Poznań 26.07.2026, g. 11:00
od 15.00 pln
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Poznań 26.07.2026, g. 11:45
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 26.07.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 26.07.2026, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 26.07.2026, g. 12:30
od 17.00 pln
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Poznań 26.07.2026, g. 14:00
od 17.00 pln
„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.
WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.
WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Poznań 26.07.2026, g. 16:00
od 17.00 pln
WAJDA: re-wizje
PL:
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.
Opis:
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Język: polski z angielskimi napisami
BRZEZINA, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 99'
ENG:
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature.
Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Language version: polish with english susbtitles
BRZEZINA, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 99'
PL:
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.
Opis:
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Język: polski z angielskimi napisami
BRZEZINA, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 99'
ENG:
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature.
Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Language version: polish with english susbtitles
BRZEZINA, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 99'
Poznań 26.07.2026, g. 16:30
od 17.00 pln
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Poznań 26.07.2026, g. 17:00
od 109.00 pln
Termin: 25-26.07.2026 Poznań Centrum Kultury Zamek (dziedziniec)
Ceny biletów:
Jednodniowe:
99 - I pula (30 biletów)
109 - II pula
120 w dniu koncertu
Karnety:
180 - I pula (30 biletów)
200 - II Pula
220 - 25.07.2026
25.07.2026
Otwarcie bram - 17.00
Start koncertów - 17.30
Program:
Konkurs Go! On Stage Festival - laureaci koncertów elininacyjnych
ZUTA
MATYLDA/ŁUKASIEWICZ
26.07.2026
TBA
Laureat III edycji
Twój, Dawid - laureat II edycji
BŁAZEJ KRÓL
Ceny biletów:
Jednodniowe:
99 - I pula (30 biletów)
109 - II pula
120 w dniu koncertu
Karnety:
180 - I pula (30 biletów)
200 - II Pula
220 - 25.07.2026
25.07.2026
Otwarcie bram - 17.00
Start koncertów - 17.30
Program:
Konkurs Go! On Stage Festival - laureaci koncertów elininacyjnych
ZUTA
MATYLDA/ŁUKASIEWICZ
26.07.2026
TBA
Laureat III edycji
Twój, Dawid - laureat II edycji
BŁAZEJ KRÓL
Poznań 26.07.2026, g. 17:00
od 30.00 pln
e/tape | Zoi Michailova
Sala pod Zegarem
26.07 g. 17:00
bilety 20/30
Zapraszamy na koncert, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku.
e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia.
e/tape - pochodzący z Bośni DJ, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.
https://linktr.ee/etape
https://www.instagram.com/etape_/
https://soundcloud.com/etape
Zoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka, kompozytorka muzyki do spektakli, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.
https://zoimichailova.com
https://www.instagram.com/zoi_mic/
https://soundcloud.com/zoi-michailova
Sala pod Zegarem
26.07 g. 17:00
bilety 20/30
Zapraszamy na koncert, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku.
e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia.
e/tape - pochodzący z Bośni DJ, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.
https://linktr.ee/etape
https://www.instagram.com/etape_/
https://soundcloud.com/etape
Zoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka, kompozytorka muzyki do spektakli, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.
https://zoimichailova.com
https://www.instagram.com/zoi_mic/
https://soundcloud.com/zoi-michailova
Poznań 26.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Poznań 26.07.2026, g. 18:45
od 17.00 pln
Nicolas Winding Refn, reżyser kultowego „DRIVE” i znakomitych „TYLKO BÓG WYBACZA” I „NEON DEMON” po 10 latach powraca z nowym filmem. Jedna z największych niespodzianek tegorocznego Festiwalu w Cannes. Wizjonerski, futurystyczny horror osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym.
