'

Ułatwienia dostępu

Web Accessibility plugin by DJ-Extensions.com

Do Listy Tytułów

Jasnoniebieskie tło z szarym rysunkiem lwa z zamkowej rzeźby w centralnej części. Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem zielony napis STREFA ZABAWY. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Letnia Strefa Zabawy "Ekspedycja w kosmosie ” – warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Jak porusza się Ziemia? Czy naprawdę istnieją kosmici? W jaki sposób planety krążą wokół Słońca? Podczas tych zajęć dzieci wyruszą w niezwykłą podróż przez kosmos, pełną ruchu, zabawy i odkrywania. Wspólnie „polecimy” między planetami, poznamy tajemnice galaktyk i potańczymy z ufoludkami. Każdy mały uczestnik i uczestniczka stworzy także swoją własną planetę i umieści ją w kosmicznej przestrzeni. Prosimy, aby astronauci i astronautki zabrali ze sobą wygodny strój, miękkie obuwie na zmianę oraz butelkę niegazowanej wody.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
"AI- Algorytmy Iluzji". Kuratorskie oprowadzanie po wystawie.
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorek, Aleksandry Kosior oraz Sylwii Szykownej.

Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
"AI- Algorytmy Iluzji". Zwiedzanie wystawy z kuratorką.
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki Aleksandry Kosior.

Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Zobacz
Kolorowy plakat. Młoda kobieta w kosmicznym stroju, z ogromną siekierą w dłoniach, przedziera się przez plącza dziwnych roślin.
All You Need Is Kill
ALL YOU NEED IS KILL opowiada historię Rity, młodej kobiety z 20XX roku pomagającej w odbudowie Japonii, po tym, jak pojawił się tajemniczy, ogromny kwiat pochodzenia pozaziemskiego, nazywany „Darol”. Kiedy kwiat niespodziewanie zakwita i uwalnia przerażające stworzenia mordujące wszystkich ludzi na swojej drodze, Rita staje się jedną z ofiar. Niespodziewanie jednak budzi się, powtarzając ten sądny dzień. I znowu. Uwięziona w pętli czasu Rita próbuje radzić sobie z traumatycznymi przeżyciami, aż spotyka nieśmiałego Kenjiego, który również został uwięziony w pętli czasu. Razem próbują wyrwać się z pułapki i odnaleźć cel w otaczającym ich chaosie.
Język: japoński z polskimi napisami
ALL YOU NEED IS KILL, reż. Kenichiro Akimoto, Japonia 2025, 82'
Zobacz
Zielony plakat. Na samym dole głowa przestraszonego mężczyzny
Backrooms. Bez wyjścia
Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić.
Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.
Język: angielski z polskimi napisami
BACKROOMS. BEZ WYJŚCIA, reż. Kane Parsons, USA 2026, 105'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie
Seans z okazji 10-lecia premiery.
Siedmioro długoletnich przyjaciół spotyka się na kolacji. Dla urozmaicenia wieczoru rozpoczynają zabawę polegającą na dzieleniu się między sobą treścią każdego SMS-a, e-maila lub rozmowy telefonicznej, jakie otrzymują w trakcie spotkania. Kiedy tym samym wiele tajemnic zaczyna wypływać na światło dzienne, niewinna gra rodzi konflikty, które niełatwo będzie zażegnać...
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
DOBRZE SIĘ KŁAMIE W MIŁYM TOWARZYSTWIE, reż. Paolo Genovese, Włochy, 2016, 97'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Czworo przyjaciół śpi razem na łóżku]
Cinema Italia Oggi: Jeden szkolny rok
Wrzesień 2007, Triest. Fred, osiemnastoletnia Szwedka o ognistym i odważnym temperamencie, przyjeżdża do miasta, by ukończyć ostatnią klasę technikum.
Jako jedyna dziewczyna w męskiej klasie szybko skupia na sobie całą uwagę, przyciągając zwłaszcza trzech przyjaciół: Antera – czarującego i skrytego, Pasiniego – pozera i uwodziciela oraz Mitisa – poczciwego opiekuna. Ta trójka jest nierozłączna, odkąd sięgają pamięcią. Pojawienie się Fred burzy ich spójność i wystawia wieloletnią przyjaźń na ciężką próbę.
język włoski z polskimi napisami.
JEDEN SZKOLNY ROK, reż. Laura Samani, Włochy, Francja, 2025, 103'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Chłopiec idzie z siwą kobietą ulicą.]
Cinema Italia Oggi: Kochanie
Nico, chłopiec wychowany w świeckiej rodzinie, w nowoczesnym, technologicznym świecie, zostaje zmuszony do spędzenia lata na Sycylii.
Trafia pod opiekę starszej ciotki – starej panny niezwykle religijnej i zrzędliwej, która mieszka samotnie w starej kamienicy, bez wi-fi, urządzeń AGD i jakiejkolwiek technologii, całkowicie poza czasem. Ciotka przyjmuje go z niechęcią i próbuje na siłę wciągnąć w swój świat zdominowany przez magiczne pojmowanie religii. Zderzenie nowoczesności z przeszłością, rozumu z wiarą oraz pośpiechu z powolnością wyznacza początek ich burzliwej relacji, ale także głębokiej więzi, której – choć o tym nie wiedzieli – oboje potrzebowali.
Język włoski z polskikmi napisami.
KOCHANIE, reż. Margherita Spampinato, Włochy, 2025, 90'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Kobieta szepce do ucha mężczyźnie.]
Cinema Italia Oggi: Krótka historia miłości
To historia dwóch par. Trzydziestoletnich Lei i Andrei oraz pięćdziesięcioletnich Rocca i Cecilii.
Losy tej czwórki bohaterów splatają się pewnego wieczoru, gdy Lea poznaje Rocco w barze i wdaje się z nim w potajemny romans, skonsumowany w hotelowym pokoju. Z pozoru zwyczajna zdrada przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Lea zaczyna przenikać do życia Rocco, doprowadzając do ostatecznego rozliczenia między wszystkimi partnerami.
Język włoski z polskikmi napisami.
KRÓTKA HISTORIA MIŁOŚCI, reż. Ludovica Rampoldi, Włochy, 2025, 98'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Trzej mężczyźni stoją w okrągłych drzwiach nowoczesnym budynku.]
Cinema Italia Oggi: Miasta na równinie
Carlobianchi i Doriano, dwaj spłukani pięćdziesięciolatkowie, mają jedną obsesję: wypić ostatni kieliszek. Pewnej nocy, krążąc samochodem od baru do baru, natykają się przypadkiem na Giulia, nieśmiałego studenta architektury. Spotkanie z tymi dwoma nieprawdopodobnymi mentorami głęboko odmieni sposób, w jaki Giulio patrzy na świat i miłość oraz jak wyobraża sobie własną przyszłość.
Język włoski z polskikmi napisami.
MIASTA NA RÓWNINIE, reż. Francesco Sossai, Włochy, Niemcy, 2025, 98'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: O czym sobie nie mówimy
Czasem wystarczy maleńkie pęknięcie, by runęło wszystko, co wydawało się stabilne. I być może dlatego, że nigdy tak naprawdę nie znamy tych, którzy są blisko nas…
Carlo i Elisa, spełniona i błyskotliwa para, żyją w Rzymie pośród sukcesów, przyzwyczajeń i miłości, która być może nie jest już tym, czym była dawniej. On jest profesorem uniwersyteckim i pisarzem w kryzysie twórczym, ona – błyskotliwą dziennikarką cenioną także za granicą. W poszukiwaniu nowych bodźców wyruszają do Maroka wraz z wieloletnimi przyjaciółmi, Anną i Paolem, oraz ich nastoletnią córką, Vittorią. Pośród nierozwiązanych konfliktów, tajemnic i spojrzeń, które zacierają granice i podważają to, co dawno zostało uznane za pewne, grupa zmuszona jest zmierzyć się z tematami, których nikt nigdy nie chciałby poruszyć.
język włoski z polskimi napisami.
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY, reż. Gabriele Muccino, Włochy, 2025, 115'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: Przeklęty chłopiec
Remis to wioska ukryta w odizolowanej dolinie pośród gór. Jej mieszkańcy są nienaturalnie szczęśliwi. Wydaje się to idealnym miejscem dla nowego nauczyciela wychowania fizycznego, Sergia Rossettiego, którego dręczy tajemnicza przeszłość.
Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu.
Język włoski z polskikmi napisami.
PRZEKLĘTY CHŁOPIEC, reż. Paolo Strippoli, Włochy, Słowenia, 2025, 122'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu.]
Cinema Italia Oggi: Razem czy osobno
Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji.
Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?
Język włoski z polskikmi napisami.
RAZEM CZY OSOBNO, reż. Massimiliano Bruno, Włochy, 2025, 108'
Zobacz
Grafika reklamowa
Cinema Italia Oggi: Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Język: włoski z polskimi napisami

TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Młody chłopak stoi z rakietą tenisową. Szykuje się do uderzenia.]
Cinema Italia Oggi: Trener Tenisa
Lato, koniec lat osiemdziesiątych. Po latach ciężkich treningów i dręczących oczekiwań ojca, trzynastoletni Felice w końcu przystępuje do krajowych turniejów tenisowych.
Aby jak najlepiej go przygotować, ojciec powierza go opiece samozwańczego byłego mistrza, Raula Gattiego. Od meczu do meczu ta dwójka wyrusza w podróż wzdłuż włoskiego wybrzeża, która pośród porażek, kłamstw i dziwnych spotkań pozwoli Felice odkryć smak wolności, a Raulowi dostrzec szansę na nowy początek.
Język włoski z polskikmi napisami.
TRENER TENISA, reż. Andrea Di Stefano, Włochy, 2025, 125'
Zobacz
Kolorowy plakat. Dwie kobiety siedzą przy stoliku i piją kawę.
Cinema Italia Oggi: Wolność po włosku
„Wolność po włosku” to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, która latami czekała na odkrycie, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. – niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom. Prezentowany na MFF w Cannes, najnowszy film Mario Martone („Nostalgia”) to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta – złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?

Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść „Sztuka radości”. Portretowana w „Wolności po włosku” przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Język: włoski z polskimi napisami
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU, reż. Mario Martone, Francja, Włochy 2025, 117'
Zobacz
Grafika reklamowa
David Hockney. Pejzaże, portrety i martwe natury
Wystawa na ekranie
David Hockney at the Royal Academy of Arts, reż. Phil Grabsky, Wielka Brytania 2017, 80'

David Hockney kontynuuje wprowadzanie innowacji do sztuk wizualnych w skali globalnej. Zainspirowany pop-artem i ostrym światłem Los Angeles, gdzie spędził trzy lata, poszedł dalej, włączając do swojej twórczości elementy fotografii i kolażu, realizując nie tylko cykle malarskie, ale także projekty scenograficzne i in. Jest jednym z największych żyjących artystów brytyjskich, jego prace posiadają w swych w kolekcjach najważniejsze muzea i galerie sztuki współczesnej na całym świecie, w tym: MET, MoMA, Pompidou, Tate i Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio.

Dwie olbrzymie wystawy przygotowane przez Royal Academy of Arts London: „Krajobrazy” i „Portrety i martwe natury” stały się podstawą dla powstania tego filmu ukazującego pełnię bezkompromisowego talentu Hockneya. Były jednocześnie dla Hockneya zwieńczeniem bardzo ważnego okresu w jego karierze trwającej już ponad pięć dekad. Według jego własnych słów, film lepiej niż on sam wyjaśnia, co kryje się za jego twórczością. Film wchodzi na ekrany kin z okazji 80. urodzin malarza, który prezentuje w największych muzeach świata – w Paryżu i Nowym Jorku – kolejną monumentalną wystawę swojej twórczości.

„Wystawa na Ekranie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
Język: angielski z polskimi napisami
DAVID HOCKNEY. PEJZAŻE, PORTRETY I MARTWE NATURY, reż. Phil Grabsky, Wielka Brytania 2017, 80′
Zobacz
Grafika reklamowa
Discover the Castle - A Guided Tour
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Zobacz
Kolorowy plakat. Dojrzała kobieta opiera się o oparcie balkonu. Spogląda w dół uśmiechnięta.
Drugie życie
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.

Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Język: hiszpański, arabski z polskimi napisami
DRUGIE ŻYCIE, reż. Maryam Touzani, Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko 2025, 116'
Zobacz
Grafika reklamowa
e/tape | Zoi Michailova
e/tape | Zoi Michailova
Sala pod Zegarem
26.07 g. 17:00
bilety 20/30

Zapraszamy na koncert, który połączy w sobie element relaksacyjny z odkrywaniem przestrzenności dźwięku.
e/tape oraz Zoi Michailova zaprezentują swoje live acty, nadając niedzielnemu popołudniu eteryczny nastrój. Każde z nich ma doświadczenie w pracy z dźwiękiem w nieoczywistych przestrzeniach, co znajdzie swoje idealne przełożenie podczas występu w zamkowej Sali pod Zegarem. Dodatkowo wykorzystanie kwadrofonicznego systemu nagłośnieniowego i dobranie odpowiedniego oświetlenia podkreśli niepowtarzalny charakter wydarzenia.

e/tape - pochodzący z Bośni DJ, producent i dźwiękowy archeolog. Jego twórczość kształtuje uważne słuchanie, ruch oraz wieloletnie zaangażowanie w pracę z dźwiękiem w różnych kulturach i środowiskach. Oprócz działalności scenicznej zajmuje się również kuratorstwem muzycznym, tworząc przestrzenie dźwiękowe dostosowane do kontekstów.
https://linktr.ee/etape
https://www.instagram.com/etape_/
https://soundcloud.com/etape

Zoi Michailova - pochodząca z Krymu DJ-ka, kompozytorka muzyki do spektakli, performansów i wystaw. Od 2017 roku związana z feministyczno-queerową grupą Kem, od 2016 roku obecna na polskiej scenie klubowej pod pseudonimem Facheroia. W 2021 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy w dziedzinie muzyki na projekt „Czy to pogłos odwiecznego świata? Refleksje dźwiękowe o klimacie”.
https://zoimichailova.com
https://www.instagram.com/zoi_mic/
https://soundcloud.com/zoi-michailova
Zobacz
Grafika reklamowa
Festiwal Gotango – Koncert „Tango, Noche y Guitarra” – Bandonegro & Santiago Lara
“Tango, Noche y Guitarra” - niezwykłe spotkanie świata argentyńskiego tanga i hiszpańskiej wirtuozerii gitarowej.

Na scenie Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu wystąpi światowej klasy polski zespół tango BANDONEGRO, jeden z najwybitniejszych gitarzystów flamenco z Hiszpanii SANTIAGO LARA oraz charyzmatyczny wokalista z Buenos Aires CARLOS ROULET.

W programie koncertu zabrzmią największe klasyki tanga – zarówno instrumentalne, jak i wokalne – a także wirtuozowska muzyka gitarowa w rytmach flamenco.

