23.11.2024 GONG - POZNAŃ
ANDREA VANZO
Andruchowycz&Karbido| koncert Radio NOC
Andy Warhol. Amerykański sen
Anora
Armand
Barwy kamienia w architekturze. Konserwacja od podstaw | ILUZJE WSZECHWŁADZY
Bulion i inne namiętności
Dahomej
DakhaBrakha - 2024 tour (Dokładną czasówkę podamy w tygodniu, w którym odbędzie się wydarzenie)
DKF Zamek: Kulej. Dwie strony medalu
DKF Zamek: Minghun
DKF Zamek: Pod wulkanem
DKF Zamek: Prawdziwy ból
DKF Zamek: Wrooklyn Zoo
DO 3 X SZTUKA | Wacław Zimpel | Holden/Zimpel | Saagara
Druga szansa | Pokaz specjalny
Dziewczyna z igłą
Giacometti
IGOR HERBUT | SOLO ACT
JazZamek#60 | Soojin Suh Coloris Trio / Bando
Joep Beving & Maarten Vos (drzwi 19:00, start 20:00)
Kino bez barier: Armand
Kino bez barier: Bestia
Kino bez barier: Mnich i karabin
Kino bez barier: Terapia dla par
Kino wokół fotografii: Lee. Na własne oczy
Kneecap. Hip-hopowa rewolucja
Konklawe
Krótka historia polskiego kina: O-bi, o-ba. Koniec cywilizacji
Megalopolis
MET Opera 2024/25: Czarodziejski flet | retransmisja
MET Opera Live 2024/25: Aida | Sala Wielka
MET Opera Live 2024/25: Cyrulik sewilski
MET Opera Live 2024/25: Fidelio
MET Opera Live 2024/25: Salome
MET Opera Live 2024/25: Tosca
MET Opera Live 2024/25: Wesele Figara
Minghun
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Picasso. Buntownik w Paryżu
Pod skórą | pokaz specjalny
Pokaz sensorycznie przyjazny: Mój przyjaciel pingwin
Poranek dla dzieci: Basia. Jestem w sam raz
Poranek dla dzieci: Emma i czarny jaguar
Poranek dla dzieci: Emma Odważna
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia pod choinkę
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w przedszkolu
Poranek dla dzieci: Kina i Yuk
Poranek dla dzieci: Paddington w Peru
Poranek dla dzieci: Smok Diplodok
Poranek dla dzieci: Trefliki ratują święta
Prawdziwy ból
Premiera | AMOROSO | reż. Janusz Orlik | TEATR KLUCZ im. W. Deneki
Przegląd Stokerowski: Demeter - Przebudzenie zła [2023]
Przegląd Stokerowski: Dracula [1992]
Przegląd Stokerowski: Horror Draculi [1958]
Przegląd Stokerowski: Nosferatu - symfonia grozy [1922]
PUŚĆ TO | warsztaty ruchowe
PUŚĆ TO | warsztaty ruchowe
PUŚĆ TO | warsztaty ruchowe
Rodzinne zwiedzanie Zamku
SKALPEL BAND gra „Skalpel” (wejście od 19:00)
Spektakl „Grimm”, reż. Janusz Stolarski TEATR POD FONTANNĄ
STREFA ZABAWY „Entliczek pentliczek i inne wyliczanki” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
STREFA ZABAWY „Jesienne ptaszki” ‒ warsztaty plastyczne dla dzieci
STREFA ZABAWY „Taneczna Podróż przez Zwierzo-Kształty i Zwierzo-Ruchy” - warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Tutanchamon. Oblicze bez maski
Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa
Wredne liściki
WYSTAWA " ILUZJE WSZECHWŁADZY. Architektura i codzienność pod okupacją niemiecką". Czynna 19.10.2024 - 9.02.2025. Wtorek - niedziela, godz.12-20
ZAMEK CZYTA „Król Warmii i Saturna”
ZAMEK CZYTA „Perspektywa poety. Cyganologia Jerzego Ficowskiego”
Zamek- zwiedzanie z mapką 2024
Zwiedzanie Zamku z audioprzewodnikiem
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Zła nie ma
„Iluzje wszechwładzy. Architektura i codzienność pod okupacją niemiecką” . Zwiedzanie wystawy dla seniorów i seniorek.
„Iluzje wszechwładzy. Architektura i codzienność pod okupacją niemiecką”. Oprowadzanie kuratorskie po wystawie
23.11.2024 GONG - POZNAŃ
Gong na czterech koncertach w Polsce!
Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending”. Bilety już w sprzedaży, zapraszamy!
Art Muza zaprasza
GONG
Universal Ascension 24 Tour
21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia Bydgoszcz
23.11.2024 Poznań, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto
Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00
Ceny biletów:
179 zł przedsprzedaż
199 zł w dniu koncertu
Wszechświat Gong powstał w 1969 roku, kiedy Daevid Allen został zainspirowany przez głębokie wizje psychodeliczne. Jako założyciel zespołu Soft Machine, Allen włączył swoje duchowe i metafizyczne zainteresowania do ewoluującego kolektywu. Gong, bardziej mitologia niż zespół w konwencjonalnym sensie, ustanowił się jako jedna z najbardziej unikatowych, innowacyjnych i eksperymentalnych grup rockowych lat siedemdziesiątych. Muzycy eksplorowali połączenie rocka, jazzu i psychodelii z elementami mistycyzmu i surrealizmu. Obecne wcielenie zespołu, które Daevid utworzył przed swoim ostatnim albumem „I See You”, honoruje jego intencję, aby Gong nie umarł razem z nim, zachęcając zespół, aby "niósł to dalej w nowe nieznane wyżyny i głębiny, daleko poza wszystko, co mogłem sobie wyobrazić".
Kolektyw Kavusa Torabiego, Dave'a Sturta, Fabio Golfettiego, Iana Easta i Cheba Nettlesa jest najbardziej stabilnym składem w historii Gongu, pisząc, nagrywając i koncertując razem od śmierci Allena w 2015 roku. Ich muzyka czerpie z kredo oryginalnego Gongu i wciąż eksploruje nowe krainy, nie zważając na nostalgiczne uczucia. Gong w 2024 roku kontynuuje etykę, postawę i styl życia, które zawsze były wplecione w strukturę zespołu. „Unending Ascending” to tytuł najnowszego albumu zespołu Gong, który swoją premierę miał w 2023 roku.
Koncerty zespołu Gong to rytuał, w którym biorą udział zarówno zespół, jak i publiczność. Przez intensywne i ekstatyczne dwie godziny Gong hipnotyzuje pulsującymi riffami, unoszącymi harmoniami wokalnymi i kanciastymi, punktowymi aranżacjami. Przechodząc przez przytłaczające szczyty dźwiękowej intensywności do błogich, onirycznych fragmentów, całość jest oświetlana niezapomnianym, kalejdoskopowym show świetlnym autorstwa Fruit Salad Lights. Gong czerpie z najnowszego repertuaru, sięgając również po klasykę, a każda noc to niezapomniana transformacja.
Gong - aktualny skład:
Kavus Torabi - gitara
Dave Sturt - gitara basowa
Fabio Golfetti - gitara
Ian East - instrumenty dęte
Cheb Nettles - perkusja
Wybrana dyskografia:
I See You (2014)
Rejoice I’m Dead! (2016)
The Universe Also Collapses (2019)
Pulsing Signals (Live) (2022)
Unending Ascending (2023)
Gong w sieci:
https://www.gongband.com
https://gongband.bandcamp.com
https://www.facebook.com/officialgong
https://twitter.com/gong_band
https://open.spotify.com/artist/47yvARr7dCOKqvjDVwfbf3
Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending”. Bilety już w sprzedaży, zapraszamy!
Art Muza zaprasza
GONG
Universal Ascension 24 Tour
21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia Bydgoszcz
23.11.2024 Poznań, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto
Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00
Ceny biletów:
179 zł przedsprzedaż
199 zł w dniu koncertu
Wszechświat Gong powstał w 1969 roku, kiedy Daevid Allen został zainspirowany przez głębokie wizje psychodeliczne. Jako założyciel zespołu Soft Machine, Allen włączył swoje duchowe i metafizyczne zainteresowania do ewoluującego kolektywu. Gong, bardziej mitologia niż zespół w konwencjonalnym sensie, ustanowił się jako jedna z najbardziej unikatowych, innowacyjnych i eksperymentalnych grup rockowych lat siedemdziesiątych. Muzycy eksplorowali połączenie rocka, jazzu i psychodelii z elementami mistycyzmu i surrealizmu. Obecne wcielenie zespołu, które Daevid utworzył przed swoim ostatnim albumem „I See You”, honoruje jego intencję, aby Gong nie umarł razem z nim, zachęcając zespół, aby "niósł to dalej w nowe nieznane wyżyny i głębiny, daleko poza wszystko, co mogłem sobie wyobrazić".
Kolektyw Kavusa Torabiego, Dave'a Sturta, Fabio Golfettiego, Iana Easta i Cheba Nettlesa jest najbardziej stabilnym składem w historii Gongu, pisząc, nagrywając i koncertując razem od śmierci Allena w 2015 roku. Ich muzyka czerpie z kredo oryginalnego Gongu i wciąż eksploruje nowe krainy, nie zważając na nostalgiczne uczucia. Gong w 2024 roku kontynuuje etykę, postawę i styl życia, które zawsze były wplecione w strukturę zespołu. „Unending Ascending” to tytuł najnowszego albumu zespołu Gong, który swoją premierę miał w 2023 roku.
Koncerty zespołu Gong to rytuał, w którym biorą udział zarówno zespół, jak i publiczność. Przez intensywne i ekstatyczne dwie godziny Gong hipnotyzuje pulsującymi riffami, unoszącymi harmoniami wokalnymi i kanciastymi, punktowymi aranżacjami. Przechodząc przez przytłaczające szczyty dźwiękowej intensywności do błogich, onirycznych fragmentów, całość jest oświetlana niezapomnianym, kalejdoskopowym show świetlnym autorstwa Fruit Salad Lights. Gong czerpie z najnowszego repertuaru, sięgając również po klasykę, a każda noc to niezapomniana transformacja.
Gong - aktualny skład:
Kavus Torabi - gitara
Dave Sturt - gitara basowa
Fabio Golfetti - gitara
Ian East - instrumenty dęte
Cheb Nettles - perkusja
Wybrana dyskografia:
I See You (2014)
Rejoice I’m Dead! (2016)
The Universe Also Collapses (2019)
Pulsing Signals (Live) (2022)
Unending Ascending (2023)
Gong w sieci:
https://www.gongband.com
https://gongband.bandcamp.com
https://www.facebook.com/officialgong
https://twitter.com/gong_band
https://open.spotify.com/artist/47yvARr7dCOKqvjDVwfbf3
ANDREA VANZO
ANDREA VANZO
21.02.2025 / Poznań, CK Zamek
Wschodząca gwiazda muzyki neoklasycznej, Andrea Vanzo, wystąpi 21 lutego w poznańskim CK Zamek!
Andrea Vanzo to urzędujący w Boloniii muzyk i kompozytor, którego post-minimalistyczna twórczość generuje ciepło i uczucie nostalgii. Jego kompozycje są połączeniem nowoczesnej muzyki klasycznej z elementami popu, czego efektem jest unikalny pejzaż dźwiękowy. W październiku 2022 roku ukazał się jego debiutancki album “Intimacy Vol. 1”. Materiał inspirowany pięknem włoskich krajobrazów, związkami między ludźmi oraz człowiekiem a naturą, uczuciami, a także wolnością otworzył artyście drzwi do światowej kariery. Ta praktycznie już na samym początku obfituje w sukcesy - świadczy o tym wyprzedanie jego pierwszej trasy po Europie oraz zdobycie prestiżowej nagrody G.A.N.G. Awards (Game Audio Network Guild Awards) w Stanach Zjednoczonych za cover “Song of Storms”. Andrea powoli szykuje się do wydania swojej drugiej płyty, a już 21 lutego będziemy mieli okazję doświadczyć jego artystycznego kunsztu na koncercie w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
21.02.2025 / Poznań, CK Zamek
Wschodząca gwiazda muzyki neoklasycznej, Andrea Vanzo, wystąpi 21 lutego w poznańskim CK Zamek!
Andrea Vanzo to urzędujący w Boloniii muzyk i kompozytor, którego post-minimalistyczna twórczość generuje ciepło i uczucie nostalgii. Jego kompozycje są połączeniem nowoczesnej muzyki klasycznej z elementami popu, czego efektem jest unikalny pejzaż dźwiękowy. W październiku 2022 roku ukazał się jego debiutancki album “Intimacy Vol. 1”. Materiał inspirowany pięknem włoskich krajobrazów, związkami między ludźmi oraz człowiekiem a naturą, uczuciami, a także wolnością otworzył artyście drzwi do światowej kariery. Ta praktycznie już na samym początku obfituje w sukcesy - świadczy o tym wyprzedanie jego pierwszej trasy po Europie oraz zdobycie prestiżowej nagrody G.A.N.G. Awards (Game Audio Network Guild Awards) w Stanach Zjednoczonych za cover “Song of Storms”. Andrea powoli szykuje się do wydania swojej drugiej płyty, a już 21 lutego będziemy mieli okazję doświadczyć jego artystycznego kunsztu na koncercie w poznańskim Centrum Kultury Zamek!
Andruchowycz&Karbido| koncert Radio NOC
8.11.2024
g. 19 | Andruchowycz&Karbido| koncert Radio NOC
Sala Wielka / bilety: 15 zł
Spektakl „Radio NOC” to wyjątkowa forma muzycznej interpretacji, która łączy literaturę, dźwięk i performans. Wydarzenie oparte jest na fragmentach powieści „Radio Noc”, którą osobiście czyta jej autor, ukraiński pisarz i intelektualista Jurij Andruchowycz. Ta poetycka i zarazem pełna dramatyzmu opowieść o opozycjoniście nadającym swój tajny program radiowy w czasach pandemii, protestów klimatycznych i rosyjskiej agresji, zyskała uznanie nie tylko w Ukrainie, ale także w Polsce.
„Radio NOC” to jednak znacznie więcej niż literacki recital. Spektakl jest efektem wieloletniej współpracy Jurija Andruchowycza z polską formacją muzyczną Karbido. Artyści wspólnie tworzą unikalną przestrzeń, w której dźwięk, słowo i narracja splatają się w formę przypominającą audytywny teatr lub słuchowisko. Zespół Karbido, znany z eksperymentalnego podejścia do dźwięku i twórczej fuzji różnych form artystycznych, dostarcza oprawę muzyczną, która pogłębia emocjonalny przekaz tekstu Andruchowycza.
Spektakl „Radio NOC” to wyjątkowa okazja, aby przeżyć muzyczno-literacką podróż, która łączy współczesne problemy, takie jak polityczna opresja, globalne kryzysy i osobiste dramaty, w niezwykle sugestywny i artystycznie wysublimowany sposób.
Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania
#poznanwspiera
Koncert z miejscami siedzącymi, nienumerowanymi.
g. 19 | Andruchowycz&Karbido| koncert Radio NOC
Sala Wielka / bilety: 15 zł
Spektakl „Radio NOC” to wyjątkowa forma muzycznej interpretacji, która łączy literaturę, dźwięk i performans. Wydarzenie oparte jest na fragmentach powieści „Radio Noc”, którą osobiście czyta jej autor, ukraiński pisarz i intelektualista Jurij Andruchowycz. Ta poetycka i zarazem pełna dramatyzmu opowieść o opozycjoniście nadającym swój tajny program radiowy w czasach pandemii, protestów klimatycznych i rosyjskiej agresji, zyskała uznanie nie tylko w Ukrainie, ale także w Polsce.
„Radio NOC” to jednak znacznie więcej niż literacki recital. Spektakl jest efektem wieloletniej współpracy Jurija Andruchowycza z polską formacją muzyczną Karbido. Artyści wspólnie tworzą unikalną przestrzeń, w której dźwięk, słowo i narracja splatają się w formę przypominającą audytywny teatr lub słuchowisko. Zespół Karbido, znany z eksperymentalnego podejścia do dźwięku i twórczej fuzji różnych form artystycznych, dostarcza oprawę muzyczną, która pogłębia emocjonalny przekaz tekstu Andruchowycza.
Spektakl „Radio NOC” to wyjątkowa okazja, aby przeżyć muzyczno-literacką podróż, która łączy współczesne problemy, takie jak polityczna opresja, globalne kryzysy i osobiste dramaty, w niezwykle sugestywny i artystycznie wysublimowany sposób.
Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania
#poznanwspiera
Koncert z miejscami siedzącymi, nienumerowanymi.
Andy Warhol. Amerykański sen
WYSTAWA NA EKRANIE
Tworzył sztukę wyrafinowaną i prowokacyjną, a zarazem dostępną i wszechobecną. Jego prace znajdują się nie tylko w najważniejszych muzeach świata, ale także na gadżetach, ubraniach, ścianach barów czy hotelowych pokoi. Andy Warhol (1928-1987) podniósł banał i codzienność do rangi dzieła sztuki, na zawsze zatarł granicę między undergroundem i mainstreamem. Pochodził z ubogiej rodziny słowackich imigrantów, a skupił wokół siebie najbardziej twórcze osobowości Ameryki i ukształtował wyobraźnię wielu pokoleń artystów – od Basquiata po Banksy’ego. Dokument „Andy Warhol. Amerykański sen" zabiera nas za kulisy tej spektakularnej kariery, sięga do jej początków, oddaje głos przyjaciołom, członkom rodziny, ekspertom, pokazuje niedostępne dotąd miejsca związane z królem pop-artu.
Podobnie jak bohaterowie jego legendarnych serigrafii – największe gwiazdy XX wieku: Marilyn Monroe, Elvis Presley, czy Elizabeth Taylor – artysta miał kilka twarzy. „Andy Warhol. Amerykański sen" maluje więc portret potrójny: dojrzałego mężczyzny silnie związanego z religijną matką, introwertyka schowanego za szkłami ciemnych okularów i supergwiazdy, biegłej w konstruowaniu wizerunku, bezbłędnie rozgrywającej zarówno rynek sztuki, jak i artystyczne elity. Kontrowersyjny i pożądany, wycofany i będący w centrum wydarzeń towarzyskich, dyrygent imprezowego Nowego Jorku, dopytujący bratanków, czy w niedzielę poszli do kościoła – Warhol pozostaje fascynującą, niejednoznaczną postacią.
Sięgający aż do słowackich korzeni (jego rodzice pochodzili z podkarpackiej wsi) „Andy Warhol. Amerykański sen" odkrywa mniej znane karty z życia pierwszego celebryty sztuki, na którego twórczość wpłynęły zarówno greko-katolickie cerkiewne ikonostasy, jak i długa choroba, przedwczesna śmierć ojca-robotnika i dotkliwa bieda. Mało kto wie, że zanim słynne puszki zupy Campbell czy Coca-Coli pojawiły się na jego pracach, sprzedawał wraz z braćmi wycięte z nich aluminiowe kwiatki, jakie robiła ich matka. Pełen unikalnych materiałów archiwalnych dokument pokazuje długą drogę od zadymionych, imigranckich przedmieść przemysłowego Pittsburgha na wyżyny sztuki, wprowadza w kulisy twórczości i przekonuje, że Warhol pozostaje artystą, którego przenikliwość i wyobraźnia przetrwały próbę czasu.
Język: polskie napisy
ANDY WARHOL. AMERYKAŃSKI SEN, reż. Ľubomír Ján Slivka, Słowacja 2023, 104’
Tworzył sztukę wyrafinowaną i prowokacyjną, a zarazem dostępną i wszechobecną. Jego prace znajdują się nie tylko w najważniejszych muzeach świata, ale także na gadżetach, ubraniach, ścianach barów czy hotelowych pokoi. Andy Warhol (1928-1987) podniósł banał i codzienność do rangi dzieła sztuki, na zawsze zatarł granicę między undergroundem i mainstreamem. Pochodził z ubogiej rodziny słowackich imigrantów, a skupił wokół siebie najbardziej twórcze osobowości Ameryki i ukształtował wyobraźnię wielu pokoleń artystów – od Basquiata po Banksy’ego. Dokument „Andy Warhol. Amerykański sen" zabiera nas za kulisy tej spektakularnej kariery, sięga do jej początków, oddaje głos przyjaciołom, członkom rodziny, ekspertom, pokazuje niedostępne dotąd miejsca związane z królem pop-artu.
Podobnie jak bohaterowie jego legendarnych serigrafii – największe gwiazdy XX wieku: Marilyn Monroe, Elvis Presley, czy Elizabeth Taylor – artysta miał kilka twarzy. „Andy Warhol. Amerykański sen" maluje więc portret potrójny: dojrzałego mężczyzny silnie związanego z religijną matką, introwertyka schowanego za szkłami ciemnych okularów i supergwiazdy, biegłej w konstruowaniu wizerunku, bezbłędnie rozgrywającej zarówno rynek sztuki, jak i artystyczne elity. Kontrowersyjny i pożądany, wycofany i będący w centrum wydarzeń towarzyskich, dyrygent imprezowego Nowego Jorku, dopytujący bratanków, czy w niedzielę poszli do kościoła – Warhol pozostaje fascynującą, niejednoznaczną postacią.
Sięgający aż do słowackich korzeni (jego rodzice pochodzili z podkarpackiej wsi) „Andy Warhol. Amerykański sen" odkrywa mniej znane karty z życia pierwszego celebryty sztuki, na którego twórczość wpłynęły zarówno greko-katolickie cerkiewne ikonostasy, jak i długa choroba, przedwczesna śmierć ojca-robotnika i dotkliwa bieda. Mało kto wie, że zanim słynne puszki zupy Campbell czy Coca-Coli pojawiły się na jego pracach, sprzedawał wraz z braćmi wycięte z nich aluminiowe kwiatki, jakie robiła ich matka. Pełen unikalnych materiałów archiwalnych dokument pokazuje długą drogę od zadymionych, imigranckich przedmieść przemysłowego Pittsburgha na wyżyny sztuki, wprowadza w kulisy twórczości i przekonuje, że Warhol pozostaje artystą, którego przenikliwość i wyobraźnia przetrwały próbę czasu.
Język: polskie napisy
ANDY WARHOL. AMERYKAŃSKI SEN, reż. Ľubomír Ján Slivka, Słowacja 2023, 104’
Anora
„Anora” w reżyserii Seana Bakera („Red Rocket”) to komedia nagrodzona Złotą Palmą podczas tegorocznego festiwalu filmowego w Cannes. „Anora” to wyjątkowy obraz, który podbił serca widzów i dziennikarzy w Cannes.
Anora, a właściowe Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo.
Język: angielski z polskimi napisami
ANORA, reż. Sean Baker, USA 2024, 139'
Anora, a właściowe Ani (znakomita Mikey Madison) to tancerka klubu dla dorosłych na Brooklynie, która zmienia się w nowoczesnego Kopciuszka, gdy na swojej drodze spotyka Ivana (elektryzująca rola Marka Eidelsteina), syna rosyjskiego oligarchy. Młodzi postanawiają wziąć ślub. Komplikacje pojawiają się, gdy rodzice chłopaka dowiadują się o związku i próbują unieważnić małżeństwo.
Język: angielski z polskimi napisami
ANORA, reż. Sean Baker, USA 2024, 139'
Armand
Kończy się rok szkolny, między sześcioletnim Armandem a Jonem coś się wydarzyło. Rodzice zostają wezwani do szkoły, ale dyrekcja nie jest pewna, co tak naprawdę zaszło. Czy dzieci po prostu się bawiły, a może miało miejsce coś poważniejszego?
Incydent między chłopcami pociąga za sobą kolejne wydarzenia, przez co rodzice i pracownicy szkoły zaczynają przerzucać się oskarżeniami, a do głosu dochodzi szaleństwo, pożądanie i obsesja.
Język: norweski z polskimi napisami
ARMAND, reż. Halfdan Ullmann Tøndel, Norwegia, Holandia, Niemcy, Szwecja 2024, 116'
Incydent między chłopcami pociąga za sobą kolejne wydarzenia, przez co rodzice i pracownicy szkoły zaczynają przerzucać się oskarżeniami, a do głosu dochodzi szaleństwo, pożądanie i obsesja.
Język: norweski z polskimi napisami
ARMAND, reż. Halfdan Ullmann Tøndel, Norwegia, Holandia, Niemcy, Szwecja 2024, 116'
Barwy kamienia w architekturze. Konserwacja od podstaw | ILUZJE WSZECHWŁADZY
Interdyscyplinarny warsztat przygotowany przez specjalistów: geologa i historyka sztuki pozwoli zapoznać się z konserwacją dzieł sztuki w rozmaitych kontekstach. Punkt wyjścia stanowić będzie materiał zgromadzony na wystawie. Wśród poruszanych tematów znajdą się zarówno prawne aspekty renowacji czy przykłady złych i dobrych praktyk konserwatorskich, jak i aspekt kolekcjonerski. Cennym modułem warsztatu będzie możliwość praktycznego wykorzystania zdobytej wiedzy – już w trakcie spotkania.
W architekturze i sztuce kamień to budulec, materiał rzeźbiarski, element wystroju wnętrz. Niektóre minerały natomiast od wieków służą także jako pigment. Czy zastanawiasz się, jakie znaczenia niesie ze sobą użycie konkretnego rodzaju surowca na ścianie budynku czy posadzce wnętrza? Chcesz wiedzieć, jak niegdyś produkowano farby albo dlaczego mówimy o architekturze w kolorach ziemi? Poznajmy więc kamienne realizacje z najbliższej okolicy i zajrzyjmy do podręczników, by zrozumieć zastosowanie skały i spojrzeć na nią z innej perspektywy. Dotknijmy, potrzyjmy, pokruszmy i przekonajmy się, że użycie kamienia w sztuce jest szersze, niż myślimy.
