„DoCzucie wystawy – Najntisy forever!”
Amadeusz
Bandonegro / Galliano / Kostka – Premiera albumu "Tanuevo"
Bird
Brzydka siostra
Cudowne życie
DKF Zamek: Bo się boi
DKF Zamek: Dziedzictwo. Hereditary
DKF Zamek: Midsommar. W biały dzień (wersja reżyserska)
EKWADOR FOREVER
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Go On Stage Festival - | Molesta, WaluśKraksaKryzys, The Cassino 08 - 09.08.2025 // Dziedziniec Centrum Kultury ZAMEK, POZNAŃ
Kino bez barier: Spirited away. W krainie bogów
Kino bez barier: The Last Showgirl
Kino bez barier: Wytłumaczenie wszystkiego
Letnia Strefa Zabawy „Lody dla ochłody” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
Letnia Strefa Zabawy „Tańce wywijańce ” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Małe miłości
MET Opera 2025/26: Cyganeria
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: Zaczarowany flet (retransmisja świąteczna)
MET Opera Live 2025/26: Andrea Chénier
MET Opera Live 2025/26: Arabella (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: Lunatyczka
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: Purytanie
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Mulholland Drive
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
OPERA 2025
Piknik pod Wiszącą Skałą
Plenerowe Pałacowe: Amadeusz
Plenerowe Pałacowe: Amelia
Plenerowe Pałacowe: Anatomia upadku
Plenerowe Pałacowe: Babygirl
Plenerowe Pałacowe: Bracia ze stali
Plenerowe Pałacowe: Bulion i inne namiętności
Plenerowe Pałacowe: Dream Scenario
Plenerowe Pałacowe: Kneecap. Hip-hopowa rewolucja
Plenerowe Pałacowe: Lee. Na własne oczy
Plenerowe Pałacowe: Mulholland Drive
Plenerowe Pałacowe: Najgorszy człowiek na świecie
Plenerowe Pałacowe: Nienawiść
Plenerowe Pałacowe: Obsesja
Plenerowe Pałacowe: Oldboy
Plenerowe Pałacowe: Perfect Days
Plenerowe Pałacowe: Piosenki o miłości
Plenerowe Pałacowe: Queer
Plenerowe Pałacowe: Reality
Plenerowe Pałacowe: Stop Making Sense
Plenerowe Pałacowe: The Birthday Party. Bunt w niebie
Plenerowe Pałacowe: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa
Plenerowe Pałacowe: Wielkie piękno
Plenerowe Pałacowe: Zagubiona autostrada
Poranek dla dzieci: Basia. Mam swój świat
Poranek dla dzieci: Heidi ratuje rysia
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia mówi dzień dobry
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia na pikniku
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w przedszkolu
Poranek dla dzieci: O psie, który jeździł koleją 2
Poranek dla dzieci: Szkoła magicznych zwierząt 3
Prosta historia
Przed wschodem słońca | pokaz specjalny z taśmy 35 mm
Przedsmak: Shambhala
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Spektakl „Niezwykły rytm” Krystal S. Lowe (Walia)
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
WAKACJE NA DWORZE - FINAŁ | szalona zabawa na dwa teatry
WAKACJE NA DWORZE „Czereśnie w mieście” – koncert muzyczny dla dzieci / Zespół Czereśnie, Kraków
WAKACJE NA DWORZE „Miś Kubuś i przyjaciele” – spektakl teatralny / Teatr Żelazny, Katowice
WAKACJE NA DWORZE „O Czarodzieju co w szafie śpi” – spektakl sensoryczny / Kompania Marzeń, Szczecin
WAKACJE NA DWORZE „Tworzymy wakacyjnego konika na patyku” – warsztat artystyczny
WAKACJE NA DWORZE „Zamkowy turniej Hobby Horse” – zabawa interaktywna / iHa Ha! Hobby Horse Team, Poznań
Wielkie piękno
WYSTAWA "NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90".Czynna 22.03-27.07.2025 wtorek- niedziela, godz.12-20
Zwiedzanie zamku - audioprzewodnik 2025
Zwiedzanie Zamku - mapka ' 25
ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW(-EK)
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Życie Chucka
„DoCzucie wystawy – Najntisy forever!”
DoCzucie wystawy - to spotkanie na wystawie skupione na perspektywie odczuwania, wielozmysłowego
doświadczania wystaw, sztuki, nadawania wymiarów kontaktom z artefaktami, ze światem
kreowanym przez artystów, artystki, osoby kuratorskie. Oprowadzania po wystawie,
przygotowane przez Głuchą edukatorkę – Joannę Huczyńską, z intencją poszerzania grup
odbiorczych. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język foniczny.
JOANNA HUCZYŃSKA – głucha tłumaczka języka migowego, specjalizującą się w różnorodnych
tematach, tłumaczącą na PJM oraz IS. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła
studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu. Obecnie
kontynuuje naukę na kierunku filologii polskiego języka migowego na Uniwersytecie
Warszawskim
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 5 zł
czas trwania: 60’
wiek: 14+
doświadczania wystaw, sztuki, nadawania wymiarów kontaktom z artefaktami, ze światem
kreowanym przez artystów, artystki, osoby kuratorskie. Oprowadzania po wystawie,
przygotowane przez Głuchą edukatorkę – Joannę Huczyńską, z intencją poszerzania grup
odbiorczych. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język foniczny.
JOANNA HUCZYŃSKA – głucha tłumaczka języka migowego, specjalizującą się w różnorodnych
tematach, tłumaczącą na PJM oraz IS. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła
studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu. Obecnie
kontynuuje naukę na kierunku filologii polskiego języka migowego na Uniwersytecie
Warszawskim
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 5 zł
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Amadeusz
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Bandonegro / Galliano / Kostka – Premiera albumu "Tanuevo"
Już 29 sierpnia o godzinie 19:00 w Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu odbędzie się koncert Bandonegro - uznanego na świecie zespołu tango. To niepowtarzalna okazja, aby usłyszeć na żywo materiał z ich najnowszego albumu „Tanuevo”. Bilety już w sprzedaży!
„Tanuevo” to prawdziwa rewolucja gatunku. W pełni autorski album zespołu Bandonegro, opisywany jako energetyczny, poruszający i fantazyjny. Nagrany został w kultowym Fortmusic Studio w Buenos Aires. W nagraniach gościnnie wzięli udział wybitni argentyńscy muzycy jazzowi oraz producenci, którzy są wielokrotnymi zdobywcami Latin Grammy Awards w różnych kategoriach. Album prezentuje oryginalne kompozycje zespołu, będące fuzją tanga z jazzem i muzyką minimalistyczną. Połączenie to z pewnością spodoba się każdemu, kto lubi choć jeden z tych gatunków muzycznych.
O nowej płycie Bandonegro:
„Piękna dojrzałość muzyczna i wyjątkowo oryginalne brzmienie oddające ducha muzyki Astora Piazzolli” - Richard Galliano – francuski kompozytor i multiinstrumentalista
„Orzeźwiający eksperyment. Wyśmienita mieszanka europejskiego jazzu z nutą aromatu Buenos Aires. Dobra robota!” - Pablo Ziegler - argentyński pianista, kompozytor, aranżer, zdobywca nagród Grammy
„Doskonałe dzieło, w którym zespół pokazuje wielką kreatywność i ewolucję nowego tanga. Gratulacje Bandonegro!” - Daniel ‘Pipi’ Piazzolla – wnuk Astora Piazzolli, argentyński perkusista jazzowy
Utwory z płyty, niczym muzyka z dobrego filmu, przenoszą słuchaczy do Argentyny, malując przepiękne muzyczne pejzaże. Usłyszymy między innymi energetyczną Patagonię, liryczną Milonga del tiempo presente czy jazzowe Milonquito – porywające i czarujące już od pierwszych dźwięków.
Poznańska premiera albumu „Tanuevo” będzie wyjątkowa również ze względu na wspaniałych gości. Na scenie wraz z Bandonegro, wystąpią: Jean Christophie Galliano – wyśmienity francuski perkusista jazzowy oraz Dawid Kostka – gitarzysta należący do czołówki polskiej sceny jazzowej.
Co więcej, muzyczną ucztę wzbogaci widowisko taneczne stworzone przez Yaninę Muzykę i Emmanuela Casala – argentyńskich tancerzy, mistrzów świata w tangu z 2021 roku oraz Mariusza Lubawego – jednego z najbardziej utytułowanych tancerzy stylu Popping w Polsce. Artyści wykonają zjawiskowe choreografie do wybranych utworów zespołu, co sprawi, że będzie to ekscytujący muzycznie i wizualnie, niezapomniany wieczór.
Bandonegro Tango Orchestra to zespół należący do grona najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Występowali w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę na największych festiwalach tangowych i prestiżowych scenach muzycznych, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Kanadzie, Indonezji czy Argentynie. Mają na swoim koncie pięć albumów wydanych przez nagradzane polskie wytwórnie, takie jak Dux, Sj Records i Rec Art. Muzyka Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
Zespół wystąpi w składzie:
Michał Główka – bandoneon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marcin Antkowiak – kontrabas
Marek Dolecki – fortepian
Jean-Christophe Galliano – perkusja
Dawid Kostka - gitara elektryczna
„Tanuevo” to prawdziwa rewolucja gatunku. W pełni autorski album zespołu Bandonegro, opisywany jako energetyczny, poruszający i fantazyjny. Nagrany został w kultowym Fortmusic Studio w Buenos Aires. W nagraniach gościnnie wzięli udział wybitni argentyńscy muzycy jazzowi oraz producenci, którzy są wielokrotnymi zdobywcami Latin Grammy Awards w różnych kategoriach. Album prezentuje oryginalne kompozycje zespołu, będące fuzją tanga z jazzem i muzyką minimalistyczną. Połączenie to z pewnością spodoba się każdemu, kto lubi choć jeden z tych gatunków muzycznych.
O nowej płycie Bandonegro:
„Piękna dojrzałość muzyczna i wyjątkowo oryginalne brzmienie oddające ducha muzyki Astora Piazzolli” - Richard Galliano – francuski kompozytor i multiinstrumentalista
„Orzeźwiający eksperyment. Wyśmienita mieszanka europejskiego jazzu z nutą aromatu Buenos Aires. Dobra robota!” - Pablo Ziegler - argentyński pianista, kompozytor, aranżer, zdobywca nagród Grammy
„Doskonałe dzieło, w którym zespół pokazuje wielką kreatywność i ewolucję nowego tanga. Gratulacje Bandonegro!” - Daniel ‘Pipi’ Piazzolla – wnuk Astora Piazzolli, argentyński perkusista jazzowy
Utwory z płyty, niczym muzyka z dobrego filmu, przenoszą słuchaczy do Argentyny, malując przepiękne muzyczne pejzaże. Usłyszymy między innymi energetyczną Patagonię, liryczną Milonga del tiempo presente czy jazzowe Milonquito – porywające i czarujące już od pierwszych dźwięków.
Poznańska premiera albumu „Tanuevo” będzie wyjątkowa również ze względu na wspaniałych gości. Na scenie wraz z Bandonegro, wystąpią: Jean Christophie Galliano – wyśmienity francuski perkusista jazzowy oraz Dawid Kostka – gitarzysta należący do czołówki polskiej sceny jazzowej.