Wieczór wzbogaci widowiskowe tango show w wykonaniu wybitnych tancerzy: MAJO MARTIRENA & RODRIGO FONTI (Urugwaj/Argentyna) oraz AGNIESZKI STACH & TYMOTEUSZA LEYA (Polska), których zapierające dech w piersiach choreografie przemienią koncert w prawdziwy muzyczno-taneczny spektakl.

BANDONEGRO - jeden z najbardziej rozpoznawalnych europejskich zespołów tangowych. Występował w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę m.in. w Argentynie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i całej Europie. Wydał 5 albumów współpracując z wybitnymi artystami świata latynoamerykańskiego. Muzyka zespołu była wielokrotnie prezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.

SANTIAGO LARA – jeden z czołowych przedstawicieli hiszpańskiej gitary flamenco, pochodzący z Andaluzji, ceniony na całym świecie wirtuoz i kompozytor. Twórca 5 albumów solowych i laureat prestiżowych nagród, w tym National Flamenco Art Award of Córdoba i Giraldillo of the Seville Biennial. Zachwyca niezwykłą techniką, wrażliwością oraz umiejętnością budowania emocjonalnych, pełnych ekspresji muzycznych opowieści.

Godzinę przed koncertem zapraszamy na otwarty wernisaż “Tango Gallery”– spotkanie z tańcem, muzyką i sztuką inspirowaną kulturą tanga w eleganckiej przestrzeni Atrium Centrum Kultury Zamek.

Koncert otworzy międzynarodowy festiwal tanga Gotango Poznań Festival 2026.
Zobacz
Czarno-biały kadr z filmu. Osoba, którą widzimy od pasa w dół, niesie torbę. Za nią idzie mężczyzna w garniturze.
Following
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
język angielski z polskimi napisami
FOLLOWING, reż. Christopher Nolan, Wielka Brytania 1998, 70'
Zobacz
Kolorowy plakat rysunkowy. Zbiór kwadratów składających się w obrazy postaci z anime.
Ghost in the Shell
Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.

Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?

„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex.
Język: japoński z polskimi napisami.
GHOST IN THE SHELL, reż. Mamoru Oshii, Japonia, Wielka Brytania 1995, 83'
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Kobieta w czerwonej bluzce przegląda się w lustrze.]
Giulietta i duchy | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
GIULIETTA I DUCHY, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1965, 139'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
[Kolorowy kadr z filmu. Mężczyzna wygląda przez dziurę w dachu. Patrzy w niebo zdziwiony.]
Głos z księżyca | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy

„Głos z księżyca” to ostatni pełnometrażowy film Federica Felliniego i jedno z najważniejszych dzieł jego późnego okresu. Film rozwija krytykę społeczeństwa spektaklu obecną wcześniej w „Ginger i Fred” (1986), ale przenosi ją z poziomu telewizyjnego widowiska na poziom wyobraźni i codzienności. Centralnym symbolem jest tu księżyc, tradycyjnie kojarzony z kobiecością, magią, mistyką i nieuchwytną energią. U Felliniego to ciało niebieskie zostaje jednak „ściągnięte na ziemię” i zamienione w element widowiska oraz politycznej manipulacji. Miasteczko pełne anten i billboardów przypomina przestrzeń, w której telewizja przejęła funkcję nowego bóstwa.

GŁOS Z KSIĘŻYCA, reż. Federico Fellini, Włochy, 1990, 121'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
Grafika reklamowa
Kino bez barier dla dzieci: Oskar, Patka i Złoto Bałtyku
Film Oskar, Patka i Złoto Bałtyku. Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: familijny, przygodowy.
Film dla osób powyżej 6. roku życia.
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem. Nie spodziewają się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo. Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.

Język: polski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.

OSKAR, PATKA I ZŁOTO BAŁTYKU, reż. Magdalena Nieć, Mariusz Palej, Polska 2025, 90’
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr. Mężczyzna i kobieta bawią się z małym dzieckiem. Kobieta miga do dziecka. Ikony dostępności: tłumaczenie na PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Dźwięki miłości
Film "Dźwięki miłości" Evy Libertad.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 1 godzina i 39 minut. Kraj produkcji: Hiszpania. Gatunek: dramat.
Treści wrażliwe: brak

Głucha Ángela i słyszący Héctor są parą. Po narodzinach dziecka mają wiele emocji i problemów w codziennym życiu. To historia o miłości, związku i byciu rodzicami
Język: hiszpański z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
DŹWIĘKI MIŁOŚCI, reż. Eva Libertad, Hiszpania 2025, 99'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowe zdjęcie z filmu. Dwaj mężczyźni w garniturach. Starszy mężczyzna jest zamyślony. Wygląda na zmartwionego. Młodszy mężczyzna stoi za nim, patrzy w dal.
Kino bez barier: La Grazia
Film "La Grazia" Paola Sorrentina.
Film dla osób powyżej 15 roku życia.
Czas trwania: 2 godziny i 13 minut. Kraj produkcji: Włochy. Gatunek: melodramat.

Owdowiały prezydent Włoch przeżywa trudny czas i musi zmierzyć się z bardzo trudnymi decyzjami. Dotyczą one prawa do eutanazji, ułaskawienia skazanych oraz zdrady jego zmarłej żony.

Treści wrażliwe: temat eutanazji, przemoc domowa, wulgarny język, spożywanie alkoholu i narkotyków.
Język: włoski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i polską audiodeskrypcją. Pokaz w czwartek 6 sierpnia także z tłumaczeniem na polski język migowy.
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowe zdjęcie z filmu. Czterej chłopcy siedzą na karuzeli na osiedlowym placu zabaw. Na głowach mają niebieskie kominiarki z dziurami na oczy i usta. W tle blok.
Kino bez barier: Ministranci
Film "Ministranci" Piotra Domalewskiego.
Czas trwania: 1 godzina i 10 minut.
Film dla osób powyżej 14 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komediodramat.

Grupa ministrantów czuje, że Kościół nie pomaga ludziom tak, jak powinien. Chłopcy chcą to zmienić i sami wymierzać sprawiedliwość. Montują podsłuch w konfesjonale. Poznają tajemnice sąsiadów, co sprowadza na nich kłopoty.

Treści wrażliwe: przemoc fizyczna, depresja, sceny spożywania alkoholu.
Język: polski z polską audiodeskrypcją oraz polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
MINISTRANCI, reż. Piotr Domalewski, Polska 2025, 106'
Zobacz
Kolorowa grafika z napisem Kino bez barier. Kolorowy kadr z filmu. Las we mgle. Ikony dostępności: PJM, napisy, dostępność dla osób na wózku, audiodeskrypcja, pętla indukcyjna.
Kino bez barier: Pieśni lasu
Film "Pieśni lasu" Vincenta Muniera.
Czas trwania: 1 godzina i 33 minuty. Kraj produkcji: Francja.
Gatunek: dokumentalny.
Treści wrażliwe: brak.
Język: francuski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
PIEŚNI LASU, reż. Vincent Munier, Francja 2025, 93'
Zobacz
Kolorowe zdjęcie z filmu. Dwie młode kobiety robią selfie telefonem. Uśmiechają się.
Kino bez barier: Wartość sentymentalna
Film „Wartość Sentymentalna” Joachima Triera
Czas trwania: 2 godziny i 17 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraje produkcji: Dania, Francja, Niemcy, Norwegia, Szwecja. Gatunek: dramat, komedia
W życiu dwóch sióstr pojawia się ich dawno niewidziany ojciec, który ma dla nich pewną propozycję.
Treści wrażliwe: żałoba, wątek samobójstwa, spożywanie alkoholu.
Język: norwerski, angielski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących i tłumaczeniem na polski język migowy.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA, reż. Joachim Trier, Norwegia, Niemcy, Dania 2025, 133'
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Kuratorskie zwiedzanie wystawy "AI- Algorytmy Iluzji"
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki Sylwii Szykownej.

Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło z szarym rysunkiem lwa z zamkowej rzeźby w centralnej części. Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem zielony napis STREFA ZABAWY. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Letnia Strefa Zabawy „Lato kwiatów” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
Lato w pełni więc i różne kwiaty są w pełni rozkwitu. Stworzymy płaskorzeźbę z przestrzennymi, glinianymi kwiatami. Nauczymy się lepić róże, tulipany, stokrotki i lilie. Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Zobacz
Jasnoniebieskie tło z szarym rysunkiem lwa z zamkowej rzeźby w centralnej części. Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem zielony napis STREFA ZABAWY. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Letnia Strefa Zabawy „Roztańczone lato” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Czy lato jest zawsze spokojne i słoneczne? A może bywa pełne energii, radości i tanecznego szaleństwa? Na warsztatach odkryjemy różne muzyczne i taneczne oblicza lata. Nauczymy się letnich układów tanecznych i weźmiemy udział w pełnych ruchu, radosnych zabawach. Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Bawialnia / bilety: 25 zł / czas trwania: 45’ / wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Zobacz
Kolorowy plakat. W centrum ogromne drzewo przy którym stoi mężczyzna. Na środku plakatu napis: Milcząca przyjaciółka.
Milcząca przyjaciółka
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
Język: niemiecki, angielski, kantoński z polskimi napisami
MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA, reż. Ildikó Enyedi, Niemcy, Francja, Węgry 2025, 147'
Zobacz
Grafika reklamowa
Moja Muzyka #129 | Elektromosty
30.06
Moja Muzyka #129
g. 19 | Elektromosty
Sala Wielka / bilety: 10 zł, czas trwania 60 minut

Elektromosty to cykl koncertów improwizacji elektroakustycznej, zainicjowany przez Justynę Toberę, prowadzony obecnie przez Adama Knychausa, ze Studia Elektroakustycznego AM w Poznaniu, w ramach projektu Moja Muzyka.

Tegoroczna, trzecia edycja, zabierze nas ponownie w świat niespodziewanych połączeń/mostów między tym, co akustyczne, a co elektroniczne, co przemyślane, a co przypadkowe, co wielkie, a co intymne. Przewodnikami po tych połączeniach będą studenci i studentki kompozycji elektroakustycznej oraz zaproszeni goście. Ideą koncertu pozostaje improwizacja – muzyczne dialogi pomiędzy różnymi osobowościami i ich sonicznymi odpowiednikami.

TEKST ALTERNATYWNY
Czarno-biała, eksperymentalna grafika promująca wydarzenie „ELEKTROMOSTY 3.0”. Na czarnym tle znajduje się duży biały prostokąt wypełniony cyfrowymi zakłóceniami, rozmyciami i falującymi liniami przypominającymi efekt błędu sygnału (glitch art). Po prawej stronie widoczna jest abstrakcyjna, zdeformowana sylwetka o organiczno-mechanicznym charakterze, rozciągnięta i zniekształcona przez efekt cyfrowego szumu. Wzdłuż prawej krawędzi pionowo zapisano tekst „ELEKTROMOSTY 3.0”. W dolnej części kompozycji znajduje się napis „MOJA MUZYKA #EDYCJA 129”. Całość utrzymana jest w estetyce cyberpunkowej, industrialnej i eksperymentalnej, sugerującej muzykę elektroniczną oraz cyfrowe przetwarzanie dźwięku.
Zobacz
Kolorowa grafika. Na czarnym tle rysunek kwiatka, z którego wyskakują nasiona. Powyżej biały napis Monterey Pop.
Monterey Pop
Trzy dni, jedna scena, niemal 30 kultowych zespołów, blisko 100 godzin nagrań oraz jeden znakomity film.
W letni, czerwcowy weekend w 1967 roku, zaczęła się legenda Janis Joplin i Jimiego Hendrixa. Wystarczyły trzy gorące dni na stadionie w Monterey, by dzięki 27 artystom powstała kontrkultura i zrodził się kalifornijski sen. Zanim doszło do powstania Woodstocku, sto tysięcy osób podczas Monterey International Pop Festival, napędzanych psychodelicznymi dźwiękami, zawiązało komunę hipisowską. Trwało “lato miłości”. Scott McKenzie w swojej piosence sugerował obowiązujący dress code: „Be sure to wear some flowers in your hair.” Ludzie porzucali formalne, krępujące ubrania, by na boso, ale w dzwonach, splątani etnicznymi koralikami, z kwiatami we włosach, gromadzić się wśród oparów dymu, nie wiedząc jeszcze, co się wydarzy.
Język: angielski z polskimi napisami
MONTEREY POP, reż. D.A. Pennebaker, USA 1969, 78'
Zobacz
Kolorowa grafika. Kolaż animowanych elementów. Dziewczyny w szkolnym mundurku, kół zębatych, osoby idącej po przejściu dla pieszych, osoby w ogródku, roweru. Tło grafiki jest białe.
O dziewczynie skaczącej przez czas
Makoto jest zwyczajną nastolatką, spędzającą większość czasu z przyjaciółmi. Kiedy pewnego dnia, spiesząc się z wizytą do ciotki, cudem unika potrącenia przez pociąg – przeskakuje w czasie do momentu sprzed wypadku. Korzystając z nowo poznanych zdolności, naprawia swoje codzienne błędy – od słabych ocen na sprawdzianach po nieudane wyznania miłości. Kiedy jednak dosięgają ją konsekwencje manipulowania czasem, Makoto musi zrobić wszystko, żeby uniknąć straszliwej przyszłości, której nie da się cofnąć.
Język: japoński z polskimi napisami
O DZIEWCZYNIE SKACZĄCEJ PRZEZ CZAS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2006, 98'
Zobacz
Czarno-biały kadr z filmu. Młody mężczyzna stoi na schodach. Za nim plaża i morze.
Obcy
„Obcy” (L'étranger) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Język: francuski z polskimi napisami

OBCY, reż. François Ozon, Francja 2025, 122'
Zobacz
Kolorowy plakat. Mężczyzna stoi tyłem, w centrum plakatu widzimy hełm żołnierza z czasów antycznych.
Odyseja
Po nagrodzonym siedmioma Oscarami „Oppenheimerze” Christopher Nolan przygotował kolejną epicką historię.
„Odyseja” to adaptacja dzieła Homera, uznawanego za jedno z najważniejszych utworów literatury zachodniej. To opowieść o podróży Odyseusza, który próbuje wrócić do rodzinnej Itaki po wonie trojańskiej.

Język: angielski z polskimi napisami

ODYSEJA, reż. Christopher Nolan, USA, Wielka Brytania 2026, 180'
Zobacz
Grafika reklamowa
Ojczyzna
„Ojczyzna” (tyt. oryg. "Fatherland") to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, który powalczy o jedną z najważniejszych nagród filmowych na świecie - Złotą Palmę (Palme d’Or) na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).