Nie jest wymagane wcześniejsze przygotowanie, warsztat przeznaczony jest dla osób początkujących lub zainteresowanych tematem. Materiały do części praktycznej zapewnia organizator.
prowadzenie: Małgorzata Szczepaniak, Maciej Szymaniak
wiek: 14 +
W architekturze i sztuce kamień to budulec, materiał rzeźbiarski, element wystroju wnętrz. Niektóre minerały natomiast od wieków służą także jako pigment. Czy zastanawiasz się, jakie znaczenia niesie ze sobą użycie konkretnego rodzaju surowca na ścianie budynku czy posadzce wnętrza? Chcesz wiedzieć, jak niegdyś produkowano farby albo dlaczego mówimy o architekturze w kolorach ziemi? Poznajmy więc kamienne realizacje z najbliższej okolicy i zajrzyjmy do podręczników, by zrozumieć zastosowanie skały i spojrzeć na nią z innej perspektywy. Dotknijmy, potrzyjmy, pokruszmy i przekonajmy się, że użycie kamienia w sztuce jest szersze, niż myślimy.
Nie jest wymagane wcześniejsze przygotowanie, warsztat przeznaczony jest dla osób początkujących lub zainteresowanych tematem. Materiały do części praktycznej zapewnia organizator.
prowadzenie: Małgorzata Szczepaniak, Maciej Szymaniak
wiek: 14 +
Bulion i inne namiętności
Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak! Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia. Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery.
Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Język: francuski z polskimi napisami
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI, reż. Trần Anh Hùng, Francja 2023, 135'
Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Język: francuski z polskimi napisami
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI, reż. Trần Anh Hùng, Francja 2023, 135'
Dahomej
Nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na Berlinale Dahomej to duchologiczny dokument o powrocie zrabowanych skarbów. 26 obiektów opuszcza paryskie Quai Branly, by po ponad stu latach znaleźć się w Królestwie Dahomeju – dzisiejszym Beninie. Owa podróż to nie tylko wydarzenie wagi symbolicznej i politycznej, ale także rodzaj zmartwychwstania. Potężna statua króla Gezo budzi się w muzealnych podziemiach i zabiera głos. Monolog władcy, którego duch zaklęty został w drewnie i metalu, tworzy poetycką warstwę filmu, pozwala obiektom sprowadzonym do roli dzieł sztuki czy etnograficznych ciekawostek odzyskać prawdziwe moce.
Dahomej odwraca perspektywę: nie zajmuje się kwestią dekolonizacji zachodnich instytucji, lecz skupia się na tym, co restytucja oznacza dla tych, do których powracają skradzione posągi czy trony. Czy to tylko odwracanie uwagi od bieżących problemów? Dlaczego tylko 26 skarbów, skoro wywieziono tysiące? Czy można ograbić naród z jego ducha? Jak wyzwolić się z wpływów języka i kultury dawnego kolonizatora? Dla kogo przeznaczona jest ekspozycja przywiezionych obiektów? Diop filmuje studencką debatę, oddając głos młodości, która musi wyciągnąć wnioski z własnej historii. Liryczny, a przy tym manifestacyjnie polityczny i otwarty na ambiwalencję Dahomej to lekcja polityki historycznej w najlepszym wydaniu.
Język: francuski z polskimi napisami
DAHOMEJ, reż. Mati Diop, Francja, Senegal, Benin 2024, 67’
Dahomej odwraca perspektywę: nie zajmuje się kwestią dekolonizacji zachodnich instytucji, lecz skupia się na tym, co restytucja oznacza dla tych, do których powracają skradzione posągi czy trony. Czy to tylko odwracanie uwagi od bieżących problemów? Dlaczego tylko 26 skarbów, skoro wywieziono tysiące? Czy można ograbić naród z jego ducha? Jak wyzwolić się z wpływów języka i kultury dawnego kolonizatora? Dla kogo przeznaczona jest ekspozycja przywiezionych obiektów? Diop filmuje studencką debatę, oddając głos młodości, która musi wyciągnąć wnioski z własnej historii. Liryczny, a przy tym manifestacyjnie polityczny i otwarty na ambiwalencję Dahomej to lekcja polityki historycznej w najlepszym wydaniu.
Język: francuski z polskimi napisami
DAHOMEJ, reż. Mati Diop, Francja, Senegal, Benin 2024, 67’
DakhaBrakha - 2024 tour (Dokładną czasówkę podamy w tygodniu, w którym odbędzie się wydarzenie)
PL:
W tym roku ukraiński kwartet world-music DakhaBrakha świętuje swoje 20-lecie. Zespół zawiązał się w 2004 roku w kijowskim teatrze Dakh, stając się symbolem uformowania się nowej Ukrainy - wolnej, śmiałej i zależnej. Od dwóch dekad DakhaBrakha łączy w swoich brzmieniach autentyczność ukraińskich pieśni z rytmiką różnorodnych instrumentów, od perkusji po wiolonczelę. Przebyli długą drogę na której podbili najważniejsze sceny świata, w tym festiwale Glastonbury, Sziget, Pohoda, GlobalFEST, a także dziesiątki innych - od Meksyku po Koreę Południową. Jako najsłynniejszy ukraiński zespół świata pełnią rolę ambasadorów kraju opierającego się rosyjskiej agresji. W ramach rocznicowych celebracji zawitają do Polski na 5 koncertów:
14.10.2024 - Progresja, Warszawa
15.10.2024 - Stary Maneż, Gdańsk
16.10.2024 - CK Zamek, Poznań
18.10.2024 - Studio, Kraków
19.10.2024 - A2, Wrocław
,,Od początku pełnowymiarowej inwazji na nasze państwo mamy poczucie szczególnej odpowiedzialności. Zdajemy się mówić do świata w imieniu całego kraju: dziękujemy za wasze wsparcie, prosimy o broń i dzielimy się naszym bólem. Jednocześnie prezentujemy mały wycinek naszej bogatej kultury i swoim świadectwem dążymy do przełamania rosyjskiej propagandy o jednym narodzie.” - mówi Marko Halanevych.
Ponieważ DakhaBrakha zrodziła się z teatralnej energii, to ich koncerty stanowią mocny performans łączący spektakl, holistyczną dramaturgię teatru, wyjątkowość pieśni ludowej oraz gatunkowej różnorodności muzycznej rozpiętej od bluesa po hip-hop. Podczas nadchodzącej trasy zaprezentują najbardziej znane utwory z 6 dotychczasowych albumów, jak i nowe piosenki powstałe już po rosyjskiej inwazji.
Artyści definiują styl swojej grupy jako,, etnochaos”, kładąc nacisk na synkretyczność różnych wpływów etnicznych w ich muzyce. Zespół korzysta z pieśni ludów ukraińskich, krymskotatarskich oraz innych, zostały one utrwalone zarówno dla nich, jak i innych folklorystów podczas ich własnych ekspedycji. Szczególnie znane europejskiej publiczności są takie kompozycje jak napędzane rytmicznie “Sho z-pod duba”, artystyczne misterium “Vesna”, “Ptah” - duchowy hymn nowej Ukrainy oparty na wersach współczesnego poety Serhiya Zhadana, a także majestatyczne i melodyjne “Baby” - w ich wykonaniu wylewa się z niego płacz za nieodwzajemnioną miłością. Jednym z najważniejszych momentów tej trasy z pewnością będzie wykonanie utworu “Plyve Choven”, który stał się swoistą dedykacją dla broniących Ukrainy.
Od czasu rosyjskiej inwazji artyści znacząco zmienili swój repertuar koncertowy, ponieważ jest dla nich ważne, by stał się on bardziej uświadamiający i wzbudzał wśród ludzi na całym świecie poczucie empatii. Koncertom towarzyszy videoartowa oprawa składająca się z prac ukraińskich artystów oraz fotografów wojennych
DakhaBrakha występuje w składzie: Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska, Nina Garenetska.
EN:
In 2024, the Ukrainian world-music quartet "DakhaBrakha" is celebrating its 20th anniversary. Founded in the Kyiv theater “Dakh" in 2004, the band became a symbol of the formation of a new Ukraine – free, bold, independent. Over 20 years, "DakhaBrakha", whose sound combines the authenticity of Ukrainian song with the driving rhythm of various instruments (from percussion to cello), have come a long way, conquering the main venues of the world: Glastonbury, Sziget, Pogoda, GlobalFEST, and dozens of others – from Mexico to South Korea. The band is celebrating its 20th anniversary with a major tour, which will include Warsaw, Gdańsk, Poznań, Kraków and Wrocław, where we’ll hear the powerful voice of the most famous Ukrainian band in the world, which today is an ambassador for a country that is heroically resisting Russian aggression.
W tym roku ukraiński kwartet world-music DakhaBrakha świętuje swoje 20-lecie. Zespół zawiązał się w 2004 roku w kijowskim teatrze Dakh, stając się symbolem uformowania się nowej Ukrainy - wolnej, śmiałej i zależnej. Od dwóch dekad DakhaBrakha łączy w swoich brzmieniach autentyczność ukraińskich pieśni z rytmiką różnorodnych instrumentów, od perkusji po wiolonczelę. Przebyli długą drogę na której podbili najważniejsze sceny świata, w tym festiwale Glastonbury, Sziget, Pohoda, GlobalFEST, a także dziesiątki innych - od Meksyku po Koreę Południową. Jako najsłynniejszy ukraiński zespół świata pełnią rolę ambasadorów kraju opierającego się rosyjskiej agresji. W ramach rocznicowych celebracji zawitają do Polski na 5 koncertów:
14.10.2024 - Progresja, Warszawa
15.10.2024 - Stary Maneż, Gdańsk
16.10.2024 - CK Zamek, Poznań
18.10.2024 - Studio, Kraków
19.10.2024 - A2, Wrocław
,,Od początku pełnowymiarowej inwazji na nasze państwo mamy poczucie szczególnej odpowiedzialności. Zdajemy się mówić do świata w imieniu całego kraju: dziękujemy za wasze wsparcie, prosimy o broń i dzielimy się naszym bólem. Jednocześnie prezentujemy mały wycinek naszej bogatej kultury i swoim świadectwem dążymy do przełamania rosyjskiej propagandy o jednym narodzie.” - mówi Marko Halanevych.
Ponieważ DakhaBrakha zrodziła się z teatralnej energii, to ich koncerty stanowią mocny performans łączący spektakl, holistyczną dramaturgię teatru, wyjątkowość pieśni ludowej oraz gatunkowej różnorodności muzycznej rozpiętej od bluesa po hip-hop. Podczas nadchodzącej trasy zaprezentują najbardziej znane utwory z 6 dotychczasowych albumów, jak i nowe piosenki powstałe już po rosyjskiej inwazji.
Artyści definiują styl swojej grupy jako,, etnochaos”, kładąc nacisk na synkretyczność różnych wpływów etnicznych w ich muzyce. Zespół korzysta z pieśni ludów ukraińskich, krymskotatarskich oraz innych, zostały one utrwalone zarówno dla nich, jak i innych folklorystów podczas ich własnych ekspedycji. Szczególnie znane europejskiej publiczności są takie kompozycje jak napędzane rytmicznie “Sho z-pod duba”, artystyczne misterium “Vesna”, “Ptah” - duchowy hymn nowej Ukrainy oparty na wersach współczesnego poety Serhiya Zhadana, a także majestatyczne i melodyjne “Baby” - w ich wykonaniu wylewa się z niego płacz za nieodwzajemnioną miłością. Jednym z najważniejszych momentów tej trasy z pewnością będzie wykonanie utworu “Plyve Choven”, który stał się swoistą dedykacją dla broniących Ukrainy.
Od czasu rosyjskiej inwazji artyści znacząco zmienili swój repertuar koncertowy, ponieważ jest dla nich ważne, by stał się on bardziej uświadamiający i wzbudzał wśród ludzi na całym świecie poczucie empatii. Koncertom towarzyszy videoartowa oprawa składająca się z prac ukraińskich artystów oraz fotografów wojennych
DakhaBrakha występuje w składzie: Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska, Nina Garenetska.
EN:
In 2024, the Ukrainian world-music quartet "DakhaBrakha" is celebrating its 20th anniversary. Founded in the Kyiv theater “Dakh" in 2004, the band became a symbol of the formation of a new Ukraine – free, bold, independent. Over 20 years, "DakhaBrakha", whose sound combines the authenticity of Ukrainian song with the driving rhythm of various instruments (from percussion to cello), have come a long way, conquering the main venues of the world: Glastonbury, Sziget, Pogoda, GlobalFEST, and dozens of others – from Mexico to South Korea. The band is celebrating its 20th anniversary with a major tour, which will include Warsaw, Gdańsk, Poznań, Kraków and Wrocław, where we’ll hear the powerful voice of the most famous Ukrainian band in the world, which today is an ambassador for a country that is heroically resisting Russian aggression.
DKF Zamek: Kulej. Dwie strony medalu
Dziesięć lat po premierze „Bogów”, siedem po „Sztuce kochania. Historii Michaliny Wisłockiej” producenci Watchout Studio domykają trylogię filmowych biografii produkcją „Kulej. Dwie strony medalu”.
„Kulej. Dwie strony medalu” koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 r., kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na igrzyskach olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem.
Język: polski
KULEJ. DWIE STRONY MEDALU, reż. Xawery Żuławski, Polska 2024, 139'
„Kulej. Dwie strony medalu” koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 r., kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na igrzyskach olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem.
Język: polski
KULEJ. DWIE STRONY MEDALU, reż. Xawery Żuławski, Polska 2024, 139'
DKF Zamek: Minghun
Jurek (poruszająca kreacja Marcina Dorocińskiego) wraz ze swoim teściem Benem (DaxingZhang) konfrontuje się ze stratą bliskiej osoby i decyduje odprawić chiński rytuał minghun, tzw. zaślubin po śmierci. Bohaterowie ruszająw emocjonalną podróż, której celem jest znalezienie idealnego partnera na wieczność.
Zderzenie odmiennych kultur ma pomóc uświadomić zarówno filmowym postaciom, jak i widzowi, że bez względu na pochodzenie wszyscy przynależymy do jednej człowieczej rodziny. „Minghun” to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz tego, co nastaje po nim.
Film w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego („Ostatnia rodzina”, serial „Król”) według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego („Komornik”) w ironiczny sposób konfrontuje nas ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające, czułe i osobiste kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze –nadzieję.
Język: polski, angielski i chiński z polskimi napisami
MINGHUN. reż. Jan P. Matuszyński, Polska 2024, 90'
Zderzenie odmiennych kultur ma pomóc uświadomić zarówno filmowym postaciom, jak i widzowi, że bez względu na pochodzenie wszyscy przynależymy do jednej człowieczej rodziny. „Minghun” to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz tego, co nastaje po nim.
Film w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego („Ostatnia rodzina”, serial „Król”) według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego („Komornik”) w ironiczny sposób konfrontuje nas ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające, czułe i osobiste kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze –nadzieję.
Język: polski, angielski i chiński z polskimi napisami
MINGHUN. reż. Jan P. Matuszyński, Polska 2024, 90'
DKF Zamek: Pod wulkanem
Wnikliwy obraz stanu emocjonalnego młodej, inteligenckiej ukraińskiej rodziny Kowalenków, którą wybuch wojny zastaje ostatniego dnia wakacji na Teneryfie. Ich powrót do Kijowa okazuje się niemożliwy. W jednej chwili z turystów stają się uchodźcami. Jak poradzą sobie z poczuciem obowiązku, winą, strachem i sobą nawzajem? Czy ich rodzina przetrwa tę próbę?
Język: ukraiński, hiszpański, angielski z polskimi napisami
POD WULKANEM, reż. Damian Kocur, Polska 2024, 105'
Język: ukraiński, hiszpański, angielski z polskimi napisami
POD WULKANEM, reż. Damian Kocur, Polska 2024, 105'
DKF Zamek: Prawdziwy ból
Prawdziwy ból to historia kuzynów Davida (Jesse Eisenberg) i Benji'ego (Kieran Culkin), którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje.
Searchlight Pictures prezentuje film Prawdziwy ból, którego reżyserem i scenarzystą jest nominowany do Oscara® Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland). W filmie Eisenberg występuje u boku zdobywcy nagród Emmy® i Złotego Globu® Kierana Culkina (Sukcesja, Scott Pilgrim kontra świat). W pozostałych rolach zobaczymy: zdobywcę nagrody BAFTA i nominowanego do nagrody Emmy® Willa Sharpa (Biały lotos), nominowaną do Złotego Globu® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurta Egyiawana (Beasts of No Nation), Lizę Sadovy (A Small Light) i Daniela Oreskesa (Afera Thomasa Crowna, Zbrodnie po sąsiedzku). Producentami obrazu są: Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, „Klątwa”), Emma Stone (Biedne istoty, Cruella), Jesse Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) i Ewa Puszczyńska (Strefa interesów, Zimna wojna).
Język: angielski z polskimi napisami
PRAWDZIWY BÓL, reż. Jesse Eisenberg, USA, Polska 2024, 90'
Searchlight Pictures prezentuje film Prawdziwy ból, którego reżyserem i scenarzystą jest nominowany do Oscara® Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland). W filmie Eisenberg występuje u boku zdobywcy nagród Emmy® i Złotego Globu® Kierana Culkina (Sukcesja, Scott Pilgrim kontra świat). W pozostałych rolach zobaczymy: zdobywcę nagrody BAFTA i nominowanego do nagrody Emmy® Willa Sharpa (Biały lotos), nominowaną do Złotego Globu® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurta Egyiawana (Beasts of No Nation), Lizę Sadovy (A Small Light) i Daniela Oreskesa (Afera Thomasa Crowna, Zbrodnie po sąsiedzku). Producentami obrazu są: Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, „Klątwa”), Emma Stone (Biedne istoty, Cruella), Jesse Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) i Ewa Puszczyńska (Strefa interesów, Zimna wojna).
Język: angielski z polskimi napisami
PRAWDZIWY BÓL, reż. Jesse Eisenberg, USA, Polska 2024, 90'
DKF Zamek: Wrooklyn Zoo
Osiemnastoletni Kosa jest najlepszym skejterem we Wrocławiu. Ma piękną dziewczynę, świetnych kumpli, uwielbianego dziadka (Jan Frycz) i jasny plan na przyszłość. Chce wygrać prestiżowe deskorolkowe zawody, których stawką są duże pieniądze i wyjazd do Los Angeles. Wszystko zmienia się diametralnie, gdy w czasie beztroskich wakacji Kosa poznaje Zorę – magnetyczną romską dziewczynę, wraz z którą w życie chłopaka wkracza magia i namiętne uczucie, jakiego nigdy dotąd nie zaznał.
Język: polski
WROOKLYN ZOO, reż. Krzysztof Skonieczny, Polska 2024, 129'
Język: polski
WROOKLYN ZOO, reż. Krzysztof Skonieczny, Polska 2024, 129'
DO 3 X SZTUKA | Wacław Zimpel | Holden/Zimpel | Saagara
Cykl koncertów DO 3 X SZTUKA, to podróż po wielu wcieleniach artysty, którego twórczość, nie daje zamknąć się w jednym projekcie. Poszerzanie instrumentarium, muzyczna eksploracja, sięganie do różnych nurtów, eksperymenty, aby spotkać muzyków, z którymi wszystko nabiera nowego kształtu. Podczas jednego wieczoru, doświadczamy spotkania z artystą w trzech projektach, z których każdy odzwierciedla jego muzyczne fascynacje, a na scenie pojawią się muzycy, z którymi je stworzył.
Jeden wieczór – trzy płynnie przechodzące w siebie koncerty. Pełna swoboda środków wyrazu i różnorodności wypowiedzi artystycznej.
Dotychczas w ramach projektu wystąpili m.in.:
Wojciech Karolak, L.U.C., Wojtek Mazolewski, Marcin Masecki
Wacław Zimpel
Holden/Zimpel
Saagara
Parę lat temu New York Times nazwał Zimpla “muzycznym kameleonem”. Trudno sobie wyobrazić lepszą sytuację na potwierdzenie tej tezy niż jeden wieczór z trzema rożnymi przestrzeniami muzycznymi, których wspólnym mianownikiem jest właśnie Wacław Zimpel i jego muzyczne uniwersum.
Zimpel przechodzi swobodnie z jednej stylistyki w kolejną, w każdej z nich odnajdując swój własny unikalny język wypowiedzi, czy to na instrumentach elektronicznych, czy na jego ulubionym klarnecie altowym.
Od Zimpla solo, tworzącego ambientową, kontemplacyjną przestrzeń za pomocą przetwarzanego elektronicznie klarnetu altowego wspomaganego licznym syntezatorami, przez zanurzenie się w świecie repetytywnego transu w duecie Zimpla z Jamesem Holdenem, nawiązujących do tradycji kraut rocka, amerykańskich minimalistów, spiritual jazzu i przeróżnych transowych kultur muzycznych świata, po kolejną odsłonę Saagary - wieloletniego indyjskiego projektu Zimpla, który współtworzy z mistrzami klasycznej muzyki indyjskiej z Bangalore. Saagara to niezwykłe połączenie współczesnej muzyki zachodu z jedną z najstarszych kultur muzycznych świata.
1. Wacław Zimpel
Klasycznie wykształcony klarnecista, producent muzyczny i kompozytor. Zdobył rozgłos, grając free jazz z absolutną światową czołówką tej sceny. Wszechstronność i kompozytorska kreatywność sprawiły, że Zimpel bardzo szybko zaczął zgłębiać inne stylistyki i tradycje muzyczne: minimalizm, indyjską muzykę klasyczną czy marokańską gnawę. Wydana w 2016 roku solowa płyta „Lines” okazała się przełomowa w karierze artysty ze względu na wykorzystanie instrumentów elektronicznych, które stały się jego nową fascynacją. Niespodziewanie Zimpel zamienił jazzowe kluby na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej na świecie i wspólne projekty z wizjonerami współczesnej elektroniki jak James Holden, Shackleton czy Forest Swords. Jego ostatni album “TrainSpotter” wydany dla londyńskiej wytwórni The State 51 Conspiracy jest kwintesencją wielu lat eksperymentów studyjnych i wyrazem zachwytu dokumentowanym przez Zimpla industrialnym brzmieniem Warszawy. Dźwięki pociągów, tramwajów, metra czy lotniska są przemienione przez Zimpla na drony, harmonię i transowe, rytualne beaty. Jest laureatem Paszportów Polityki.
2. Holden/Zimpel
Dwóch podobnie myślących mistrzów swojego instrumentu spotyka się w
rozmowie pomiędzy klarnetem altowym i syntezatorem modularnym, cementując niezwykłą zbieżność dwóch równoległych muzycznych podróży w eksplozji kreatywności, w jej najbardziej pierwotnej formie. Od dawna znani w swoich własnych dziedzinach, elektronice i jazzie, ścieżki Holdena i Zimpla po raz pierwszy skrzyżowały się podczas edycji festiwalu Rewire w Hadze w 2018r. Ich pierwsze nagrania miały miejsce kilka tygodni później, w londyńskim studiu Holdena podczas czterodniowej sesji. Wspólnie postanowili tworzyć jedną kompozycję dziennie. Z tych intymnych improwizacji powstał czterościeżkowy materiał Long Weekend EP, w którym skonstruowany przez Holdena syntezator modularny połączył się z ekspresyjnym klarnetem altowym Zimpla i gitarą Jakuba Ziolka, występującego gościnnie w dwóch utworach.
Muzyczne wizje Holdena i Zimpla zbiegają się wokół wspólnej miłości do wszystkiego, co hipnotyczne i transowe, nawiązując tym samym do tradycyjnych form różnych muzycznych kultur z całego świata, XX - wiecznego minimalizmu, elektronicznej muzyki tanecznej i improwizowanego jazzu.
Ich muzyka ciągle ewoluuje, a każdy ich koncert to odkrywanie nowych brzmieniowych terytoriów. Muzycy pracują aktualnie nad nowym materiałem, który po raz pierwszy będzie można usłyszeć na żywo w nadchodzących miesiącach, począwszy od polskiej serii koncertów „Do 3 x SZTUKA” w listopadzie 2024r.
3. Saagara
Pod koniec 2012 roku Wacław Zimpel postanowił udać się do Indii, żeby poznać klasyczną muzykę
indyjską u źródła, krocząc ścieżką wydeptaną kilka dekad wcześniej przez Terry’ego Riley, La Monte
Younga czy Johna McLoughlina. Przez kilka tygodni pierwszego pobytu w Indiach Zimpel zgłębiał
tajniki muzyki karnatackiej u boku jej mistrzów. Zafascynowany niezwykłym bogactwem
melodycznym indyjskich skal -rag z najbardziej wyrafinowanym systemem rytmicznym świata,
zaproponował nowopoznanym przyjaciołom i mistrzom muzyki
karnatackiej, stworzenieze zespołu, który później przyjął nazwę Saagara, co w sanskrycie znaczy ocean.
Obok Zimpla, Saagarę współtworzy trzech wybitnych perkusjonalistów - Giridhar Udupa - ghatam,
Aggu Baba - khanjira, ThavilRaja - thavil oraz skrzypek Mysore N.Karthik. Na początku 2014 zespół udał się w pierwszą trasę i nagrał materiał na swój debiutancki, niezwykle wirtuozowski album - “Saagara”, złożony z kompozycji Zimpla nawiązujących bezpośrednio do form muzyki karnatackiej.
Kolejny album-“2”, stworzony wspólnie z producentem moorycem, był pierwszym krokiem zespołu w stronę muzyki elektronicznej, gdzie pod wirtuozowskimi partiami instrumentalnymi zaczęły pojawiać się transowe beaty i ambientowe przestrzenie. Trzeci album Saagary, który ukaże się w październiku 2024 nakładem wytwórni Tak:Til Glitterbeat, to kwintesencja wielu muzycznych dróg, którymi Zimpel podążał przez ostatnie lata. Z muzyka jazzowego przeobraził się w producenta muzyki elektronicznej, dla którego studio stało się kolejnym instrumentem i środkiem wyrazu. Dzięki współpracy z najważniejszymi postaciami współczesnej elektroniki jak James Holden czy Sam Shackleton, Zimpel posiadł wiedzę i narzędzia, które umożliwiły mu stworzenie z Saagarą zupełnie nowej muzyki, ciągle pulsującej indyjskim rytmem, ale tym razem zanurzonym w sekwencjach syntezatorów i samplerów, organów i przetwarzanych elektronicznie instrumentów akustycznych. Od czasu wydania pierwszej płyty Saagara zagrała wiele tras koncertowych w Indiach, Polsce, Niemczech, Holandii i Ukrainie.
