Niedziela 10/05/2026
45 min
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’ czytaj więcej
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’ czytaj więcej
93 min
Chciał tylko coś zjeść, a zapoczątkował jedną z najważniejszych serii w historii kina.
Weteran wojny w Wietnamie, John J. Rambo (Sylvester Stallone), dociera do miasteczka Hope w stanie Waszyngton, by odnaleźć dawnego przyjaciela. Miejscowy szeryf (Brian Dennehy) uznaje go za przybłędę i próbuje zmusić do opuszczenia miasta. Gdy Rambo odmawia, przedstawiciele policji zaczynają się nad nim znęcać. Mężczyzna ucieka w miejsce, w którym potrafi walczyć najlepiej – do otaczającego miasteczko lasu. Od tej pory to policja będzie dla niego zwierzyną.
Kultowy film Teda Kotcheffa pozwolił Sylvestrowi Stallone wspiąć się na szczyt listy największych gwiazd Hollywood, a ponadto doczekał się czterech kontynuacji i tysięcy nawiązań w popkulturze. Często zapomina się jednak, że „Rambo: Pierwsza krew” to nie tylko doskonały film akcji, ale przede wszystkim arcydzieło kina antywojennego mierzące się z problemem stresu pourazowego i bezlitośnie rozdrapujące ranę, którą dla amerykańskiego społeczeństwa była zakończona niedawno wojna w Wietnamie.
Od 17 kwietnia „Rambo: Pierwsza krew” będzie dostępny w polskich kinach w niewyświetlanej wcześniej zremasterowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
RAMBO: PIERWSZA KREW, reż. Ted Kotcheff, USA, Holandia 1982, 93' czytaj więcej
Weteran wojny w Wietnamie, John J. Rambo (Sylvester Stallone), dociera do miasteczka Hope w stanie Waszyngton, by odnaleźć dawnego przyjaciela. Miejscowy szeryf (Brian Dennehy) uznaje go za przybłędę i próbuje zmusić do opuszczenia miasta. Gdy Rambo odmawia, przedstawiciele policji zaczynają się nad nim znęcać. Mężczyzna ucieka w miejsce, w którym potrafi walczyć najlepiej – do otaczającego miasteczko lasu. Od tej pory to policja będzie dla niego zwierzyną.
Kultowy film Teda Kotcheffa pozwolił Sylvestrowi Stallone wspiąć się na szczyt listy największych gwiazd Hollywood, a ponadto doczekał się czterech kontynuacji i tysięcy nawiązań w popkulturze. Często zapomina się jednak, że „Rambo: Pierwsza krew” to nie tylko doskonały film akcji, ale przede wszystkim arcydzieło kina antywojennego mierzące się z problemem stresu pourazowego i bezlitośnie rozdrapujące ranę, którą dla amerykańskiego społeczeństwa była zakończona niedawno wojna w Wietnamie.
Od 17 kwietnia „Rambo: Pierwsza krew” będzie dostępny w polskich kinach w niewyświetlanej wcześniej zremasterowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
RAMBO: PIERWSZA KREW, reż. Ted Kotcheff, USA, Holandia 1982, 93' czytaj więcej
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+ czytaj więcej
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+ czytaj więcej
93 min
Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA, reż. David Bickerstaff, Wielka Brytania 2026, 93'
Język: angielski z polskimi napisami czytaj więcej
Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.
Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.
TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA, reż. David Bickerstaff, Wielka Brytania 2026, 93'
Język: angielski z polskimi napisami czytaj więcej
84 min
WAJDA: re-wizje
Lekki w formie, a poważny w treści portret młodych inteligentów Warszawy początku lat 60., świadectwo potrzeby autentyczności w świecie póz i jedno z kluczowych ogniw polskiej Nowej Fali.
Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej. Bohaterowie wędrują po nocnej Warszawie, trafiają na prywatkę u znajomych, rozmawiają z innymi młodymi ludźmi, a nad ranem wracają do mieszkania Pelagii, gdzie ich relacja zostaje wystawiona na próbę bliskości i decyzji o pozostaniu razem lub rozstaniu. Bohaterowie, świadomi zewnętrznych ograniczeń, próbują przeżyć swoją młodość, będąc zarazem nowocześni i niedojrzali.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
Język: polski z angielskimi napisami
NIEWINNI CZARODZIEJE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1960, 84'
ENGLISH:
WAJDA: re-visions
During a single night spent together, Bazyli, a sports doctor and jazz musician, and Pelagia, about whom we know very little, engage in a subtle game—teasing each other and trying to flee from their own emotions. They hide behind words and poses, as if truth were the most dangerous and strictly limited commodity in People’s Poland. Roaming through nocturnal Warsaw, they drift from one encounter to another, attend a private party at friends’ place, talk with other young people, and at dawn return to Pelagia’s apartment, where their relationship is finally tested by intimacy and the choice between staying together or parting ways. Aware of the external constraints surrounding them, they attempt to live out their youth, poised between modern self-awareness and emotional immaturity.