Co więcej, muzyczną ucztę wzbogaci widowisko taneczne stworzone przez Yaninę Muzykę i Emmanuela Casala – argentyńskich tancerzy, mistrzów świata w tangu z 2021 roku oraz Mariusza Lubawego – jednego z najbardziej utytułowanych tancerzy stylu Popping w Polsce. Artyści wykonają zjawiskowe choreografie do wybranych utworów zespołu, co sprawi, że będzie to ekscytujący muzycznie i wizualnie, niezapomniany wieczór.
Bandonegro Tango Orchestra to zespół należący do grona najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Występowali w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę na największych festiwalach tangowych i prestiżowych scenach muzycznych, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Kanadzie, Indonezji czy Argentynie. Mają na swoim koncie pięć albumów wydanych przez nagradzane polskie wytwórnie, takie jak Dux, Sj Records i Rec Art. Muzyka Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
Zespół wystąpi w składzie:
Michał Główka – bandoneon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marcin Antkowiak – kontrabas
Marek Dolecki – fortepian
Jean-Christophe Galliano – perkusja
Dawid Kostka - gitara elektryczna
Bird
Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina.
12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.
„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay.
Język: angielski z polskimi napisami
BIRD, reż. Andrea Arnold, Niemcy, Francja, USA, Wielka Brytania 2024, 119'
12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.
„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines DC, Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay.
Język: angielski z polskimi napisami
BIRD, reż. Andrea Arnold, Niemcy, Francja, USA, Wielka Brytania 2024, 119'
Brzydka siostra
Pełna brawurowej odwagi reinterpretacja klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku.
„Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek.
„Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało.
Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską.
Język: norweski z polskimi napisami
BRZYDKA SIOSTRA, reż. Emilie Blichfeldt, Norwegia, Dania, Rumunia, Polska, Szwecja 2025, 109'
„Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek.
„Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało.
Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską.
Język: norweski z polskimi napisami
BRZYDKA SIOSTRA, reż. Emilie Blichfeldt, Norwegia, Dania, Rumunia, Polska, Szwecja 2025, 109'
Cudowne życie
Paryż, 1963 rok. Najmłodszy z sześciorga rodzeństwa Roland to chłopiec niepodobny do innych. Według lekarzy nigdy nie będzie chodził, ale jego nieugięta matka, Esther, stanowczo odmawia pogodzenia się z tym wyrokiem. Dzięki połączeniu niezachwianej wiary i wyjątkowej zdolności do zaprzeczania rzeczywistości postanawia stawić czoła (pozornie) nieprzezwyciężonym przeciwnościom.
Jej ogromna odwaga i miłość, cięty język oraz zamiłowanie do żartowania i wiara w medycynę alternatywną torują drogę Rolandowi do cudownego życia, które jego matka dla niego wymarzyła. Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther.
Język: francuski z polskimi napisami
CUDOWNE ŻYCIE, reż. Ken Scott, Francja, Kanada 2025, 102'
Jej ogromna odwaga i miłość, cięty język oraz zamiłowanie do żartowania i wiara w medycynę alternatywną torują drogę Rolandowi do cudownego życia, które jego matka dla niego wymarzyła. Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther.
Język: francuski z polskimi napisami
CUDOWNE ŻYCIE, reż. Ken Scott, Francja, Kanada 2025, 102'
DKF Zamek: Bo się boi
Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Język: angielski z polskimi napisami
BO SIĘ BOI, reż. Ari Aster, USA 2023, 179′
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Język: angielski z polskimi napisami
BO SIĘ BOI, reż. Ari Aster, USA 2023, 179′
DKF Zamek: Dziedzictwo. Hereditary
Każda rodzina ma swoje sekrety. Niektóre wiodą prosto do piekła. Śmierć Ellen, seniorki rodziny Grahamów, nie mogła być dla nikogo zaskoczeniem. Natomiast to, co nastąpiło po niej, dla wszystkich było szokiem. Rodzina Annie, córki Ellen, wkrótce po pogrzebie zaczyna doświadczać niepokojących zjawisk. Początkowo tłumaczy je sobie żałobą i przemęczeniem, ale wkrótce zdarzenia przybierają tak tragiczny i potworny obrót, że jasnym staje się, iż na rodzinie Grahamów ciąży mroczne dziedzictwo. Co takiego wydarzyło się w życiu Ellen, że teraz zapłacić musi za to jej rodzina? Odkrycie tej prawdy nikomu nie przyniesie spokoju…
Język: angielski z polskimi napisami
DZIEDZICTWO. HEREDITARY, reż. Ari Aster, USA, 2018, 126'
Język: angielski z polskimi napisami
DZIEDZICTWO. HEREDITARY, reż. Ari Aster, USA, 2018, 126'
DKF Zamek: Midsommar. W biały dzień (wersja reżyserska)
Obrzędy czas zacząć…ponownie.
Ari Aster, jeden z najciekawszych reżyserów młodego pokolenia, przedstawia reżyserską, trzygodzinną odsłonę mrocznej baśni „Midsommar. W biały dzień”. W rozszerzonej o dodatkowe sceny wersji filmu, twórca skupia się na analizie rozpadającego się związku Dani (Florence Pugh) i Christiana (Jack Reynor) oraz rytuałach odbywających się w sielskiej, szwedzkiej osadzie.
Reżyserska wersja „Midsommar. W biały dzień” została sprowadzona do Polski na specjalne życzenie widzów przez firmę Gutek Film.
Dani i Christian to młodzi Amerykanie, którym nie układa się w związku i ostatkami sił próbują ratować swoją relację. Rodzinna tragedia sprawia, że pogrążona w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana i jego przyjaciół w wakacyjnej wyprawie na północ Szwecji. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90 lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim przesileniem. Romantyczny wyjazd szybko przybiera okrutne i niepokojące oblicze. Sielskie krajobrazy staną się dla Dani i Christiana polem nierównej walki o ich związek i próbą pokonania własnych słabości.
Reżyser światowego przeboju „Dziedzictwo. Hereditary” stworzył oniryczną baśń, rozgrywającą się w biały dzień. W rolach głównych wystąpiły wschodzące gwiazdy: Florence Pugh („Lady M.”, „Małe kobietki”), Will Poulter („Czarne lustro: Bandersnatch”), Jack Reynor („Transformers: Wiek zagłady”) oraz William Jackson Harper („Dobre miejsce”).
Język: angielski z polskimi napisami
MIDSOMMAR. W BIAŁY DZIEŃ - WERSJA REŻYSERSKA, Ari Aster, USA, 2019, 171'
Ari Aster, jeden z najciekawszych reżyserów młodego pokolenia, przedstawia reżyserską, trzygodzinną odsłonę mrocznej baśni „Midsommar. W biały dzień”. W rozszerzonej o dodatkowe sceny wersji filmu, twórca skupia się na analizie rozpadającego się związku Dani (Florence Pugh) i Christiana (Jack Reynor) oraz rytuałach odbywających się w sielskiej, szwedzkiej osadzie.
Reżyserska wersja „Midsommar. W biały dzień” została sprowadzona do Polski na specjalne życzenie widzów przez firmę Gutek Film.
Dani i Christian to młodzi Amerykanie, którym nie układa się w związku i ostatkami sił próbują ratować swoją relację. Rodzinna tragedia sprawia, że pogrążona w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana i jego przyjaciół w wakacyjnej wyprawie na północ Szwecji. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90 lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim przesileniem. Romantyczny wyjazd szybko przybiera okrutne i niepokojące oblicze. Sielskie krajobrazy staną się dla Dani i Christiana polem nierównej walki o ich związek i próbą pokonania własnych słabości.
Reżyser światowego przeboju „Dziedzictwo. Hereditary” stworzył oniryczną baśń, rozgrywającą się w biały dzień. W rolach głównych wystąpiły wschodzące gwiazdy: Florence Pugh („Lady M.”, „Małe kobietki”), Will Poulter („Czarne lustro: Bandersnatch”), Jack Reynor („Transformers: Wiek zagłady”) oraz William Jackson Harper („Dobre miejsce”).
Język: angielski z polskimi napisami
MIDSOMMAR. W BIAŁY DZIEŃ - WERSJA REŻYSERSKA, Ari Aster, USA, 2019, 171'
EKWADOR FOREVER
EKWADOR FOREVER
Pierwsze imprezy techno w Polsce pojawiły się już na początku lat 90. Odbywały się w halach i magazynach, gdzie młodzi ludzie tworzyli własną przestrzeń wolności, dźwięku i wspólnoty. To właśnie tam rodziła się polska scena rave’owa. W drugiej połowie dekady dołączył do niej podpoznański klub Ekwador Manieczki, który od 1998 roku stał się symbolem polskiego clubbingu, przyciągając tysiące fanów muzyki elektronicznej z całego kraju.
W ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Najntisy forever” zapraszamy na „Ekwador Forever” – specjalne wydarzenie na Dziedzińcu Zamkowym CK ZAMEK, przygotowane wspólnie ze społecznością legendarnego klubu.
Zagrają:
DJ QUIZ
DJ CYPREX
DJ JENDRUL
DJ YUMAX
bilety: 60 zł w przedsprzedaży / 70 zł w dniu imprezy
Pierwsze imprezy techno w Polsce pojawiły się już na początku lat 90. Odbywały się w halach i magazynach, gdzie młodzi ludzie tworzyli własną przestrzeń wolności, dźwięku i wspólnoty. To właśnie tam rodziła się polska scena rave’owa. W drugiej połowie dekady dołączył do niej podpoznański klub Ekwador Manieczki, który od 1998 roku stał się symbolem polskiego clubbingu, przyciągając tysiące fanów muzyki elektronicznej z całego kraju.
W ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Najntisy forever” zapraszamy na „Ekwador Forever” – specjalne wydarzenie na Dziedzińcu Zamkowym CK ZAMEK, przygotowane wspólnie ze społecznością legendarnego klubu.
Zagrają:
DJ QUIZ
DJ CYPREX
DJ JENDRUL
DJ YUMAX
bilety: 60 zł w przedsprzedaży / 70 zł w dniu imprezy
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Najnowszy film Paolo Genovese to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
Język: włoski z polskimi napisami
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA, reż. Paolo Genovese, Włochy 2025, 107'
Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
Język: włoski z polskimi napisami
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA, reż. Paolo Genovese, Włochy 2025, 107'
Go On Stage Festival - | Molesta, WaluśKraksaKryzys, The Cassino 08 - 09.08.2025 // Dziedziniec Centrum Kultury ZAMEK, POZNAŃ
Koncerty finałowe Go! On Stage Festival
Dzień I 8.08.2025
17.30-20.00 - koncerty zespołów konkursowych
20.15-21.30 - The CASSINO
21.45-23.30 - WaluśKraksaKryzys
Dzień II 9.08.2025
17.30-18.30 - koncerty laureatów
18.45-19.15 - Ciepłe Brejki
19.30-21.30 - TBA
21.45-23.15 - MOLESTA
Ceny (każdy dzień)
I pula - 80 zł
II pula - 100 zł
III pula - 120 zł
Karnety
I pula - 150 zł
II pula - 180 zł
III pula - 220 zł
Dzień I 8.08.2025
17.30-20.00 - koncerty zespołów konkursowych
20.15-21.30 - The CASSINO
21.45-23.30 - WaluśKraksaKryzys
Dzień II 9.08.2025
17.30-18.30 - koncerty laureatów
18.45-19.15 - Ciepłe Brejki
19.30-21.30 - TBA
21.45-23.15 - MOLESTA
Ceny (każdy dzień)
I pula - 80 zł
II pula - 100 zł
III pula - 120 zł
Karnety
I pula - 150 zł
II pula - 180 zł
III pula - 220 zł
Kino bez barier: Spirited away. W krainie bogów
Film „Spirited away. W krainie bogów” Hayao Miyazakiego. Czas trwania: 2 godziny i 10 minut. Film dla osób powyżej 12. roku życia.