Jeden wieczór – trzy płynnie przechodzące w siebie koncerty. Pełna swoboda środków wyrazu i różnorodności wypowiedzi artystycznej.
Dotychczas w ramach projektu wystąpili m.in.:
Wojciech Karolak, L.U.C., Wojtek Mazolewski, Marcin Masecki
Wacław Zimpel
Holden/Zimpel
Saagara
Parę lat temu New York Times nazwał Zimpla “muzycznym kameleonem”. Trudno sobie wyobrazić lepszą sytuację na potwierdzenie tej tezy niż jeden wieczór z trzema rożnymi przestrzeniami muzycznymi, których wspólnym mianownikiem jest właśnie Wacław Zimpel i jego muzyczne uniwersum.
Zimpel przechodzi swobodnie z jednej stylistyki w kolejną, w każdej z nich odnajdując swój własny unikalny język wypowiedzi, czy to na instrumentach elektronicznych, czy na jego ulubionym klarnecie altowym.
Od Zimpla solo, tworzącego ambientową, kontemplacyjną przestrzeń za pomocą przetwarzanego elektronicznie klarnetu altowego wspomaganego licznym syntezatorami, przez zanurzenie się w świecie repetytywnego transu w duecie Zimpla z Jamesem Holdenem, nawiązujących do tradycji kraut rocka, amerykańskich minimalistów, spiritual jazzu i przeróżnych transowych kultur muzycznych świata, po kolejną odsłonę Saagary - wieloletniego indyjskiego projektu Zimpla, który współtworzy z mistrzami klasycznej muzyki indyjskiej z Bangalore. Saagara to niezwykłe połączenie współczesnej muzyki zachodu z jedną z najstarszych kultur muzycznych świata.
1. Wacław Zimpel
Klasycznie wykształcony klarnecista, producent muzyczny i kompozytor. Zdobył rozgłos, grając free jazz z absolutną światową czołówką tej sceny. Wszechstronność i kompozytorska kreatywność sprawiły, że Zimpel bardzo szybko zaczął zgłębiać inne stylistyki i tradycje muzyczne: minimalizm, indyjską muzykę klasyczną czy marokańską gnawę. Wydana w 2016 roku solowa płyta „Lines” okazała się przełomowa w karierze artysty ze względu na wykorzystanie instrumentów elektronicznych, które stały się jego nową fascynacją. Niespodziewanie Zimpel zamienił jazzowe kluby na najważniejsze festiwale muzyki elektronicznej na świecie i wspólne projekty z wizjonerami współczesnej elektroniki jak James Holden, Shackleton czy Forest Swords. Jego ostatni album “TrainSpotter” wydany dla londyńskiej wytwórni The State 51 Conspiracy jest kwintesencją wielu lat eksperymentów studyjnych i wyrazem zachwytu dokumentowanym przez Zimpla industrialnym brzmieniem Warszawy. Dźwięki pociągów, tramwajów, metra czy lotniska są przemienione przez Zimpla na drony, harmonię i transowe, rytualne beaty. Jest laureatem Paszportów Polityki.
2. Holden/Zimpel
Dwóch podobnie myślących mistrzów swojego instrumentu spotyka się w
rozmowie pomiędzy klarnetem altowym i syntezatorem modularnym, cementując niezwykłą zbieżność dwóch równoległych muzycznych podróży w eksplozji kreatywności, w jej najbardziej pierwotnej formie. Od dawna znani w swoich własnych dziedzinach, elektronice i jazzie, ścieżki Holdena i Zimpla po raz pierwszy skrzyżowały się podczas edycji festiwalu Rewire w Hadze w 2018r. Ich pierwsze nagrania miały miejsce kilka tygodni później, w londyńskim studiu Holdena podczas czterodniowej sesji. Wspólnie postanowili tworzyć jedną kompozycję dziennie. Z tych intymnych improwizacji powstał czterościeżkowy materiał Long Weekend EP, w którym skonstruowany przez Holdena syntezator modularny połączył się z ekspresyjnym klarnetem altowym Zimpla i gitarą Jakuba Ziolka, występującego gościnnie w dwóch utworach.
Muzyczne wizje Holdena i Zimpla zbiegają się wokół wspólnej miłości do wszystkiego, co hipnotyczne i transowe, nawiązując tym samym do tradycyjnych form różnych muzycznych kultur z całego świata, XX - wiecznego minimalizmu, elektronicznej muzyki tanecznej i improwizowanego jazzu.
Ich muzyka ciągle ewoluuje, a każdy ich koncert to odkrywanie nowych brzmieniowych terytoriów. Muzycy pracują aktualnie nad nowym materiałem, który po raz pierwszy będzie można usłyszeć na żywo w nadchodzących miesiącach, począwszy od polskiej serii koncertów „Do 3 x SZTUKA” w listopadzie 2024r.
3. Saagara
Pod koniec 2012 roku Wacław Zimpel postanowił udać się do Indii, żeby poznać klasyczną muzykę
indyjską u źródła, krocząc ścieżką wydeptaną kilka dekad wcześniej przez Terry’ego Riley, La Monte
Younga czy Johna McLoughlina. Przez kilka tygodni pierwszego pobytu w Indiach Zimpel zgłębiał
tajniki muzyki karnatackiej u boku jej mistrzów. Zafascynowany niezwykłym bogactwem
melodycznym indyjskich skal -rag z najbardziej wyrafinowanym systemem rytmicznym świata,
zaproponował nowopoznanym przyjaciołom i mistrzom muzyki
karnatackiej, stworzenieze zespołu, który później przyjął nazwę Saagara, co w sanskrycie znaczy ocean.
Obok Zimpla, Saagarę współtworzy trzech wybitnych perkusjonalistów - Giridhar Udupa - ghatam,
Aggu Baba - khanjira, ThavilRaja - thavil oraz skrzypek Mysore N.Karthik. Na początku 2014 zespół udał się w pierwszą trasę i nagrał materiał na swój debiutancki, niezwykle wirtuozowski album - “Saagara”, złożony z kompozycji Zimpla nawiązujących bezpośrednio do form muzyki karnatackiej.
Kolejny album-“2”, stworzony wspólnie z producentem moorycem, był pierwszym krokiem zespołu w stronę muzyki elektronicznej, gdzie pod wirtuozowskimi partiami instrumentalnymi zaczęły pojawiać się transowe beaty i ambientowe przestrzenie. Trzeci album Saagary, który ukaże się w październiku 2024 nakładem wytwórni Tak:Til Glitterbeat, to kwintesencja wielu muzycznych dróg, którymi Zimpel podążał przez ostatnie lata. Z muzyka jazzowego przeobraził się w producenta muzyki elektronicznej, dla którego studio stało się kolejnym instrumentem i środkiem wyrazu. Dzięki współpracy z najważniejszymi postaciami współczesnej elektroniki jak James Holden czy Sam Shackleton, Zimpel posiadł wiedzę i narzędzia, które umożliwiły mu stworzenie z Saagarą zupełnie nowej muzyki, ciągle pulsującej indyjskim rytmem, ale tym razem zanurzonym w sekwencjach syntezatorów i samplerów, organów i przetwarzanych elektronicznie instrumentów akustycznych. Od czasu wydania pierwszej płyty Saagara zagrała wiele tras koncertowych w Indiach, Polsce, Niemczech, Holandii i Ukrainie.
Druga szansa | Pokaz specjalny
Pokaz specjalny 17.11 19:00 w Scenie Nowej
Pokaz specjalny i spotkanie z twórcami 21.11, g. 17:30 w Sali Wielkiej
Firmy z Silicon Valley pracują nad awatarami, które pozwalają na rozmowy z tymi, którzy umarli. Obserwujemy głęboko ludzką potrzebę i marzenie nieśmiertelności zmienione w produkt komercyjny. „Chciałam sprawdzić, czy to jest OK” mówi jedna z użytkowniczek programu „December”. Bliscy mogą komunikować się poprzez chatbot, który symuluje zachowania i styl rozmowy osoby zmarłej. Christi rozmawiała ze swoją pierwszą miłością. Inni chcą pozbyć się poczucia winy, uzyskać zgodę na ułożenie sobie życia na nowo. Na razie nie wiadomo, jaki efekt na naszej psychice, sercu, nerwach zostawia kontakt z tak skonstruowanym awatarem.
Reżyserzy filmu nie udają, że znają odpowiedzi. Zadają kompleksowe, moralne i emocjonalne pytania. Jedną z wiodących kwestii jest pozostawienie algorytmów poza moralnością. Co można zrobić z naszymi cyfrowymi szczątkami, pozostałościami w czeluściach Internetu i rodzinną cyfrową pamięcią?
DRUGA SZANSA, reż. Hans Block, Moritz Riesewieck, Niemcy, USA 2023, 87'
Język: niemiecki z polskimi napisami
Pokaz specjalny i spotkanie z twórcami 21.11, g. 17:30 w Sali Wielkiej
Firmy z Silicon Valley pracują nad awatarami, które pozwalają na rozmowy z tymi, którzy umarli. Obserwujemy głęboko ludzką potrzebę i marzenie nieśmiertelności zmienione w produkt komercyjny. „Chciałam sprawdzić, czy to jest OK” mówi jedna z użytkowniczek programu „December”. Bliscy mogą komunikować się poprzez chatbot, który symuluje zachowania i styl rozmowy osoby zmarłej. Christi rozmawiała ze swoją pierwszą miłością. Inni chcą pozbyć się poczucia winy, uzyskać zgodę na ułożenie sobie życia na nowo. Na razie nie wiadomo, jaki efekt na naszej psychice, sercu, nerwach zostawia kontakt z tak skonstruowanym awatarem.
Reżyserzy filmu nie udają, że znają odpowiedzi. Zadają kompleksowe, moralne i emocjonalne pytania. Jedną z wiodących kwestii jest pozostawienie algorytmów poza moralnością. Co można zrobić z naszymi cyfrowymi szczątkami, pozostałościami w czeluściach Internetu i rodzinną cyfrową pamięcią?
DRUGA SZANSA, reż. Hans Block, Moritz Riesewieck, Niemcy, USA 2023, 87'
Język: niemiecki z polskimi napisami
Dziewczyna z igłą
Karoline, młoda pracownica fabryki stara się przetrwać w Kopenhadze tuż po pierwszej wojnie światowej. Gdy zachodzi w ciążę, traci pracę i zostaje pozostawiona sama sobie. Wtedy poznaje Dagmar – charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, pomagającej matkom znaleźć nowe domy dla ich niechcianych dzieci. Nie mając żadnej alternatywy, Karoline podejmuje u Dagmar pracę jako mamka. Kobiety nawiązują niċ porozumienia, jednak świat Karoline rozpada się na kawałki, gdy odkrywa szokująca prawdę o swojej mocodawczyni.
Współscenarzystą filmu (w duecie z Line Langebek) i reżyserem jest Magnus von Horn, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. „Intruz„ – jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – zdobył m.in. nagrodę za scenariusz i reżyserię na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i zapewnił reżyserowi Paszport Polityki. Polskojęzyczny „Sweat” znalazł się w oficjalnej selekcji MFF Cannes 2020, a także zdobył 6 statuetek na festiwalu w Gdyni, w tym Srebrne Lwy.
W „Dziewczynie z igłą” w rolę Karoline wcieliła się Vic Carmen Sonne („Godland„, „Królestwo: Exodus”), partneruje jej laureatka Srebrnego Niedźwiedzia („Komuna„) Trine Dyrholm, znana również z „Królowej Kier”.
Film Magnusa von Horna jest koprodukcją Danii, Polski i Szwecji dofinansowaną m.in. przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Polskim producentem jest Mariusz Włodarski z Lava Films. Film powstał przy znaczącym zaangażowaniu polskich twórców (ponad 140 osób w niemal każdym pionie produkcji!). Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („IO„, „Sweat”), montażystką jest Agnieszka Glińska („Lamb„, IO”), główną scenografką Jagna Dobesz („Moje wspaniałe życie„, „Silent Twins”), a kostiumy powstały pod okiem Małgorzaty Fudali („Sweat„, „A Real Pain”).
Język: szwedzki z polskimi napisami
DZIEWCZYNA Z IGŁĄ, reż. Magnus von Horn, Polska, Szwecja, Dania 2024, 115'
Współscenarzystą filmu (w duecie z Line Langebek) i reżyserem jest Magnus von Horn, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. „Intruz„ – jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – zdobył m.in. nagrodę za scenariusz i reżyserię na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i zapewnił reżyserowi Paszport Polityki. Polskojęzyczny „Sweat” znalazł się w oficjalnej selekcji MFF Cannes 2020, a także zdobył 6 statuetek na festiwalu w Gdyni, w tym Srebrne Lwy.
W „Dziewczynie z igłą” w rolę Karoline wcieliła się Vic Carmen Sonne („Godland„, „Królestwo: Exodus”), partneruje jej laureatka Srebrnego Niedźwiedzia („Komuna„) Trine Dyrholm, znana również z „Królowej Kier”.
Film Magnusa von Horna jest koprodukcją Danii, Polski i Szwecji dofinansowaną m.in. przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Polskim producentem jest Mariusz Włodarski z Lava Films. Film powstał przy znaczącym zaangażowaniu polskich twórców (ponad 140 osób w niemal każdym pionie produkcji!). Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („IO„, „Sweat”), montażystką jest Agnieszka Glińska („Lamb„, IO”), główną scenografką Jagna Dobesz („Moje wspaniałe życie„, „Silent Twins”), a kostiumy powstały pod okiem Małgorzaty Fudali („Sweat„, „A Real Pain”).
Język: szwedzki z polskimi napisami
DZIEWCZYNA Z IGŁĄ, reż. Magnus von Horn, Polska, Szwecja, Dania 2024, 115'
Giacometti
WYSTAWA NA EKRANIE
Surowa, tajemnicza szwajcarska dolina Bregaglia zrodziła niezwykłą artystyczną dynastię: Giacomettich.
Począwszy od ojca Giovanniego, uznawanego za jednego z pierwszych impresjonistów, po dzieci Alberta, Diega, Otilię i Bruna – wszyscy zostali obdarzeni imponującym talentem artystycznym. Szczególnie wyróżniał się Alberto, światowej sławy rzeźbiarz, malarz i rytownik, który swoimi rzeźbami zrewolucjonizował świat sztuki. Osobą spajającą rodzinę i, mimo bycia wymagającą, kojącą bliskich, była matka Annetta. Intensywna więź rodzinna i jałowy alpejski krajobraz wywarły wyjątkowy wpływ na rozwój artystyczny Giacomettich. Wymiana z innymi kulturami i życie w metropoliach ukształtowały ich życie i pracę.
Reżyserka z Engadyny, Susanna Fanzun, podąża śladami rodziny Giacomettich. Mistrzowskie obrazy – w połączeniu ze szkicami, osobistymi listami, opowieściami świadków i zapierającymi dech w piersiach alpejskimi krajobrazami – pozwalają nam przyjrzeć się wewnętrznemu funkcjonowaniu tej nietypowej rodziny.
GIACOMETTI, reż. Suzanna Fanzun, Szwajcaria 2023, 104'
Język: francuski, włoski z polskimi napisami
Surowa, tajemnicza szwajcarska dolina Bregaglia zrodziła niezwykłą artystyczną dynastię: Giacomettich.
Począwszy od ojca Giovanniego, uznawanego za jednego z pierwszych impresjonistów, po dzieci Alberta, Diega, Otilię i Bruna – wszyscy zostali obdarzeni imponującym talentem artystycznym. Szczególnie wyróżniał się Alberto, światowej sławy rzeźbiarz, malarz i rytownik, który swoimi rzeźbami zrewolucjonizował świat sztuki. Osobą spajającą rodzinę i, mimo bycia wymagającą, kojącą bliskich, była matka Annetta. Intensywna więź rodzinna i jałowy alpejski krajobraz wywarły wyjątkowy wpływ na rozwój artystyczny Giacomettich. Wymiana z innymi kulturami i życie w metropoliach ukształtowały ich życie i pracę.
Reżyserka z Engadyny, Susanna Fanzun, podąża śladami rodziny Giacomettich. Mistrzowskie obrazy – w połączeniu ze szkicami, osobistymi listami, opowieściami świadków i zapierającymi dech w piersiach alpejskimi krajobrazami – pozwalają nam przyjrzeć się wewnętrznemu funkcjonowaniu tej nietypowej rodziny.
GIACOMETTI, reż. Suzanna Fanzun, Szwajcaria 2023, 104'
Język: francuski, włoski z polskimi napisami
IGOR HERBUT | SOLO ACT
2 marca 2025 Igor Herbut wystąpi w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach trasy solo, jak sam mówi, tej z fortepianem i ze świeczkami. Gdzie sam przy fortepianie opowiada muzyką i niesamowitym głosem o tym, co czuje i jak widzi świat. Sam artysta zaprasza w ten sposób:
„Przyjdźcie, usiądźcie wygodnie, zamknijcie na chwilę oczy i pozwólcie, by muzyka wypełniła Wasze serca. Po dwóch latach znów zapraszam Was do swojego muzycznego pokoju – intymnego, pełnego emocji i ciepła. Tym razem, obok fortepianu i świec, będzie więcej ciszy, więcej refleksji, więcej przestrzeni na wspólne przeżycia.
Zagram utwory, które powstawały w samotności, w chwilach radości i smutku, ale też te, które przyniosły mi nowe życie – dosłownie i w przenośni. Każda nuta będzie opowieścią, każda melodia – zaproszeniem do mojego świata. A może i Waszego, jeśli zechcecie ze mną wejść w tę podróż.
Może pojawią się niespodziewani goście, może usłyszycie dźwięki, których jeszcze nie znacie. Jedno jest pewne – te wieczory będą pełne wzruszeń, bliskości i szczerości. To nie będzie tylko koncert – to będzie spotkanie, na którym muzyka stanie się rozmową, a cisza – odpowiedzią.
Czekam na Was z otwartym sercem i gotowością, by podzielić się wszystkim, co we mnie najpiękniejsze i najprawdziwsze. Spotkamy się?”.
koncert z miejscami siedzącymi i stojącymi
„Przyjdźcie, usiądźcie wygodnie, zamknijcie na chwilę oczy i pozwólcie, by muzyka wypełniła Wasze serca. Po dwóch latach znów zapraszam Was do swojego muzycznego pokoju – intymnego, pełnego emocji i ciepła. Tym razem, obok fortepianu i świec, będzie więcej ciszy, więcej refleksji, więcej przestrzeni na wspólne przeżycia.
Zagram utwory, które powstawały w samotności, w chwilach radości i smutku, ale też te, które przyniosły mi nowe życie – dosłownie i w przenośni. Każda nuta będzie opowieścią, każda melodia – zaproszeniem do mojego świata. A może i Waszego, jeśli zechcecie ze mną wejść w tę podróż.
Może pojawią się niespodziewani goście, może usłyszycie dźwięki, których jeszcze nie znacie. Jedno jest pewne – te wieczory będą pełne wzruszeń, bliskości i szczerości. To nie będzie tylko koncert – to będzie spotkanie, na którym muzyka stanie się rozmową, a cisza – odpowiedzią.
Czekam na Was z otwartym sercem i gotowością, by podzielić się wszystkim, co we mnie najpiękniejsze i najprawdziwsze. Spotkamy się?”.
koncert z miejscami siedzącymi i stojącymi
JazZamek#60 | Soojin Suh Coloris Trio / Bando
JazZamek#60 | Soojin Suh Coloris Trio / Bando
15.11.2024
g. 19 | Sala Wielka
bilety: 55 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu)
koncert z miejscami siedzącymi
15 listopada w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, w ramach 60. odsłony cyklu JazZamek, zaprezentują się dwa wyjątkowe zespoły z Korei Południowej: Soojin Suh Coloris Trio oraz Bando. Soojin Suh, wybitna perkusistka z Seulu, wraz z Coloris Trio zaprezentują nowatorskie podejście do współczesnego jazzu, łącząc koreańskie melodie z innowacyjnymi aranżacjami i improwizacją. Ich muzyka wykracza poza tradycyjne ramy tria fortepianowego, tworząc bogate dźwiękowe tekstury. Zespół Bando, w składzie Gina Hwang (geomungo – tradycyjny koreański instrument strunowy), Simun Lee (gitara) i Sungwan Kim (saksofon), eksploruje koreańską tożsamość muzyczną, czerpiąc inspirację z cech geograficznych Korei, krajobrazów półwyspu, takich jak morza, rzeki i pola ryżowe. Oba zespoły zaprezentują unikalne połączenie tradycji i nowoczesności, oferując niespotykane w historii cyklu JazZamek brzmienia azjatyckie.
Soojin Suh Coloris Trio: Soojin Suh (perkusja), Jaehun Kang (fortepian), Hoo Kim (bass)
Bando: Gina Hwang Guitar (geomungo), Simun Lee (gitara), Sungwan Kim (saksofon)
15.11.2024
g. 19 | Sala Wielka
bilety: 55 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu)
koncert z miejscami siedzącymi
15 listopada w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, w ramach 60. odsłony cyklu JazZamek, zaprezentują się dwa wyjątkowe zespoły z Korei Południowej: Soojin Suh Coloris Trio oraz Bando. Soojin Suh, wybitna perkusistka z Seulu, wraz z Coloris Trio zaprezentują nowatorskie podejście do współczesnego jazzu, łącząc koreańskie melodie z innowacyjnymi aranżacjami i improwizacją. Ich muzyka wykracza poza tradycyjne ramy tria fortepianowego, tworząc bogate dźwiękowe tekstury. Zespół Bando, w składzie Gina Hwang (geomungo – tradycyjny koreański instrument strunowy), Simun Lee (gitara) i Sungwan Kim (saksofon), eksploruje koreańską tożsamość muzyczną, czerpiąc inspirację z cech geograficznych Korei, krajobrazów półwyspu, takich jak morza, rzeki i pola ryżowe. Oba zespoły zaprezentują unikalne połączenie tradycji i nowoczesności, oferując niespotykane w historii cyklu JazZamek brzmienia azjatyckie.
Soojin Suh Coloris Trio: Soojin Suh (perkusja), Jaehun Kang (fortepian), Hoo Kim (bass)
Bando: Gina Hwang Guitar (geomungo), Simun Lee (gitara), Sungwan Kim (saksofon)
Joep Beving & Maarten Vos (drzwi 19:00, start 20:00)
Wybitny pianista Joep Beving wraca do Polski, tym razem w towarzystwie znakomitego wiolonczelisty Maartena Vosa. Mistrzowie neoklasyki zagrają w sobotę 01 lutego w CK ZAMEK w Poznaniu.
Joep Beving to wybitny pianista związany z wytwórnią Deutsche Grammophon. Jego niezwykle elegancka i pełną emocji muzyka nawiązuje do ambientu i neoclassical, a krytycy dopatrują się w niej pokrewieństw z twórczością takich twórców jak Ólafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm.Inspiruje go starożytna filozofia i duchowość Wschodu, a o swojej twórczości mówi: to „cichy bunt przeciwko szaleństwu".
Maarten Vos jest holenderskim wiolonczelistą, kompozytorem i producentem mieszkającym w Berlinie. Poza karierą solową współpracował m.in. z Nicolasem Godinem (AIR) Julianną Barwick, zespołem tańca współczesnego Conny Janssen Dansto oraz licznymi twórcami cyfrowymi / wizualnym. Tworzy też muzykę do filmów W swojej pracy skupia się na tworzeniu nowoczesnej muzyki klasycznej, ambientowej i elektronicznej, m.in. łącząc brzmienie wiolonczeli z syntezatorami modularnymi. Beving i Vos współpracowali już wcześniej przy nagrywaniu krążka Bevinga „Henosis” dla Deutsche Grammophon.
Niedawno we współpracy z Nilsem Frahmem nagrali piękny i nastrojowy album „Vision Of Contentment” dla wytwórni Frahma - LEITER.„Zrobienie albumu od podstaw jako wspólny projekt było czymś, czego Maarten i ja chcieliśmy spróbować już od jakiegoś czasu” - mówi Beving. „ Zawsze staram się tworzyć małe światy, w których słuchacze mogą tymczasowo zamieszkać. Praca z Maartenem i Nilsem Frahmem bardzo mi w tym pomogła. Maarten jest rzeźbiarzem dźwięku, a Nils jest... mistrzem dźwięku!” - dodaje
Większość materiał została napisana i nagrana w lipcu 2023 roku, gdy Maarten i Joep spotkali się w małym domku w lesie niedaleko Utrechtu, by wspólnie pisać muzykę. Krążek stanowi hołd dla Marka Brounera - managera Bevinga, przyjaciela i współpracownika obu muzyków, który w tamtym czasie przegrywał długą walkę z chorobą. Dwóch bliskich sobie ludzi, związanych półmrokiem obecności odchodzącego przyjaciela i kojącym brzmieniem instrumentów, stworzyło ścieżkę dźwiękową do jego podróży na drugą stronę.
„Głównym tematem jest tutaj 'Niebieska Godzina', zmierzch” - wyjaśnia Beving. „Przejście z jednego stanu do drugiego, ale także objęcie ciemności.” Pomimo melancholijnego tonu, intencją autorów być jednak – jak mówią - „znalezienie pocieszenia w akceptacji nieuniknionego”. Medytacyjne, w duchu związane z kulturami Wschodu, spojrzenie, nasuwa też myśl o twórczości jednego z patronów tego projektu: Ryuichiego Sakamoto.Joep mówi, że zamierza „pozostawić słuchaczy z prostym poczuciem miłości”, dodając: „mam nadzieje, że nasza muzyka umożliwi to również poszukiwanie harmonii i zrozumienia”.
https://www.youtube.com/watch?v=sFTVabjnUjU
Joep Beving to wybitny pianista związany z wytwórnią Deutsche Grammophon. Jego niezwykle elegancka i pełną emocji muzyka nawiązuje do ambientu i neoclassical, a krytycy dopatrują się w niej pokrewieństw z twórczością takich twórców jak Ólafur Arnalds, Hania Rani, Max Richter czy Nils Frahm.Inspiruje go starożytna filozofia i duchowość Wschodu, a o swojej twórczości mówi: to „cichy bunt przeciwko szaleństwu".