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Poznań 26.07.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Poznań 26.07.2026, g. 21:00
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 27.07.2026, g. 16:15
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 27.07.2026, g. 17:00
od 17.00 pln
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Poznań 27.07.2026, g. 18:30
od 17.00 pln
Nicolas Winding Refn, reżyser kultowego „DRIVE” i znakomitych „TYLKO BÓG WYBACZA” I „NEON DEMON” po 10 latach powraca z nowym filmem. Jedna z największych niespodzianek tegorocznego Festiwalu w Cannes. Wizjonerski, futurystyczny horror osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym.
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Poznań 27.07.2026, g. 20:15
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 27.07.2026, g. 20:45
od 17.00 pln
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Poznań 28.07.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Przedstawienie powstało na motywach książki pisarki Ivy Procházkovej. Opowiada zabawną i wzruszającą historię dziecka, którego rodzice są zbyt zapracowani, aby poświęcić mu czas. Zdesperowany maluch postanawia wziąć sprawy w swoje ręce, a zamiast złotej rybki z pomocą przychodzi... zwykłe jajko. To ciepła opowieść o tęsknocie za dziadkami i sile wyobraźni. W Polsce spektakl gościł m.in. na scenach plenerowych w ramach festiwalu Letnia Grządka Teatralna w Katowicach
Adaptacja: Katka Aulitisová
Scenografia: Markétka Plachá
Muzyka: Peter Vaňouček
Reżyseria, wykonanie: Katka Aulitisová i Ľubo Pikto
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Adaptacja: Katka Aulitisová
Scenografia: Markétka Plachá
Muzyka: Peter Vaňouček
Reżyseria, wykonanie: Katka Aulitisová i Ľubo Pikto
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Poznań 28.07.2026, g. 12:30
od 15.00 pln
W samym sercu Poznania wznosi się gmach, który skrywa w sobie wiele historii! To Zamek Cesarski architektoniczny kameleon, który potrafi zmieniać swoją postać i przeznaczenie niczym najpotężniejszy mag! Wciągajcie wygodne buty, wytężcie sokoli wzrok i ruszajcie na rodzinną wyprawę przez wypełnione tajemnicami korytarze!
Poznań 28.07.2026, g. 15:30
od 15.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 28.07.2026, g. 16:30
od 15.00 pln
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Poznań 28.07.2026, g. 17:45
od 15.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 28.07.2026, g. 18:15
od 15.00 pln
Nicolas Winding Refn, reżyser kultowego „DRIVE” i znakomitych „TYLKO BÓG WYBACZA” I „NEON DEMON” po 10 latach powraca z nowym filmem. Jedna z największych niespodzianek tegorocznego Festiwalu w Cannes. Wizjonerski, futurystyczny horror osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym.
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Poznań 28.07.2026, g. 20:00
od 15.00 pln
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Poznań 28.07.2026, g. 20:30
od 15.00 pln
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Poznań 28.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Poznań 29.07.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Jak porusza się Ziemia? Czy naprawdę istnieją kosmici? W jaki sposób planety krążą wokół Słońca? Podczas tych zajęć dzieci wyruszą w niezwykłą podróż przez kosmos, pełną ruchu, zabawy i odkrywania. Wspólnie „polecimy” między planetami, poznamy tajemnice galaktyk i potańczymy z ufoludkami. Każdy mały uczestnik i uczestniczka stworzy także swoją własną planetę i umieści ją w kosmicznej przestrzeni. Prosimy, aby astronauci i astronautki zabrali ze sobą wygodny strój, miękkie obuwie na zmianę oraz butelkę niegazowanej wody.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Poznań 29.07.2026, g. 16:00
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 29.07.2026, g. 16:30
od 17.00 pln
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Poznań 29.07.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 29.07.2026, g. 18:15
od 17.00 pln
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?
„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Poznań 29.07.2026, g. 18:45
od 17.00 pln
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Poznań 29.07.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Poznań 29.07.2026, g. 21:00
od 17.00 pln
Nicolas Winding Refn, reżyser kultowego „DRIVE” i znakomitych „TYLKO BÓG WYBACZA” I „NEON DEMON” po 10 latach powraca z nowym filmem. Jedna z największych niespodzianek tegorocznego Festiwalu w Cannes. Wizjonerski, futurystyczny horror osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym.