OJCZYZNA, reż. Paweł Pawlikowski, Francja, Niemcy, Polska, Włochy 2026, 82'
Język: niemiecki z polskimi napisami
Zobacz
Grafika reklamowa
OPERA 2026
„OPERA 2026” to trzydniowe wydarzenie skupiające się na współczesnej muzyce eksperymentalnej i awangardowej. Festiwal powstaje dzięki współpracy jednej z największych instytucji kultury – Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu – oraz niezależnego organizatora koncertów – LAS.

Program nie opiera się na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności i kompozycji poszczególnych występów. Taki układ pozwala głęboko doświadczyć każdego wątku.

Po raz trzeci proponujemy wydarzenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość oraz ciekawość naszej publiczności. Podkreślamy, że nie ma dla nas znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – kluczowy jest sprzeciw wobec wojny, nietolerancji i dezinformacji. Takiej postawy szukamy u zaproszonych artystów i tego samego oczekujemy od naszej publiczności.

Pierwsza, ograniczona pula karnetów w cenie 200 zł jest dostępna do 31.07 lub do wyczerpania zapasów.
Zobacz
[Czarno-biały kadr z filmu. Mężczyzna zsuwa palcem okulary przeciwsłoneczne i spogląda ponad nimi.]
Osiem i pół | Federico Fellini: ciao a tutti!
Federico Fellini: ciao a tutti! Przegląd filmowy
Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.
OSIEM I PÓŁ, reż. Federico Fellini, Włochy, Francja, 1963, 138'
język: włoski z polskimi napisami.
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Bałtyk
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu
mieszkańców Miecia to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.
Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
Język: polski
BAŁTYK, reż. Iga Lis, Polska 2025, 65'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Delicatessen
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Delicatessen” (1991) to znakomicie przyjęty pełnometrażowy debiut duetu Jeana-Pierre’a Jeuneta (późniejszego twórcy „Amelii”) i Marca Caro. Akcja filmu rozgrywa się w postapokaliptycznej Francji, w której żywność stała się towarem deficytowym. W tym dziwnym świecie centralne miejsce zajmuje dom z rzeźnikiem (Jean-Claude Dreyfus) prowadzącym sklep mięsny. Do tego osobliwego budynku przybywa nowy lokator – były klaun Louison (Dominique Pinon) – który szybko odkrywa, że lokatorzy mają wyjątkowo mroczne sposoby na przetrwanie.
Jeunet i Caro stworzyli groteskowy świat balansujący między czarną komedią, horrorem i romansem, z wyraźnym wpływem kina niemego. Ich wizualny styl – pełen sepii, zniekształceń i absurdalnych detali – stał się znakiem rozpoznawczym duetu. Ścieżka dźwiękowa i rytmiczny montaż nadają filmowi niezwykły, niemal muzyczny rytm.
Dziś „Delicatessen” uchodzi za jedno z najoryginalniejszych dzieł francuskiego kina lat 90. i uznawane za klasyk filmowego surrealizmu. Pomimo lat pozostaje utworem mrocznie zabawnym, wizualnie olśniewającym i niepodrabialnym.

Język: francuski z polskimi napisami.
DELICATESSEN, reż. Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Francja 1991, 97'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Donnie Darko
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.

Dlaczego nosisz ten głupi kostium człowieka?

Kim jest Donnie Darko? W szkole – nastoletnim outsiderem. W domu – chłopakiem zmagającym się z problemami psychicznymi. W snach – wybrańcem odwiedzanym przez wielkiego, mrocznego królika o imieniu Frank. Ten ostatni twierdzi, że świat skończy się już niedługo. A kiedy sny zaczynają wkraczać do rzeczywistości, Donnie staje przed pytaniami większymi niż życie: o czas, przeznaczenie i naturę całego świata.

“Donnie Darko” jest jak skok w głąb króliczej nory. To filmowa układanka, w której mieszczą się podróże w czasie, lynchowskie spojrzenie na amerykańskie przedmieścia, high-school drama, parodia coachingu, fizyka, filozofia, społeczne niepokoje z przełomu tysiącleci i “Alicja w Krainie Czarów”. To zagadka taka sama jak reżyser, Richard Kelly, który po swoim błyskotliwym debiucie nakręcił jeszcze dwa równie dziwne filmy – i zamilkł. To także przełomowa rola dla 20-letniego w momencie kręcenia Jake’a Gyllenhaala, który jako Donnie Darko po raz pierwszy zademonstrował swój talent do kreowania niejednoznacznych, skomplikowanych postaci.

Mówienie o kultowości nie jest w przypadku “Donniego Darko” nadużyciem: to wręcz podręcznikowy przykład dzieła kultowego. Tytuł przepadł w kinach, by z biegiem czasu zyskać rzesze oddanych fanów, którzy w dobie wczesnego Internetu analizowali na forach najdrobniejsze aspekty filmu, starając się dotrzeć do odpowiedzi na pytanie: o co w tym wszystkim chodziło? Tajemnica “Donniego Darko” fascynowała także polskich kinomanów; i to pomimo braku dystrybucji w naszym kraju. Jako Reset wprowadzamy ten tytuł na polskie ekrany w 25. rocznicę jego premiery.
Język: angielski z polskimi napisami
DONNIE DARKO, reż. Richard Kelly, Kanada, USA, Wielka Brytania 2001, 117'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: FATHER MOTHER SISTER BROTHER
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.

„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.

Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Język: angielski z polskimi napisami
FATHER MOTHER SISTER BROTHER, reż. Jim Jarmsuch, Francja, USA, Irlandia 2025, 110'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: La Grazia
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?

Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Język: włoski z polskimi napisami
LA GRAZIA, reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Najgorszy człowiek na świecie
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Nominowana do Oscara w dwóch kategoriach (Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny) figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe to jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Vanity Fair, Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu Joachima Triera, Renate Reinsve, która za swoją rolę otrzymała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nominację do Satellite Awards i Europejskiej Nagrody Filmowej.

OPIS FILMU:

Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.

Język: norweski z polskimi napisami

NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Palm Springs
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Żyj, jakby jutra nie było!

Beztroski Nyles (Andy Samberg) i zadeklarowana singielka Sarah (Cristin Milioti) poznają się na weselu w Palm Springs. Sztywna impreza niespodziewanie odsłania swój wybuchowy potencjał, kiedy okazuje się, że oboje zostali uwięzieni w pętli czasowej i w kółko przeżywają ten sam dzień. W sytuacji na pierwszy rzut oka beznadziejnej, Nyles i Sarah odkryją, jakie możliwości daje całkowita wolność. Wspólnie zrealizują najbardziej szalone pomysły, by przy okazji przeżyć najbardziej odjechany romans wszech czasów.

„Palm Springs” to inteligentna i przezabawna komedia, która stała się rewelacją festiwalu Sundance. Film zebrał entuzjastyczne recenzje i ocenę bliską 100% na Rotten Tomatoes. To jeden z tych filmów, który chce się oglądać i oglądać – w kinie, z przyjaciółmi lub z ukochaną osobą. W rolach głównych Andy Samberg, gwiazda „Brooklyn 99” i „Saturday Night Live”, oraz Cristin Milioti, znana z serialu „Fargo” czy „Jak poznałem waszą matkę". „Palm Springs” to komedia idealna na czasy, gdy wszystko wydaje się bez sensu i być może najlepszym rozwiązaniem jest szalona impreza.

Język: angielski z polskimi napisami
PALM SPRINGS, reż. Max Barbakow, USA, 2020, 90'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Parasite
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Zdobywca czterech Oscarów w kategoriach: Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz oryginalny, Najlepszy film międzynarodowy
Absolutny wizjoner! Nikt inny nie kręci tak dobrych filmów rozrywkowych jak on - mówi o reżyserze „Parasite” Quentin Tarantino, jeden z jego największych fanów. Potwierdził te słowa tegoroczny Festiwal w Cannes, gdzie w walce o Złotą Palmę „Parasite” Bong Joon-ho pokonał „Pewnego razu… w Hollywood”, oczarowując jury, światową krytykę i publiczności.

„Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.

„Parasite” to pełen dzikiego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji thriller o ludziach, którzy nigdy nie mieli się spotkać – biednych i bogatych, tych naprawdę uprzywilejowanych i tych zepchniętych do rynsztoków. Nowy film twórcy przebojów „Okja” i „Snowpiercer: Arka przyszłości” to wielki hit światowego kina i prawdziwy filmowy rollercoaster.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: koreański z polskimi napisami
PARASITE, reż. Bong Joon-ho, Korea Południowa, 2019, 132'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Perfect Days
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.

Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami

PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Piknik pod Wiszącą Skałą
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.

Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.

Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.

Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Poprzednie życie
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
„Poprzednie życie" to love story, która z lekkością i wdziękiem definiuje na nowo zasady ekranowego romansu, rozkochując w sobie widzów Sundance, Berlinale i fanów studia A24. To na wskroś współczesny film, który goi złamane serca, daje szansę miłości, godzi przeszłość z przyszłością, uczy rozstawać się bez gniewu i z nadzieją na nowy początek. Dokonuje przy tym niemożliwego: sprawia, że zakochacie się w każdym z trojga bohaterów.

In-Yun to koreańskie przekonanie, że ludzie zbliżają się do siebie, bo ich dusze poznały się w poprzednich wcieleniach. Nora (Greta Lee) i Hae Sung (Teo Yoo) dorastali razem w Korei Południowej. Rozdzieleni przez los jako dzieci, odnajdują się po latach dzięki mediom społecznościowym. W końcu miłosna i migrancka odyseja zaprowadzi oboje do Nowego Jorku. Nora jest już wtedy mężatką, a Hae Sung świeżo upieczonym singlem. „Co by było, gdyby?" – to pytanie nie przestaje kołatać w ich głowach. A także w głowie męża Nory (John Magaro), zaskoczonego nagłą wizytą Koreańczyka. „Poprzednie życie" przywołuje ducha trylogii Richarda Linklatera i najlepszych nowojorskich opowieści filmowych. Historii rozpiętej między Nowym Jorkiem i Seulem, nowoczesną technologią i upragnionym dotykiem, wspomnieniami i teraźniejszością, towarzyszą echa buddyjskiej refleksji nad przeznaczeniem i duchowym wymiarem relacji.

To nawiązanie jest nieprzypadkowe: reżyserka „Poprzedniego życia" pochodzi z Korei Południowej. Swój magiczny debiut, kolejny przebój od studia A24, okrzyknięty przez amerykańską krytykę „najlepszym filmem roku", Celine Song osnuła wokół własnych wspomnień. W rezultacie powstała niezwykła historia o miłości, utraconych nadziejach i nowych szansach. I tej nieuchwytnej tęsknocie za poprzednim życiem, którą nosi w sobie każdy z nas.
Język: angielski, koreański z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy

POPRZEDNIE ŻYCIE, reż. Celine Song, USA, Korea Południowa 2023, 105'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Sirât
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie). [Marcin Pieńkowski]
Język: hiszpański, francuski, angielski, arabski z polskimi napisami
SIRÂT, reż. Oliver Laxe, Francja, Hiszpania 2025, 115'
Zobacz
Grafika reklamowa
Plenerowe Pałacowe: Suspiria
Plenerowe Pałacowe 2026
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Uwaga! Na terenie Dziedzińca Zamkowego nie będzie możliwości zakupu biletów. Zapraszamy do kasy CK Zamek (czerwona tuba w Holu Wielkim) lub zakupu biletów online.

Czarna baśń kina giallo par excellence – czy naprawdę potrzebuje wprowadzenia? „Suspiria to arcydzieło, szkoda tylko, że od czasu do czasu ktoś w nim mówi” – napisał pewien krytyk. We Włoszech na przełomie lat 60. i 70. słowo było bronią. Słowem się dowodziło, protestowało, przekonywało, argumentowało. Wychodzące na ulice pokolenie powojennego wyżu miało przede wszystkim słowo, by krytykować „stare” i budować „nowe”. Elokwencja, rzeka słów, porywała wszystko. Moda na długie tytuły filmowe była tego wymownym symptomem – także w nurcie giallo: Dlaczego te dziwne krople krwi na ciele Jennifer?, Twój występek to zamknięty pokój i tylko ja mam klucz, Krótka noc szklanych lalek, Ciała noszą ślady przemocy seksualnej – i wiele innych. Potem jednak nastąpił odwrót, pojawił się przeciwny nurt: Suspiria, Tenebre, Inferno, Trauma, Phenomena. Od drugiej połowy lat 70. świat powoli się zmienia: fala narkotyków, osamotnienie, coraz bardziej drapieżna kultura rywalizacji, zabawa jako ucieczka. Film Argenta z 1976 roku można też odczytać w takim właśnie kluczu. Suspiria jest arcydziełem stylu otwierającym nową fazę giallo – całkowicie zdominowaną przez wymiar paranormalny. Argento podsuwa tu widzowi pewną refleksję: wszyscy ryzykujemy, że staniemy się ofiarami rzeczy. Przedmiotów. Form. Materii. Nazwijmy to: towarów. Cała szkoła tańca przypomina domek Barbie, w którym rozgrywa się okrutna gra – jednocześnie piękna i pociągająca. Jakby ktoś nam szeptał do ucha: „Zabawmy się w nią razem!” Każdy ma swój pokoik, swoje zabawki, swoje wizje. Każdy sam.
Język: włoski z polskimi napisami
SUSPIRIA, reż. Dario Argento, Włochy 1977, 98'
Zobacz
Grafika reklamowa
Poranek dla dzieci: Basia. Jestem w sam raz
Basia ma charakterek i mówi, co myśli. I co czuje. Misiek Zdzisiek też – bo lubi robić to, co Basia. Rezolutna pięciolatka i przyjaciele powracają w nowej odsłonie adaptacji uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!

Bystra Basia jest pełna uroku, energii i pasiastego humoru, dzięki czemu jej życie nigdy nie jest nudne! Uwielbia żelki i zwierzęta. Bardzo chciałaby mieć psa. Kocha swoich przyjaciół, braci oraz pluszowego Miśka Zdziśka, z którym nie rozstaje się ani na krok. Każdy dzień jest dla niej przygodą, podczas której uczy się czegoś nowego. Zakupy w centrum handlowym, dzień na placu zabaw i urodziny w muzeum? Będzie su-pe-ro-wo!

Serial „Basia” to różnorodne emocje i dużo humoru! Przygody ukochanej pięciolatki pomagają najmłodszym zrozumieć świat, zachęcają do odwagi w byciu sobą i pokazują, że wszyscy jesteśmy w sam raz.

Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Basia i plac zabaw
2. Basia i urodziny w muzeum
3. Basia i alergia
4. Basia i moda

Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. JESTEM W SAM RAZ, reż. Marcin Wasilewski, Polska 2024, 45'
Zobacz
Grafika reklamowa
Poranek dla dzieci: Basia. Radzę sobie!
Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody!
Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim!
Serial „Basia” to adaptacja uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Przedstawione w nim przygody zachęcają do odwagi w byciu sobą oraz uczą poszanowania dla świata. Jest to serial pełen radości, empatii oraz zabawy odpowiedniej na każdy dzień i każdy humor.
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansu:
Basia i remont
Basia i wyprawa na grzyby
Basia i opiekunka
Basia i telefon
Basia i narty
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. RADZĘ SOBIE!, reż. Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Ignas Meilūnas, Polska 2025, 53'
Zobacz
Kolorowy plakat z animowanymi postaciami. Dwóch chłopów siedzących na ogromnym, szarym wilku. Obok biegnie rudo-biały pies.
Poranek dla dzieci: Chłopiec na krańcach świata
Czy odważyłbyś się wyruszyć tam, gdzie kończy się świat, by uratować kogoś bliskiego? Omul rozumie mowę zwierząt, ale nie potrafi dogadać się z własnym bratem. Los zmusi ich jednak do współpracy, gdy mityczna istota odbierze duszę ich siostrze.
Omul jest jedenastoletnim chłopcem, żyjącym z rodzicami, bratem Mikro i siostrą Kimi w wiosce nad morzem. Nie jest jednak zwyczajnym jedenastolatkiem. Gdy morska bestia, mityczna Sadumea, wykrada duszę jego młodszej siostry, Omul wie, że jedynym ratunkiem jest wyprawa na mroźny koniec świata. Dzięki niezwykłemu amuletowi zdobędzie dar rozmawiania ze zwierzętami. Razem z psem Telą i starszym bratem Omul przemierzy Archipelag Ognia, pokona zdradliwe bagna i zmierzy się z zaklętymi potworami.To nie będzie jednak tylko walka z czasem i magią, ale przede wszystkim próba braterskiej więzi. Czy bracia zdołają wybaczyć sobie błędy z przeszłości i odzyskać siostrę, zanim będzie za późno?
„Chłopiec na krańcach świata” to zapierająca dech w piersiach polska animacja o odwadze, która drzemie w każdym z nas, i empatii, która potrafi kruszyć lody.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA, reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska, Polska 2025, 88'
Zobacz
Kolorowy plakat z animowanymi skarpetkami, w różnych wzorach i kolorach. Skarpetki są w kosmosie, wokół nich krążą statki kosmiczne
Poranek dla dzieci: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
Najbardziej odlotowi bohaterowie książek dla dzieci powracają do kin z nowymi przygodami. Zagadka detektywistyczna, pojedynki na Dzikim Zachodzie i podróże w kosmos to dopiero początek!
Czy skarpetka może zostać przebiegłym szeryfem, genialnym detektywem lub… międzygalaktycznym podróżnikiem? Oczywiście! W najnowszej odsłonie kinowych przygód ulubione urwisy z szuflady wyruszają na podbój nieznanych światów. Od pojedynków w samo południe, przez wybiegi mody, aż po rakiety startujące w stronę gwiazd – każda opowieść to zastrzyk pozytywnej energii i abstrakcyjnego humoru, który rozbawi do łez zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Film oparty na kultowej lekturze szkolnej, serii bestsellerów Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, które pokochały miliony młodych czytelników.

W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:

1. O skarpetce, która poleciała w kosmos
2. O skarpetce, która wygrała konkurs na najpiękniejszą różę
3. O skarpetce, która została śledczym
4. O skarpetce, która znalazła miłość
5. O skarpetce, która została szeryfem
6. O skarpetce, która została projektantem mody
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 5+
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 3. ALE KOSMOS!, reż. Elżbieta Wąsik, Paweł Wendorff; Jarosław Szyszko, Barbara Koniecka, Mateusz Kmieć, Natalia Bartska-Kmieć, Polska, Portugalia 2026, 55’
Zobacz
Grafika reklamowa
Poranek dla dzieci: Pucio
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!

„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.

Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’
Zobacz
Zdjęcie gmachu budynku. Z wieżą zegarową na pierwszym planie. Widoczny dziedziniec przed zamkiem oraz główne wejściem do zamku po prawo.
Przestrzenie Historyczne Zamku- Audioprzewodnik
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Zobacz
Zdjęcie gmachu budynku. Z wieżą zegarową na pierwszym planie. Widoczny dziedziniec przed zamkiem oraz główne wejściem do zamku po prawo.
Przestrzenie Historyczne Zamku- Zwiedzanie
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Rodzinne zwiedzanie wystawy "AI - Algorytmy Iluzji"
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Zobacz
Grupka dzieci, niektóre z nich mają podniesioną rękę. W oddali widzimy grupę stojących dorosłych. Na fotografię nałożono niebieskie przezrocze. Na dole napisano białym odręcznymi literami: Rodzinne zwiedzanie Zamku.
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).

Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Zobacz
Kolorowy plakat. W centrum monumentalny słoń we mgle.
Sny o słoniach
Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów Wernera Herzoga. Tym razem reżyser skupia się na poszukiwaniu olbrzymich słoni-duchów, których daleki krewniak został wystawiony w Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie. Dr Steve Boyes tropi ukrywające się przed człowiekiem stado w Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata.
Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i pracę wyobraźni swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, aby te słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? Czy przywódca plemienia, dający zgodę na poszukiwania, ma rację, mówiąc, że los słoni jest bezpośrednio związany z losem ludzi?
Język: angielski z polskimi napisami
SNY O SŁONIACH, reż. Werner Herzog, USA, 2025, 99'
Zobacz
Kolorowa grafika. Dwie animowane postaci: chłopak i dziewczyna. Za nimi kształt dziurki od klucza, z którego widać niebo z chmurami. Tło plakatu jest białe z kolorowymi wycinkami animowanych przedmiotów.
Summer Wars
Kenji to nieśmiały moderator platformy OZ, wirtualnego świata przeplatającego się z codziennym życiem, który dostaje propozycję od pięknej i popularnej Natsuki, aby udawał jej chłopaka. Udając przed jej rodziną bogatego adoratora, Kenji odkrywa, że zbuntowane AI ukradło jego internetową tożsamość, a sam Kenji zostaje oskarżony o włamanie się do OZ i spowodowanie katastrof w świecie rzeczywistym. Zniszczenia w OZ pogrążają rodzinę Natsuki w chaosie, a Kenji musi wykorzystać.
Język: japoński z polskimi napisami
SUMMER WARS, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2009. 114'
Zobacz
Kolorowe zdjęcie. Na plaży stoją ludzie i krowy
Takie jest życie
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort.
Język: włoski z polskimi napisami
TAKIE JEST ŻYCIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2025, 118’
Zobacz
Grafika reklamowa
VOO VOO | Koncert promujący album „Dźwięczność”
12.07.2026
VOO VOO
g. 20 | Koncert promujący album „Dźwięczność”
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 99 zł (przedsprzedaż) / 129 zł (w dniu koncertu) / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem nieustannie wymyka się gatunkowym szufladom. Najpełniej objawia się na koncertach, gdzie dzięki improwizacji i nowym aranżacjom każdy występ staje się niepowtarzalnym spotkaniem z muzyką.
Grupa założona w 1985 roku przez Wojciecha Waglewskiego od początku swojej działalności wyznaczała nowe kierunki w polskiej muzyce, łącząc inspiracje rockiem, folkiem, jazzem i muzyką świata. O jej charakterze decyduje spotkanie wyrazistych osobowości i wybitnych muzyków: Wojciech Waglewski – wirtuoz gitary otwarty na nowe i tradycyjne brzmienia; Mateusz Pospieszalski – saksofonista, multiinstrumentalista i showman, prawdziwy wulkan energii na scenie; Karim Martusewicz – klasycznie wykształcony basista i kompozytor; oraz Michał Bryndal – perkusista o free jazzowej proweniencji.
Zespół współpracował z artystami światowego formatu, m.in. Donem Cherrym, Andy’m Sheppardem, Esperanzą Spalding czy Alimem Qasimovem, a w Polsce m.in. z Tomaszem Stańką, Urszulą Dudziak i Leszkiem Możdżerem.
W 2025 roku ukazał się album „Wojciech Waglewski MTV Unplugged”, z którego powstał również film koncertowy, a po nim zespół zagrał świetnie przyjętą trasę po najlepszych salach koncertowych w Polsce. Najnowsza płyta „Dźwięczność” (2026) to album otwarty, pełen przestrzeni i spotkań z udziałem m.in. Darii ze Śląska, Samitry Suwannarit i Antara Jacksona, który spotkał się z doskonałym przyjęciem fanów i krytyki.
Voo Voo to zespół, który nie stoi w miejscu i właśnie dlatego wciąż brzmi tak świeżo.
Zobacz
Kolorowy kadr. Kobieta z sierpem na łące. Obok niej mężczyzna w mundurze, patrzy na nią zaintrygowany.
WAJDA: re-wizje. Brzezina
WAJDA: re-wizje
PL: 
Zmysłowa, a zarazem pełna malarskich symboli opowieść o życiu i śmierci, egzystencjalna konfrontacja afirmacji istnienia z pogrążeniem w żałobie, odsłaniająca uniwersalne prawdy o ludzkiej naturze.