Maarten Vos jest holenderskim wiolonczelistą, kompozytorem i producentem mieszkającym w Berlinie. Poza karierą solową współpracował m.in. z Nicolasem Godinem (AIR) Julianną Barwick, zespołem tańca współczesnego Conny Janssen Dansto oraz licznymi twórcami cyfrowymi / wizualnym. Tworzy też muzykę do filmów W swojej pracy skupia się na tworzeniu nowoczesnej muzyki klasycznej, ambientowej i elektronicznej, m.in. łącząc brzmienie wiolonczeli z syntezatorami modularnymi. Beving i Vos współpracowali już wcześniej przy nagrywaniu krążka Bevinga „Henosis” dla Deutsche Grammophon.
Niedawno we współpracy z Nilsem Frahmem nagrali piękny i nastrojowy album „Vision Of Contentment” dla wytwórni Frahma - LEITER.„Zrobienie albumu od podstaw jako wspólny projekt było czymś, czego Maarten i ja chcieliśmy spróbować już od jakiegoś czasu” - mówi Beving. „ Zawsze staram się tworzyć małe światy, w których słuchacze mogą tymczasowo zamieszkać. Praca z Maartenem i Nilsem Frahmem bardzo mi w tym pomogła. Maarten jest rzeźbiarzem dźwięku, a Nils jest... mistrzem dźwięku!” - dodaje
Większość materiał została napisana i nagrana w lipcu 2023 roku, gdy Maarten i Joep spotkali się w małym domku w lesie niedaleko Utrechtu, by wspólnie pisać muzykę. Krążek stanowi hołd dla Marka Brounera - managera Bevinga, przyjaciela i współpracownika obu muzyków, który w tamtym czasie przegrywał długą walkę z chorobą. Dwóch bliskich sobie ludzi, związanych półmrokiem obecności odchodzącego przyjaciela i kojącym brzmieniem instrumentów, stworzyło ścieżkę dźwiękową do jego podróży na drugą stronę.
„Głównym tematem jest tutaj 'Niebieska Godzina', zmierzch” - wyjaśnia Beving. „Przejście z jednego stanu do drugiego, ale także objęcie ciemności.” Pomimo melancholijnego tonu, intencją autorów być jednak – jak mówią - „znalezienie pocieszenia w akceptacji nieuniknionego”. Medytacyjne, w duchu związane z kulturami Wschodu, spojrzenie, nasuwa też myśl o twórczości jednego z patronów tego projektu: Ryuichiego Sakamoto.Joep mówi, że zamierza „pozostawić słuchaczy z prostym poczuciem miłości”, dodając: „mam nadzieje, że nasza muzyka umożliwi to również poszukiwanie harmonii i zrozumienia”.
https://www.youtube.com/watch?v=sFTVabjnUjU
Kino bez barier: Armand
Film „Armand” Halfdan Ullmann Tøndel
Kategoria wiekowa: 16+
Czas trwania: 1 godzina, 56 minut
Kraj produkcji: Norwegia
Gatunek: dramat, psychologiczny
Ostatnie dni szkoły. Elisabeth zostaje wezwana do dyrekcji po bójce między jej synem, Armandem, a jego kolegą. Rozpoczyna to spór pomiędzy rodzicami chłopców i pracownikami szkoły.
Słowa kluczowe: szkoła, konflikt, przyjaźń.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawia się przemoc domowa i sceny seksu.
Język: norweski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polska audiodeskrpcją. Pokaz w czwartek 28.11 także z tłumaczeniem na Polski Język Migowy.
ARMAND, reż. Halfdan Ullmann Tøndel, Norwegia, Holandia, Niemcy, Szwecja 2024, 116'
Kategoria wiekowa: 16+
Czas trwania: 1 godzina, 56 minut
Kraj produkcji: Norwegia
Gatunek: dramat, psychologiczny
Ostatnie dni szkoły. Elisabeth zostaje wezwana do dyrekcji po bójce między jej synem, Armandem, a jego kolegą. Rozpoczyna to spór pomiędzy rodzicami chłopców i pracownikami szkoły.
Słowa kluczowe: szkoła, konflikt, przyjaźń.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawia się przemoc domowa i sceny seksu.
Język: norweski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polska audiodeskrpcją. Pokaz w czwartek 28.11 także z tłumaczeniem na Polski Język Migowy.
ARMAND, reż. Halfdan Ullmann Tøndel, Norwegia, Holandia, Niemcy, Szwecja 2024, 116'
Kino bez barier: Bestia
Film „Bestia” Bertranda Bonello 16+
Czas trwania: 2 godziny, 25 minut
Kraj produkcji: Francja, Kanada
Gatunek: melodramat, science fiction
Przyszłość, sztuczna inteligencja sprawuje władzę nad ludźmi. Gabrielle chce poddać się zabiegowi wymazania uczuć. Tak zaczyna się jej podróż przez poprzednie wcielenia.
Słowa kluczowe: sztuczna inteligencja, sci-fi.
Treści obecne w filmie: pojawiają się sceny spożywania narkotyków, samookaleczenia i samobójstwa.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszacych i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na Polski Język Migowy.
BESTIA, reż. Bertrand Bonello, Francja, Kanada 2023, 146'
Czas trwania: 2 godziny, 25 minut
Kraj produkcji: Francja, Kanada
Gatunek: melodramat, science fiction
Przyszłość, sztuczna inteligencja sprawuje władzę nad ludźmi. Gabrielle chce poddać się zabiegowi wymazania uczuć. Tak zaczyna się jej podróż przez poprzednie wcielenia.
Słowa kluczowe: sztuczna inteligencja, sci-fi.
Treści obecne w filmie: pojawiają się sceny spożywania narkotyków, samookaleczenia i samobójstwa.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszacych i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na Polski Język Migowy.
BESTIA, reż. Bertrand Bonello, Francja, Kanada 2023, 146'
Kino bez barier: Mnich i karabin
Film „Mnich i karabin” Pawo Choyning Dorji
Kategoria wiekowa: 12+
Czas trwania: 1 godzina, 47 minut
Kraj produkcji: Bhutan, Francja, Tajwan, USA, Hongkong
Gatunek: dramat, komedia
Rok 2006, Królestwo Bhutanu. Król zrzeka się tronu, aby jego kraj stał się najmłodszą demokracją na świecie. Nigdy wcześniej w tym kraju nie odbyły się wybory. Urzędnicy organizują więc wybory na próbę. Na ich drodze stają jednak tradycja i religia.
Słowa kluczowe: tradycja, religia, polityka.
Język: dzongka, angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrycpją oraz tłumaczeniem na Polski Język Migowy
MNICH I KARABIN, reż. Pawo Choyning Dorji, Bhutan, Francja, Tajwan, USA, Hongkong 2024, 107'
Kategoria wiekowa: 12+
Czas trwania: 1 godzina, 47 minut
Kraj produkcji: Bhutan, Francja, Tajwan, USA, Hongkong
Gatunek: dramat, komedia
Rok 2006, Królestwo Bhutanu. Król zrzeka się tronu, aby jego kraj stał się najmłodszą demokracją na świecie. Nigdy wcześniej w tym kraju nie odbyły się wybory. Urzędnicy organizują więc wybory na próbę. Na ich drodze stają jednak tradycja i religia.
Słowa kluczowe: tradycja, religia, polityka.
Język: dzongka, angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrycpją oraz tłumaczeniem na Polski Język Migowy
MNICH I KARABIN, reż. Pawo Choyning Dorji, Bhutan, Francja, Tajwan, USA, Hongkong 2024, 107'
Kino bez barier: Terapia dla par
Film „Terapia dla par” Gerarda Herrero
Kategoria wiekowa: 16+
Czas trwania: 1 godzina, 33 minuty
Kraj produkcji: Hiszpania
Gatunek: dramat, komedia
Trzy małżeństwa. Każde z nich ma swoje problemy, nad którymi pracuje na terapii dla par. Pewnego dnia psycholożka zaprasza ich na terapię grupową, podczas której zmuszane są do ujawniania coraz bardziej intymnych zwierzeń.
Słowa kluczowe: terapia, małżeństwo.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawia się przemoc domowa i spożywanie alkoholu.
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na Polski Język Migowy.
TERAPIA DLA PAR, reż. Gerardo Herrero, Hiszpania 2023, 93'
Kategoria wiekowa: 16+
Czas trwania: 1 godzina, 33 minuty
Kraj produkcji: Hiszpania
Gatunek: dramat, komedia
Trzy małżeństwa. Każde z nich ma swoje problemy, nad którymi pracuje na terapii dla par. Pewnego dnia psycholożka zaprasza ich na terapię grupową, podczas której zmuszane są do ujawniania coraz bardziej intymnych zwierzeń.
Słowa kluczowe: terapia, małżeństwo.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawia się przemoc domowa i spożywanie alkoholu.
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na Polski Język Migowy.
TERAPIA DLA PAR, reż. Gerardo Herrero, Hiszpania 2023, 93'
Kino wokół fotografii: Lee. Na własne oczy
Opowieść o kobiecej sile, odwadze i pasji, by nawet ryzykując życie, robić to co uważa się za słuszne i ważne, wbrew narzuconym przez mężczyzn społecznym normom.
Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II wojny światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego „Vogue’a” pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych.
Zdobywczyni Oscara KATE WINSLET jako słynna amerykańska korespondentka wojenna Lee Miller, której fotografie pokazały światu horror II wojny światowej i przeszły do historii.
Znakomite zdjęcia PAWŁA EDELMANA, jednego z najwybitniejszych operatorów filmowych na świecie, współtwórcy m.in. oscarowego „PIANISTY”, doceniło jury Festiwalu Camerimage kwalifikując „Lee” do konkursu głównego.
Język: angielski z polskimi napisami
LEE. NA WŁASNE OCZY, reż. Ellen Kuras, USA 2023, 116'
Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II wojny światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego „Vogue’a” pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych.
Zdobywczyni Oscara KATE WINSLET jako słynna amerykańska korespondentka wojenna Lee Miller, której fotografie pokazały światu horror II wojny światowej i przeszły do historii.
Znakomite zdjęcia PAWŁA EDELMANA, jednego z najwybitniejszych operatorów filmowych na świecie, współtwórcy m.in. oscarowego „PIANISTY”, doceniło jury Festiwalu Camerimage kwalifikując „Lee” do konkursu głównego.
Język: angielski z polskimi napisami
LEE. NA WŁASNE OCZY, reż. Ellen Kuras, USA 2023, 116'
Kneecap. Hip-hopowa rewolucja
Irlandzki kandydat do Oscara i zdobywca Nagrody Publiczności na Sundance. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja„ to szalona komedia o chłopakach z blokowisk, którzy przedawkowali język ojczysty. Reżyser Rich Peppiatt jak najlepszy DJ z wprawą miksuje fakty z czystą fikcją, a prawdziwym, grającym samych siebie raperom towarzyszy na ekranie Michael Fassbender.
Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.
Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników „Trainspotting” spotyka tu „8 milę„, „Przekręt” nabija się z „Głodu„, a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy!
Język: angielski, irlandzki z polskimi napisami
KNEECAP. HIP-HOPOWA REWOLUCJA, reż. Rich Peppiatt, Wielka Brytania, Irlandia 2024, 105'
Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.
Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników „Trainspotting” spotyka tu „8 milę„, „Przekręt” nabija się z „Głodu„, a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy!
Język: angielski, irlandzki z polskimi napisami
KNEECAP. HIP-HOPOWA REWOLUCJA, reż. Rich Peppiatt, Wielka Brytania, Irlandia 2024, 105'
Konklawe
Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii?
Język: angielski z polskimi napisami
KONKLAWE, reż. Edward Berger, USA 2024, 120'
Język: angielski z polskimi napisami
KONKLAWE, reż. Edward Berger, USA 2024, 120'
Krótka historia polskiego kina: O-bi, o-ba. Koniec cywilizacji
KRÓTKA HISTORIA POLSKIEGO KINA CZ. II
W wyniku wojny atomowej Ziemia nie nadaje się już do życia. Ludzkość schroniła się w betonowym schronie w oczekiwaniu na przybycie Arki, która przeniesie ich w bezpiecznie miejsce. Ocalała garstka Ziemian ulega degeneracji w wyniku strachu, głodu, choroby. Mit Arki, który utrzymuje ich przy życiu, a zarazem doprowadza do szaleństwa, jest efektem działań propagandowych rządu. Soft (J. Stuhr), funkcjonariusz służby bezpieczeństwa brał udział w przeprowadzeniu ocalałych do schronu, a teraz po roku wraz z nimi sięga dna egzystencji. Tymczasem sklepienie schronu grozi zawaleniem. Soft próbuje namówić Konstruktora do naprawy mechanizmu kopuły, która chroni przed radioaktywnym promieniowaniem. Kiedy kopuła pęka, tłum rzuca się w kierunku światła w przekonaniu, że wydarza się cud.
Film science-fiction autorstwa Piotra Szulkina, który stanowi trzecią część postapokaliptycznej serii wraz z Golemem, Wojną światów – następne stulecie, Ga, ga. Chwała bohaterom. Fantastyczny kostium kryje nastrój beznadziei okresu stanu wojennego. W obsadzie aktorskiej ponownie Krystyna Janda (Gea), Marek Walczewski jako szef Softa, Mariusz Dmochowski jako milioner. Wśród znakomitych współtwórców filmu warto wymienić Witolda Sobocińskiego – autora „niebieskich” zdjęć i Jerzego Satanowskiego – autora muzyki. Na 10. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku Andrzej Kowalczyk zdobył Nagrodę za Scenografię (1985).
O-BI, O-BA. KONIEC CYWILIZACJI, reż. Piotr Szulkin, Polska 1984, 85'
Język: polski z angielskimi napisami
gatunek: dramat, science-fiction
Przed seansem wyświetlona zostanie prelekcja wideo.
Seans obędzie się z nośnika cyfrowego.
W wyniku wojny atomowej Ziemia nie nadaje się już do życia. Ludzkość schroniła się w betonowym schronie w oczekiwaniu na przybycie Arki, która przeniesie ich w bezpiecznie miejsce. Ocalała garstka Ziemian ulega degeneracji w wyniku strachu, głodu, choroby. Mit Arki, który utrzymuje ich przy życiu, a zarazem doprowadza do szaleństwa, jest efektem działań propagandowych rządu. Soft (J. Stuhr), funkcjonariusz służby bezpieczeństwa brał udział w przeprowadzeniu ocalałych do schronu, a teraz po roku wraz z nimi sięga dna egzystencji. Tymczasem sklepienie schronu grozi zawaleniem. Soft próbuje namówić Konstruktora do naprawy mechanizmu kopuły, która chroni przed radioaktywnym promieniowaniem. Kiedy kopuła pęka, tłum rzuca się w kierunku światła w przekonaniu, że wydarza się cud.
Film science-fiction autorstwa Piotra Szulkina, który stanowi trzecią część postapokaliptycznej serii wraz z Golemem, Wojną światów – następne stulecie, Ga, ga. Chwała bohaterom. Fantastyczny kostium kryje nastrój beznadziei okresu stanu wojennego. W obsadzie aktorskiej ponownie Krystyna Janda (Gea), Marek Walczewski jako szef Softa, Mariusz Dmochowski jako milioner. Wśród znakomitych współtwórców filmu warto wymienić Witolda Sobocińskiego – autora „niebieskich” zdjęć i Jerzego Satanowskiego – autora muzyki. Na 10. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku Andrzej Kowalczyk zdobył Nagrodę za Scenografię (1985).
O-BI, O-BA. KONIEC CYWILIZACJI, reż. Piotr Szulkin, Polska 1984, 85'
Język: polski z angielskimi napisami
gatunek: dramat, science-fiction
Przed seansem wyświetlona zostanie prelekcja wideo.
Seans obędzie się z nośnika cyfrowego.
Megalopolis
„Megalopolis" to osadzona w wyimaginowanej współczesnej Ameryce epicka opowieść, wyreżyserowana przez Francisa Forda Coppolę, twórcę „Czasu apokalipsy" i „Ojca chrzestnego". Żadna superprodukcja w historii współczesnego kina nie wywołała tak skrajnych emocji i nie podzieliła widowni tak jak jego najnowszy film. Zaskoczenie, zachwyt, złość, oburzenie – cokolwiek napisano o najnowszym filmie Coppoli, nic nie przygotowało widowni na jego bezkompromisową wizję, nad którą pracował od blisko 40 lat. „Megalopolis" to filmowy testament, a zarazem doświadczenie totalne, wykraczające poza granice konwencjonalnego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
MEGALOPOLIS, reż. Francis Ford Coppola, USA 2024, 138'
Język: angielski z polskimi napisami
MEGALOPOLIS, reż. Francis Ford Coppola, USA 2024, 138'
MET Opera 2024/25: Czarodziejski flet | retransmisja
MET OPERA LIVE 2024/25: CZARODZIEJSKI FLET | RETRANSMISJA
WOLFGANG AMADEUS MOZART: „CZARODZIEJSKI FLET”
RETRANSMISJA
15 grudnia 2024
„Czarodziejski flet” to ostatnie dzieło operowe Mozarta; kompozytor zmarł zaledwie dwa miesiące po niezwykle udanej wiedeńskiej premierze. Jest to jednocześnie jedna z najdoskonalszych jego kompozycji scenicznych, choć została napisana z myślą o tym, by zadowolić szerokie gusta publiczności ze wszystkich warstw społecznych. Stanowi przykład tzw. singspielu, czyli utworu wystawianego w języku narodowym (nie po włosku), ze wstawkami mówionymi.
Fantastyczną historię, której akcja dzieje się w odrealnionym świecie, pozostawiając pole do popisu dla wyobraźni reżysera i widzów, można odczytywać na wielu poziomach: jako niezwykłą baśń, przypowieść o ludzkiej kondycji i o tym, co w życiu najważniejsze, albo moralitet pełen wolnomularskich symboli. Zarówno kompozytor, jak i librecista – Emanuel Schikaneder – należeli do loży masońskiej, w treści i muzyce można więc wytropić wiele elementów ważnych rytuałów. Wskazuje na to między innymi cyfra 3: 3 akordy rozpoczynające utwór, 3 damy Królowej Nocy, 3 pytania stawiane przez kapłanów Sarastra itd. Nie trzeba jednak znać założeń ruchu masońskiego, by rozkoszować się pełną niepowtarzalnego czaru muzyką.
Czas trwania: 3 godziny 30 minut (jedna przerwa)
Libretto:
Emanuel Schikaneder
Realizatorzy:
Nathalie Stutzmann – dyrygentka
Simon McBurney – reżyseria i choreografia
Michael Levine – scenografia
Nicky Gillibrand – kostiumy
Jean Kalman – światło
Finn Ross – projekcje
Gareth Fry – dźwięk
Obsada:
Erin Morley – Pamina
Kathryn Lewek – Królowa Nocy
Lawrence Brownlee – Tamino
Thomas Oliemans – Papageno
Alan Held – Mówca
Stephen Milling – Sarastro
Brenton Ryan – Monostatos
WOLFGANG AMADEUS MOZART: „CZARODZIEJSKI FLET”
RETRANSMISJA
15 grudnia 2024
„Czarodziejski flet” to ostatnie dzieło operowe Mozarta; kompozytor zmarł zaledwie dwa miesiące po niezwykle udanej wiedeńskiej premierze. Jest to jednocześnie jedna z najdoskonalszych jego kompozycji scenicznych, choć została napisana z myślą o tym, by zadowolić szerokie gusta publiczności ze wszystkich warstw społecznych. Stanowi przykład tzw. singspielu, czyli utworu wystawianego w języku narodowym (nie po włosku), ze wstawkami mówionymi.
Fantastyczną historię, której akcja dzieje się w odrealnionym świecie, pozostawiając pole do popisu dla wyobraźni reżysera i widzów, można odczytywać na wielu poziomach: jako niezwykłą baśń, przypowieść o ludzkiej kondycji i o tym, co w życiu najważniejsze, albo moralitet pełen wolnomularskich symboli. Zarówno kompozytor, jak i librecista – Emanuel Schikaneder – należeli do loży masońskiej, w treści i muzyce można więc wytropić wiele elementów ważnych rytuałów. Wskazuje na to między innymi cyfra 3: 3 akordy rozpoczynające utwór, 3 damy Królowej Nocy, 3 pytania stawiane przez kapłanów Sarastra itd. Nie trzeba jednak znać założeń ruchu masońskiego, by rozkoszować się pełną niepowtarzalnego czaru muzyką.
Czas trwania: 3 godziny 30 minut (jedna przerwa)
Libretto:
Emanuel Schikaneder
Realizatorzy:
Nathalie Stutzmann – dyrygentka
Simon McBurney – reżyseria i choreografia
Michael Levine – scenografia
Nicky Gillibrand – kostiumy
Jean Kalman – światło
Finn Ross – projekcje
Gareth Fry – dźwięk
Obsada:
Erin Morley – Pamina
Kathryn Lewek – Królowa Nocy
Lawrence Brownlee – Tamino
Thomas Oliemans – Papageno
Alan Held – Mówca
Stephen Milling – Sarastro
Brenton Ryan – Monostatos
MET Opera Live 2024/25: Aida | Sala Wielka
MET OPERA LIVE 2024/25: AIDA
Verdi; Aida
NOWA PRODUKCJA
Transmisja: 25 stycznia 2025 w Sali Wielkiej (1. piętro CK Zamek)
Sopranistka Angel Blue wciela się w etiopską księżniczkę, której serce rozdarte jest pomiędzy miłością do człowieka a miłością do ojczyzny. Nowa produkcja w reżyserii Michaela Mayera przenosi widzów do wnętrz majestatycznych piramid i złoconych grobowców starożytnego Egiptu za pomocą misternych projekcji i oszałamiających animacji. W obsadzie, oprócz Angel Blue, znajdują się także mezzosopranistka Judit Kutasi jako rywalka Aidy, Amneris, oraz polski tenor Piotr Beczała jako wojownik Radames. Dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin, stanie na podium, aby poprowadzić orkiestrę podczas transmisji do kin 25 stycznia.
Reżyseria: Michael Mayer
Scenografia: Christine Jones
Kostiumy: Susan Hilferty
Światło: Kevin Adams
Projekcje: 59 Productions
Choreografia: Oleg Glushkov
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Angel Blue (Aida), Judit Kutasi (Amneris), Piotr Beczała
(Radames), Quinn Kelsey (Amonasro), Dmitry Belosselskiy (Ramfis), Morris Robinson (Faraon)
Verdi; Aida
NOWA PRODUKCJA
Transmisja: 25 stycznia 2025 w Sali Wielkiej (1. piętro CK Zamek)
Sopranistka Angel Blue wciela się w etiopską księżniczkę, której serce rozdarte jest pomiędzy miłością do człowieka a miłością do ojczyzny. Nowa produkcja w reżyserii Michaela Mayera przenosi widzów do wnętrz majestatycznych piramid i złoconych grobowców starożytnego Egiptu za pomocą misternych projekcji i oszałamiających animacji. W obsadzie, oprócz Angel Blue, znajdują się także mezzosopranistka Judit Kutasi jako rywalka Aidy, Amneris, oraz polski tenor Piotr Beczała jako wojownik Radames. Dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin, stanie na podium, aby poprowadzić orkiestrę podczas transmisji do kin 25 stycznia.
Reżyseria: Michael Mayer
Scenografia: Christine Jones
Kostiumy: Susan Hilferty
Światło: Kevin Adams
Projekcje: 59 Productions
Choreografia: Oleg Glushkov
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Angel Blue (Aida), Judit Kutasi (Amneris), Piotr Beczała
(Radames), Quinn Kelsey (Amonasro), Dmitry Belosselskiy (Ramfis), Morris Robinson (Faraon)
MET Opera Live 2024/25: Cyrulik sewilski
MET OPERA LIVE 2024/25: CYRULIK SEWILSKI
Rossini:Cyrulik sewilski
WZNOWIENIE
Transmisja: 31 maja 2025
Sezon The Met: Live in HD 2024–25 zakończy się 31 maja transmisją żywiołowej komedii Rossiniego. Mezzosopranistka Aigul Akhmetshina wcieli się w zuchwałą bohaterkę, Rozynę. Na scenie partnerować będzie jej debiutujący w Met tenor Jack Swanson, jako jej tajemniczy ukochany hrabia Almaviva. W obsadzie znaleźli się także: baryton Andrey Zhilikhovsky jako Figaro, pomysłowy cyrulik z Sewilii, bas-baryton Peter Kálmán jako doktor Bartolo i bas Alexander Vinogradov jako Don Basilio. Spektakl reżyseruje Bartlett Sher, orkiestrę poprowadzi Giacomo Sagripanti.
Reżyseria: Bartlett Sher
Scenografia: Michael Yeargan
Kostiumy: Catherine Zuber
Światło: Christopher Akerlind
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Aigul Akhmetshina (Rozyna), Jack Swanson (Hrabia Almaviva), Andrey Zhilikhovsky (Figaro), Peter Kálmán (Doktor Bartolo), Alexander Vinogradov (Don Basilio)
Rossini:Cyrulik sewilski
WZNOWIENIE
Transmisja: 31 maja 2025
Sezon The Met: Live in HD 2024–25 zakończy się 31 maja transmisją żywiołowej komedii Rossiniego. Mezzosopranistka Aigul Akhmetshina wcieli się w zuchwałą bohaterkę, Rozynę. Na scenie partnerować będzie jej debiutujący w Met tenor Jack Swanson, jako jej tajemniczy ukochany hrabia Almaviva. W obsadzie znaleźli się także: baryton Andrey Zhilikhovsky jako Figaro, pomysłowy cyrulik z Sewilii, bas-baryton Peter Kálmán jako doktor Bartolo i bas Alexander Vinogradov jako Don Basilio. Spektakl reżyseruje Bartlett Sher, orkiestrę poprowadzi Giacomo Sagripanti.