Kraj produkcji: Japonia. Gatunek: animacja, przygodowy, fantasy.
Treści obecne w filmie: rozłąka, duchy, przemoc.
Chihiro ma 10 lat i przeprowadza się z rodzicami do nowego domu. Po drodze, przypadkiem, trafiają do tajemniczego miasteczka. Dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni w świnie.
Język: polski dubbing z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Pokaz 7 lipca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
SPIRITED AWAY. W KRAINIE BOGÓW, reż. Hayao Miyazaki, Japonia 2001, 125’
Kraj produkcji: Japonia. Gatunek: animacja, przygodowy, fantasy.
Treści obecne w filmie: rozłąka, duchy, przemoc.
Chihiro ma 10 lat i przeprowadza się z rodzicami do nowego domu. Po drodze, przypadkiem, trafiają do tajemniczego miasteczka. Dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni w świnie.
Język: polski dubbing z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Pokaz 7 lipca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
SPIRITED AWAY. W KRAINIE BOGÓW, reż. Hayao Miyazaki, Japonia 2001, 125’
Kino bez barier: The Last Showgirl
Film "The Last Showgirl" Gii Coppoli. Czas trwania: 1 godzina i 25 minut.
Kraj produkcji: USA. Gatunek: dramat.
Shelley pracuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje jak sztukę. Gdy osiąga pewien wiek prowadzący show postanawia zastąpić ją młodszym pokoleniem. Shelley zastanawia się, co zrobić dalej ze swoim życiem?
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
THE LAST SHOWGIRL, reż. Gia Coppola, USA 2024, 85'
Kraj produkcji: USA. Gatunek: dramat.
Shelley pracuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje jak sztukę. Gdy osiąga pewien wiek prowadzący show postanawia zastąpić ją młodszym pokoleniem. Shelley zastanawia się, co zrobić dalej ze swoim życiem?
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
THE LAST SHOWGIRL, reż. Gia Coppola, USA 2024, 85'
Kino bez barier: Wytłumaczenie wszystkiego
Film „Wytłumaczenie wszystkiego” Gábora Reisza. Czas trwania: 2 godziny i 3 minuty. Film dla osób powyżej 16. roku życia.
Kraj produkcji: Węgry, Słowacja. Gatunek: dramat.
Abel przygotowuje się do matury. Zamiast skupić się na nauce, myśli tylko o swojej najlepszej przyjaciółce Jance, w której jest zakochany.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawiają się sceny spożywania alkoholu oraz palenia papierosów i sceny o charakterze seksualnym.
Język: węgierski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
WYTŁUMACZENIE WSZYSTKIEGO, reż. Gábor Reisz, Węgry, Słowacja 2024, 123’
Kraj produkcji: Węgry, Słowacja. Gatunek: dramat.
Abel przygotowuje się do matury. Zamiast skupić się na nauce, myśli tylko o swojej najlepszej przyjaciółce Jance, w której jest zakochany.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawiają się sceny spożywania alkoholu oraz palenia papierosów i sceny o charakterze seksualnym.
Język: węgierski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
WYTŁUMACZENIE WSZYSTKIEGO, reż. Gábor Reisz, Węgry, Słowacja 2024, 123’
Letnia Strefa Zabawy „Lody dla ochłody” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
Wakacje i upał! A co jest najfajniejsze w gorące dni? To, że można jeść lody! Ulepimy z gliny kule lodowe w wafelkach.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Letnia Strefa Zabawy „Tańce wywijańce ” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Jaki może być taniec? Wesoły, spokojny, szalony… Na zajęciach dzieci poznają etiudy taneczne do muzyki klasycznej, jak i współczesnej. Spróbują pokazać w tańcu różne emocje.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Małe miłości
„Małe miłości” to esencja wakacyjnego kina – skąpany w słońcu film o miłości, życiowych wyborach i związkach na odległość, do których reżyserka przewrotnie zalicza także relacje dorosłych dzieci ze starzejącymi się rodzicami. Z lekkością, czułością i humorem opowiada o wielkich emocjach. Zeskrobuje urazy jak starą farbę ze ścian, a tęsknoty i fantazje puentuje tanecznymi, popowymi piosenkami.
Często słucha ich na telefonie Teresa (María Vázquez), 42-latka, która zmieniła wakacyjne plany, by zająć się matką. Naburmuszona Ani (Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas wymaga opieki. Całe lato pod jednym dachem to wyzwanie dla obu kobiet, które spierają się o każdy drobiazg. Ale słońce i czas nieuchronnie rozpuszczają konflikty, więc Teresa i Ani doświadczają też nieoczekiwanej bliskości. „Małe miłości” Celii Rico Clavellino dają drugą szansę pogrążonym w kryzysie relacjom, nie oceniają miłosnych pomyłek, dowartościowują samotność z wyboru, a przede wszystkim ze zrozumieniem portretują jeden z najbardziej burzliwych związków: matki i córki.
Uhonorowane na festiwalu w Maladze Specjalną Nagrodą Jury i nagrodą dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Adriana Ozores), swoją wyjątkową atmosferę „Małe miłości” zawdzięczają fenomenalnemu aktorskiemu duetowi, subtelnemu humorowi i łagodności, z jaką podchodzą do wyborów bohaterek. Celebrujący małe przyjemności, szukający smaku życia w ulotnych chwilach, doceniający prostotę – film Clavellino to nowy, wyrazisty kobiecy głos w hiszpańskim kinie. I opowieść otulająca ciepłem jak letni, wakacyjny wieczór.
Język: hiszpański z polskimi napisami
MAŁE MIŁOŚCI, reż. Celia Rico Clavellino, Francja, Hiszpania 2024, 95'
Często słucha ich na telefonie Teresa (María Vázquez), 42-latka, która zmieniła wakacyjne plany, by zająć się matką. Naburmuszona Ani (Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas wymaga opieki. Całe lato pod jednym dachem to wyzwanie dla obu kobiet, które spierają się o każdy drobiazg. Ale słońce i czas nieuchronnie rozpuszczają konflikty, więc Teresa i Ani doświadczają też nieoczekiwanej bliskości. „Małe miłości” Celii Rico Clavellino dają drugą szansę pogrążonym w kryzysie relacjom, nie oceniają miłosnych pomyłek, dowartościowują samotność z wyboru, a przede wszystkim ze zrozumieniem portretują jeden z najbardziej burzliwych związków: matki i córki.
Uhonorowane na festiwalu w Maladze Specjalną Nagrodą Jury i nagrodą dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Adriana Ozores), swoją wyjątkową atmosferę „Małe miłości” zawdzięczają fenomenalnemu aktorskiemu duetowi, subtelnemu humorowi i łagodności, z jaką podchodzą do wyborów bohaterek. Celebrujący małe przyjemności, szukający smaku życia w ulotnych chwilach, doceniający prostotę – film Clavellino to nowy, wyrazisty kobiecy głos w hiszpańskim kinie. I opowieść otulająca ciepłem jak letni, wakacyjny wieczór.
Język: hiszpański z polskimi napisami
MAŁE MIŁOŚCI, reż. Celia Rico Clavellino, Francja, Hiszpania 2024, 95'
MET Opera 2025/26: Cyganeria
MET Opera Live 2025/26: CYGANERIA (La Bohème)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
MET Opera 2025/26: Zaczarowany flet (retransmisja świąteczna)
MET Opera Live 2025/26: ZACZAROWANY FLET (retransmisja świąteczna)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
MET Opera Live 2025/26: Andrea Chénier
MET Opera Live 2025/26: ANDREA CHÉNIER
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Arabella (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: ARABELLA (retransmisja)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: KOPCIUSZEK (retransmisja z 2018 roku)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
MET Opera Live 2025/26: Lunatyczka
MET Opera Live 2025/26: LUNATYCZKA (LA SONNAMBULA) | Inauguracja sezonu
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Purytanie
MET Opera Live 2025/26: PURYTANIE (I puritani)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Ojciec Ethio-Jazzu, wybitny multiinstumentalista oraz kompozytor Mulatu Astatke wystąpi w listopadzie na dwóch koncertach w Polsce! Muzyk 2 listopada odwiedzi warszawski klub Palladium, a dzień później poznańskie CK Zamek.
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Mulholland Drive
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K!
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
OPERA 2025
OPERA 2025 to kolejny efekt współpracy Centrum Kultury Zamek, największej publicznej instytucji kultury w mieście oraz LAS, niezależnego organizatora koncertów działającego w Poznaniu od 12 lat.
Trzydniowe wydarzenie ma na celu przybliżenie współczesnej muzyki w komfortowych warunkach, umożliwiając jej odbiór w sposób przemyślany i bez pośpiechu. Program oparty jest nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Ponownie proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – istotny jest głośny sprzeciw wobec wojny, dezinformacji i kłamstw. Takiej postawy również szukamy w doborze osób tworzących program.
Dodatkowo celowo obniżamy cenę karnetu (200 zł do końca lipca, 249 zł od 1 sierpnia), aby możliwości finansowe nie stanowiły przeszkody dla naszych odbiorców.
Trzydniowe wydarzenie ma na celu przybliżenie współczesnej muzyki w komfortowych warunkach, umożliwiając jej odbiór w sposób przemyślany i bez pośpiechu. Program oparty jest nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Ponownie proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – istotny jest głośny sprzeciw wobec wojny, dezinformacji i kłamstw. Takiej postawy również szukamy w doborze osób tworzących program.
Dodatkowo celowo obniżamy cenę karnetu (200 zł do końca lipca, 249 zł od 1 sierpnia), aby możliwości finansowe nie stanowiły przeszkody dla naszych odbiorców.
Piknik pod Wiszącą Skałą
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Plenerowe Pałacowe: Amadeusz
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Plenerowe Pałacowe: Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Plenerowe Pałacowe: Anatomia upadku
„Anatomia upadku” to absolutne wydarzenie – jeden z najgłośniejszych filmów roku, zdobywca kilkudziesięciu nagród i wyróżnień, nominowany do 4 Złotych Globów, w tym dla Najlepszego Filmu i nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. To mistrzowski thriller, w którym poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „czy zabiła?” ogląda się jak pełną napięcia intrygę rodem z „Zaginionej dziewczyny” Davida Finchera. To coś więcej niż śledztwo w sprawie morderstwa: to niepokojąca podróż w sam środek burzliwej relacji w pozornie szczęśliwym małżeństwie. W roli głównej nominowana do Złotego Globu fenomenalna Sandra Hüller, typowana również jako jedna z głównych faworytek w oscarowym wyścigu.
Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: 'Czy to zrobiła?'.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
ANATOMIA UPADKU, reż. Justine Triet, Francja 2023, 151'
Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: 'Czy to zrobiła?'.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
ANATOMIA UPADKU, reż. Justine Triet, Francja 2023, 151'
Plenerowe Pałacowe: Babygirl
Nicole Kidman, Antonio Banderas i Harris Dickinson w najgorętszym filmie nadchodzącego roku! Odważna, uwodzicielska i pełna pożądania opowieść o najskrytszych pragnieniach.
Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom?
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
BABYGIRL, reż. Halina Reijn, USA, Holandia 2024, 114'
Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom?
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
BABYGIRL, reż. Halina Reijn, USA, Holandia 2024, 114'
Plenerowe Pałacowe: Bracia ze stali
Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut.
Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?
Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
BRACIA ZE STALI, reż. Sean Durkin, USA, Wielka Brytania 2023, 130'
Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?
Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
BRACIA ZE STALI, reż. Sean Durkin, USA, Wielka Brytania 2023, 130'
Plenerowe Pałacowe: Bulion i inne namiętności
Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak! Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia. Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery.
Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI, reż. Trần Anh Hùng, Francja 2023, 135'
Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI, reż. Trần Anh Hùng, Francja 2023, 135'
Plenerowe Pałacowe: Dream Scenario
Komedia, o jakiej nikomu się nie śniło! „Dream Scenario” to wyprodukowany przez studio A24 film z Nicolasem Cage'em w brawurowej i całkowicie zaskakującej roli. Paul (Cage) to sympatyczny, choć trochę nudny profesor akademicki, który znienacka zaczyna pojawiać się w snach milionów obcych ludzi – a wszyscy zadają sobie pytanie: dlaczego akurat on?
Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
DREAM SCENARIO, reż. Kristoffer Borgli, USA 2023, 100'
Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
DREAM SCENARIO, reż. Kristoffer Borgli, USA 2023, 100'
Plenerowe Pałacowe: Kneecap. Hip-hopowa rewolucja
Irlandzki kandydat do Oscara i zdobywca Nagrody Publiczności na Sundance. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja„ to szalona komedia o chłopakach z blokowisk, którzy przedawkowali język ojczysty. Reżyser Rich Peppiatt jak najlepszy DJ z wprawą miksuje fakty z czystą fikcją, a prawdziwym, grającym samych siebie raperom towarzyszy na ekranie Michael Fassbender.
Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.
Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników „Trainspotting” spotyka tu „8 milę„, „Przekręt” nabija się z „Głodu„, a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, irlandzki z polskimi napisami
KNEECAP. HIP-HOPOWA REWOLUCJA, reż. Rich Peppiatt, Wielka Brytania, Irlandia 2024, 105'
Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.
Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników „Trainspotting” spotyka tu „8 milę„, „Przekręt” nabija się z „Głodu„, a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, irlandzki z polskimi napisami
KNEECAP. HIP-HOPOWA REWOLUCJA, reż. Rich Peppiatt, Wielka Brytania, Irlandia 2024, 105'
Plenerowe Pałacowe: Lee. Na własne oczy
Opowieść o kobiecej sile, odwadze i pasji, by nawet ryzykując życie, robić to co uważa się za słuszne i ważne, wbrew narzuconym przez mężczyzn społecznym normom.
Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II wojny światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego „Vogue’a” pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych.
Zdobywczyni Oscara KATE WINSLET jako słynna amerykańska korespondentka wojenna Lee Miller, której fotografie pokazały światu horror II wojny światowej i przeszły do historii.
Znakomite zdjęcia PAWŁA EDELMANA, jednego z najwybitniejszych operatorów filmowych na świecie, współtwórcy m.in. oscarowego „PIANISTY”, doceniło jury Festiwalu Camerimage kwalifikując „Lee” do konkursu głównego.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
LEE. NA WŁASNE OCZY, reż. Ellen Kuras, USA 2023, 116'
Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II wojny światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego „Vogue’a” pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych.
Zdobywczyni Oscara KATE WINSLET jako słynna amerykańska korespondentka wojenna Lee Miller, której fotografie pokazały światu horror II wojny światowej i przeszły do historii.
Znakomite zdjęcia PAWŁA EDELMANA, jednego z najwybitniejszych operatorów filmowych na świecie, współtwórcy m.in. oscarowego „PIANISTY”, doceniło jury Festiwalu Camerimage kwalifikując „Lee” do konkursu głównego.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
LEE. NA WŁASNE OCZY, reż. Ellen Kuras, USA 2023, 116'
Plenerowe Pałacowe: Mulholland Drive
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Plenerowe Pałacowe: Najgorszy człowiek na świecie
Nominowana do Oscara w dwóch kategoriach (Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny) figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe to jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Vanity Fair, Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu Joachima Triera, Renate Reinsve, która za swoją rolę otrzymała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nominację do Satellite Awards i Europejskiej Nagrody Filmowej.
OPIS FILMU:
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
OPIS FILMU:
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Plenerowe Pałacowe: Nienawiść
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
NIENAWIŚĆ, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 96'
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
NIENAWIŚĆ, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 96'
Plenerowe Pałacowe: Obsesja
Thriller z brawurową rolą Natalie Portman, która prezentuje studium szaleństwa na miarę jej nagrodzonego Oscarem aktorskiego popisu w „Czarnym łabędziu”. To mistrzowsko zrealizowana intryga, w której nic nie jest takie, jakim się wydaje. Bohaterowie, dla których prawda jest tylko grą pozorów, prowadzą między sobą pełną napięcia, uwodzicielską rozgrywkę: kto jest tu obserwowanym, a kto tak naprawdę obserwatorem? To historia, od której nie da się oderwać wzroku – nie tylko za sprawą gwiazdorskiej obsady. Złote Globy 2024 – cztery nominacje, w tym dla Najlepszego Filmu!
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
OBSESJA, reż. Todd Haynes, USA 2023, 117'
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
OBSESJA, reż. Todd Haynes, USA 2023, 117'
Plenerowe Pałacowe: Oldboy
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Perfect Days
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Plenerowe Pałacowe: Piosenki o miłości
„Piosenki o miłości” okazały się największym przebojem ostatniego festiwalu w Gdyni. Debiut Tomasza Habowskiego to mocny, nowy głos polskiego kina. Słodko-gorzki jak najlepszy indie popowy kawałek i uderzający w najczulsze struny – tam gdzie miłość spotyka się z kalkulacją, a pasja z karierą. Romantyczne „Piosenki...” zachwycą z pewnością fanów „Frances Ha”, „Once” czy „Przed wschodem słońca”.
Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?
Film Tomasza Habowskiego to także opowieść o kobiecej walce o niezależność i dochodzeniu do własnego głosu. Debiutująca w kinie wokalistka The Dumplings, Justyna Święs, wykreowała postać, która łączy niesamowity talent z równie potężnym brakiem wiary w siebie. Ale „Piosenki o miłości” śpiewane są w duecie: Święs i świetny w roli pogubionego chłopaka Tomasz Włosok („Boże Ciało”, „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”) tworzą elektryzującą parę, między którą emocje przeskakują jak iskry. Wokół nich orbitują gwiazdy sceny i ekranu, między innymi Andrzej Grabowski, Patrycja Volny, Krzysztof Zalewski, Iga „Ofelia” Krefft. Fantastyczną muzykę do filmu skomponował Kamil „Holden” Kryszak, współpracujący z Marceliną czy duetem Karaś/Rogucki.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski
PIOSENKI O MIŁOŚCI, reż. Tomasz Habowski, Polska 2021, 90'
Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?
Film Tomasza Habowskiego to także opowieść o kobiecej walce o niezależność i dochodzeniu do własnego głosu. Debiutująca w kinie wokalistka The Dumplings, Justyna Święs, wykreowała postać, która łączy niesamowity talent z równie potężnym brakiem wiary w siebie. Ale „Piosenki o miłości” śpiewane są w duecie: Święs i świetny w roli pogubionego chłopaka Tomasz Włosok („Boże Ciało”, „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”) tworzą elektryzującą parę, między którą emocje przeskakują jak iskry. Wokół nich orbitują gwiazdy sceny i ekranu, między innymi Andrzej Grabowski, Patrycja Volny, Krzysztof Zalewski, Iga „Ofelia” Krefft. Fantastyczną muzykę do filmu skomponował Kamil „Holden” Kryszak, współpracujący z Marceliną czy duetem Karaś/Rogucki.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski
PIOSENKI O MIŁOŚCI, reż. Tomasz Habowski, Polska 2021, 90'
Plenerowe Pałacowe: Queer
Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. „Queer”, najnowszy film Luki Guadagnino („Tamte dni, tamte noce”, „Jestem miłością”, „Challengers”) teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (magnetyczny Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig). „Queer” to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do „Challengers”.
Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.
Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do „Queer” skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do „The Social Network”), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć.
QUEER, reż. Luca Guadagnino, USA, Włochy 2024, 137'
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.
Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do „Queer” skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do „The Social Network”), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć.
QUEER, reż. Luca Guadagnino, USA, Włochy 2024, 137'
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Reality
Włosy ma spięte w niedbały kok, wzrok wlepiony w monitor. Żółte trampki nie mają sznurówek, a pod białą koszulą prześwituje podkoszulek. 25-letnia Reality Winner (w tej roli gwiazda „Euforii” – Sydney Sweeney) jest młodą tłumaczką, która ma swoją rutynę. Po pracy prowadzi zajęcia jogi, robi zakupy na kolejne dni, sączy mrożoną kawę i publikuje selfie na Insta. W stresowych sytuacjach chroni się humorem. Reality jest pełna sprzeczności. Zauważają to agenci FBI, którzy przeszukują jej mieszkanie. Dziewczyna jest podejrzana o wydrukowanie tajnych dokumentów. Ona jednak zdaje się przejmować bardziej swoim kotem i psem, których stresuje obecność obcych mężczyzn.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
REALITY, reż. Tina Satter, USA 2023, 83'
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
REALITY, reż. Tina Satter, USA 2023, 83'
Plenerowe Pałacowe: Stop Making Sense
„Stop Making Sense” to – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów. 40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z „Milczenia owiec” i „Filadelfii”, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album „Speaking in Tongues”. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.
W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od „Burning Down the House”, przez „Psycho Killer” i „Once in a Lifetime”, po „This Must Be the Place” (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.
Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, „Stop Making Sense” wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, „Stop Making Sense” porwie również ciebie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
STOP MAKING SENSE, reż. Jonathan Demme, USA 1984, 88'
W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od „Burning Down the House”, przez „Psycho Killer” i „Once in a Lifetime”, po „This Must Be the Place” (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.
Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, „Stop Making Sense” wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, „Stop Making Sense” porwie również ciebie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
STOP MAKING SENSE, reż. Jonathan Demme, USA 1984, 88'
Plenerowe Pałacowe: The Birthday Party. Bunt w niebie
Nick Cave i jego pierwszy zespół The Birthday Party są bohaterami kinowego dokumentu „The Birthday Party: Bunt w niebie”, uznanego przez opiniotwórczy dziennik The Guardian za jeden z najlepszych dokumentów muzycznych ostatnich lat. The Birthday Party było jednym z najmroczniejszych post-punkowych zespołów, powstałych we wczesnych latach 80. XX wieku, o którym pisano ani John Cale ani Alfred Hitchcock nie byli tak przerażający.
To wyreżyserowane przez Iana White’a, porywające jak rockowy koncert widowisko opowiada o pokonywaniu przeszkód, geniuszu artystycznym i totalnej dysfunkcji. Historia powstania, sukcesu i nieuchronnego upadku The Birthday Party zawiera szczere rozmowy z muzykami, fragmenty nigdzie dotąd niepokazywanych nagrań, piosenki, których nie umieszczono na żadnym albumie i ogromne bogactwo różnorodnej twórczości członków zespołu. „The Birthday Party: Bunt w niebie” to opowieść o niespotykanej kreatywności, o cenie sławy i autodestrukcji, którą snują, z właściwym sobie czarnym humorem, sami członkowie zespołu. Widz dostaje unikalny wgląd w ich marzenia, nadzieje i motywacje, z których powstała jedna z najbardziej wpływowych grup muzycznych na świecie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
THE BIRTHDAY PARTY. BUNT W NIEBIE, reż. Ian White, Australia 2023, 99'
To wyreżyserowane przez Iana White’a, porywające jak rockowy koncert widowisko opowiada o pokonywaniu przeszkód, geniuszu artystycznym i totalnej dysfunkcji. Historia powstania, sukcesu i nieuchronnego upadku The Birthday Party zawiera szczere rozmowy z muzykami, fragmenty nigdzie dotąd niepokazywanych nagrań, piosenki, których nie umieszczono na żadnym albumie i ogromne bogactwo różnorodnej twórczości członków zespołu. „The Birthday Party: Bunt w niebie” to opowieść o niespotykanej kreatywności, o cenie sławy i autodestrukcji, którą snują, z właściwym sobie czarnym humorem, sami członkowie zespołu. Widz dostaje unikalny wgląd w ich marzenia, nadzieje i motywacje, z których powstała jedna z najbardziej wpływowych grup muzycznych na świecie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
THE BIRTHDAY PARTY. BUNT W NIEBIE, reż. Ian White, Australia 2023, 99'
Plenerowe Pałacowe: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa
Prawdziwa historia Wandy Rutkiewicz, pierwszej kobiety świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi – opowiedziana przez nią samą. Wanda bez zaproszenia wkroczyła w męski świat wypraw wysokogórskich i zapłaciła za to najwyższą cenę. Reżyserka filmu, która sama jest alpinistką, wyrusza w Himalaje śladami Wandy. Wskazówką do poszukiwań jest audio-pamiętnik bohaterki znaleziony wśród sterty materiałów archiwalnych. Wanda zaginęła 30 lat temu. Jej ciało nigdy nie zostało odnalezione. Niektórzy twierdzą, że została w klasztorze buddyjskim. Film eksploruje jej życie i tajemnicę z udziałem znanych wspinaczy: Reinholda Messnera, Krzysztofa Wielickiego i Carlosa Carsolio, a także bliskich jej kobiet: siostry Janiny Fies i menadżerki Marion Feik.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski, angielski z angielskimi i polskimi napisami
WANDA RUTKIEWICZ. OSTATNIA WYPRAWA, reż. Eliza Kubarska, Polska, Szwajcaria, Neapl, Indie, Włochy 2024, 80'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski, angielski z angielskimi i polskimi napisami
WANDA RUTKIEWICZ. OSTATNIA WYPRAWA, reż. Eliza Kubarska, Polska, Szwajcaria, Neapl, Indie, Włochy 2024, 80'
Plenerowe Pałacowe: Wielkie piękno
„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Plenerowe Pałacowe: Zagubiona autostrada
Saksofonista Fred Madison (Bill Pullman) znajduje na schodach swej luksusowej rezydencji tajemniczą kasetę video, na której ktoś zarejestrował okrutną zbrodnię popełnioną w sypialni jego domu. Zakrwawioną ofiarą okazuje się być żona Freda, Renee (Patricia Arquette), zabójcą - on sam. Wezwana policja aresztuje muzyka, by po kilku dniach odkryć, że w celi - zamiast żonobójcy - więziony jest nieznany młody mężczyzna...
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
ZAGUBIONA AUTOSTRADA, reż. David Lynch, Francja, USA 1997, 135'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
ZAGUBIONA AUTOSTRADA, reż. David Lynch, Francja, USA 1997, 135'
Poranek dla dzieci: Basia. Mam swój świat
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu:
Basia i podróż
Basia i słodycze
Basia i dentysta
Basia i piłka nożna
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT, reż. Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Polska 2025, 45’
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu:
Basia i podróż
Basia i słodycze
Basia i dentysta
Basia i piłka nożna
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT, reż. Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Polska 2025, 45’
Poranek dla dzieci: Heidi ratuje rysia
Najsłynniejsza dziecięca bohaterka Szwajcarii powraca, by ocalić małego rysia i dziką alpejską przyrodę. Opowieść inspirowana niezwykle popularną książką i postaciami wykreowanymi przez Johannę Spyri zabierze widzów – małych i dużych – w porywającą górską przygodę, niosąc ze sobą cenną lekcję troski o naturę i dzikie zwierzęta. Zapierające dech w piersiach efekty wizualne, zachwycające krajobrazy i potężny przekaz ekologiczny sprawiają, że animacji tej udało się uchwycić niewinność i radość, które ukształtowały dzieciństwo wielu pokoleń. Wysoko w górach, wraz ze swoim dziadkiem mieszka Heidi. Dziewczynka kocha wszystkie zwierzęta, więc gdy pewnego dnia wraz ze swoim przyjacielem Peterem odnajdują uwięzionego między skałami małego rysia, postanawiają mu pomóc. Zwierzątko wymaga leczenia oraz potrzebuje wrócić do swojej dzikiej rodziny daleko w górach. Bez wiedzy dziadka, Heidi, Peter i niezastąpiony pies rasy bernardyn biorą na siebie misję uratowania małego przyjaciela. Sprawy się jednak komplikują, gdy pewien chciwy biznesmen postanawia wybudować w górach tartak i zastawia pułapki na dzikie zwierzęta. Teraz Heidi i Peter muszą chronić nie tylko rysia i jego rodzinę, ale także swoją wioskę i ukochaną przez nich naturę.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
HEIDI RATUJE RYSIA, reż. Toby Schwarz, Aizea Roca Berridi,Belgia, Hiszpania, Niemcy 2025, 79'
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 7+
HEIDI RATUJE RYSIA, reż. Toby Schwarz, Aizea Roca Berridi,Belgia, Hiszpania, Niemcy 2025, 79'
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia mówi dzień dobry
Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! Bystra kotka oraz jej przyjaciele zapraszają do kin. Podczas seansów nie zabraknie świetnej zabawy, przedszkolnych wyzwań czy niesamowitych odkryć.
Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni, pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na jeden z pierwszych, niezapomnianych seansów w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! – reż. Anna Błaszczyk
2. Kicia Kocia zostaje policjantką – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i witaminowe przyjęcie – reż. Marta Stróżycka
4. Kicia Kocia poznaje strażaka – reż. Marta Stróżycka
5. Kicia Kocia w kosmosie – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia nie chcę się tak bawić – reż. Jacek Rokosz
7. Kicia Kocia zakłada zespół muzyczny – reż Marta Stróżycka
KICIA KOCIA MÓWI DZIEŃ DOBRY, reż. Anna Błaszczyk, Marta Stróżycka, Jacek Rokosz, Polska 2023, 45', 4+
Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni, pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na jeden z pierwszych, niezapomnianych seansów w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! – reż. Anna Błaszczyk
2. Kicia Kocia zostaje policjantką – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i witaminowe przyjęcie – reż. Marta Stróżycka
4. Kicia Kocia poznaje strażaka – reż. Marta Stróżycka
5. Kicia Kocia w kosmosie – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia nie chcę się tak bawić – reż. Jacek Rokosz
7. Kicia Kocia zakłada zespół muzyczny – reż Marta Stróżycka
KICIA KOCIA MÓWI DZIEŃ DOBRY, reż. Anna Błaszczyk, Marta Stróżycka, Jacek Rokosz, Polska 2023, 45', 4+
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia na pikniku
Z drogi śledzie, Kicia Kocia jedzie! Bystra kotka oraz jej przyjaciele zapraszają do kin. Podczas seansów nie zabraknie świetnej zabawy, przedszkolnych wyzwań czy niesamowitych odkryć.
Uwielbianą przez najmłodszych rezolutną kotkę czekają nowe przygody. Razem ze swoimi wiernymi przyjaciółmi Packiem, Adelką i Juliankiem uda się na basen, plażę i oczywiście na piknik! Zobaczymy też, jak poznaje nowego kolegę podczas gry w piłkę, uczy się ważnej lekcji bawiąc się w sklep oraz odwiedza swojego wujka na wsi, gdzie zachwyca się jego nowym traktorem!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na plaży – reż. Dominik Litwiniak
2. Kicia Kocia na traktorze – reż. Jacek Rokosz
3. Kicia Kocia na basenie – reż. Marta Stróżycka
4. Kicia Kocia: To moje! – reż. Jacek Rokosz
5. Kicia Kocia gra w piłkę – reż. Katarzyna Majsner
6. Kicia Kocia na pikniku – reż. Marta Stróżycka
7. Kicia Kocia jest chora – reż. Katarzyna Majsner
Język: polski
KICIA KOCIA NA PIKNIKU, reż. Marta Stróżycka, Polska 2023, 45'
Uwielbianą przez najmłodszych rezolutną kotkę czekają nowe przygody. Razem ze swoimi wiernymi przyjaciółmi Packiem, Adelką i Juliankiem uda się na basen, plażę i oczywiście na piknik! Zobaczymy też, jak poznaje nowego kolegę podczas gry w piłkę, uczy się ważnej lekcji bawiąc się w sklep oraz odwiedza swojego wujka na wsi, gdzie zachwyca się jego nowym traktorem!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na niezapomniany seans w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na plaży – reż. Dominik Litwiniak
2. Kicia Kocia na traktorze – reż. Jacek Rokosz
3. Kicia Kocia na basenie – reż. Marta Stróżycka
4. Kicia Kocia: To moje! – reż. Jacek Rokosz
5. Kicia Kocia gra w piłkę – reż. Katarzyna Majsner
6. Kicia Kocia na pikniku – reż. Marta Stróżycka
7. Kicia Kocia jest chora – reż. Katarzyna Majsner
Język: polski
KICIA KOCIA NA PIKNIKU, reż. Marta Stróżycka, Polska 2023, 45'
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia w przedszkolu
Kicia Kocia ponownie na wielkim ekranie! Rezolutna kotka już po raz czwarty zaprasza do kin na seanse pełne humoru, emocji oraz codziennych przygód.