A generational portrait of young people set against the beautifully filmed Warsaw of the late 1950s and early 1960s, accompanied by Krzysztof Komeda’s jazz-inflected score, the film stands today as a vivid document of the era of the early “little stabilization.” Poorly received by the authorities, it waited a year for its release and eventually reached audiences only in a lightly censored, limited distribution. It was Wajda’s first film to address contemporary subject matter and one of the earliest signs of the emerging Polish New Wave.
Language version: polish with english subtitles
INNOCENT SORCERERS, dir. Andrzej Wajda, Poland 1960, 84' czytaj więcej
Lekki w formie, a poważny w treści portret młodych inteligentów Warszawy początku lat 60., świadectwo potrzeby autentyczności w świecie póz i jedno z kluczowych ogniw polskiej Nowej Fali.
Podczas wspólnej nocy Bazyli, lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz Pelagia, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzają się i starają uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz, tak jakby prawda była najbardziej niebezpiecznym i reglamentowanym dobrem w Polsce Ludowej. Bohaterowie wędrują po nocnej Warszawie, trafiają na prywatkę u znajomych, rozmawiają z innymi młodymi ludźmi, a nad ranem wracają do mieszkania Pelagii, gdzie ich relacja zostaje wystawiona na próbę bliskości i decyzji o pozostaniu razem lub rozstaniu. Bohaterowie, świadomi zewnętrznych ograniczeń, próbują przeżyć swoją młodość, będąc zarazem nowocześni i niedojrzali.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle pięknie filmowanej Warszawy przełomu lat 50. i 60., z muzyką Krzysztofa Komedy, stanowi dziś świadectwo czasów początków „małej stabilizacji”. Film był bardzo niechętnie przyjęty przez ówczesną władzę, rok czekał na premierę, aż wreszcie lekko ocenzurowany trafił do wąskiej dystrybucji. Jest pierwszym dziełem Wajdy o tematyce współczesnej i jednym z dowodów rodzącej się w Polsce Nowej Fali.
Język: polski z angielskimi napisami
NIEWINNI CZARODZIEJE, reż. Andrzej Wajda, Polska 1960, 84'
ENGLISH:
WAJDA: re-visions
During a single night spent together, Bazyli, a sports doctor and jazz musician, and Pelagia, about whom we know very little, engage in a subtle game—teasing each other and trying to flee from their own emotions. They hide behind words and poses, as if truth were the most dangerous and strictly limited commodity in People’s Poland. Roaming through nocturnal Warsaw, they drift from one encounter to another, attend a private party at friends’ place, talk with other young people, and at dawn return to Pelagia’s apartment, where their relationship is finally tested by intimacy and the choice between staying together or parting ways. Aware of the external constraints surrounding them, they attempt to live out their youth, poised between modern self-awareness and emotional immaturity.
A generational portrait of young people set against the beautifully filmed Warsaw of the late 1950s and early 1960s, accompanied by Krzysztof Komeda’s jazz-inflected score, the film stands today as a vivid document of the era of the early “little stabilization.” Poorly received by the authorities, it waited a year for its release and eventually reached audiences only in a lightly censored, limited distribution. It was Wajda’s first film to address contemporary subject matter and one of the earliest signs of the emerging Polish New Wave.
Language version: polish with english subtitles
INNOCENT SORCERERS, dir. Andrzej Wajda, Poland 1960, 84' czytaj więcej
g. 14-16
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu. czytaj więcej
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu. czytaj więcej
g. 17-19
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Lęk o to, by dzieło było doskonałe, towarzyszy tak samo pisarzom, jak i kaligrafom. Ale kto nie zna tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii, listów i dedykacji będzie przyjemnością.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu. czytaj więcej
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Lęk o to, by dzieło było doskonałe, towarzyszy tak samo pisarzom, jak i kaligrafom. Ale kto nie zna tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii, listów i dedykacji będzie przyjemnością.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu. czytaj więcej