Reżyseria: Bartlett Sher
Scenografia: Michael Yeargan
Kostiumy: Catherine Zuber
Światło: Christopher Akerlind
Giacomo Sagripanti (dyrygent), Aigul Akhmetshina (Rozyna), Jack Swanson (Hrabia Almaviva), Andrey Zhilikhovsky (Figaro), Peter Kálmán (Doktor Bartolo), Alexander Vinogradov (Don Basilio)
MET Opera Live 2024/25: Fidelio
MET OPERA LIVE 2024/25: FIDELIO
Beethoven: Fidelio
WZNOWIENIE
Transmisja: 15 marca 2025
Po serii zachwycających występów transmitowanych na żywo w ramach cyklu Live in HD norweska sopranistka Lise Davidsen powraca do Met jako Leonora, wierna żona, która nie cofnie się przed niczym, by wyrwać swojego męża ze szponów tyranii. Wybitną obsadę uzupełniają: tenor David Butt Philip jako więzień polityczny Florestan, polski bas-baryton Tomasz Konieczny jako nikczemny Don Pizarro, bas René Pape jako strażnik Rocco, a także sopranistka Ying Fang i tenor Magnus Dietrich jako Marcelina i Jaquino oraz bas Stephen Milling jako Don Fernando. Orkiestrę poprowadzi Susanna Mälkki.
Reżyseria: Jürgen Flimm
Scenografia: Robert Israel
Kostiumy: Florence von Gerkan
Światło: Duane Schuler
Susanna Mälkki (dyrygentka),
Lise Davidsen (Leonora), Ying Fang (Marcelina), David Butt Philip (Florestan), Magnus Dietrich (Jaquino), Tomasz Konieczny (Don Pizarro), René Pape (Rocco), Stephen Milling (Don Fernando)
Beethoven: Fidelio
WZNOWIENIE
Transmisja: 15 marca 2025
Po serii zachwycających występów transmitowanych na żywo w ramach cyklu Live in HD norweska sopranistka Lise Davidsen powraca do Met jako Leonora, wierna żona, która nie cofnie się przed niczym, by wyrwać swojego męża ze szponów tyranii. Wybitną obsadę uzupełniają: tenor David Butt Philip jako więzień polityczny Florestan, polski bas-baryton Tomasz Konieczny jako nikczemny Don Pizarro, bas René Pape jako strażnik Rocco, a także sopranistka Ying Fang i tenor Magnus Dietrich jako Marcelina i Jaquino oraz bas Stephen Milling jako Don Fernando. Orkiestrę poprowadzi Susanna Mälkki.
Reżyseria: Jürgen Flimm
Scenografia: Robert Israel
Kostiumy: Florence von Gerkan
Światło: Duane Schuler
Susanna Mälkki (dyrygentka),
Lise Davidsen (Leonora), Ying Fang (Marcelina), David Butt Philip (Florestan), Magnus Dietrich (Jaquino), Tomasz Konieczny (Don Pizarro), René Pape (Rocco), Stephen Milling (Don Fernando)
MET Opera Live 2024/25: Salome
MET OPERA LIVE 2024/25: SALOME
Strauss: Salome
NOWA PRODUKCJA
Transmisja: 17 maja 2025
Dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin, stanie na podium 17 maja, aby poprowadzić orkiestrę podczas transmisji jednoaktowej opery Straussa. Jeden z czołowych reżyserów operowych w Europie, Claus Guth, przedstawia pierwszą od dwudziestu lat nową inscenizację Salome w The Metropolitan Opera, nadając biblijnej opowieści psychologiczną oprawę epoki wiktoriańskiej. Sopranistka Elza van den Heever przewodzi gwiazdorskiej obsadzie jako udręczona i niezrównoważona antybohaterka. U jej boku wystąpią: barytonPeter Mattei jako zniewolony prorok Jokanaan, tenor Gerhard Siegel jako lubieżny ojczym Salome, Herod, mezzosopranistka Michelle DeYoung jako jego żona, Herodiada, i polski tenor Piotr Buszewski jako Narraboth.
Reżyseria: Claus Guth
Scenografia: Etienne Pluss
Kostiumy: Ursula Kudrna
Światło: Olaf Freese
Projekcje: rocafilm/Roland Horvath
Choreografia: Sommer Ulrickson
Dramaturg: Yvonne Gebauer
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Elza van den Heever (Salome), Michelle DeYoung (Herodiada), Gerhard Siegel (Herod), Piotr Buszewski (Narraboth), Peter Mattei (Jokanaan)
Strauss: Salome
NOWA PRODUKCJA
Transmisja: 17 maja 2025
Dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin, stanie na podium 17 maja, aby poprowadzić orkiestrę podczas transmisji jednoaktowej opery Straussa. Jeden z czołowych reżyserów operowych w Europie, Claus Guth, przedstawia pierwszą od dwudziestu lat nową inscenizację Salome w The Metropolitan Opera, nadając biblijnej opowieści psychologiczną oprawę epoki wiktoriańskiej. Sopranistka Elza van den Heever przewodzi gwiazdorskiej obsadzie jako udręczona i niezrównoważona antybohaterka. U jej boku wystąpią: barytonPeter Mattei jako zniewolony prorok Jokanaan, tenor Gerhard Siegel jako lubieżny ojczym Salome, Herod, mezzosopranistka Michelle DeYoung jako jego żona, Herodiada, i polski tenor Piotr Buszewski jako Narraboth.
Reżyseria: Claus Guth
Scenografia: Etienne Pluss
Kostiumy: Ursula Kudrna
Światło: Olaf Freese
Projekcje: rocafilm/Roland Horvath
Choreografia: Sommer Ulrickson
Dramaturg: Yvonne Gebauer
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent), Elza van den Heever (Salome), Michelle DeYoung (Herodiada), Gerhard Siegel (Herod), Piotr Buszewski (Narraboth), Peter Mattei (Jokanaan)
MET Opera Live 2024/25: Tosca
MET OPERA LIVE 2024/25: TOSCA
Puccini: Tosca
WZNOWIENIE
Transmisja: 23 listopada 2024
Zjawiskowa sopranistka Lise Davidsen wciela się w pełną pasji tytułową bohaterkę w porywającej produkcji Davida McVicara, która 23 listopada będzie transmitowana ze sceny The Metropolitan Opera do kin. Tenor Freddie De Tommaso debiutuje w Met jako kochanek Toski, Cavaradossi, a baryton Quinn Kelsey wciela się w sadystycznego prefekta policji rzymskiej, Scarpię. Maestra Xian Zhang dyryguje orkiestrą Met, która wykona jedne z najbardziej znanych melodii Pucciniego.
Reżyseria: David McVicar
Scenografia i kostiumy: John Macfarlane
Światło: David Finn
Reżyserka ruchu scenicznego: Leah Hausman
Xian Zhang (dyrygentka), Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn
Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
Puccini: Tosca
WZNOWIENIE
Transmisja: 23 listopada 2024
Zjawiskowa sopranistka Lise Davidsen wciela się w pełną pasji tytułową bohaterkę w porywającej produkcji Davida McVicara, która 23 listopada będzie transmitowana ze sceny The Metropolitan Opera do kin. Tenor Freddie De Tommaso debiutuje w Met jako kochanek Toski, Cavaradossi, a baryton Quinn Kelsey wciela się w sadystycznego prefekta policji rzymskiej, Scarpię. Maestra Xian Zhang dyryguje orkiestrą Met, która wykona jedne z najbardziej znanych melodii Pucciniego.
Reżyseria: David McVicar
Scenografia i kostiumy: John Macfarlane
Światło: David Finn
Reżyserka ruchu scenicznego: Leah Hausman
Xian Zhang (dyrygentka), Lise Davidsen (Tosca), Freddie De Tommaso (Cavaradossi), Quinn
Kelsey (Scarpia), Patrick Carfizzi (Zakrystianin)
MET Opera Live 2024/25: Wesele Figara
MET OPERA LIVE 2024/25: WESELE FIGARA
Mozart: Wesele Figara
WZNOWIENIE
Transmisja: 26 kwietnia 2025
26 kwietnia ponadczasowa komedia Mozarta powraca na ekrany kin w ramach cyklu The Met: live in HD. Dyrygentka Joana Mallwitz, debiutująca w Met, stanie na podium, aby poprowadzić znakomitą obsadę, w której znaleźli się: amerykański bas-baryton Michael Sumuel jako sprytny służący Figaro, ukraińska sopranistka Olga Kulchynska jako przebiegła pokojówka Zuzanna, kanadyjski baryton Joshua Hopkins jako uganiający się za spódniczkami Hrabia, włoska sopranistka Federica Lombardi jako jego nieszczęśliwa żona oraz francuska mezzosopranistka Marianne Crebassa jako młody paź Cherubin.
Reżyseria: Richard Eyre
Scenografia i kostiumy: Rob Howell
Światło: Paule Constable
Choreografia: Sara Erde
Joana Mallwitz (dyrygentka), Federica Lombardi (Hrabina), Olga Kulchynska (Zuzanna),
Marianne Crebassa (Cherubin), Elizabeth Bishop (Marcelina), Joshua Hopkins (Hrabia),
Michael Sumuel (Figaro), Maurizio Muraro (Doktor Bartolo)
Mozart: Wesele Figara
WZNOWIENIE
Transmisja: 26 kwietnia 2025
26 kwietnia ponadczasowa komedia Mozarta powraca na ekrany kin w ramach cyklu The Met: live in HD. Dyrygentka Joana Mallwitz, debiutująca w Met, stanie na podium, aby poprowadzić znakomitą obsadę, w której znaleźli się: amerykański bas-baryton Michael Sumuel jako sprytny służący Figaro, ukraińska sopranistka Olga Kulchynska jako przebiegła pokojówka Zuzanna, kanadyjski baryton Joshua Hopkins jako uganiający się za spódniczkami Hrabia, włoska sopranistka Federica Lombardi jako jego nieszczęśliwa żona oraz francuska mezzosopranistka Marianne Crebassa jako młody paź Cherubin.
Reżyseria: Richard Eyre
Scenografia i kostiumy: Rob Howell
Światło: Paule Constable
Choreografia: Sara Erde
Joana Mallwitz (dyrygentka), Federica Lombardi (Hrabina), Olga Kulchynska (Zuzanna),
Marianne Crebassa (Cherubin), Elizabeth Bishop (Marcelina), Joshua Hopkins (Hrabia),
Michael Sumuel (Figaro), Maurizio Muraro (Doktor Bartolo)
Minghun
Jurek (poruszająca kreacja Marcina Dorocińskiego) wraz ze swoim teściem Benem (DaxingZhang) konfrontuje się ze stratą bliskiej osoby i decyduje odprawić chiński rytuał minghun, tzw. zaślubin po śmierci. Bohaterowie ruszająw emocjonalną podróż, której celem jest znalezienie idealnego partnera na wieczność.
Zderzenie odmiennych kultur ma pomóc uświadomić zarówno filmowym postaciom, jak i widzowi, że bez względu na pochodzenie wszyscy przynależymy do jednej człowieczej rodziny. „Minghun” to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz tego, co nastaje po nim.
Film w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego („Ostatnia rodzina”, serial „Król”) według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego („Komornik”) w ironiczny sposób konfrontuje nas ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające, czułe i osobiste kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze –nadzieję.
Język: polski, angielski i chiński z polskimi napisami
MINGHUN. reż. Jan P. Matuszyński, Polska 2024, 90'
Zderzenie odmiennych kultur ma pomóc uświadomić zarówno filmowym postaciom, jak i widzowi, że bez względu na pochodzenie wszyscy przynależymy do jednej człowieczej rodziny. „Minghun” to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz tego, co nastaje po nim.
Film w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego („Ostatnia rodzina”, serial „Król”) według scenariusza Grzegorza Łoszewskiego („Komornik”) w ironiczny sposób konfrontuje nas ze stratą, własnymi przekonaniami i duchowością. To poruszające, czułe i osobiste kino, które opowiada o najważniejszych wartościach w życiu człowieka, dając widzowi to, co w naszych czasach najpotrzebniejsze –nadzieję.
Język: polski, angielski i chiński z polskimi napisami
MINGHUN. reż. Jan P. Matuszyński, Polska 2024, 90'
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Ojciec Ethio-Jazzu, wybitny multiinstumentalista oraz kompozytor Mulatu Astatke wystąpi w listopadzie na dwóch koncertach w Polsce! Muzyk 2 listopada odwiedzi warszawski klub Palladium, a dzień później poznańskie CK Zamek.
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Picasso. Buntownik w Paryżu
Pablo Picasso (1881-1973) – tytan pracy i wulkan kreatywności, który nie tylko zatarł różnicę pomiędzy sztuką a rzemiosłem, ale też w dzieło potrafił zmienić zwykłą szczotkę, konewkę czy rower. Pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów w historii, autorem przeszło dwudziestu tysięcy obrazów i obiektów.
Zrealizowany przy okazji 50. rocznicy jego śmierci film „Picasso. Buntownik w Paryżu” Simony Risi to portret życia spełnionego, ale i złożonego ze sprzeczności – dokumentalna podróż przez lata biedy i szalonego sukcesu, światła i mroku, pasji i destrukcji, kawiarnianych hulanek i politycznego zaangażowania.
Z jedną walizką, nie znając francuskiego – tak młodziutki Pablo postanowił podbić Paryż. Film skupia się na latach spędzonych w kipiącym twórczą energią mieście, który stał się drugim domem pochodzącego z Malagi malarza. Jako hiszpański imigrant był na celowniku policji, jako artysta rewolucjonizujący sztukę błyskawicznie podbił salony. Jego styl wciąż ewoluował, malował intensywnie i niechętnie rozstawał się z pracami. „Jestem swoim najlepszym kolekcjonerem" mawiał, a 5 tysięcy należących do niego obiektów stanowi dziś bezcenny zbiór paryskiego Muzeum Picassa. Film daje nam unikalną szansę odwiedzenia zorganizowanej tam z okazji 50. rocznicy śmierci artysty wielkiej wystawy, której scenografię współtworzył słynny brytyjski projektant, Paul Smith.
Dokument Risi to również portret zmieniającego się Paryża i panorama XX wieku, który artysta kształtował, będąc zarazem przenikliwym kronikarzem burzliwej epoki. Ustami ekspertów i kuratorów „Picasso. Buntownik w Paryżu” rozszyfrowuje ukrytą w dziełach symbolikę, tłumaczy, jak kolejne doświadczenia i spotkania wpływały na ewolucję stylu. Ale geniusz miał również swoją mroczną stronę, o której zaświadczają wspomnienia jego partnerek. Filmowa opowieść przynosi także krytyczne spojrzenie na biografię i twórczość Pabla Picassa, przypominając, że często za spektakularną karierą „wielkiego mężczyzny” stoją zapomniane lub niedoceniane kobiety.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
PICASSO. BUNTOWNIK W PARYŻU, reż. Simona Risi, Włochy 2023, 94'
Zrealizowany przy okazji 50. rocznicy jego śmierci film „Picasso. Buntownik w Paryżu” Simony Risi to portret życia spełnionego, ale i złożonego ze sprzeczności – dokumentalna podróż przez lata biedy i szalonego sukcesu, światła i mroku, pasji i destrukcji, kawiarnianych hulanek i politycznego zaangażowania.
Z jedną walizką, nie znając francuskiego – tak młodziutki Pablo postanowił podbić Paryż. Film skupia się na latach spędzonych w kipiącym twórczą energią mieście, który stał się drugim domem pochodzącego z Malagi malarza. Jako hiszpański imigrant był na celowniku policji, jako artysta rewolucjonizujący sztukę błyskawicznie podbił salony. Jego styl wciąż ewoluował, malował intensywnie i niechętnie rozstawał się z pracami. „Jestem swoim najlepszym kolekcjonerem" mawiał, a 5 tysięcy należących do niego obiektów stanowi dziś bezcenny zbiór paryskiego Muzeum Picassa. Film daje nam unikalną szansę odwiedzenia zorganizowanej tam z okazji 50. rocznicy śmierci artysty wielkiej wystawy, której scenografię współtworzył słynny brytyjski projektant, Paul Smith.
Dokument Risi to również portret zmieniającego się Paryża i panorama XX wieku, który artysta kształtował, będąc zarazem przenikliwym kronikarzem burzliwej epoki. Ustami ekspertów i kuratorów „Picasso. Buntownik w Paryżu” rozszyfrowuje ukrytą w dziełach symbolikę, tłumaczy, jak kolejne doświadczenia i spotkania wpływały na ewolucję stylu. Ale geniusz miał również swoją mroczną stronę, o której zaświadczają wspomnienia jego partnerek. Filmowa opowieść przynosi także krytyczne spojrzenie na biografię i twórczość Pabla Picassa, przypominając, że często za spektakularną karierą „wielkiego mężczyzny” stoją zapomniane lub niedoceniane kobiety.
Język: francuski, angielski z polskimi napisami
PICASSO. BUNTOWNIK W PARYŻU, reż. Simona Risi, Włochy 2023, 94'
Pod skórą | pokaz specjalny
Najlepszy brytyjski film XXI wieku, który wprawił w zachwyt i konsternację widzów na całym świecie po raz pierwszy trafia do polskich kin!
„Pod skórą” zostało zrealizowane przez Jonathana Glazera (twórcę m.in. Oscarowej „Strefy interesów”), który w pierwszoplanowej roli obsadził jedną z największych hollywoodzkich gwiazd - Scarlett Johansson. W filmie brytyjskiego twórcy popularna aktorka wciela się w rolę zmysłowej postaci, która zwabia do siebie przypadkowo poznanych mężczyzn. Krążąc białą furgonetką po ulicach Glasgow zaczyna coraz bardziej interesować się swoimi potencjalnymi ofiarami…
Prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji obraz Glazera zyskał uznanie ze względu na magnetyzującą kreację Johansson, oryginalną oprawę wizualną i wielokrotnie nagradzaną muzykę Mica Levi (wyróżnioną m.in. Europejską Nagrodą Filmową, czy Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles).
W przeprowadzonej w 2023 roku ankiecie magazynu „MASSIVE Cinema” sześćdziesięciu recenzentów i krytyków uznało „Pod skórą” za najlepszy brytyjski film XXI wieku.
Język: angielski z polskimi napisami
POD SKÓRĄ, reż. Jonathan Glazer, Anglia, Szwajcaria 2013, 107'
„Pod skórą” zostało zrealizowane przez Jonathana Glazera (twórcę m.in. Oscarowej „Strefy interesów”), który w pierwszoplanowej roli obsadził jedną z największych hollywoodzkich gwiazd - Scarlett Johansson. W filmie brytyjskiego twórcy popularna aktorka wciela się w rolę zmysłowej postaci, która zwabia do siebie przypadkowo poznanych mężczyzn. Krążąc białą furgonetką po ulicach Glasgow zaczyna coraz bardziej interesować się swoimi potencjalnymi ofiarami…
Prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji obraz Glazera zyskał uznanie ze względu na magnetyzującą kreację Johansson, oryginalną oprawę wizualną i wielokrotnie nagradzaną muzykę Mica Levi (wyróżnioną m.in. Europejską Nagrodą Filmową, czy Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles).
W przeprowadzonej w 2023 roku ankiecie magazynu „MASSIVE Cinema” sześćdziesięciu recenzentów i krytyków uznało „Pod skórą” za najlepszy brytyjski film XXI wieku.
Język: angielski z polskimi napisami
POD SKÓRĄ, reż. Jonathan Glazer, Anglia, Szwajcaria 2013, 107'
Pokaz sensorycznie przyjazny: Mój przyjaciel pingwin
14 listopada, godzina 11:00, “Mój przyjaciel pingwin”
Czas trwania: 1 godzina, 37 minut
Historia niezwykłej przyjaźni. Mężczyzna ratuje małego pingwinka z wypadku. Leczy go, a potem wypuszcza na wolność. Pingwin odpływa, ale każdego roku wraca na chwilę, żeby spotkać się ze swoim przyjacielem. Pewnego razu nie pojawia się na plaży. Mieszkańcy wioski łączą siły, aby go odnaleźć.
Język: polski dubbing
MÓJ PRZYJACIEL PINGWIN, reż. David Schurmann, Brazylia, USA 2024, 97'
Czas trwania: 1 godzina, 37 minut
Historia niezwykłej przyjaźni. Mężczyzna ratuje małego pingwinka z wypadku. Leczy go, a potem wypuszcza na wolność. Pingwin odpływa, ale każdego roku wraca na chwilę, żeby spotkać się ze swoim przyjacielem. Pewnego razu nie pojawia się na plaży. Mieszkańcy wioski łączą siły, aby go odnaleźć.
Język: polski dubbing
MÓJ PRZYJACIEL PINGWIN, reż. David Schurmann, Brazylia, USA 2024, 97'
Poranek dla dzieci: Basia. Jestem w sam raz
Basia ma charakterek i mówi, co myśli. I co czuje. Misiek Zdzisiek też – bo lubi robić to, co Basia. Rezolutna pięciolatka i przyjaciele powracają w nowej odsłonie adaptacji uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Bystra Basia jest pełna uroku, energii i pasiastego humoru, dzięki czemu jej życie nigdy nie jest nudne! Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Każdy dzień jest dla niej przygodą, podczas której uczy się czegoś nowego. Zakupy w centrum handlowym, dzień na placu zabaw i urodziny w muzeum? Będzie su-pe-ro-wo!
Serial „Basia” to różnorodne emocje i dużo humoru! Przygody ukochanej pięciolatki pomagają najmłodszym zrozumieć świat, zachęcają do odwagi w byciu sobą i pokazują, że wszyscy jesteśmy w sam raz.
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Basia i plac zabaw
2. Basia i urodziny w muzeum
3. Basia i alergia
4. Basia i moda
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. JESTEM W SAM RAZ, reż. Marcin Wasilewski, Polska 2024, 45'
Bystra Basia jest pełna uroku, energii i pasiastego humoru, dzięki czemu jej życie nigdy nie jest nudne! Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Każdy dzień jest dla niej przygodą, podczas której uczy się czegoś nowego. Zakupy w centrum handlowym, dzień na placu zabaw i urodziny w muzeum? Będzie su-pe-ro-wo!
Serial „Basia” to różnorodne emocje i dużo humoru! Przygody ukochanej pięciolatki pomagają najmłodszym zrozumieć świat, zachęcają do odwagi w byciu sobą i pokazują, że wszyscy jesteśmy w sam raz.
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Basia i plac zabaw
2. Basia i urodziny w muzeum
3. Basia i alergia
4. Basia i moda
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. JESTEM W SAM RAZ, reż. Marcin Wasilewski, Polska 2024, 45'
Poranek dla dzieci: Emma i czarny jaguar
Twórcy światowych przebojów „Mia i biały lew” oraz „Wilk, lew i ja”, które w samej tylko Polsce obejrzało blisko 700 000 widzów, powracają z nową, fascynującą opowieścią o relacjach dzieci i wspaniałych zwierząt. Ich najnowsze dzieło to pasjonująca wyprawa do serca Amazonii, gdzie w przepięknych okolicznościach przyrody rozkwita niezwykła przyjaźń dorastającej dziewczynki i czarnego jaguara. Połączeni zdumiewającą więzią przyjaciele, dadzą wszystkim niezapomnianą lekcję zaufania, szacunku i ekologii oraz pokażą, że przyszłość planety i ochrona dóbr naturalnych jest – jak nigdy – w naszych rękach.
Sympatyczna Emma dorasta w amazońskiej dżungli, mając za towarzysza przygód i zabaw Hope – małego czarnego jaguarka. Niestety, ich piękna i zażyła relacja kończy się wraz z przeprowadzką dziewczynki do Nowego Jorku. Z dala od rodzinnych stron, Emma nie przestaje jednak marzyć o powrocie do deszczowych lasów i ukochanego zwierzaka. Mijają lata. Nastoletnia już Emma, która z czasem przyzwyczaiła się do życia w wielkim mieście, odkrywa, że amazońskiej puszczy zagrażają okrutni łowcy zwierząt. Nie wahając się ani chwili, dziewczynka wyrusza do krainy dzieciństwa, aby uratować swojego przyjaciela. Pomaga jej w tym przebojowa nauczycielka biologii – pani Anja. Razem zrobią wszystko, by odnaleźć Hope i ocalić jaguara przed tymi, którzy dla zysku nie zawahają się zniszczyć dzikiej przyrody.
Wersja językowa: dubbing polski
Kategoria wiekowa: 7+
EMMA I CZARNY JAGUAR, reż. Gilles de Maistre, Francja 2024, 100'
Sympatyczna Emma dorasta w amazońskiej dżungli, mając za towarzysza przygód i zabaw Hope – małego czarnego jaguarka. Niestety, ich piękna i zażyła relacja kończy się wraz z przeprowadzką dziewczynki do Nowego Jorku. Z dala od rodzinnych stron, Emma nie przestaje jednak marzyć o powrocie do deszczowych lasów i ukochanego zwierzaka. Mijają lata. Nastoletnia już Emma, która z czasem przyzwyczaiła się do życia w wielkim mieście, odkrywa, że amazońskiej puszczy zagrażają okrutni łowcy zwierząt. Nie wahając się ani chwili, dziewczynka wyrusza do krainy dzieciństwa, aby uratować swojego przyjaciela. Pomaga jej w tym przebojowa nauczycielka biologii – pani Anja. Razem zrobią wszystko, by odnaleźć Hope i ocalić jaguara przed tymi, którzy dla zysku nie zawahają się zniszczyć dzikiej przyrody.
Wersja językowa: dubbing polski
Kategoria wiekowa: 7+
EMMA I CZARNY JAGUAR, reż. Gilles de Maistre, Francja 2024, 100'
Poranek dla dzieci: Emma Odważna
Emma to miniaturowa, ale nieustraszona, adoptowana i wychowana przez lamy dziewczynka, której życie jest pełne ciepła i radości. Wszystko się zmienia, gdy jeden z przyjaciół mówi jej, że nie jest częścią ich rodziny. Emma postanawia uciec, aby odkryć, skąd pochodzi i kim naprawdę jest.
Kiedy wpada w pułapkę przebiegłego porywacza, z opresji ratują ją niespodziewani wybawcy: naukowiec Edward Wilk oraz Łasica Sancho. Do niezwykłej ekipy dołącza genialny, acz niezdarny wynalazca Żółwik Leo. Razem wyruszają w misję pełną przygód i niebezpieczeństw, w poszukiwaniu ukrytej wyspy zamieszkałej przez maleńkich ludzi. Szybko jednak okaże się, że nie wszystko idzie zgodnie z planem.