Kicia Kocia powraca! Uwielbianą kotkę oraz jej przyjaciół – Packa, Adelkę i Julianka – czekają nowe perypetie. Tym razem spędzimy z nimi dzień w przedszkolu, zobaczymy, jak poznają nowych kolegów na placu zabaw i jak uciekają przed nagłym deszczem. Kicia Kocia pokaże nam także, jak uczy się jeździć na rowerze i jak pomaga dziadkowi zbudować szafkę dla babci. Na Kicię Kocię zawsze można liczyć!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej obejrzało już ponad 700 tysięcy widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na placu zabaw – reż. Marta Stróżycka
2. Kicia Kocia mówi: nie – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i straszna burza – reż. Katarzyna Majsner
4. Kicia Kocia majsterkuje – reż. Anna Błaszczyk
5. Kicia Kocia na rowerze – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia w przedszkolu – reż. Anna Błaszczyk
7. Dodatek interaktywny - Kicia Kocia mówi: „Pa, pa!”
Język: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PRZEDSZKOLU, reż. Marta Stróżycka, Polska 2024, 42'
Kicia Kocia powraca! Uwielbianą kotkę oraz jej przyjaciół – Packa, Adelkę i Julianka – czekają nowe perypetie. Tym razem spędzimy z nimi dzień w przedszkolu, zobaczymy, jak poznają nowych kolegów na placu zabaw i jak uciekają przed nagłym deszczem. Kicia Kocia pokaże nam także, jak uczy się jeździć na rowerze i jak pomaga dziadkowi zbudować szafkę dla babci. Na Kicię Kocię zawsze można liczyć!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej obejrzało już ponad 700 tysięcy widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia na placu zabaw – reż. Marta Stróżycka
2. Kicia Kocia mówi: nie – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i straszna burza – reż. Katarzyna Majsner
4. Kicia Kocia majsterkuje – reż. Anna Błaszczyk
5. Kicia Kocia na rowerze – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia w przedszkolu – reż. Anna Błaszczyk
7. Dodatek interaktywny - Kicia Kocia mówi: „Pa, pa!”
Język: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
KICIA KOCIA W PRZEDSZKOLU, reż. Marta Stróżycka, Polska 2024, 42'
Poranek dla dzieci: O psie, który jeździł koleją 2
Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie.
Po udanej operacji w USA Zuzia wraz ze swoimi rodzicami wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej. Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Kategoria wiekowa: 7+
Język: polski
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Po udanej operacji w USA Zuzia wraz ze swoimi rodzicami wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej. Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Kategoria wiekowa: 7+
Język: polski
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Poranek dla dzieci: Szkoła magicznych zwierząt 3
Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT 3, reż. Sven Unterwaldt, Niemcy 2024, 105'
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT 3, reż. Sven Unterwaldt, Niemcy 2024, 105'
Prosta historia
„Prosta historia” to oparta na autentyczny wydarzeniach historia Alvina Straighta, który postanawia rozliczyć się i pogodzić z przeszłością. By spotkać się ze swoim schorowanym bratem wyrusza małym ciągnikiem do kosiarki w kilkuset milową podróż przez całą Amerykę. Ten najmniej „Lynchowski” z filmów Davida Lyncha, ale wciąż dowód jego wszechstronności i maestrii, to liryczna podróż w głąb ludzkiej duszy, przypowieść o istnieniu i przemijaniu, a także wzruszający portret człowieka u schyłku życia.
O swoim nietypowym filmie Lynch mówił następująco: Wiem, że ten film w niczym nie przypomina moich poprzednich. Ale ludzie w swoich wyborach często kierują się emocjami. Tak właśnie było ze mną. Scenariusz „Prostej historii” poruszył mnie do głębi. Zafrapował mnie zwłaszcza motyw przebaczenia.
W roli głównej występuje Richard Farnsworth, który za swój występ otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globu. Miał wówczas 78 lat i zmagał się z postępującą chorobą, co nadaje jego kreacji dodatkowej głębi i autentyczności. Film został uhonorowany Europejską Nagrodą Filmową dla najlepszego filmu spoza Europy.
Autorem zdjęć jest Freddie Francis – współtwórca wizualnego stylu Człowieka słonia i Diuny, a za muzykę odpowiada stały współpracownik Lyncha, Angelo Badalamenti, którego subtelna, melancholijna ścieżka dźwiękowa doskonale oddaje ton opowieści. Producentką i montażystką filmu była Mary Sweeney, wieloletnia partnerka reżysera.
Prosta historia to klasyczne kino drogi, zakorzenione w realiach amerykańskiej prowincji, ukazujące codzienność „zwykłych ludzi” w sposób pełen czułości i szacunku. To również film o przemijaniu i wewnętrznej odwadze – opowiedziany w sposób prosty, ale nie banalny.
Film powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
PROSTA HISTORIA, reż. David Lynch, Francja, USA, Wielka Brytania 1999, 112'
O swoim nietypowym filmie Lynch mówił następująco: Wiem, że ten film w niczym nie przypomina moich poprzednich. Ale ludzie w swoich wyborach często kierują się emocjami. Tak właśnie było ze mną. Scenariusz „Prostej historii” poruszył mnie do głębi. Zafrapował mnie zwłaszcza motyw przebaczenia.
W roli głównej występuje Richard Farnsworth, który za swój występ otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globu. Miał wówczas 78 lat i zmagał się z postępującą chorobą, co nadaje jego kreacji dodatkowej głębi i autentyczności. Film został uhonorowany Europejską Nagrodą Filmową dla najlepszego filmu spoza Europy.
Autorem zdjęć jest Freddie Francis – współtwórca wizualnego stylu Człowieka słonia i Diuny, a za muzykę odpowiada stały współpracownik Lyncha, Angelo Badalamenti, którego subtelna, melancholijna ścieżka dźwiękowa doskonale oddaje ton opowieści. Producentką i montażystką filmu była Mary Sweeney, wieloletnia partnerka reżysera.
Prosta historia to klasyczne kino drogi, zakorzenione w realiach amerykańskiej prowincji, ukazujące codzienność „zwykłych ludzi” w sposób pełen czułości i szacunku. To również film o przemijaniu i wewnętrznej odwadze – opowiedziany w sposób prosty, ale nie banalny.
Film powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
PROSTA HISTORIA, reż. David Lynch, Francja, USA, Wielka Brytania 1999, 112'
Przed wschodem słońca | pokaz specjalny z taśmy 35 mm
POKAZ SPECJALNY Z TAŚMY 35 MM
W pociągu do Wiednia Amerykanin spotyka piękną Francuzkę. Mimo że dziewczyna planuje kontynuować podróż, młodzi, by nie przerywać ciekawej konwersacji, decydują się na wspólną wędrówkę po stolicy Austrii.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZED WSCHODEM SŁOŃCA, reż. Richard Linklater, USA, Austria 1995, 100'
W pociągu do Wiednia Amerykanin spotyka piękną Francuzkę. Mimo że dziewczyna planuje kontynuować podróż, młodzi, by nie przerywać ciekawej konwersacji, decydują się na wspólną wędrówkę po stolicy Austrii.
Język: angielski z polskimi napisami
PRZED WSCHODEM SŁOŃCA, reż. Richard Linklater, USA, Austria 1995, 100'
Przedsmak: Shambhala
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
“Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
“Shambhala” to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
Język: tybetański, nepalski z polskimi napisami
SHAMBHALA, reż. Min Bahadur Bham, Nepal, Francja, Norwegia, Hong-Kong, Turcja, Tajwan, USA, Katar 2024, 150'
“Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
“Shambhala” to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
Język: tybetański, nepalski z polskimi napisami
SHAMBHALA, reż. Min Bahadur Bham, Nepal, Francja, Norwegia, Hong-Kong, Turcja, Tajwan, USA, Katar 2024, 150'
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 7‒12 lat
Hol Wielki
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 7‒12 lat
Spektakl „Niezwykły rytm” Krystal S. Lowe (Walia)
"Niezwykły rytm" - jedna ławka, dwie osoby, pięć dni.
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
15.09
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
g. 19 | Sala Wielka
200 lat temu premierze „Ballad i romansów” towarzyszył skandal obyczajowy i niepokój społeczny. Mickiewicza oskarżono o niemoralność i perwersyjność. Przemówił językiem grupy o najniższym statusie społecznym, oddając jej prawo do ucieleśnienia fantazji i pragnień. Przepełnione erotyzmem, zmysłowością, miłosnym szaleństwem teksty odgrywały również rolę emancypacyjną, stając się manifestem nowej wrażliwości, znosząc hierarchie klasowe i postulując demokrację uczuć. „Balladami” wprowadził nowe, niedopuszczalne społecznie obrazy, które uderzyły z całą mocą w mieszczańską pruderyjność. Czy jego teksty mogą dziś wywołać podobny niepokój?
W „Libido romantico” aktorzy(-ki) i aktorki, twórcy i twórczynie rzucają wyzwanie współczesnemu społeczeństwu. Sięgając po klasyczne i (wydawałoby się) ujarzmione, uświęcone teksty narodowego wieszcza, odnajdują w nich swój głos.
Tekst na podstawie „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza oraz improwizacji aktorów i aktorek.
reżyseria: Justyna Wielgus
dramaturgia i scenariusz: Justyna Lipko Konieczna
występują: Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Piotr Sakowski, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska
scenografia i kostiumy: Wisła Nicieja
muzyka: Zoi Michailova
wideo: Wojtek Kaniewski
reżyseria światła: Monika Sidor
produkcja: Paulina Uryszek, Centrum Sztuki Włączającej i Teatr 21
„Libido romantico”, jedno z najważniejszych przedstawień granych w ostatnim czasie na polskich scenach, stawia problem potrzeb seksualnych postrzeganych nie tylko jako wyraz fizjologii, ale jako przejaw przynależącej wszystkim ludzkim istotom energii życiowej" – Magdalena Hasiuk, „Didaskalia”.
„Libido romantico” to jeden z ważniejszych spektakli, jaki oglądałem w polskich teatrach. Powinien wylądować na liście „koniecznie sprawdzić” – Szymon Golec, „Nowa Siła Krytyczna”.
Teatr 21 to jedyny w Polsce zawodowy zespół teatralny złożony z osób artystycznych z niepełnosprawnościami. Zespół – legenda, który od 20 lat tworzy nowe języki i estetyki współczesnych sztuk performatywnych. Czerpiąc z Ciało Umysłów i doświadczeń zespołu artystów i artystek z niepełnosprawnością, zajmuje się tematem różnorodności nierzadko zabierając odważny artystyczny głos, dotykając tematów tabu, odrzuconych lub nieoswojonych obrazów oraz przecząc stereotypom i wszelkim reżimom normy.
Zespół stworzył kilkadziesiąt spektakli pokazywanych na najważniejszych scenach Europy. Ma na swym koncie wiele nagród i wyróżnień, w tym Paszport „Polityki” w kategorii Teatr.
Poza działalnością artystyczną, Teatr 21 prowadzi działalność edukacyjną, wydawniczą, badawczą oraz prężnie działa w sieci międzynarodowej współpracy. W 2018 roku zespół powołał w Warszawie Społeczną Instytucję Kultury Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21, dedykowaną pracy twórczej, profesjonalizacji i popularyzacji dorobku artystów(-ek) z niepełnosprawnościami.
