyckiego będzie największą w dotychczasowej historii wydarzenia.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK spotkają się osoby reprezentujące aż 14 miast. Do Poznania przyjedzie 28 zawodniczek i zawodników wyłonionych podczas lokalnych eliminacji. Dołączą do nich osoby, które zdobędą miejsce dzięki Paszportowi Slamerskiemu oraz Eliminacjom Ostatniej Szansy.
Przed nami dwa dni występów, głosowań, emocji i spotkań środowiska, które nieustannie poszerza granice współczesnej poezji.
Czym jest slam poetycki?
Slam poetycki to otwarty turniej poezji wykonywanej na żywo. Osoby uczestniczące wychodzą na scenę i prezentują autorskie teksty, wykorzystując głos, rytm, tempo, ciszę, gest, mimikę oraz kontakt z publicznością.
Nie jest to tradycyjny wieczór autorski ani konkurs recytatorski. W slamie tekst nie funkcjonuje wyłącznie na papierze — powstaje na nowo w chwili wykonania. Liczy się zarówno warstwa literacka, jak i sposób jej przekazania.
Najważniejsze zasady są proste: prezentowany tekst musi być autorski, występ ma określony limit czasu, a osoby występujące nie korzystają z kostiumów, rekwizytów ani muzycznego akompaniamentu. O szczegółach decyduje regulamin konkretnego turnieju.
Szczególna rola przypada publiczności. To właśnie widownia ocenia występy i decyduje, kto przechodzi do kolejnych rund. Nie ma komisji eksperckiej ani zamkniętego grona jurorskiego. Slam jest demokratycznym spotkaniem osób piszących, występujących i słuchających.
Krótka historia slamu w Polsce
Współczesny slam poetycki narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku jako odpowiedź na sformalizowane i zdystansowane sposoby prezentowania literatury. Jego twórcą był Marc Kelly Smith, który chciał przywrócić poezji żywy kontakt z publicznością.
Za początek polskiej historii slamu przyjmuje się wydarzenie zorganizowane w 2003 roku w warszawskiej Starej Prochowni. Od tamtego czasu slamy zaczęły pojawiać się w kolejnych miastach i stopniowo przekształcały się w trwały element polskiego życia literackiego.
Polska scena slamowa rozwijała się oddolnie: dzięki osobom organizującym wydarzenia w klubach, bibliotekach, domach kultury, teatrach i przestrzeniach niezależnych. Z czasem powstały regularne ligi, lokalne cykle turniejowe, wydarzenia międzynarodowe oraz archiwa dokumentujące występy i historię środowiska.
Od 2017 roku w Poznaniu organizowane są Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego, podczas których spotykają się osoby wyłonione w eliminacjach prowadzonych w różnych częściach kraju.
Dziesiąta edycja mistrzostw pokazuje skalę rozwoju tej sceny: w 2026 roku Poznań zgromadzi osoby reprezentujące aż 14 miast, a turniej będzie miał największy dotąd zasięg.
Publiczność wybiera
Pierwszego dnia mistrzostw, 7 sierpnia, na scenie zaprezentują się osoby zakwalifikowane w lokalnych eliminacjach, poprzez Paszport Slamerski oraz Eliminacje Ostatniej Szansy.
O tym, kto powróci na scenę następnego dnia, zdecyduje publiczność zgromadzona w Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK. Nawet 300 osób stworzy demokratyczne jury, które poprzez głosowanie wybierze uczestniczki i uczestników kolejnych rund.
8 sierpnia odbędą się decydujące etapy turnieju. Kolejne występy i głosowania doprowadzą do wyboru osoby mistrzowskiej dziesiątej edycji.
Tutaj nie ma werdyktu wydawanego za zamkniętymi drzwiami. Każdy głos oddany z widowni wpływa na przebieg wydarzenia.
Mistrz_yni bierze wszystko
Osoby uczestniczące w 10. Ogólnopolskich Mistrzostwach Slamu Poetyckiego będą rywalizowały nie tylko o uznanie publiczności i tytuł mistrzowski, lecz także o nagrody pieniężne, możliwość opracowania tomu poetyckiego wraz z zespołem Wydawnictwa Biblioteki Wielkopolskiej (dawniej WBPiCAK), a także reprezentowanie Polski na turniejach międzynarodowych w 2027 roku.