Czy przyjaciele stawią czoła przeciwnościom i pomogą Emmie spełnić marzenie?
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
EMMA ODWAŻNA, reż. Leo Lewis Liao, USA 2024, 79'
Kiedy wpada w pułapkę przebiegłego porywacza, z opresji ratują ją niespodziewani wybawcy: naukowiec Edward Wilk oraz Łasica Sancho. Do niezwykłej ekipy dołącza genialny, acz niezdarny wynalazca Żółwik Leo. Razem wyruszają w misję pełną przygód i niebezpieczeństw, w poszukiwaniu ukrytej wyspy zamieszkałej przez maleńkich ludzi. Szybko jednak okaże się, że nie wszystko idzie zgodnie z planem.
Czy przyjaciele stawią czoła przeciwnościom i pomogą Emmie spełnić marzenie?
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
EMMA ODWAŻNA, reż. Leo Lewis Liao, USA 2024, 79'
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia pod choinkę
Pora na zimowe spotkanie z Kicią Kocią na wielkim ekranie! Wspólnie odwiedzimy bibliotekę, wsiądziemy do pociągu i pobawimy się w śniegu! Co jeszcze czeka naszą sympatyczną bohaterkę?
W życiu Kici Koci ciągle coś się dzieje. Kiedy nie lepi bałwana i nie rzuca się śnieżkami z Packiem, Adelką i Juliankiem, rusza z tatą w podróż i przekonuje się, że kolej to świetna sprawa! Innego dnia w poszukiwaniu lektur do poduszki zajrzy do biblioteki, gdzie dowie się, jak powstają książki. Także w domu czeka na nią sporo nowości. Wraz z babcią przyrządzi smaczną zupę i upiecze ciasteczka, żeby chwilę później ganiać z odkurzaczem po całym pokoju. Z nadmiaru wrażeń trochę się rozchoruje i nie będzie mogła zasnąć, ale dzięki pomocy czujnej mamy szybko stanie na nogi!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia zima – reż. Marta Stróżycka
2. Kicia Kocia gotuje – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia w pociągu – reż. Dominik Litwiniak
4. Kicia Kocia sprząta – reż. Anna Błaszczyk
5. Kicia Kocia w bibliotece – reż. Anna Błaszczyk
6. Kicia Kocia nie może zasnąć – reż. Marta Stróżycka
7. Kicia Kocia i świąteczna niespodzianka
Język: dubbing polski
KICIA KOCIA POD CHOINKĘ, reż. Marta Stróżycka, Polska 2023, 42'
W życiu Kici Koci ciągle coś się dzieje. Kiedy nie lepi bałwana i nie rzuca się śnieżkami z Packiem, Adelką i Juliankiem, rusza z tatą w podróż i przekonuje się, że kolej to świetna sprawa! Innego dnia w poszukiwaniu lektur do poduszki zajrzy do biblioteki, gdzie dowie się, jak powstają książki. Także w domu czeka na nią sporo nowości. Wraz z babcią przyrządzi smaczną zupę i upiecze ciasteczka, żeby chwilę później ganiać z odkurzaczem po całym pokoju. Z nadmiaru wrażeń trochę się rozchoruje i nie będzie mogła zasnąć, ale dzięki pomocy czujnej mamy szybko stanie na nogi!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia zima – reż. Marta Stróżycka
2. Kicia Kocia gotuje – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia w pociągu – reż. Dominik Litwiniak
4. Kicia Kocia sprząta – reż. Anna Błaszczyk
5. Kicia Kocia w bibliotece – reż. Anna Błaszczyk
6. Kicia Kocia nie może zasnąć – reż. Marta Stróżycka
7. Kicia Kocia i świąteczna niespodzianka
Język: dubbing polski
KICIA KOCIA POD CHOINKĘ, reż. Marta Stróżycka, Polska 2023, 42'
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w przedszkolu
Kicia Kocia ponownie na wielkim ekranie! Rezolutna kotka już po raz czwarty zaprasza do kin na seanse pełne humoru, emocji oraz codziennych przygód.
Kicia Kocia powraca! Uwielbianą kotkę oraz jej przyjaciół – Packa, Adelkę i Julianka – czekają nowe perypetie. Tym razem spędzimy z nimi dzień w przedszkolu, zobaczymy, jak poznają nowych kolegów na placu zabaw i jak uciekają przed nagłym deszczem. Kicia Kocia pokaże nam także, jak uczy się jeździć na rowerze i jak pomaga dziadkowi zbudować szafkę dla babci. Na Kicię Kocię zawsze można liczyć!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej obejrzało już ponad 700 tysięcy widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na placu zabaw – reż. Marta Stróżycka
2. Kicia Kocia mówi: nie – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i straszna burza – reż. Katarzyna Majsner
4. Kicia Kocia majsterkuje – reż. Anna Błaszczyk
5. Kicia Kocia na rowerze – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia w przedszkolu – reż. Anna Błaszczyk
7. Dodatek interaktywny - Kicia Kocia mówi: „Pa, pa!”
Język: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PRZEDSZKOLU, reż. Marta Stróżycka, Polska 2024, 42'
Kicia Kocia powraca! Uwielbianą kotkę oraz jej przyjaciół – Packa, Adelkę i Julianka – czekają nowe perypetie. Tym razem spędzimy z nimi dzień w przedszkolu, zobaczymy, jak poznają nowych kolegów na placu zabaw i jak uciekają przed nagłym deszczem. Kicia Kocia pokaże nam także, jak uczy się jeździć na rowerze i jak pomaga dziadkowi zbudować szafkę dla babci. Na Kicię Kocię zawsze można liczyć!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej obejrzało już ponad 700 tysięcy widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na placu zabaw – reż. Marta Stróżycka
2. Kicia Kocia mówi: nie – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i straszna burza – reż. Katarzyna Majsner
4. Kicia Kocia majsterkuje – reż. Anna Błaszczyk
5. Kicia Kocia na rowerze – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia w przedszkolu – reż. Anna Błaszczyk
7. Dodatek interaktywny - Kicia Kocia mówi: „Pa, pa!”
Język: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PRZEDSZKOLU, reż. Marta Stróżycka, Polska 2024, 42'
Poranek dla dzieci: Kina i Yuk
Kina i Yuk, dwa lisy polarne mieszkające w mroźnej Arktyce, przygotowują się do zostania rodzicami. Pech chciał, że czeka ich nieoczekiwana rozłąka. Czy zwierzętom uda się znów skrzyżować drogi?
Niskie temperatury, przeszywający wiatr i czyhające na każde potknięcie drapieżniki. To wszystko sprawia, że życie w Arktyce nie należy do najłatwiejszych. Mimo to dzielne lisy polarne – czarny Yuk i ciężarna biała Kina – na co dzień radzą sobie całkiem dobrze, zwłaszcza że nie odstępują siebie na krok. Wszystko zmienia się, gdy Yuk nieszczęśliwie odpływa na topniejącej krze lodowej. Na drodze ku ponownemu spotkaniu bohaterowie przeżyją wiele przygód, zetkną się z wieloma sprzymierzeńcami i wrogami, a nawet trafią do miasta Jack City. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi ich niezwykłą więź, a zarazem przypomina, czym skutkują zmiany klimatu.
Wersja językowa: polski lektor
Kateoria wiekowa: 7+
KINA I YUK, reż. Guillaume Maidatchevsky, Francja, Kanada, Włochy 2024, 80'
Niskie temperatury, przeszywający wiatr i czyhające na każde potknięcie drapieżniki. To wszystko sprawia, że życie w Arktyce nie należy do najłatwiejszych. Mimo to dzielne lisy polarne – czarny Yuk i ciężarna biała Kina – na co dzień radzą sobie całkiem dobrze, zwłaszcza że nie odstępują siebie na krok. Wszystko zmienia się, gdy Yuk nieszczęśliwie odpływa na topniejącej krze lodowej. Na drodze ku ponownemu spotkaniu bohaterowie przeżyją wiele przygód, zetkną się z wieloma sprzymierzeńcami i wrogami, a nawet trafią do miasta Jack City. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi ich niezwykłą więź, a zarazem przypomina, czym skutkują zmiany klimatu.
Wersja językowa: polski lektor
Kateoria wiekowa: 7+
KINA I YUK, reż. Guillaume Maidatchevsky, Francja, Kanada, Włochy 2024, 80'
Poranek dla dzieci: Paddington w Peru
Kochający komediowe zamieszanie, uwielbiany na całym świecie i zawsze pragnący marmolady miś Paddington powraca z trzecią i zarazem największą przygodą w całym swoim misiowym życiu! Tym razem ten odziany w niebieski płaszczyk i czerwony kapelusz bohater wraz ze swoją ludzką rodziną uda się na zbadanie tajemnic samego serca dżungli w Peru. Na tę przygodę jedna kanapka z marmoladą na pewno nie wystarczy! Miś Paddington wraz z rodziną Brownów postanawia wyruszyć w daleką podróż do Ameryki Południowej, a dokładniej do Peru, aby odwiedzić swoją ukochaną ciocię Lucy. W tym celu wszyscy udają się do umieszczonego nieopodal lasu deszczowego Domu dla Emerytowanych Niedźwiedzi. To jednak dopiero początek niezwykle ekscytującej przygody, w trakcie której odkryją wiele tajemnic. Przed nimi podróż życia, która poprowadzi ich od amazońskiej dżungli aż po górskie szczyty Peru!
Wersja językowa:
Kategoria wiekowa:
PADDINGTON W PERU, reż. Dougal Wilson, Wielka Brytania, Francja, Japonia, USA 2024, 103'
Wersja językowa:
Kategoria wiekowa:
PADDINGTON W PERU, reż. Dougal Wilson, Wielka Brytania, Francja, Japonia, USA 2024, 103'
Poranek dla dzieci: Smok Diplodok
Manifest wielkiej siły wyobraźni i wiary we własne możliwości w przełomowej i pełnej rozmachu polskiej animacji, inspirowanej komiksami legendarnego Tadeusza Baranowskiego.
Żądny przygód Diplodok marzy, by życie nabrało odrobiny koloru. Na rodzinnym bagnie jest szaro i wieje nudą. Kiedy spokojne życie przerywa pojawienie się tajemniczej mgły, Diplodok wyrusza w niezapomnianą podróż, by odnaleźć zaginioną rodzinę i przywrócić utracony porządek. Zwiedza magiczne miejsca, spotyka osobliwe stwory i poznaje niebywałych mieszkańców najdziwniejszych światów. Razem z niezdarnym czarodziejem Hokusem Pokusem, zakręconym Profesorkiem Nerwosolkiem i bystrą pilotką Entomologią odkryją wielki sekret. Wspólnie przekonają się, że ich rzeczywistość to tak naprawdę… strona w komiksie pogrążonego w kryzysie twórczym rysownika Tadka. Spróbują uratować rodziców Diplodoka i rozwikłać zagadkę podstępnej mgły.
Uwierz we własną opowieść i dołącz do fantastycznej przygody! „Smok Diplodok” to epicka historia dla całej rodziny w reżyserii Wojtka Wawszczyka z głosami plejady polskich aktorów. Porywająca polska animacja o podążaniu za głosem własnego serca.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
SMOK DIPLODOK, reż. Wojtek Wawszczyk, Polska 2024, 93'
Żądny przygód Diplodok marzy, by życie nabrało odrobiny koloru. Na rodzinnym bagnie jest szaro i wieje nudą. Kiedy spokojne życie przerywa pojawienie się tajemniczej mgły, Diplodok wyrusza w niezapomnianą podróż, by odnaleźć zaginioną rodzinę i przywrócić utracony porządek. Zwiedza magiczne miejsca, spotyka osobliwe stwory i poznaje niebywałych mieszkańców najdziwniejszych światów. Razem z niezdarnym czarodziejem Hokusem Pokusem, zakręconym Profesorkiem Nerwosolkiem i bystrą pilotką Entomologią odkryją wielki sekret. Wspólnie przekonają się, że ich rzeczywistość to tak naprawdę… strona w komiksie pogrążonego w kryzysie twórczym rysownika Tadka. Spróbują uratować rodziców Diplodoka i rozwikłać zagadkę podstępnej mgły.
Uwierz we własną opowieść i dołącz do fantastycznej przygody! „Smok Diplodok” to epicka historia dla całej rodziny w reżyserii Wojtka Wawszczyka z głosami plejady polskich aktorów. Porywająca polska animacja o podążaniu za głosem własnego serca.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
SMOK DIPLODOK, reż. Wojtek Wawszczyk, Polska 2024, 93'
Poranek dla dzieci: Trefliki ratują święta
Wszyscy mieszkańcy Treflikowa przygotowują się do Wigilii. Kiedy jednak z całego miasta znikają choinkowe bombki, Treflik i Treflinka ruszą ich tropem, aby dowiedzieć się, kto stoi za kradzieżą. Czas uratować Święta!
Treflik i Treflinka nie mogą się doczekać Świąt. Prezenty to jedyna rzecz, o jakiej potrafią myśleć! Kiedy nadchodzi Wigilia, rodzeństwo z ekscytacją zrywa się z łóżek. Razem z rodziną zaczynają przygotowania – pieką ciastka, odśnieżają podwórko i ustawiają choinkę. Zostaje im tylko jedna rzecz do zrobienia – wieszanie ozdób. Dostrzegają jednak, że nie mają bombek. Co gorsza, nikt w mieście ich nie ma! Wszystkie ozdoby nagle poznikały z każdego domu i sklepu. Treflik i Treflinka rozpoczynają śledztwo, aby ustalić, gdzie się podziały bombki. Z pomocą robota Robobota i samego Świętego Mikołaja postarają się uratować Gwiazdkę!
„Trefliki ratują Święta” to historia bohaterów dobrze znanych najmłodszym widzom z uwielbianych seriali „Rodzina Treflików” oraz „Bobaski i Miś”. Ta czarująca i pełna wdzięku świąteczna przygoda to dawka dobrej, mądrej zabawy w gwiazdorskiej obsadzie.
W trakcie seansów filmu widzowie zobaczą:
- film „Trefliki ratują Święta” (30 minut)
- wyjątkowy dodatek specjalny „Opowieść Berta” (12 minut)
- kolorowy teledysk do piosenki „Trefliki ratują Święta” (3 minuty)
Kategoria wiekowa: 3+
Wersja językowa: polski dubbing
TREFLIKI RATUJĄ ŚWIĘTA, reż. Piotr Ficner, Polska 2024, 45'
Treflik i Treflinka nie mogą się doczekać Świąt. Prezenty to jedyna rzecz, o jakiej potrafią myśleć! Kiedy nadchodzi Wigilia, rodzeństwo z ekscytacją zrywa się z łóżek. Razem z rodziną zaczynają przygotowania – pieką ciastka, odśnieżają podwórko i ustawiają choinkę. Zostaje im tylko jedna rzecz do zrobienia – wieszanie ozdób. Dostrzegają jednak, że nie mają bombek. Co gorsza, nikt w mieście ich nie ma! Wszystkie ozdoby nagle poznikały z każdego domu i sklepu. Treflik i Treflinka rozpoczynają śledztwo, aby ustalić, gdzie się podziały bombki. Z pomocą robota Robobota i samego Świętego Mikołaja postarają się uratować Gwiazdkę!
„Trefliki ratują Święta” to historia bohaterów dobrze znanych najmłodszym widzom z uwielbianych seriali „Rodzina Treflików” oraz „Bobaski i Miś”. Ta czarująca i pełna wdzięku świąteczna przygoda to dawka dobrej, mądrej zabawy w gwiazdorskiej obsadzie.
W trakcie seansów filmu widzowie zobaczą:
- film „Trefliki ratują Święta” (30 minut)
- wyjątkowy dodatek specjalny „Opowieść Berta” (12 minut)
- kolorowy teledysk do piosenki „Trefliki ratują Święta” (3 minuty)
Kategoria wiekowa: 3+
Wersja językowa: polski dubbing
TREFLIKI RATUJĄ ŚWIĘTA, reż. Piotr Ficner, Polska 2024, 45'
Prawdziwy ból
Prawdziwy ból to historia kuzynów Davida (Jesse Eisenberg) i Benji'ego (Kieran Culkin), którzy razem wybierają się do Polski, aby uczcić pamięć ukochanej babci. Podczas tej podróży, odkrywają nie tylko nieznane dotąd miejsca oraz fakty z historii ich rodziny, ale próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje.
Searchlight Pictures prezentuje film Prawdziwy ból, którego reżyserem i scenarzystą jest nominowany do Oscara® Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland). W filmie Eisenberg występuje u boku zdobywcy nagród Emmy® i Złotego Globu® Kierana Culkina (Sukcesja, Scott Pilgrim kontra świat). W pozostałych rolach zobaczymy: zdobywcę nagrody BAFTA i nominowanego do nagrody Emmy® Willa Sharpa (Biały lotos), nominowaną do Złotego Globu® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurta Egyiawana (Beasts of No Nation), Lizę Sadovy (A Small Light) i Daniela Oreskesa (Afera Thomasa Crowna, Zbrodnie po sąsiedzku). Producentami obrazu są: Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, „Klątwa”), Emma Stone (Biedne istoty, Cruella), Jesse Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) i Ewa Puszczyńska (Strefa interesów, Zimna wojna).
Język: angielski z polskimi napisami
PRAWDZIWY BÓL, reż. Jesse Eisenberg, USA, Polska 2024, 90'
Searchlight Pictures prezentuje film Prawdziwy ból, którego reżyserem i scenarzystą jest nominowany do Oscara® Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland). W filmie Eisenberg występuje u boku zdobywcy nagród Emmy® i Złotego Globu® Kierana Culkina (Sukcesja, Scott Pilgrim kontra świat). W pozostałych rolach zobaczymy: zdobywcę nagrody BAFTA i nominowanego do nagrody Emmy® Willa Sharpa (Biały lotos), nominowaną do Złotego Globu® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurta Egyiawana (Beasts of No Nation), Lizę Sadovy (A Small Light) i Daniela Oreskesa (Afera Thomasa Crowna, Zbrodnie po sąsiedzku). Producentami obrazu są: Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, „Klątwa”), Emma Stone (Biedne istoty, Cruella), Jesse Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) i Ewa Puszczyńska (Strefa interesów, Zimna wojna).
Język: angielski z polskimi napisami
PRAWDZIWY BÓL, reż. Jesse Eisenberg, USA, Polska 2024, 90'
Premiera | AMOROSO | reż. Janusz Orlik | TEATR KLUCZ im. W. Deneki
„Staraj się zatem serce własne odrywać od umiłowania tego, co widzialne, a samego siebie ku temu, co niewidzialne, kieruj” (Tomasz à Kempis)
Po „Tranquillo” i „Intermezzo”, dwóch nagrodzonych i docenionych przez krytyków produkcjach, Teatr Klucz powraca na scenę z „Amoroso”, szczerym i intymnym spektaklem, w którym artyści(-stki) opowiadają historię miłości w jej różnych formach. Robią to bezustannie, z oddaniem i bez wyrzutów sumienia. Do końca. Bez końca.
„Amoroso” jest dla kochających i kochanych, dla szczęśliwych i spełnionych. Dla zagubionych i porzuconych.
Ta prowokująca do myślenia produkcja zadaje pytanie: Co tak naprawdę miłość oznacza dla Ciebie? Czy kochasz szczerze? Czy w ogóle chcesz kochać? Co jesteś w stanie poświęcić dla miłości? Na scenie zobaczymy całe spektrum ludzkich stanów emocjonalnych i zachowań odzwierciedlających różne oblicza miłości.
Poetycki, oniryczny, niespieszny spektakl łączący różne środki ekspresji scenicznej, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, ruchu scenicznego i improwizacji. Niewielkie partie tekstu mówionego tłumaczone będą na polski język migowy.
„Amoroso” prezentowane będzie z audiodeskrypcją.
Choreografia „Amoroso” powstała w wyniku wspólnej pracy zespołu Teatru Klucz i jego opiekuna artystycznego, Janusza Orlika (www.januszorlik.com).
Teatr Klucz to jeden z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożony z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Wcześniejszy spektakl grupy, „Tranquillo”, otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”!
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się w 2006 roku, od Pracowni teatralnej prowadzonej przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od ośmiu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca, do zespołu dołączył także zawodowy performer.
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
choreografia: Janusz Orlik z zespołem Teatru Klucz
asystent reżysera: Antek Kurjata
obsada: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
opieka terapeutyczna: Hanna Rynowiecka
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Spektakl przygotowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, prezentowany w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Po „Tranquillo” i „Intermezzo”, dwóch nagrodzonych i docenionych przez krytyków produkcjach, Teatr Klucz powraca na scenę z „Amoroso”, szczerym i intymnym spektaklem, w którym artyści(-stki) opowiadają historię miłości w jej różnych formach. Robią to bezustannie, z oddaniem i bez wyrzutów sumienia. Do końca. Bez końca.
„Amoroso” jest dla kochających i kochanych, dla szczęśliwych i spełnionych. Dla zagubionych i porzuconych.
Ta prowokująca do myślenia produkcja zadaje pytanie: Co tak naprawdę miłość oznacza dla Ciebie? Czy kochasz szczerze? Czy w ogóle chcesz kochać? Co jesteś w stanie poświęcić dla miłości? Na scenie zobaczymy całe spektrum ludzkich stanów emocjonalnych i zachowań odzwierciedlających różne oblicza miłości.
Poetycki, oniryczny, niespieszny spektakl łączący różne środki ekspresji scenicznej, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, ruchu scenicznego i improwizacji. Niewielkie partie tekstu mówionego tłumaczone będą na polski język migowy.
„Amoroso” prezentowane będzie z audiodeskrypcją.
Choreografia „Amoroso” powstała w wyniku wspólnej pracy zespołu Teatru Klucz i jego opiekuna artystycznego, Janusza Orlika (www.januszorlik.com).
Teatr Klucz to jeden z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożony z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Wcześniejszy spektakl grupy, „Tranquillo”, otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”!
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się w 2006 roku, od Pracowni teatralnej prowadzonej przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od ośmiu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca, do zespołu dołączył także zawodowy performer.
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
choreografia: Janusz Orlik z zespołem Teatru Klucz
asystent reżysera: Antek Kurjata
obsada: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
opieka terapeutyczna: Hanna Rynowiecka
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Spektakl przygotowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, prezentowany w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Przegląd Stokerowski: Demeter - Przebudzenie zła [2023]
PRZEGLĄD STOKEROWSKI W KINIE PAŁACOWYM
To miał być kolejny zwyczajny rejs. Morze było spokojne, prognozy nie zapowiadały sztormu. Gdy szkuner "Demeter" odbił od nabrzeża, nikt z załogi nie wiedział, że w jednej z dwudziestu czterech nieoznakowanych skrzyń znajdujących się na pokładzie, kryje się zło. Zapadł zmrok, a statek był na pełnym morzu, gdy odkryto pierwszą ofiarę. Wołanie o pomoc nie miało już sensu, a walka o przetrwanie okazała się boleśnie nierówna. Każda kolejna noc przynosiła śmierć, a istota będąca jej sprawcą pozostawała nieuchwytna. Im bliżej było do londyńskiego portu, tym bardziej oczywisty stawał się fakt, że najgorsze dopiero nadchodzi.
DEMETER-PRZEBUDZENIE ZŁA, reż. André Øvredal, USA, Wielka Brytania, Włochy, Niemcy, Malta 2023, 118'
To miał być kolejny zwyczajny rejs. Morze było spokojne, prognozy nie zapowiadały sztormu. Gdy szkuner "Demeter" odbił od nabrzeża, nikt z załogi nie wiedział, że w jednej z dwudziestu czterech nieoznakowanych skrzyń znajdujących się na pokładzie, kryje się zło. Zapadł zmrok, a statek był na pełnym morzu, gdy odkryto pierwszą ofiarę. Wołanie o pomoc nie miało już sensu, a walka o przetrwanie okazała się boleśnie nierówna. Każda kolejna noc przynosiła śmierć, a istota będąca jej sprawcą pozostawała nieuchwytna. Im bliżej było do londyńskiego portu, tym bardziej oczywisty stawał się fakt, że najgorsze dopiero nadchodzi.
DEMETER-PRZEBUDZENIE ZŁA, reż. André Øvredal, USA, Wielka Brytania, Włochy, Niemcy, Malta 2023, 118'
Przegląd Stokerowski: Dracula [1992]
PRZEGLĄD STOKEROWSKI W KINIE PAŁACOWYM
Akcja rozpoczyna się w 1462 roku. Książę wołoski Vlad III pokonuje armię turecką, która najechała jego kraj. W tym czasie jego ukochana Elizabeta otrzymuje fałszywą wiadomość, że książę poległ w walce z wrogiem i w rozpaczy odbiera sobie życie. Po powrocie Vlad dowiaduje się, że cerkiew nie zgadza się na kościelny pogrzeb księżniczki samobójczyni. Wpada we wściekłość i wyrzeka się Boga.
DRACULA, reż. Francis Ford Coppola, USA, Wielka Brytania 1992, 128'
Akcja rozpoczyna się w 1462 roku. Książę wołoski Vlad III pokonuje armię turecką, która najechała jego kraj. W tym czasie jego ukochana Elizabeta otrzymuje fałszywą wiadomość, że książę poległ w walce z wrogiem i w rozpaczy odbiera sobie życie. Po powrocie Vlad dowiaduje się, że cerkiew nie zgadza się na kościelny pogrzeb księżniczki samobójczyni. Wpada we wściekłość i wyrzeka się Boga.
DRACULA, reż. Francis Ford Coppola, USA, Wielka Brytania 1992, 128'
Przegląd Stokerowski: Horror Draculi [1958]
PRZEGLĄD STOKEROWSKI W KINIE PAŁACOWYM
Jonathan Harker, pod pretekstem współpracy przybywa do zamku hrabiego Draculi. Faktycznym celem wizyty jest jednak unicestwienie siejącego grozę wampira. Jednak Dracula odkrywa intencje Jonathana. Żądny zemsty, wyrusza na poszukiwanie jego narzeczonej, Lucy. Na szczęście w sprawę angażuje się doktor Van Helsing, współpracownik Harkera i wybitny znawca tematyki wampirycznej.