Reżyserką spektaklu jest Justyna Wielgus, performerka, choreografka, kuratorka, sojuszniczka OzN, wiceprezeska Zarządu Fundacji Teatr 21. Wyreżyserowała „PokaZ”, a następnie kolejne prace takie jak: „Ciało w Ciało z Marilyn”, „Libido romantico”, „Co się stało z nogą Sarah Bernhardt?”, „Nie jestem Rośliną. Strumień świadomości”, „Siedem historii okrutnych”.
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
g. 19 | Sala Wielka
200 lat temu premierze „Ballad i romansów” towarzyszył skandal obyczajowy i niepokój społeczny. Mickiewicza oskarżono o niemoralność i perwersyjność. Przemówił językiem grupy o najniższym statusie społecznym, oddając jej prawo do ucieleśnienia fantazji i pragnień. Przepełnione erotyzmem, zmysłowością, miłosnym szaleństwem teksty odgrywały również rolę emancypacyjną, stając się manifestem nowej wrażliwości, znosząc hierarchie klasowe i postulując demokrację uczuć. „Balladami” wprowadził nowe, niedopuszczalne społecznie obrazy, które uderzyły z całą mocą w mieszczańską pruderyjność. Czy jego teksty mogą dziś wywołać podobny niepokój?
W „Libido romantico” aktorzy(-ki) i aktorki, twórcy i twórczynie rzucają wyzwanie współczesnemu społeczeństwu. Sięgając po klasyczne i (wydawałoby się) ujarzmione, uświęcone teksty narodowego wieszcza, odnajdują w nich swój głos.
Tekst na podstawie „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza oraz improwizacji aktorów i aktorek.
reżyseria: Justyna Wielgus
dramaturgia i scenariusz: Justyna Lipko Konieczna
występują: Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Piotr Sakowski, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska
scenografia i kostiumy: Wisła Nicieja
muzyka: Zoi Michailova
wideo: Wojtek Kaniewski
reżyseria światła: Monika Sidor
produkcja: Paulina Uryszek, Centrum Sztuki Włączającej i Teatr 21
„Libido romantico”, jedno z najważniejszych przedstawień granych w ostatnim czasie na polskich scenach, stawia problem potrzeb seksualnych postrzeganych nie tylko jako wyraz fizjologii, ale jako przejaw przynależącej wszystkim ludzkim istotom energii życiowej" – Magdalena Hasiuk, „Didaskalia”.
„Libido romantico” to jeden z ważniejszych spektakli, jaki oglądałem w polskich teatrach. Powinien wylądować na liście „koniecznie sprawdzić” – Szymon Golec, „Nowa Siła Krytyczna”.
Teatr 21 to jedyny w Polsce zawodowy zespół teatralny złożony z osób artystycznych z niepełnosprawnościami. Zespół – legenda, który od 20 lat tworzy nowe języki i estetyki współczesnych sztuk performatywnych. Czerpiąc z Ciało Umysłów i doświadczeń zespołu artystów i artystek z niepełnosprawnością, zajmuje się tematem różnorodności nierzadko zabierając odważny artystyczny głos, dotykając tematów tabu, odrzuconych lub nieoswojonych obrazów oraz przecząc stereotypom i wszelkim reżimom normy.
Zespół stworzył kilkadziesiąt spektakli pokazywanych na najważniejszych scenach Europy. Ma na swym koncie wiele nagród i wyróżnień, w tym Paszport „Polityki” w kategorii Teatr.
Poza działalnością artystyczną, Teatr 21 prowadzi działalność edukacyjną, wydawniczą, badawczą oraz prężnie działa w sieci międzynarodowej współpracy. W 2018 roku zespół powołał w Warszawie Społeczną Instytucję Kultury Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21, dedykowaną pracy twórczej, profesjonalizacji i popularyzacji dorobku artystów(-ek) z niepełnosprawnościami.
Reżyserką spektaklu jest Justyna Wielgus, performerka, choreografka, kuratorka, sojuszniczka OzN, wiceprezeska Zarządu Fundacji Teatr 21. Wyreżyserowała „PokaZ”, a następnie kolejne prace takie jak: „Ciało w Ciało z Marilyn”, „Libido romantico”, „Co się stało z nogą Sarah Bernhardt?”, „Nie jestem Rośliną. Strumień świadomości”, „Siedem historii okrutnych”.
WAKACJE NA DWORZE - FINAŁ | szalona zabawa na dwa teatry
Zapraszamy na niesamowity finał Wakacji na Dworze na naszym Dziedzińcu. Wystąpią dwa teatry, które połączą swoje programy i będą je przeplatać w barwną zabawę sztuczek, fajerwerków, po których uśmiechy nie znikną z wszystkich twarzy.
„Atak Clownów” / Teatr na Walizkach, Wrocław
Niepowtarzalny spektakl dla dzieci, w którym dawno, dawno temu...A może wcale nie tak dawno pojawiły się dwie ekscentryczne postaci. Ich przybycie wywołało niesamowite poruszenie wśród mieszkańców planety Ziemia. Ci, którzy dotychczas ich spotkali wpadli w dobry humor i dziecięcą radość. W spektaklu nie brak zaskakujących zwrotów akcji i fabularnych niespodzianek.
Zobaczysz pokaz żonglerki oraz jazdę na monocyklu. Spektakl ma szybkie tempo i nie pozwala się nudzić, a humor przeplata się z wartościowymi morałami. Ponadto – dużo interakcji oraz wspólnej zabawy z widz(k)ami!
Uwaga, uwaga: clowni atakują, clowni nadciągają!
„Mr. & Mrs. Frantic” / Matylda Górska i Franto Frantic, Poznań-Zagrzeb
To historia przyjaźni cyrkowej lalki i osobliwego klowna. Ich spotkanie zaczyna się od niefortunnych prób komunikacji i prowadzi do odkrycia niezwykłych talentów, takich jak taniec z hula hop, manipulacja kryształową kulą czy kręcenie ogniem. Wszystko to przeplata się z komediowymi skeczami klauna oraz komicznymi interakcjami z publicznością. Niezwykły świat na granicy rzeczywistości, gdzie logika nie zawsze ma sens…
Czas trwania: 90 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Atak Clownów” / Teatr na Walizkach, Wrocław
Niepowtarzalny spektakl dla dzieci, w którym dawno, dawno temu...A może wcale nie tak dawno pojawiły się dwie ekscentryczne postaci. Ich przybycie wywołało niesamowite poruszenie wśród mieszkańców planety Ziemia. Ci, którzy dotychczas ich spotkali wpadli w dobry humor i dziecięcą radość. W spektaklu nie brak zaskakujących zwrotów akcji i fabularnych niespodzianek.
Zobaczysz pokaz żonglerki oraz jazdę na monocyklu. Spektakl ma szybkie tempo i nie pozwala się nudzić, a humor przeplata się z wartościowymi morałami. Ponadto – dużo interakcji oraz wspólnej zabawy z widz(k)ami!
Uwaga, uwaga: clowni atakują, clowni nadciągają!
„Mr. & Mrs. Frantic” / Matylda Górska i Franto Frantic, Poznań-Zagrzeb
To historia przyjaźni cyrkowej lalki i osobliwego klowna. Ich spotkanie zaczyna się od niefortunnych prób komunikacji i prowadzi do odkrycia niezwykłych talentów, takich jak taniec z hula hop, manipulacja kryształową kulą czy kręcenie ogniem. Wszystko to przeplata się z komediowymi skeczami klauna oraz komicznymi interakcjami z publicznością. Niezwykły świat na granicy rzeczywistości, gdzie logika nie zawsze ma sens…
Czas trwania: 90 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Czereśnie w mieście” – koncert muzyczny dla dzieci / Zespół Czereśnie, Kraków
Posłuchaj rekomendacji samego zespołu:
„Tym razem zabieramy was do miasta, głośnego i pędzącego, które fascynuje i onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagraliśmy sporo dęciaków i nie zawahamy się ich użyć na scenie!) i żywiołowo staramy się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców. Towarzyszymy kurierowi, zaglądamy na budowę, wyruszamy na wakacje. Martwimy się światem dookoła i zmianami, które nas bezpośrednio dotykają. Śpiewamy o mieście, do którego każdy z nas chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie. Chodź z nami (na rower) i spędzimy razem czas!”.
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu „Polityki” w kategorii „Muzyka popularna”, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami płynącymi z muzyki świata.
Występują:
Andrzej Zagajewski – śpiew, buzuki, ukulele
Sebastian Kaszyca – instrumenty perkusyjne
Wojciech Wędzicha – instrumenty klawiszowe, klarnet
Jakub Lewicki – gitara basowa, tuba
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Tym razem zabieramy was do miasta, głośnego i pędzącego, które fascynuje i onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagraliśmy sporo dęciaków i nie zawahamy się ich użyć na scenie!) i żywiołowo staramy się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców. Towarzyszymy kurierowi, zaglądamy na budowę, wyruszamy na wakacje. Martwimy się światem dookoła i zmianami, które nas bezpośrednio dotykają. Śpiewamy o mieście, do którego każdy z nas chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie. Chodź z nami (na rower) i spędzimy razem czas!”.
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu „Polityki” w kategorii „Muzyka popularna”, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami płynącymi z muzyki świata.
Występują:
Andrzej Zagajewski – śpiew, buzuki, ukulele
Sebastian Kaszyca – instrumenty perkusyjne
Wojciech Wędzicha – instrumenty klawiszowe, klarnet
Jakub Lewicki – gitara basowa, tuba
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Miś Kubuś i przyjaciele” – spektakl teatralny / Teatr Żelazny, Katowice
Spektakl premierowy.Przygotuj się na niezwykłą podróż do Stumilowego Lasu, gdzie marzenia staja się rzeczywistością!
„Miś Kubuś i przyjaciele” w zupełnie nowej odsłonie. To nie tylko spektakl, to interaktywne doświadczenie, które angażuje widzów(-ki) w każdym wieku. W spektaklu poznasz przede wszystkim przyjaciół Kubusia ze Stumilowego Lasu – Krzysia, Prosiaczka, Królika i Kłapouchego, weźmiesz udział w urodzinach i wyruszysz na wyprawę na biegun północny. Niezbyt rozgarnięty, ale pełen serdeczności Kubuś, przezorny i ostrożny Królik, pełen dziecięcej naiwności i prostoty Prosiaczek, a nade wszystko rozbrajający swoją stoicką filozofią (z nieco melancholijnym zabarwieniem) Kłapouchy to bohaterowie, jakich chcemy pokazywać dzieciom.
Do zobaczenia w Stumilowym Lesie na Dziedzińcu Zamkowym.