Nagrody są ważnym elementem turnieju, ale stawką mistrzostw pozostają również: możliwość zaprezentowania twórczości przed największą slamową publicznością w Polsce, spotkanie osób z wielu lokalnych scen oraz udział w wydarzeniu dokumentującym aktualny stan polskiej poezji performatywnej.
Co w programie?
Tradycyjnie oprócz finałowego slamu poetyckiego w Sali Wielkiej zobaczymy także gości specjalnych - swoje sety poetyckie przedstawią m.in. Marie Darah (Belgia) oraz Veroni Gyenge (Węgry). W trakcie mistrzowskiego weekendu odbędzie się też projekcja pierwszego polskiego filmu o slamie poetyckim. Szczegółowy program dostępny jest na FB Fundacji KulturAkcji.
Mistrzostwa tworzy cała społeczność
Za organizację wydarzenia w Poznaniu odpowiada Fundacja KulturAkcja, wspierana przez Miasto Poznań oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego są jednak efektem całorocznej pracy wielu osób, które organizują lokalne eliminacje.
Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK spotkają się osoby reprezentujące aż 14 miast. Do Poznania przyjedzie 28 zawodniczek i zawodników wyłonionych podczas lokalnych eliminacji. Dołączą do nich osoby, które zdobędą miejsce dzięki Paszportowi Slamerskiemu oraz Eliminacjom Ostatniej Szansy.
Przed nami dwa dni występów, głosowań, emocji i spotkań środowiska, które nieustannie poszerza granice współczesnej poezji.
Czym jest slam poetycki?
Slam poetycki to otwarty turniej poezji wykonywanej na żywo. Osoby uczestniczące wychodzą na scenę i prezentują autorskie teksty, wykorzystując głos, rytm, tempo, ciszę, gest, mimikę oraz kontakt z publicznością.
Nie jest to tradycyjny wieczór autorski ani konkurs recytatorski. W slamie tekst nie funkcjonuje wyłącznie na papierze — powstaje na nowo w chwili wykonania. Liczy się zarówno warstwa literacka, jak i sposób jej przekazania.
Najważniejsze zasady są proste: prezentowany tekst musi być autorski, występ ma określony limit czasu, a osoby występujące nie korzystają z kostiumów, rekwizytów ani muzycznego akompaniamentu. O szczegółach decyduje regulamin konkretnego turnieju.
Szczególna rola przypada publiczności. To właśnie widownia ocenia występy i decyduje, kto przechodzi do kolejnych rund. Nie ma komisji eksperckiej ani zamkniętego grona jurorskiego. Slam jest demokratycznym spotkaniem osób piszących, występujących i słuchających.
Krótka historia slamu w Polsce
Współczesny slam poetycki narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku jako odpowiedź na sformalizowane i zdystansowane sposoby prezentowania literatury. Jego twórcą był Marc Kelly Smith, który chciał przywrócić poezji żywy kontakt z publicznością.
Za początek polskiej historii slamu przyjmuje się wydarzenie zorganizowane w 2003 roku w warszawskiej Starej Prochowni. Od tamtego czasu slamy zaczęły pojawiać się w kolejnych miastach i stopniowo przekształcały się w trwały element polskiego życia literackiego.
Polska scena slamowa rozwijała się oddolnie: dzięki osobom organizującym wydarzenia w klubach, bibliotekach, domach kultury, teatrach i przestrzeniach niezależnych. Z czasem powstały regularne ligi, lokalne cykle turniejowe, wydarzenia międzynarodowe oraz archiwa dokumentujące występy i historię środowiska.
Od 2017 roku w Poznaniu organizowane są Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego, podczas których spotykają się osoby wyłonione w eliminacjach prowadzonych w różnych częściach kraju.
Dziesiąta edycja mistrzostw pokazuje skalę rozwoju tej sceny: w 2026 roku Poznań zgromadzi osoby reprezentujące aż 14 miast, a turniej będzie miał największy dotąd zasięg.