HORROR DRACULI, reż. Terence Fisher, Wielka Brytania 1958, 82'
Jonathan Harker, pod pretekstem współpracy przybywa do zamku hrabiego Draculi. Faktycznym celem wizyty jest jednak unicestwienie siejącego grozę wampira. Jednak Dracula odkrywa intencje Jonathana. Żądny zemsty, wyrusza na poszukiwanie jego narzeczonej, Lucy. Na szczęście w sprawę angażuje się doktor Van Helsing, współpracownik Harkera i wybitny znawca tematyki wampirycznej.
HORROR DRACULI, reż. Terence Fisher, Wielka Brytania 1958, 82'
Przegląd Stokerowski: Nosferatu - symfonia grozy [1922]
PRZEGLĄD STOKEROWSKI W KINIE PAŁACOWYM
Jeden z najważniejszych filmów niemieckiego ekspresjonizmu i jeden z pierwszych horrorów w historii kina. Za kanwę filmu posłużyła nieco zmodyfikowana, ze względu na problemy z prawami autorskimi, fabuła Draculi Brama Stokera. Rolę tytułowego Nosferatu odtwarzał Max Schreck. Jego nazwisko w niemieckim znaczy „strach”, co w połączeniu z tajemniczym charakterem aktora, było przyczyną plotek o wampiryzmie Schrecka.
Florence Stoker, wdowa po Bramie Stokerze, wytoczyła Murnauowi proces o nielegalne wykorzystanie powieści jej męża. Proces ten wygrała, a Murnau musiał zapłacić odszkodowanie i zniszczyć wszystkie kopie filmu. Film jednak przetrwał, gdyż zachowało się kilka kopii, według różnych wersji pochodzące z nielegalnych źródeł bądź z innych krajów, w których film był wyświetlany.
NOSFERATU-SYMFONIA GROZY, reż. Friedrich Wilhelm Murnau, Niemcy 1922, 94'
Przed filmem wprowadzenie
Jeden z najważniejszych filmów niemieckiego ekspresjonizmu i jeden z pierwszych horrorów w historii kina. Za kanwę filmu posłużyła nieco zmodyfikowana, ze względu na problemy z prawami autorskimi, fabuła Draculi Brama Stokera. Rolę tytułowego Nosferatu odtwarzał Max Schreck. Jego nazwisko w niemieckim znaczy „strach”, co w połączeniu z tajemniczym charakterem aktora, było przyczyną plotek o wampiryzmie Schrecka.
Florence Stoker, wdowa po Bramie Stokerze, wytoczyła Murnauowi proces o nielegalne wykorzystanie powieści jej męża. Proces ten wygrała, a Murnau musiał zapłacić odszkodowanie i zniszczyć wszystkie kopie filmu. Film jednak przetrwał, gdyż zachowało się kilka kopii, według różnych wersji pochodzące z nielegalnych źródeł bądź z innych krajów, w których film był wyświetlany.
NOSFERATU-SYMFONIA GROZY, reż. Friedrich Wilhelm Murnau, Niemcy 1922, 94'
Przed filmem wprowadzenie
PUŚĆ TO | warsztaty ruchowe
Nasze ciało jest mądre, chce działać na naszą korzyść, chce się z nami komunikować. Są momenty, gdy daje nam sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Regeneracja i Wspólnota: Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując, z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera: W trakcie zajęć, w przestrzeni działań, rozstawianych jest kilka krzeseł, z których możesz skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy, ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier: Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie: Warsztaty prowadzi Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak mówi Antek: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Kontynuacja: „Puść to” jest kontynuacją cyklu „Nie widać”, którego pomysłodawcą był Bartek Lis. Warsztaty „Nie widać” dedykowane były osobom chorującym na stwardnienie rozsiane i innym z mniej lub bardziej widocznymi chorobami. Zapraszały do ekspresyjnej pracy – ruchowej i tanecznej, do spotkań i nauki wyrażania siebie tańcem współczesnym poprzez ruch, improwizację i zabawę.
Terminy:Spotkania odbywają się w wybrane wtorki: 5.11, 19.11, 10.12,
W godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł jeden warsztat – bilety
Jeśli masz pytanie, zapraszam do kontaktu: e.janczak@ck.zamek.pl.
Regeneracja i Wspólnota: Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując, z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera: W trakcie zajęć, w przestrzeni działań, rozstawianych jest kilka krzeseł, z których możesz skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy, ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier: Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie: Warsztaty prowadzi Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak mówi Antek: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Kontynuacja: „Puść to” jest kontynuacją cyklu „Nie widać”, którego pomysłodawcą był Bartek Lis. Warsztaty „Nie widać” dedykowane były osobom chorującym na stwardnienie rozsiane i innym z mniej lub bardziej widocznymi chorobami. Zapraszały do ekspresyjnej pracy – ruchowej i tanecznej, do spotkań i nauki wyrażania siebie tańcem współczesnym poprzez ruch, improwizację i zabawę.
Terminy:Spotkania odbywają się w wybrane wtorki: 5.11, 19.11, 10.12,
W godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł jeden warsztat – bilety
Jeśli masz pytanie, zapraszam do kontaktu: e.janczak@ck.zamek.pl.
PUŚĆ TO | warsztaty ruchowe
Nasze ciało jest mądre, chce działać na naszą korzyść, chce się z nami komunikować. Są momenty, gdy daje nam sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Regeneracja i Wspólnota: Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując, z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera: W trakcie zajęć, w przestrzeni działań, rozstawianych jest kilka krzeseł, z których możesz skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy, ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier: Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie: Warsztaty prowadzi Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak mówi Antek: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Kontynuacja: „Puść to” jest kontynuacją cyklu „Nie widać”, którego pomysłodawcą był Bartek Lis. Warsztaty „Nie widać” dedykowane były osobom chorującym na stwardnienie rozsiane i innym z mniej lub bardziej widocznymi chorobami. Zapraszały do ekspresyjnej pracy – ruchowej i tanecznej, do spotkań i nauki wyrażania siebie tańcem współczesnym poprzez ruch, improwizację i zabawę.
Terminy:Spotkania odbywają się w wybrane wtorki: 19.11, 10.12,
W godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł jeden warsztat – bilety
Jeśli masz pytanie, zapraszam do kontaktu: e.janczak@ck.zamek.pl.
Regeneracja i Wspólnota: Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując, z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera: W trakcie zajęć, w przestrzeni działań, rozstawianych jest kilka krzeseł, z których możesz skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy, ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier: Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie: Warsztaty prowadzi Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak mówi Antek: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Kontynuacja: „Puść to” jest kontynuacją cyklu „Nie widać”, którego pomysłodawcą był Bartek Lis. Warsztaty „Nie widać” dedykowane były osobom chorującym na stwardnienie rozsiane i innym z mniej lub bardziej widocznymi chorobami. Zapraszały do ekspresyjnej pracy – ruchowej i tanecznej, do spotkań i nauki wyrażania siebie tańcem współczesnym poprzez ruch, improwizację i zabawę.
Terminy:Spotkania odbywają się w wybrane wtorki: 19.11, 10.12,
W godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł jeden warsztat – bilety
Jeśli masz pytanie, zapraszam do kontaktu: e.janczak@ck.zamek.pl.
PUŚĆ TO | warsztaty ruchowe
Nasze ciało jest mądre, chce działać na naszą korzyść, chce się z nami komunikować. Są momenty, gdy daje nam sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Regeneracja i Wspólnota: Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując, z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera: W trakcie zajęć, w przestrzeni działań, rozstawianych jest kilka krzeseł, z których możesz skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy, ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier: Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie: Warsztaty prowadzi Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak mówi Antek: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Kontynuacja: „Puść to” jest kontynuacją cyklu „Nie widać”, którego pomysłodawcą był Bartek Lis. Warsztaty „Nie widać” dedykowane były osobom chorującym na stwardnienie rozsiane i innym z mniej lub bardziej widocznymi chorobami. Zapraszały do ekspresyjnej pracy – ruchowej i tanecznej, do spotkań i nauki wyrażania siebie tańcem współczesnym poprzez ruch, improwizację i zabawę.
Terminy:Spotkania odbywają się w wybrane wtorki: 10.12,
W godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł jeden warsztat – bilety
Jeśli masz pytanie, zapraszam do kontaktu: e.janczak@ck.zamek.pl.
Regeneracja i Wspólnota: Jeśli pragniesz zregenerować siły, odpocząć od codziennej gonitwy i poczuć wspólnotę w działaniu, te warsztaty są dla Ciebie. Możesz uczestniczyć w zajęciach na własnych warunkach, decydując, z jaką intensywnością wykonujesz ćwiczenia. „Puść to” i pozwól sobie na swobodę ruchu, odnajdując nowe możliwości w każdym kroku.
Przyjazna atmosfera: W trakcie zajęć, w przestrzeni działań, rozstawianych jest kilka krzeseł, z których możesz skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy, ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier: Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Prowadzenie: Warsztaty prowadzi Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak mówi Antek: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Kontynuacja: „Puść to” jest kontynuacją cyklu „Nie widać”, którego pomysłodawcą był Bartek Lis. Warsztaty „Nie widać” dedykowane były osobom chorującym na stwardnienie rozsiane i innym z mniej lub bardziej widocznymi chorobami. Zapraszały do ekspresyjnej pracy – ruchowej i tanecznej, do spotkań i nauki wyrażania siebie tańcem współczesnym poprzez ruch, improwizację i zabawę.
Terminy:Spotkania odbywają się w wybrane wtorki: 10.12,
W godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób.
Koszt udziału: 10 zł jeden warsztat – bilety
Jeśli masz pytanie, zapraszam do kontaktu: e.janczak@ck.zamek.pl.
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 7‒12 lat
Hol Wielki
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 7‒12 lat
SKALPEL BAND gra „Skalpel” (wejście od 19:00)
SKALPEL BAND gra „Skalpel” - trasa z okazji 20 rocznicy wydania kultowego albumu.
Gość specjalny: Marek Pędziwiatr (EABS, Błoto)
Marzenia się spełniają! W dwudziestą rocznicę kultowego debiutu dla Ninja Tune, Skalpel Band w 8-osobowym składzie zagra na żywo materiał z tego wyjątkowego, ulubionego przez fanów albumu. To będzie niezwykła, magiczna, audio-wizualna podróż. Klasyki Skalpela po raz pierwszy wybrzmią na żywo w całej okazałości. Gościem specjalnym koncertów będzie Marek Pędziwiatr (Eabs, Błoto). Have a nice imaginery trip.
Skalpel to jedna z najbardziej rozpoznawalnych marek polskiej muzyki. Na wydanej przez renomowaną londyńską wytwórnię Ninja Tune płycie „Skalpel" Marcin Cichy i Igor Pudło potrafili przełożyć brzmienia i klimatu polskiego jazzu z lat 60. i 70. na język współczesnej elektroniki, tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym. Album utorował duetowi drogę do statusu klasyka europejskiego nu jazzu. Bestsellerowy krążek, cieszył się niezwykłym uznaniem krytyków na świecie (świetne recenzje min. Pitchfork, All About Jazz), w Polsce zaś przyniósł twórcom m.in. wyróżnienie „Paszportem Polityki"
Po 20 latach działalności Skalpel nadal wydają doskonałe płyty i wypełniają sale koncertowe. Za ostatni studyjny album „Origins" grupę nagrodzono Fryderykiem.
Swój jubileusz uczczą w spektakularny sposób - występami w ośmioosobowym składzie, w którym u boku Marcina i Igora zobaczymy Rafała Dutkiewicza (perkusja), Piotra Rakowskiego (saksofon), Damiana Kostkę (kontrabas), Macieja „Mustafę" Giżejewskiego (perkusjonalia), Kacpra Krupę (saksofon) a także Marka Pędziwiatra (instrumenty klawiszowe), znanego z grup Eabs i Błoto.
Gość specjalny: Marek Pędziwiatr (EABS, Błoto)
Marzenia się spełniają! W dwudziestą rocznicę kultowego debiutu dla Ninja Tune, Skalpel Band w 8-osobowym składzie zagra na żywo materiał z tego wyjątkowego, ulubionego przez fanów albumu. To będzie niezwykła, magiczna, audio-wizualna podróż. Klasyki Skalpela po raz pierwszy wybrzmią na żywo w całej okazałości. Gościem specjalnym koncertów będzie Marek Pędziwiatr (Eabs, Błoto). Have a nice imaginery trip.
Skalpel to jedna z najbardziej rozpoznawalnych marek polskiej muzyki. Na wydanej przez renomowaną londyńską wytwórnię Ninja Tune płycie „Skalpel" Marcin Cichy i Igor Pudło potrafili przełożyć brzmienia i klimatu polskiego jazzu z lat 60. i 70. na język współczesnej elektroniki, tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym. Album utorował duetowi drogę do statusu klasyka europejskiego nu jazzu. Bestsellerowy krążek, cieszył się niezwykłym uznaniem krytyków na świecie (świetne recenzje min. Pitchfork, All About Jazz), w Polsce zaś przyniósł twórcom m.in. wyróżnienie „Paszportem Polityki"
Po 20 latach działalności Skalpel nadal wydają doskonałe płyty i wypełniają sale koncertowe. Za ostatni studyjny album „Origins" grupę nagrodzono Fryderykiem.
Swój jubileusz uczczą w spektakularny sposób - występami w ośmioosobowym składzie, w którym u boku Marcina i Igora zobaczymy Rafała Dutkiewicza (perkusja), Piotra Rakowskiego (saksofon), Damiana Kostkę (kontrabas), Macieja „Mustafę" Giżejewskiego (perkusjonalia), Kacpra Krupę (saksofon) a także Marka Pędziwiatra (instrumenty klawiszowe), znanego z grup Eabs i Błoto.
Spektakl „Grimm”, reż. Janusz Stolarski TEATR POD FONTANNĄ
Spektakl zdobył II miejsce w 3 edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego The Best OFF w 2019 roku!
Przedstawienie oparte jest na książce „Bracia Grimm. Wszystkie baśnie i legendy” (tłumaczenie Rozalia Skiba, Wydawnictwo REA). Niektóre z opowieści snutych przez aktorów są rekonstrukcją, inne dekonstrukcją, wszystkie − w autorskich interpretacjach, opowiadane potocznym językiem, piękne w swej surowości i szorstkości.
Wspólny stół królujący pośrodku sceny to pojemna metafora spotkania z drugim człowiekiem, przekazywania wiedzy i opowieści ustnej. Intrygujące: muzyka oraz projekcje, a także ascetyczna, choć imponująca scenografia, niczym rozwijające się nitki baśni ożywają, zamierają, prowadzą Widzów i Widzki przez nieprzewidywalny, niekiedy okrutny, ale zawsze fascynujący świat narracji Grimmów.
Wejdźcie w ten magiczny krąg opowiadaczy i słuchaczy!
Podążajcie za aktorami Teatru pod Fontanną w świat grozy, humoru i morału!
Teatr pod Fontanną to nieformalna grupa teatralna, która powstała w CK Zamek w 2016 roku. Tworzą ją członkowie i członkinie pracowni teatralnych działających przy „Domach pod fontanną” − dwóch ośrodkach prowadzonych przez Stowarzyszenie Osób i Rodzin na Rzecz Zdrowia Psychicznego „Zrozumieć i Pomóc”.
Grupa ma w swym dorobku sześć doskonale przyjętych przez krytykę i publiczność spektakli.
Opiekunem artystycznym zespołu, pomysłodawcą i reżyserem wszystkich jego spektakli jest Janusz Stolarski − aktor, reżyser, wybitny monodramista, edukator.
Spektakl "Grimm" powstał w 2019 r. w Centrum Kultury ZAMEK W Poznaniu. Prezentowany jest w ramach projektu Europe Beyond Access dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Przedstawienie oparte jest na książce „Bracia Grimm. Wszystkie baśnie i legendy” (tłumaczenie Rozalia Skiba, Wydawnictwo REA). Niektóre z opowieści snutych przez aktorów są rekonstrukcją, inne dekonstrukcją, wszystkie − w autorskich interpretacjach, opowiadane potocznym językiem, piękne w swej surowości i szorstkości.
Wspólny stół królujący pośrodku sceny to pojemna metafora spotkania z drugim człowiekiem, przekazywania wiedzy i opowieści ustnej. Intrygujące: muzyka oraz projekcje, a także ascetyczna, choć imponująca scenografia, niczym rozwijające się nitki baśni ożywają, zamierają, prowadzą Widzów i Widzki przez nieprzewidywalny, niekiedy okrutny, ale zawsze fascynujący świat narracji Grimmów.
Wejdźcie w ten magiczny krąg opowiadaczy i słuchaczy!
Podążajcie za aktorami Teatru pod Fontanną w świat grozy, humoru i morału!
Teatr pod Fontanną to nieformalna grupa teatralna, która powstała w CK Zamek w 2016 roku. Tworzą ją członkowie i członkinie pracowni teatralnych działających przy „Domach pod fontanną” − dwóch ośrodkach prowadzonych przez Stowarzyszenie Osób i Rodzin na Rzecz Zdrowia Psychicznego „Zrozumieć i Pomóc”.
Grupa ma w swym dorobku sześć doskonale przyjętych przez krytykę i publiczność spektakli.
Opiekunem artystycznym zespołu, pomysłodawcą i reżyserem wszystkich jego spektakli jest Janusz Stolarski − aktor, reżyser, wybitny monodramista, edukator.
Spektakl "Grimm" powstał w 2019 r. w Centrum Kultury ZAMEK W Poznaniu. Prezentowany jest w ramach projektu Europe Beyond Access dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
STREFA ZABAWY „Entliczek pentliczek i inne wyliczanki” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Znacie wyliczanki? Na pewno tak. Na zajęciach pobawimy się nimi. Będziemy tańczyć, śpiewać i grać na instrumentach perkusyjnych. A może wymyślimy nową wyliczankę?
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Prowadzenie: Anna Bogusławska
Bawialnia / bilety: 20 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Prowadzenie: Anna Bogusławska
Bawialnia / bilety: 20 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Jesienne ptaszki” ‒ warsztaty plastyczne dla dzieci
Z wykorzystaniem tektury, szeleszczącej folii, farb i kolorowych piórek stworzymy piękne barwne ptaszki, które przypomną nam kolory lata w szare pochmurne dni.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Prowadzenie: Magdalena Bryl
Bawialnia / bilety: 20 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Prowadzenie: Magdalena Bryl
Bawialnia / bilety: 20 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Taneczna Podróż przez Zwierzo-Kształty i Zwierzo-Ruchy” - warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Przygotuj się na wyprawę taneczną, gdzie każda nuta i każdy ruch przeniosą Cię w inne zakątki zwierzęcego królestwa. Świat zwierząt ożywa w rytmie muzyki! Będziemy łowić pełne gracji i gibkości ruchy różnych zwierząt, sprawdzimy, czy potrafisz być zwinny jak wiewiórka, skoczny jak żaba, wijący się jak wąż, bzyczący jak pszczoła, a może powolny jak żółw? Czyli jednym słowem magiczne połączenie tańca, zabawy i nauki, które przeniesie nas w fascynujący świat przyrody. Zabierz ze sobą tenisówki lub baletki, czystą wodę do picia, dobry humor i przybywaj.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 20 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 20 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Tutanchamon. Oblicze bez maski
WYSTAWA NA EKRANIE
26 listopada 1922 roku, archeolog i egiptolog Howard Carter, dokonał niezwykłego odkrycia. Tego dnia po raz pierwszy otworzył grobowiec faraona Tutanchamona. Komora grobowa, wypełniona przeróżnymi przedmiotami, zachowana była w nienaruszonym stanie.
Z okazji stulecia tego niezwykłego wydarzenia, przedstawiamy nowy film z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie. Tutanchamon: Oblicze bez maski po raz pierwszy na wielkim ekranie!
To niezwykła, filmowa okazja, by poznać prawdziwe oblicze tajemniczego faraona. Widzowie będą mogli z bliska obejrzeć 150 przedmiotów ze skarbca Tutanchamona i szczegółowo prześledzić proces tworzenia wyjątkowej wystawy poświęconej dziejom Złotego Króla.
Tutanchamon to imię, które stało się częścią zbiorowej wyobraźni ludzi na całym świecie. Przywołuje to, co najbardziej imponujące i tajemnicze w historii starożytnego Egiptu: od piramid po budzącą grozę klątwę. Od momentu odkrycia jego grobowca, faraon ten zyskał niemal status celebryty. Mało kto jednak łączy tę niezwykłą popularność z działaniami jego odkrywcy, Howarda Cartera. W czasach, w których archeolog dokonał swego odkrycia metody komunikacji masowej dopiero zaczynały raczkować, a mimo to o Tutanchamonie usłyszał cały świat.
Tutanchamon: Oblicze bez maski odkrywa tę niezwykłą historię,zabierając nas w podróż do miejsc, w których wspomnienia dawnych egipskich bogów i władców są nadal żywe. Odwiedzimy Muzeum Egipskie w Kairze i przyjrzymy się z bliska przechowywanym na jego wystawach skarbom. Będziemy też towarzyszyć ekspertom w pracach konserwatorskich, podczas poszczególnych etapów przygotowywania wystawy. Wraz z drogocennymi skarbami Tutanchamona udamy się też do Los Angeles, Paryża i Londynu. Dzięki dostępowi do największych prywatnych archiwów oraz materiałom zgromadzonym w nowojorskim Metropolitan Museum of Art i oksfordzkim Griffith Institute, razem z Carterem ponownie odkryjemy niezwykły grobowiec Tutanchamona, poznamy konsekwencje tajemniczej klątwy, a także odkryjemy kilka nieznanych sekretów z życia Złotego Króla – chłopca wyniesionego do rangi półboga, który zmarł przedwcześnie w wieku 19 lat i został złożony w prowizorycznym grobie, aby, wraz ze swymi skarbami, mógł udać się w zaświaty.
TUTANCHAMON. OBLICZE BEZ MASKI, reż. Ernesto Pagano, Włochy 2022, 88'
26 listopada 1922 roku, archeolog i egiptolog Howard Carter, dokonał niezwykłego odkrycia. Tego dnia po raz pierwszy otworzył grobowiec faraona Tutanchamona. Komora grobowa, wypełniona przeróżnymi przedmiotami, zachowana była w nienaruszonym stanie.
Z okazji stulecia tego niezwykłego wydarzenia, przedstawiamy nowy film z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie. Tutanchamon: Oblicze bez maski po raz pierwszy na wielkim ekranie!
To niezwykła, filmowa okazja, by poznać prawdziwe oblicze tajemniczego faraona. Widzowie będą mogli z bliska obejrzeć 150 przedmiotów ze skarbca Tutanchamona i szczegółowo prześledzić proces tworzenia wyjątkowej wystawy poświęconej dziejom Złotego Króla.
Tutanchamon to imię, które stało się częścią zbiorowej wyobraźni ludzi na całym świecie. Przywołuje to, co najbardziej imponujące i tajemnicze w historii starożytnego Egiptu: od piramid po budzącą grozę klątwę. Od momentu odkrycia jego grobowca, faraon ten zyskał niemal status celebryty. Mało kto jednak łączy tę niezwykłą popularność z działaniami jego odkrywcy, Howarda Cartera. W czasach, w których archeolog dokonał swego odkrycia metody komunikacji masowej dopiero zaczynały raczkować, a mimo to o Tutanchamonie usłyszał cały świat.
Tutanchamon: Oblicze bez maski odkrywa tę niezwykłą historię,zabierając nas w podróż do miejsc, w których wspomnienia dawnych egipskich bogów i władców są nadal żywe. Odwiedzimy Muzeum Egipskie w Kairze i przyjrzymy się z bliska przechowywanym na jego wystawach skarbom. Będziemy też towarzyszyć ekspertom w pracach konserwatorskich, podczas poszczególnych etapów przygotowywania wystawy. Wraz z drogocennymi skarbami Tutanchamona udamy się też do Los Angeles, Paryża i Londynu. Dzięki dostępowi do największych prywatnych archiwów oraz materiałom zgromadzonym w nowojorskim Metropolitan Museum of Art i oksfordzkim Griffith Institute, razem z Carterem ponownie odkryjemy niezwykły grobowiec Tutanchamona, poznamy konsekwencje tajemniczej klątwy, a także odkryjemy kilka nieznanych sekretów z życia Złotego Króla – chłopca wyniesionego do rangi półboga, który zmarł przedwcześnie w wieku 19 lat i został złożony w prowizorycznym grobie, aby, wraz ze swymi skarbami, mógł udać się w zaświaty.
TUTANCHAMON. OBLICZE BEZ MASKI, reż. Ernesto Pagano, Włochy 2022, 88'
Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa
Prawdziwa historia Wandy Rutkiewicz, pierwszej kobiety świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi – opowiedziana przez nią samą. Wanda bez zaproszenia wkroczyła w męski świat wypraw wysokogórskich i zapłaciła za to najwyższą cenę. Reżyserka filmu, która sama jest alpinistką, wyrusza w Himalaje śladami Wandy. Wskazówką do poszukiwań jest audio-pamiętnik bohaterki znaleziony wśród sterty materiałów archiwalnych. Wanda zaginęła 30 lat temu. Jej ciało nigdy nie zostało odnalezione. Niektórzy twierdzą, że została w klasztorze buddyjskim. Film eksploruje jej życie i tajemnicę z udziałem znanych wspinaczy: Reinholda Messnera, Krzysztofa Wielickiego i Carlosa Carsolio, a także bliskich jej kobiet: siostry Janiny Fies i menadżerki Marion Feik.
Język: polski, angielski z angielskimi i polskimi napisami
WANDA RUTKIEWICZ. OSTATNIA WYPRAWA, reż. Eliza Kubarska, Polska, Szwajcaria, Neapl, Indie, Włochy 2024, 80'
Język: polski, angielski z angielskimi i polskimi napisami
WANDA RUTKIEWICZ. OSTATNIA WYPRAWA, reż. Eliza Kubarska, Polska, Szwajcaria, Neapl, Indie, Włochy 2024, 80'
Wredne liściki
Zdobywczyni Oscara Olivia Colman oraz nominowana do Oscara Jessie Buckley w najbardziej niepokornej komedii tego roku twórców filmów Trzy billboardy za Ebbing, Missouri i Duchy Inisherin. Błyskotliwa i wyzwalająco zabawna prawdziwa historia jednej plotki, która rozpaliła całą Anglię!