Reżyseria: Jan Naturski
Scenariusz: Marta Marzęcka-Wiśniewska
Występują: Nicoletta Dragon, Cecylia Misiuna, Magdalena Jędrysiak, Maciej Cierzniak, Wojciech Kondzielnik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Miś Kubuś i przyjaciele” w zupełnie nowej odsłonie. To nie tylko spektakl, to interaktywne doświadczenie, które angażuje widzów(-ki) w każdym wieku. W spektaklu poznasz przede wszystkim przyjaciół Kubusia ze Stumilowego Lasu – Krzysia, Prosiaczka, Królika i Kłapouchego, weźmiesz udział w urodzinach i wyruszysz na wyprawę na biegun północny. Niezbyt rozgarnięty, ale pełen serdeczności Kubuś, przezorny i ostrożny Królik, pełen dziecięcej naiwności i prostoty Prosiaczek, a nade wszystko rozbrajający swoją stoicką filozofią (z nieco melancholijnym zabarwieniem) Kłapouchy to bohaterowie, jakich chcemy pokazywać dzieciom.
Do zobaczenia w Stumilowym Lesie na Dziedzińcu Zamkowym.
Reżyseria: Jan Naturski
Scenariusz: Marta Marzęcka-Wiśniewska
Występują: Nicoletta Dragon, Cecylia Misiuna, Magdalena Jędrysiak, Maciej Cierzniak, Wojciech Kondzielnik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „O Czarodzieju co w szafie śpi” – spektakl sensoryczny / Kompania Marzeń, Szczecin
Pierwsza zasada zachowania rozmiaru – szafa nie może być większa w środku niż na zewnątrz.
Wyjątkiem od zasady jest sytuacja, gdy w szafie mieszka czarnoksiężnik. Bajkowa opowieść, osadzona w świecie magii i czarów. Historia nieco już wiekowego i odrobinę zgorzkniałego Czarodzieja Korkorana, który raczej stroniąc od świata, zamieszkuje sobie pewną stara szafę na uboczu. Nie wie jednak o tym, iż jego garderobiana samotnia jest obiektem poszukiwań pewnej młodej osoby. Karolcia wnuczka słynnej czarownicy, wyposażona w magiczną księgę i list polecający, pragnie uczyć się magii u największego z magów.
Tylko jak wśród tylu szaf na świecie znaleźć tę jedną?
Reżyseria i scenariusz: Jakub HankeWystępują: Karolina Sabat, Paweł Królik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Wyjątkiem od zasady jest sytuacja, gdy w szafie mieszka czarnoksiężnik. Bajkowa opowieść, osadzona w świecie magii i czarów. Historia nieco już wiekowego i odrobinę zgorzkniałego Czarodzieja Korkorana, który raczej stroniąc od świata, zamieszkuje sobie pewną stara szafę na uboczu. Nie wie jednak o tym, iż jego garderobiana samotnia jest obiektem poszukiwań pewnej młodej osoby. Karolcia wnuczka słynnej czarownicy, wyposażona w magiczną księgę i list polecający, pragnie uczyć się magii u największego z magów.
Tylko jak wśród tylu szaf na świecie znaleźć tę jedną?
Reżyseria i scenariusz: Jakub HankeWystępują: Karolina Sabat, Paweł Królik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Tworzymy wakacyjnego konika na patyku” – warsztat artystyczny
Hobby horse to zabawka z podobizną głowy konia, do której przytwierdzony jest drewniany kij. Dzieci jeżdżą na koniu hobbystycznym, czyli zabawkowym wierzchowcu osadzonym na patyku. Hobby horsing wywodzi się ze Skandynawii, a dokładnie z Finlandii. Dziś jest to oficjalna i międzynarodowa dyscyplina sportowa.
Podczas warsztatów będziemy szyć na maszynach, wypychać, wiązać dziesiątki supełków i dobrze się bawić.
Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały i narzędzia.
prowadzenie Agnieszka Gierach
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Podczas warsztatów będziemy szyć na maszynach, wypychać, wiązać dziesiątki supełków i dobrze się bawić.
Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały i narzędzia.
prowadzenie Agnieszka Gierach
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Zamkowy turniej Hobby Horse” – zabawa interaktywna / iHa Ha! Hobby Horse Team, Poznań
Tego dnia nasz Dziedziniec Zamkowy zamieni się w Arenę Hobby Horse z profesjonalnymi przeszkodami charakterystycznymi dla tej dyscypliny. Na naszą zabawę złożą się:
‒ minikurs jazdy na Hobby Horse;
‒ nauka podstawowych technik poruszania się na Hobby Horse (stęp, kłus, galop);
‒ potęga skoku – konkurs skoków przez przeszkodę, w którym uczestnicy(-czki) rywalizują o tytuł mistrza(-yni) wysokości i precyzji;
‒ wyścigi Hobby Horse – emocjonujące zawody na wyznaczonej trasie, dedykowany Parkur.
Każdy z uczestników(-czek) otrzyma na starcie „kartę uczestnictwa” obejmującą 4 punkty programowe, które trzeba zdobyć. Za zdobycie wszystkich punktów uczestnicy(-czki) dostają gadżety, upominki i odznaczenia.
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
‒ minikurs jazdy na Hobby Horse;
‒ nauka podstawowych technik poruszania się na Hobby Horse (stęp, kłus, galop);
‒ potęga skoku – konkurs skoków przez przeszkodę, w którym uczestnicy(-czki) rywalizują o tytuł mistrza(-yni) wysokości i precyzji;
‒ wyścigi Hobby Horse – emocjonujące zawody na wyznaczonej trasie, dedykowany Parkur.
Każdy z uczestników(-czek) otrzyma na starcie „kartę uczestnictwa” obejmującą 4 punkty programowe, które trzeba zdobyć. Za zdobycie wszystkich punktów uczestnicy(-czki) dostają gadżety, upominki i odznaczenia.
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Wielkie piękno
„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
WYSTAWA "NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90".Czynna 22.03-27.07.2025 wtorek- niedziela, godz.12-20
Czy płakaliście w kinie na „Królu Lwie”? Nazwa wydawnictwa TM-Semic coś Wam mówi? Czy potrafilibyście odróżnić konsolę Super Nintendo od naszego rodzimego Pegasusa? A pamiętacie dlaczego należało oddać przewiniętą kasetę do wypożyczalni wideo?
Jeśli na chociaż jedno z powyższych pytań Wasza odpowiedź brzmi TAK, to wystawa „Najntisy Forever! Popkultura w Polsce lat 90.” jest właśnie dla Was! Ale uwaga! Jeśli nie znacie odpowiedzi na żadne z pytań, to „Najntisy Forever!” są tym bardziej dla Was!
Od 22 marca Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu niczym kultowy samochód marki DeLorean z filmu „Powrót do przeszłości” stanie się dla Was wehikułem podróży w tę teoretycznie niezbyt odległą, ale już tak inną epokę. Na wystawie zaprosimy Was do ponownego przeżycia tamtych czasów poprzez najważniejsze popkulturowe artefakty lat 90. – gry, kasety, komiksy czy zabawki – oraz miejsca dedykowane popkulturze, np. wypożyczalnie wideo czy kioski z prasą, które dziś przechodzą już do lamusa. Aby właściwie zadbać o możliwość ponownego przeżycia lat 90. zapraszamy nie tylko do podziwiania śladów epoki w gablotach, ale też dajemy do ręki pady do konsoli, klocki Lego, archiwalne wydania „Bravo” i wreszcie klasyczne walkmany... pamiętacie jeszcze jak je obsługiwać?!
„Najntisy Forever!” to wyjątkowy projekt, którym chcemy udowodnić, że popularne obiekty także zasługują na naszą pamięć i krytyczny namysł. Ich faktyczna wartość nie wynika z jakości, ale roli jaką odgrywają w osobistych biografiach swoich użytkowników(-czek). Czy odważycie się zmierzyć z potęgą popkulturowej nostalgii?! Zapraszamy!
Jeśli na chociaż jedno z powyższych pytań Wasza odpowiedź brzmi TAK, to wystawa „Najntisy Forever! Popkultura w Polsce lat 90.” jest właśnie dla Was! Ale uwaga! Jeśli nie znacie odpowiedzi na żadne z pytań, to „Najntisy Forever!” są tym bardziej dla Was!
Od 22 marca Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu niczym kultowy samochód marki DeLorean z filmu „Powrót do przeszłości” stanie się dla Was wehikułem podróży w tę teoretycznie niezbyt odległą, ale już tak inną epokę. Na wystawie zaprosimy Was do ponownego przeżycia tamtych czasów poprzez najważniejsze popkulturowe artefakty lat 90. – gry, kasety, komiksy czy zabawki – oraz miejsca dedykowane popkulturze, np. wypożyczalnie wideo czy kioski z prasą, które dziś przechodzą już do lamusa. Aby właściwie zadbać o możliwość ponownego przeżycia lat 90. zapraszamy nie tylko do podziwiania śladów epoki w gablotach, ale też dajemy do ręki pady do konsoli, klocki Lego, archiwalne wydania „Bravo” i wreszcie klasyczne walkmany... pamiętacie jeszcze jak je obsługiwać?!
„Najntisy Forever!” to wyjątkowy projekt, którym chcemy udowodnić, że popularne obiekty także zasługują na naszą pamięć i krytyczny namysł. Ich faktyczna wartość nie wynika z jakości, ale roli jaką odgrywają w osobistych biografiach swoich użytkowników(-czek). Czy odważycie się zmierzyć z potęgą popkulturowej nostalgii?! Zapraszamy!
ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW(-EK)
Zwiedzanie charakteryzuje się przyjaznym tempem, możliwością skorzystania z przenośnych krzeseł i nagłośnienia używanego przez przewodnika.
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i młodzieży.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Życie Chucka
U progu końca świata Marty i Felicia próbują odbudować swoją relację i odkryć kim jest tajemniczy Chuck Krantz, którego uśmiechniętą twarz widzą na wszechobecnych billboardach. Czy jego los splata się jakoś z ich losem i jaki ma związek ze zbliżającą się katastrofą?
Historię Chucka poznajemy od końca, gdy stając w obliczu nieuchronnego, wyszukuje w pamięci chwile i zdarzenia, które nadawały jego życiu prawdziwy sens. To sprawy znane każdemu z nas, najprostsze, ktoś powiedziałby, że wręcz banalne, a jednak najwspanialsze. Miłość najbliższych, młodzieńcze marzenia, momenty szalonej zabawy, przyjaźnie, pasje i małe zwycięstwa odnoszone w codziennych zmaganiach z losem. Każdy z nas ma swój własny mały wszechświat, który trwa tyle co nasze życie, ale jego odbicia istnieją dalej we wszechświatach innych.
Język: angielski z polskimi napisami
ŻYCIE CHUCKA, reż. Mike Flanagan, USA 2025, 110'
Historię Chucka poznajemy od końca, gdy stając w obliczu nieuchronnego, wyszukuje w pamięci chwile i zdarzenia, które nadawały jego życiu prawdziwy sens. To sprawy znane każdemu z nas, najprostsze, ktoś powiedziałby, że wręcz banalne, a jednak najwspanialsze. Miłość najbliższych, młodzieńcze marzenia, momenty szalonej zabawy, przyjaźnie, pasje i małe zwycięstwa odnoszone w codziennych zmaganiach z losem. Każdy z nas ma swój własny mały wszechświat, który trwa tyle co nasze życie, ale jego odbicia istnieją dalej we wszechświatach innych.
Język: angielski z polskimi napisami
ŻYCIE CHUCKA, reż. Mike Flanagan, USA 2025, 110'