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Poznań 29.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Poznań 30.07.2026, g. 09:00
od 30.00 pln
Zostań młodym naukowcem i stwórz własnego, kolorowego slime'a o niezwykłych właściwościach oraz wykonaj piegometr mierzący poziom wyobraźni. Czekają Cię fascynujące eksperymenty naukowe i mnóstwo kreatywnej zabawy w klimacie ulubionej bajki.
KinoSzkoła Fundacja Rozwoju, Warszawa
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 65’ / wiek: 7+
KinoSzkoła Fundacja Rozwoju, Warszawa
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 65’ / wiek: 7+
Poznań 30.07.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
Jak żyć w świecie zdominowanym przez bakterie i wirusy? Docent Pigwa wraz ze swoją nieodgadnioną asystentką powracają i otwierają nowy dział w laboratorium. Dzięki nowatorskim i nieco szalonym metodom są w stanie przybliżyć nam niewidoczny na co dzień świat bakcyli. Pokażą mikroorganizmy potencjalnie groźne i takie, bez kooperacji z którymi, nasza egzystencja byłaby nie do pomyślenia. Opowiedzą o świecie niewidocznym, acz całkowicie realnym i mającym na nas przemożny wpływ.
Scenariusz i reżyseria: Jakub Henke
Występują: Agata "Hegel" Ilnicka, Jakub Henke
Kompania Marzeń, Szczecin
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 60’ / wiek: 5+
Scenariusz i reżyseria: Jakub Henke
Występują: Agata "Hegel" Ilnicka, Jakub Henke
Kompania Marzeń, Szczecin
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 60’ / wiek: 5+
Poznań 30.07.2026, g. 15:00
od 17.00 pln
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Język: angielski z polskimi napisami
ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Poznań 30.07.2026, g. 15:30
od 17.00 pln
„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.
WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.
WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Poznań 30.07.2026, g. 17:15
od 17.00 pln
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.
Język: angielski z polskimi napisami
ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Poznań 30.07.2026, g. 18:00
od 17.00 pln
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Język: angielski z polskimi napisami
REQUIEM DLA SNU, reż. Darren Aronofsky, USA 2000, 102'
Poznań 30.07.2026, g. 20:00
od 17.00 pln
Nicolas Winding Refn, reżyser kultowego „DRIVE” i znakomitych „TYLKO BÓG WYBACZA” I „NEON DEMON” po 10 latach powraca z nowym filmem. Jedna z największych niespodzianek tegorocznego Festiwalu w Cannes. Wizjonerski, futurystyczny horror osadzony w świecie, w którym przepych, rozkosz i bogactwo nie zagłuszą lęku przed nieuniknionym.
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Niezwykła intryga, wizualna maestria i poruszające aktorstwo składają się na obraz, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Kiedy futurystyczną metropolię spowija tajemnicza mgła, na wolność wydostaje się śmiercionośna i nieuchwytna istota, z której ręki giną młode kobiety. W tym czasie amerykański żołnierz wyrusza w pełną grozy odyseję, by ocalić swoją córkę z Piekła. Na swojej drodze spotyka młodą kobietę zmagającą się z własnymi demonami, która próbuje odnaleźć zaginionego ojca.
Język: angielski z polskimi napisami
JEJ PIEKŁO, reż. Nicolas Winding Refn, USA 2026, 109'
Poznań 30.07.2026, g. 20:30
od 17.00 pln
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz?
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Język: polski
AREK.MAMA.PANORAMA, reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72'
„Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Język: polski
AREK.MAMA.PANORAMA, reż. Mikołaj Janik, Polska 2026, 72'
Poznań 30.07.2026, g. 21:30
od 16.00 pln
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Poznań 26.07.2026, g. 11:00
Poznań 29.07.2026, g. 11:00
Poznań 30.07.2026, g. 09:00