Mieszkająca w małym angielskim miasteczku bogobojna Edith (Olivia Colman) otrzymuje anonimowe, niezwykle złośliwe listy. O ich autorstwo oskarża swoją sąsiadkę, wyzwoloną i buntowniczą Rose (Jessie Buckley). Jednak z każdym dniem listów przybywa i dostaje je już nie tylko Edith… Kto naprawdę je wysyła?
Język: angielski z polskimi napisami
WREDNE LIŚCIKI, reż. Thea Sharrock, Wielka Brytania, USA, Francja 2023, 100'
Mieszkająca w małym angielskim miasteczku bogobojna Edith (Olivia Colman) otrzymuje anonimowe, niezwykle złośliwe listy. O ich autorstwo oskarża swoją sąsiadkę, wyzwoloną i buntowniczą Rose (Jessie Buckley). Jednak z każdym dniem listów przybywa i dostaje je już nie tylko Edith… Kto naprawdę je wysyła?
Język: angielski z polskimi napisami
WREDNE LIŚCIKI, reż. Thea Sharrock, Wielka Brytania, USA, Francja 2023, 100'
WYSTAWA " ILUZJE WSZECHWŁADZY. Architektura i codzienność pod okupacją niemiecką". Czynna 19.10.2024 - 9.02.2025. Wtorek - niedziela, godz.12-20
Czas trwania wystawy: od 19.10.2024 do 9.02.2025 rok
Czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 12-20.
Wystawa opowiada o niemieckiej okupacji z perspektywy architektury i życia codziennego w ustanowionym przez Niemców w 1939 roku Warthegau (Kraju Warty). Nowy porządek wprowadzany podczas II wojny światowej miał skutkować całkowitą germanizacją zajętego obszaru. Architektura była jednym z kluczowym narzędzi realizacji tej polityki i miała stanowić ramę dla funkcjonującej pod okupacją społeczności. Plany i działania niemieckich decydentów były rozpowszechniane w prasie, radiu i kinach, by potęgować iluzje wszechwładzy.
Nie bez powodu Centrum Kultury ZAMEK podejmuje ten temat. Nasza siedziba, dawny Zamek Cesarski Wilhelma II, był jednym z obiektów przebudowanych i adaptowanych zgodnie z wytycznymi władz okupacyjnych. Stacjonował tu naczelnik okręgu, gauleiter Arthur Greiser, realizujący plany stworzenia wzorcowego okręgu której przykład można będzie wskazywać na kolejnych zdobywanych przez Rzeszę ziemiach. Docelowo Zamek miał się stać jedną z siedzib Hitlera. Jego wnętrza są odzwierciedleniem dążeń okupantów, tytułowych iluzji totalnej władzy.
Początek opowieści na wystawie o okupowanych i okupantach otwiera symboliczne zestawienie eksponatów. Tworzą je pozostałości zniszczonych przez Niemców budynków i pomników zestawione z nazistowską mapą Warthegau.
Dużą część ekspozycji stanowią obiekty ukazujące jak wiara przywódców Rzeszy w zwycięstwo umacniała się w śmiałych wizjach przyszłości pod ich rządami. Podobne do siebie miasta i wsie miały być zamieszkane przez społeczności niemieckie, funkcjonujące w zgodzie z zasadami narodowego socjalizmu. Eksponowane plany, mapy, fotografie, dzieła sztuki oraz przedmioty codziennego użytku mówią o okupacji niemieckiej nie tylko z perspektywy władzy, ale także lokalnej ludności. Pochodzą w większości z polskich muzeów, ale także niemieckich i austriackich archiwów oraz zbiorów prywatnych. Jest to relacja zarówno o tragicznych losach Polaków, Żydów i innych grup narodowych, jak i Niemcach sprowadzanych na opanowane ziemie.
Od zakończenia II wojny światowej w 2025 roku mija 80 lat. „Iluzje wszechwładzy” przypominają, jak ważne jest wyciąganie wniosków z historii. Refleksja ta jest obecna na wystawie, a w sposób szczególny podejmuje ją – integralna z koncepcją wystawy – instalacja artystyczna Izy Tarasewicz. Praca artystki, stworzona w przestrzeni planowanej jako gabinet Hitlera, jest wieloznacznym komentarzem do historii dawno minionej, jak i tej, która rozgrywa się na naszych oczach.
kuratorka: Aleksandra Paradowska
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Piotr Kacprzak
współpraca kuratorska: Annika Wienert
konsultacje historyczne: Christhardt Henschel, Katarzyna Woniak
produkcja: Bartosz Wiśniewski
organizator: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
partnerzy: Niemiecki Instytut Historyczny w Warszawie, Fundacja im. Maxa Webera
Wystawę współfinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Miejsce: Sala Wystaw, Pokój Orzechowy, Pokój Brzozowy, Pokój Marmurowy, Pokój Jesionowy,Sala Kominkowa.
Bilety:
Indywidualne: 20 zł normalny, 15 zł ulgowy, + 5 zł audioprzewodnik;
Grupowy (od 15 osób): 10 zł, + 5 zł z audioprzewodnikiem;
Łączone (wystawa + zamek) 25 zł normalny, 20 zł ulgowy, grupowy 15 zł, + 5 zł opcja z audioprzewodnikiem.
Posiadacz Karty OK Poznań jednorazowe darmowe wejście
Czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 12-20.
Wystawa opowiada o niemieckiej okupacji z perspektywy architektury i życia codziennego w ustanowionym przez Niemców w 1939 roku Warthegau (Kraju Warty). Nowy porządek wprowadzany podczas II wojny światowej miał skutkować całkowitą germanizacją zajętego obszaru. Architektura była jednym z kluczowym narzędzi realizacji tej polityki i miała stanowić ramę dla funkcjonującej pod okupacją społeczności. Plany i działania niemieckich decydentów były rozpowszechniane w prasie, radiu i kinach, by potęgować iluzje wszechwładzy.
Nie bez powodu Centrum Kultury ZAMEK podejmuje ten temat. Nasza siedziba, dawny Zamek Cesarski Wilhelma II, był jednym z obiektów przebudowanych i adaptowanych zgodnie z wytycznymi władz okupacyjnych. Stacjonował tu naczelnik okręgu, gauleiter Arthur Greiser, realizujący plany stworzenia wzorcowego okręgu której przykład można będzie wskazywać na kolejnych zdobywanych przez Rzeszę ziemiach. Docelowo Zamek miał się stać jedną z siedzib Hitlera. Jego wnętrza są odzwierciedleniem dążeń okupantów, tytułowych iluzji totalnej władzy.
Początek opowieści na wystawie o okupowanych i okupantach otwiera symboliczne zestawienie eksponatów. Tworzą je pozostałości zniszczonych przez Niemców budynków i pomników zestawione z nazistowską mapą Warthegau.
Dużą część ekspozycji stanowią obiekty ukazujące jak wiara przywódców Rzeszy w zwycięstwo umacniała się w śmiałych wizjach przyszłości pod ich rządami. Podobne do siebie miasta i wsie miały być zamieszkane przez społeczności niemieckie, funkcjonujące w zgodzie z zasadami narodowego socjalizmu. Eksponowane plany, mapy, fotografie, dzieła sztuki oraz przedmioty codziennego użytku mówią o okupacji niemieckiej nie tylko z perspektywy władzy, ale także lokalnej ludności. Pochodzą w większości z polskich muzeów, ale także niemieckich i austriackich archiwów oraz zbiorów prywatnych. Jest to relacja zarówno o tragicznych losach Polaków, Żydów i innych grup narodowych, jak i Niemcach sprowadzanych na opanowane ziemie.
Od zakończenia II wojny światowej w 2025 roku mija 80 lat. „Iluzje wszechwładzy” przypominają, jak ważne jest wyciąganie wniosków z historii. Refleksja ta jest obecna na wystawie, a w sposób szczególny podejmuje ją – integralna z koncepcją wystawy – instalacja artystyczna Izy Tarasewicz. Praca artystki, stworzona w przestrzeni planowanej jako gabinet Hitlera, jest wieloznacznym komentarzem do historii dawno minionej, jak i tej, która rozgrywa się na naszych oczach.
kuratorka: Aleksandra Paradowska
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Piotr Kacprzak
współpraca kuratorska: Annika Wienert
konsultacje historyczne: Christhardt Henschel, Katarzyna Woniak
produkcja: Bartosz Wiśniewski
organizator: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
partnerzy: Niemiecki Instytut Historyczny w Warszawie, Fundacja im. Maxa Webera
Wystawę współfinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Miejsce: Sala Wystaw, Pokój Orzechowy, Pokój Brzozowy, Pokój Marmurowy, Pokój Jesionowy,Sala Kominkowa.
Bilety:
Indywidualne: 20 zł normalny, 15 zł ulgowy, + 5 zł audioprzewodnik;
Grupowy (od 15 osób): 10 zł, + 5 zł z audioprzewodnikiem;
Łączone (wystawa + zamek) 25 zł normalny, 20 zł ulgowy, grupowy 15 zł, + 5 zł opcja z audioprzewodnikiem.
Posiadacz Karty OK Poznań jednorazowe darmowe wejście
ZAMEK CZYTA „Król Warmii i Saturna”
SPOTKANIE AUTORSKIE Z JOANNĄ WILENGOWSKĄ
moderacja: Violetta Szostak
Znakomicie napisana, poruszająca i zdumiewająca jest książka Joanny Wilengowskiej „Król Warmii i Saturna”. Ukazała się w sierpniu 2024 roku w Wydawnictwie Czarne. Autorka swoją poprzednią prozę wydała w 2009 roku, po długim czasie wraca ze wspaniałą, osobistą opowieścią. To książka z wcale nielicznego rodzaju koniecznych – takich, które musiały zostać napisane i które koniecznie trzeba przeczytać.
„Ojciec. Król Warmii i Saturna, Strażnik Mitów i Pieczęci, Gbur z Gburów. Warmjok fest, w którym stężenie warmińskości nasila się z wiekiem. Jego królestwo zamieszkują duchy przeszłości, a pamięć jest ciężka od krzywd jak burzowa chmura, jednak przez mgłę zapomnienia przebijają się także pogodne wspomnienia, zadziorne wierszyki, dziecięce piosenki.
Córka. Choć jako jedna ze stu czterdziestu ośmiu osób w ostatnim spisie powszechnym zadeklarowała narodowość warmińską, wciąż stara się zrozumieć, czym jest dla niej mała ojczyzna, którą składa z okruchów wspomnień ojca, z własnego węszenia, podsłuchiwania, tropienia śladów.
Ta historia rozgrywa się na jedenastym piętrze olsztyńskiego wieżowca z wielkiej płyty, w drodze do sklepu, w kuchni, przy stole. Rozgrywa się dziś, wczoraj, kilkadziesiąt lat temu. Opowiadana jest po polsku, niemiecku, warmińsku. Z żalem, nostalgią, humorem, z miłością. Z dyskretnym pośpiechem, bo czas nieubłaganie dobiega końca i wkrótce może być już zu spät” (opis wydawcy).
JOANNA WILENGOWSKA – absolwentka filologii polskiej oraz dziennikarstwa. Współtwórczyni pisma literackiego „Portret”. Autorka książek prozatorskich „Japońska wioska” (1999, wyd. Portret), „Zęby” (2009, wyd. Ha!Art), a także programów telewizyjnych i reportaży o tematyce kulturalnej, historycznej i ekumenicznej. Współpracuje z instytucjami kultury Warmii i Mazur oraz organizacjami pozarządowymi, m.in. Wspólnotą Kulturową „Borussia”. Urodziła się i mieszka w Olsztynie.
VIOLETTA SZOSTAK – absolwentka filologii polskiej, autorka reportaży i wywiadów publikowanych w „Gazecie Wyborczej” i OKO.press. Pracuje w Zespole ds. Literatury w Centrum Kultury ZAMEK.
moderacja: Violetta Szostak
Znakomicie napisana, poruszająca i zdumiewająca jest książka Joanny Wilengowskiej „Król Warmii i Saturna”. Ukazała się w sierpniu 2024 roku w Wydawnictwie Czarne. Autorka swoją poprzednią prozę wydała w 2009 roku, po długim czasie wraca ze wspaniałą, osobistą opowieścią. To książka z wcale nielicznego rodzaju koniecznych – takich, które musiały zostać napisane i które koniecznie trzeba przeczytać.
„Ojciec. Król Warmii i Saturna, Strażnik Mitów i Pieczęci, Gbur z Gburów. Warmjok fest, w którym stężenie warmińskości nasila się z wiekiem. Jego królestwo zamieszkują duchy przeszłości, a pamięć jest ciężka od krzywd jak burzowa chmura, jednak przez mgłę zapomnienia przebijają się także pogodne wspomnienia, zadziorne wierszyki, dziecięce piosenki.
Córka. Choć jako jedna ze stu czterdziestu ośmiu osób w ostatnim spisie powszechnym zadeklarowała narodowość warmińską, wciąż stara się zrozumieć, czym jest dla niej mała ojczyzna, którą składa z okruchów wspomnień ojca, z własnego węszenia, podsłuchiwania, tropienia śladów.
Ta historia rozgrywa się na jedenastym piętrze olsztyńskiego wieżowca z wielkiej płyty, w drodze do sklepu, w kuchni, przy stole. Rozgrywa się dziś, wczoraj, kilkadziesiąt lat temu. Opowiadana jest po polsku, niemiecku, warmińsku. Z żalem, nostalgią, humorem, z miłością. Z dyskretnym pośpiechem, bo czas nieubłaganie dobiega końca i wkrótce może być już zu spät” (opis wydawcy).
JOANNA WILENGOWSKA – absolwentka filologii polskiej oraz dziennikarstwa. Współtwórczyni pisma literackiego „Portret”. Autorka książek prozatorskich „Japońska wioska” (1999, wyd. Portret), „Zęby” (2009, wyd. Ha!Art), a także programów telewizyjnych i reportaży o tematyce kulturalnej, historycznej i ekumenicznej. Współpracuje z instytucjami kultury Warmii i Mazur oraz organizacjami pozarządowymi, m.in. Wspólnotą Kulturową „Borussia”. Urodziła się i mieszka w Olsztynie.
VIOLETTA SZOSTAK – absolwentka filologii polskiej, autorka reportaży i wywiadów publikowanych w „Gazecie Wyborczej” i OKO.press. Pracuje w Zespole ds. Literatury w Centrum Kultury ZAMEK.
ZAMEK CZYTA „Perspektywa poety. Cyganologia Jerzego Ficowskiego”
SPOTKANIE AUTORSKIE Z EMILIĄ KLEDZIK
moderacja: Błażej Warkocki
Nieczęsto się zdarza w Polsce, by humanistyczna książka naukowa wywołała tak duże emocje i by wydawnictwo musiało informować czytelników, że nakład został wyczerpany. Książka „Perspektywa poety. Cyganologia Jerzego Ficowskiego” dr hab. Emilii Kledzik wzbudziła gorące dyskusje, kontrowersje i otworzyła pole do ważnej rozmowy. Została właśnie nominowana do Nagrody im. prof. Tadeusza Kotarbińskiego (przyznawanej najlepszemu dziełu humanistycznemu wydanemu w Polsce) i Nagrody im. Jerzego Giedroycia (za badania nad dziedzictwem paryskiej „Kultury” lub twórczą kontynuację przesłania Jerzego Giedroycia w dziedzinie nauki).
Praca Emilii Kledzik stanowi naukowy komentarz do – powstającej przez ponad półwiecze – twórczości Jerzego Ficowskiego na temat ludzi nazywanych Cyganami. Badaczka poddaje tę twórczość krytycznej lekturze, rekonstruuje i dekonstruuje wizję cygańskości, którą autor realizował we wszystkich odsłonach swojej pracy: popularyzatorskiej, literackiej, etnograficznej, historycznej, edytorskiej i translatorskiej. Najdobitniejszą realizacją tej wizji są praktyki, którym poeta poddawał utwory Bronisławy Wajs – Papuszy. Emilia Kledzik dotarła do rękopisów tekstów Papuszy, które dotąd były znane nielicznym. Zaprezentowała oryginały w swojej pracy.
„Autorka w bardzo dobrze udokumentowany sposób pokazuje zarówno silne, jak i słabe strony podejścia Ficowskiego. Niemniej jednak jest to akt wymagający odwagi, zwłaszcza w Polsce, gdzie rola autorytetu w humanistyce i naukach społecznych ciągle jest bardzo silna, a krytyczne podejście do ustalonych hierarchii traktowane jest jako przykład społecznego niedostosowania" – napisał w recenzji jej książki prof. Sławomir Kapralski.
O tym, co znalazła w rękopisach Papuszy i jak odczytuje cyganologiczną twórczość Jerzego Ficowskiego, badaczka opowie na spotkaniu w Zamku. Porozmawiamy także o tym, jakie jest miejsce pisarzy mniejszościowych w historii literatury polskiej i w literaturze światowej. Czy i jak ich tłumaczyć? Czym są badania archiwalne w historii literatury? A także – jak sobie radzić z „silnymi narracjami”, jaka wartość wynika z ich równoważenia, weryfikacji?
EMILIA KLEDZIK – dr hab., adiunkt w Pracowni Komparatystyki Literackiej i Kulturowej na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Redaktorka naczelna czasopisma komparatystycznego „Porównania”. Jej książka „Perspektywa poety. Cyganologia Jerzego Ficowskiego” ukazała się pod koniec 2023 r. w Wydawnictwie „Poznańskie Studia Polonistyczne”.
BŁAŻEJ WARKOCKI – dr hab., profesor UAM, pracuje w Zakładzie Antropologii Literatury na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej w Szkole Nauk o Języku i Literaturze UAM. W polu jego zainteresowań znajduje się literatura polska XX i XXI wieku, krytyka literacka, komparatystyka, dyskursy emancypacyjne i teoria literatury. Autor kilku monografii dotyczących literatury z perspektywy teorii queer i współredaktor, jego ostatnia książka to „Dezorientacje. Antologia polskiej literatury queer”, którą współredagował (razem z A. Amentą i T. Kaliściakiem).
moderacja: Błażej Warkocki
Nieczęsto się zdarza w Polsce, by humanistyczna książka naukowa wywołała tak duże emocje i by wydawnictwo musiało informować czytelników, że nakład został wyczerpany. Książka „Perspektywa poety. Cyganologia Jerzego Ficowskiego” dr hab. Emilii Kledzik wzbudziła gorące dyskusje, kontrowersje i otworzyła pole do ważnej rozmowy. Została właśnie nominowana do Nagrody im. prof. Tadeusza Kotarbińskiego (przyznawanej najlepszemu dziełu humanistycznemu wydanemu w Polsce) i Nagrody im. Jerzego Giedroycia (za badania nad dziedzictwem paryskiej „Kultury” lub twórczą kontynuację przesłania Jerzego Giedroycia w dziedzinie nauki).
Praca Emilii Kledzik stanowi naukowy komentarz do – powstającej przez ponad półwiecze – twórczości Jerzego Ficowskiego na temat ludzi nazywanych Cyganami. Badaczka poddaje tę twórczość krytycznej lekturze, rekonstruuje i dekonstruuje wizję cygańskości, którą autor realizował we wszystkich odsłonach swojej pracy: popularyzatorskiej, literackiej, etnograficznej, historycznej, edytorskiej i translatorskiej. Najdobitniejszą realizacją tej wizji są praktyki, którym poeta poddawał utwory Bronisławy Wajs – Papuszy. Emilia Kledzik dotarła do rękopisów tekstów Papuszy, które dotąd były znane nielicznym. Zaprezentowała oryginały w swojej pracy.
„Autorka w bardzo dobrze udokumentowany sposób pokazuje zarówno silne, jak i słabe strony podejścia Ficowskiego. Niemniej jednak jest to akt wymagający odwagi, zwłaszcza w Polsce, gdzie rola autorytetu w humanistyce i naukach społecznych ciągle jest bardzo silna, a krytyczne podejście do ustalonych hierarchii traktowane jest jako przykład społecznego niedostosowania" – napisał w recenzji jej książki prof. Sławomir Kapralski.
O tym, co znalazła w rękopisach Papuszy i jak odczytuje cyganologiczną twórczość Jerzego Ficowskiego, badaczka opowie na spotkaniu w Zamku. Porozmawiamy także o tym, jakie jest miejsce pisarzy mniejszościowych w historii literatury polskiej i w literaturze światowej. Czy i jak ich tłumaczyć? Czym są badania archiwalne w historii literatury? A także – jak sobie radzić z „silnymi narracjami”, jaka wartość wynika z ich równoważenia, weryfikacji?
EMILIA KLEDZIK – dr hab., adiunkt w Pracowni Komparatystyki Literackiej i Kulturowej na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Redaktorka naczelna czasopisma komparatystycznego „Porównania”. Jej książka „Perspektywa poety. Cyganologia Jerzego Ficowskiego” ukazała się pod koniec 2023 r. w Wydawnictwie „Poznańskie Studia Polonistyczne”.
BŁAŻEJ WARKOCKI – dr hab., profesor UAM, pracuje w Zakładzie Antropologii Literatury na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej w Szkole Nauk o Języku i Literaturze UAM. W polu jego zainteresowań znajduje się literatura polska XX i XXI wieku, krytyka literacka, komparatystyka, dyskursy emancypacyjne i teoria literatury. Autor kilku monografii dotyczących literatury z perspektywy teorii queer i współredaktor, jego ostatnia książka to „Dezorientacje. Antologia polskiej literatury queer”, którą współredagował (razem z A. Amentą i T. Kaliściakiem).
Zwiedzanie Zamku z audioprzewodnikiem
Audioprzewodnik po Zamku lub kod dostępu do audioprzewodnika (niezbędny jest telefon komórkowy)
bilet normalny: 15 zł
bilet ulgowy: 12 zł
Audioprzewodniki wydawane są w Informacji CK Zamek w godzinach od 12.00 do 19.00 (zakończenie sprzedaży 19.00)
Serdecznie zapraszamy!
bilet normalny: 15 zł
bilet ulgowy: 12 zł
Audioprzewodniki wydawane są w Informacji CK Zamek w godzinach od 12.00 do 19.00 (zakończenie sprzedaży 19.00)
Serdecznie zapraszamy!
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
wiek: b.o.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
wiek: b.o.
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Zła nie ma
„Zła nie ma”, najnowsze dzieło twórcy „Drive My Car”, to zdobywca pięciu nagród na festiwalu w Wenecji, na czele z Wielką Nagrodą Jury i nagrodą FIPRESCI. Ryûsuke Hamaguchi portretuje w nim Japonię nieznaną – zanurzoną w świecie zachwycającej, dzikiej przyrody, kultywującą odchodzące w przeszłość tradycje. W tym kojącym, wyciszającym filmie, wydobywającym piękno ukryte w prostocie, baśń o potędze natury organicznie łączy się z dramatem. Sygnały, które zapowiadają naruszenie kruchej równowagi pomiędzy trwaniem i zmianą, budzą tęsknotę za miejscem, w którym „zła nie ma”.
Takumi i jego córka, Hana, mieszkają w położonej w lesie wsi. Takumi dostarcza sąsiadom drewno i wodę, dla lokalnej restauracji zbiera dzikie wasabi. Ciche i spokojne życie bohaterów „Zła nie ma” zmienia się, gdy w okolicy zjawia się firma z Tokio, planująca zbudować tu luksusowy glamping. Przybysze nie zdają sobie sprawy, że wchodzą w konflikt nie tylko z lokalną społecznością, ale także z o wiele potężniejszymi siłami przyrody.
Opowiadana w „Zła nie ma” historia stanowi otulinę dla mistrzowsko skonstruowanej tajemnicy. Aurę niezwykłości podbija muzyka Eiko Ishibashi, która współpracowała z Hamaguchim także przy „Drive My Car”. Cicha moc ukryta w delikatnych dźwiękach przypomina o potędze, która drzemie w pozornie bezbronnej i niewinnej naturze. Eksploatując jej zasoby, zapominamy, że wśród drzew śpią demony, które możemy nierozważnie obudzić.
Język: japoński z polskimi napisami
ZŁA NIE MA, reż. Ryûsuke Hamaguchi, Japonia 2023, 106'
Takumi i jego córka, Hana, mieszkają w położonej w lesie wsi. Takumi dostarcza sąsiadom drewno i wodę, dla lokalnej restauracji zbiera dzikie wasabi. Ciche i spokojne życie bohaterów „Zła nie ma” zmienia się, gdy w okolicy zjawia się firma z Tokio, planująca zbudować tu luksusowy glamping. Przybysze nie zdają sobie sprawy, że wchodzą w konflikt nie tylko z lokalną społecznością, ale także z o wiele potężniejszymi siłami przyrody.
Opowiadana w „Zła nie ma” historia stanowi otulinę dla mistrzowsko skonstruowanej tajemnicy. Aurę niezwykłości podbija muzyka Eiko Ishibashi, która współpracowała z Hamaguchim także przy „Drive My Car”. Cicha moc ukryta w delikatnych dźwiękach przypomina o potędze, która drzemie w pozornie bezbronnej i niewinnej naturze. Eksploatując jej zasoby, zapominamy, że wśród drzew śpią demony, które możemy nierozważnie obudzić.
Język: japoński z polskimi napisami
ZŁA NIE MA, reż. Ryûsuke Hamaguchi, Japonia 2023, 106'
„Iluzje wszechwładzy. Architektura i codzienność pod okupacją niemiecką” . Zwiedzanie wystawy dla seniorów i seniorek.
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z przewodnikiem. To zwiedzanie charakteryzuje się przyjaznym tempem i możliwością skorzystania z przenośnych krzeseł.
„Iluzje wszechwładzy. Architektura i codzienność pod okupacją niemiecką”. Oprowadzanie kuratorskie po wystawie
Zobacz wystawę z komentarzem jej kuratorki, dr Aleksandry Paradowskiej