Publiczność wybiera
Pierwszego dnia mistrzostw, 7 sierpnia, na scenie zaprezentują się osoby zakwalifikowane w lokalnych eliminacjach, poprzez Paszport Slamerski oraz Eliminacje Ostatniej Szansy.
O tym, kto powróci na scenę następnego dnia, zdecyduje publiczność zgromadzona w Sali Wielkiej Centrum Kultury ZAMEK. Nawet 300 osób stworzy demokratyczne jury, które poprzez głosowanie wybierze uczestniczki i uczestników kolejnych rund.
8 sierpnia odbędą się decydujące etapy turnieju. Kolejne występy i głosowania doprowadzą do wyboru osoby mistrzowskiej dziesiątej edycji.
Tutaj nie ma werdyktu wydawanego za zamkniętymi drzwiami. Każdy głos oddany z widowni wpływa na przebieg wydarzenia.
Mistrz_yni bierze wszystko
Osoby uczestniczące w 10. Ogólnopolskich Mistrzostwach Slamu Poetyckiego będą rywalizowały nie tylko o uznanie publiczności i tytuł mistrzowski, lecz także o nagrody pieniężne, możliwość opracowania tomu poetyckiego wraz z zespołem Wydawnictwa Biblioteki Wielkopolskiej (dawniej WBPiCAK), a także reprezentowanie Polski na turniejach międzynarodowych w 2027 roku.
Nagrody są ważnym elementem turnieju, ale stawką mistrzostw pozostają również: możliwość zaprezentowania twórczości przed największą slamową publicznością w Polsce, spotkanie osób z wielu lokalnych scen oraz udział w wydarzeniu dokumentującym aktualny stan polskiej poezji performatywnej.
Co w programie?
Tradycyjnie oprócz finałowego slamu poetyckiego w Sali Wielkiej zobaczymy także gości specjalnych - swoje sety poetyckie przedstawią m.in. Marie Darah (Belgia) oraz Veroni Gyenge (Węgry). W trakcie mistrzowskiego weekendu odbędzie się też projekcja pierwszego polskiego filmu o slamie poetyckim. Szczegółowy program dostępny jest na FB Fundacji KulturAkcji.
Mistrzostwa tworzy cała społeczność
Za organizację wydarzenia w Poznaniu odpowiada Fundacja KulturAkcja, wspierana przez Miasto Poznań oraz Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Ogólnopolskie Mistrzostwa Slamu Poetyckiego są jednak efektem całorocznej pracy wielu osób, które organizują lokalne eliminacje.
![[Kolorowy plakat. Niebieskie tło, na nim pomarańczowy prostokąt w centrum. Na prostokącie dwa portrety kobiet z profilu, zwrócone są do siebie plecami.]](https://image.bilety24.pl/sf_api_thumb_400/dealer-default/479/pejzaz-w-kolorze-sepii-b1-plakat-lq.jpg)
Poznań 07.08.2026, g. 17:30
od 17.00 pln
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
język: japoński, angielski z polskimi napisami
PEJZAŻ W KOLORZE SEPII, reż. Kei Ishikawa, Polska, Wielka Brytania, Japonia, Singapur, 2025, 123'
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
język: japoński, angielski z polskimi napisami
PEJZAŻ W KOLORZE SEPII, reż. Kei Ishikawa, Polska, Wielka Brytania, Japonia, Singapur, 2025, 123'
Poznań 07.08.2026, g. 18:15
od 17.00 pln
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Język: hiszpański z polskimi napisami
GORZKIE ŚWIĘTA, reż. Pedro Almodóvar, Hiszpania 2026, 111'
Poznań 07.08.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
Rekonstrukcja 4K z okazji 60. rocznicy premiery.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Język: francuski z polskimi i angielskimi napisami
DO UTRATY TCHU, reż. Jean-Luc Godard, Francja 1960, 90'
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) oraz jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Język: francuski z polskimi i angielskimi napisami
DO UTRATY TCHU, reż. Jean-Luc Godard, Francja 1960, 90'