Opis:
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
Język: polski z angielskimi napisami
BRZEZINA, reż. Andrzej Wajda, Polska 1970, 99'
ENG:
A sensual, painterly meditation on life and death—an existential confrontation between the affirmation of existence and the abyss of mourning, revealing universal truths about human nature.

Suffering from tuberculosis, Staś arrives at the home of his older brother, and their reunion is marked by the presence of death. Though dying, Staś longs to savour every moment of his final days, embracing life with intensity and sensual joy. His brother Bolesław, physically healthy, sinks ever deeper into mourning after the loss of his wife. Staś begins an affair with a village girl, plays lively melodies on the piano, and tries to live each hour to the fullest, while Bolesław descends into depression, mistreats his daughter, rejects all signs of happiness, and not only seeks suffering for himself but demands it of others.
In this sensually beautiful adaptation of a short story by Jarosław Iwaszkiewicz, the bonds between Eros and Thanatos define the meaning of human existence. Life and death, sexuality and corporeal stillness are brought together in perfect balance. Wajda created one of his most visually striking films, drawing on landscape painting and turn-of-the-century symbolism, and offering a masterful cinematic interpretation of Jacek Malczewski’s painting Death in one unforgettable scene. Made initially for television, the film did not enjoy wide distribution at first, but when it reached Western audiences a decade later, it was embraced as one of the greatest masterpieces of the director’s career.
Language version: polish with english susbtitles
BRZEZINA, dir. Andrzej Wajda, Poland 1970, 99'
Zobacz
Kolorowy kadr z filmu. Dwie osoby, kobieta i mężczyzna, idą przez pole i trzymają się za ręce. Patrzymy na ich plecy.
WAJDA: re-wizje. Kronika wypadków miłosnych
WAJDA: re-wizje
Miłosna opowieść rozgrywająca się w ostatnich chwilach przed wojną na Wileńszczyźnie, barwny portret wielokulturowej II Rzeczypospolitej i pełna nostalgii wizja świata odchodzącego bezpowrotnie w przeszłość. Powrót Andrzeja Wajdy i Tadeusza Konwickiego do czasów dzieciństwa.

Wileńszczyzna w przededniu wybuchu II wojny światowej. Barwna panorama wielokulturowego świata II Rzeczypospolitej, na tle której rozkwita miłość wrażliwego licealisty Witka do pochodzącej z oficerskiego domu Aliny. Witek na ścieżkach swych wędrówek natyka się na świat, który lada moment zniknie bezpowrotnie: dworek ziemiański, ułanów szykujących się do wojny, żydowską szkołę, grupkę letników z wielkiego miasta, prawosławnych żałobników i niemieckiego pastora szykującego się do emigracji. Mija te miejsca bez refleksji, interesuje go tylko miłość, za którą goni, choć świat coraz bardziej przygotowuje się na zagładę…
Kronika wypadków miłosnych to jeden z najbardziej lirycznych i zmysłowych filmów Andrzeja Wajdy, wesoły, erotyczny, wręcz frywolny, ale ostatecznie – nastrojony katastrofizmem i poczuciem końca czasów. To także arcydzieło nostalgii za światem „lat dziecinnych” Konwickiego (autora powieści) i Wajdy (reżysera wychowanego na pobliskiej Suwalszczyźnie). Tę piękną wizję podkreśliły wybitne zdjęcia Edwarda Kłosińskiego, który mistrzowsko operował światłem przemijającego lata, a także pamiętna oprawa muzyczna Wojciecha Kilara, który soundtrack rozpiął na dwóch tematach: wojskowego marsza i lirycznego tematu miłosnego. Realizowany w latach 80. film Wajdy był nie tylko jednym z nielicznych biograficznych dzieł reżysera, ale też odbudowywał pamięć po wymazywanej przez władze komunistyczne wielonarodowej II Rzeczypospolitej, stając się zarazem manifestacyjną ucieczką przed beznadzieją dekady generała Jaruzelskiego.
Język: polski z angielskimi napisami
KRONIKA WYPADKÓW MIŁOSNYCH, reż. Andrzej Wajda, Polska 1985, 125'

ENGLISH:
WAJDA: re-visions
A love story unfolding in the final moments before the war in the Vilnius region—a richly colored portrait of the multicultural Second Polish Republic and a deeply nostalgic vision of a world vanishing forever.
The Vilnius region on the eve of World War II. Against a vivid panorama of the multicultural world of the Second Polish Republic, a tender love story unfolds between Witek, a sensitive high school student, and Alina, the daughter of an army officer. As Witek wanders through the countryside in pursuit of love, he passes through a world on the brink of disappearance: a landed gentry manor, cavalrymen preparing for war, a Jewish school, a group of summer visitors from the big city, Orthodox mourners, and a German pastor making plans to emigrate. He moves through these places almost without reflection, focused solely on love, even as the surrounding world quietly braces itself for annihilation.
Chronicle of Love Accidents is one of Andrzej Wajda’s most lyrical and sensual films—joyful, erotic, even flirtatious in tone, yet ultimately imbued with a sense of catastrophe and the end of an era. It is also a masterpiece of nostalgia for the “years of childhood” shared by the novel’s author Tadeusz Konwicki and Wajda himself, who grew up in nearby Suwałki. This vision is heightened by Edward Kłosiński’s exquisite cinematography, capturing the light of a waning summer, and by Wojciech Kilar’s memorable score, structured around two contrasting themes: a military march and a lyrical love motif. Made in the 1980s, the film was not only one of Wajda’s rare autobiographical works, but also a powerful act of remembrance, restoring the erased memory of the multinational Second Polish Republic and offering a quiet yet defiant escape from the bleakness of the Jaruzelski decade.
Langueage version: polish with english subtitles
CHRONICLE OF LOVE ACCIDENTS, dir. Andrzej Wajda, Poland 1985, 125'
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Frania Piorun” – spektakl sceniczny
Borsuk Bazyl, Lis Daktyl i Niedźwiedź Melon to pedantyczne zwierzęta, które wiodą życie pełne monotonii i śmiesznych rytuałów. Lęk przed wyimaginowanymi stworami: „zębiratorami”, „szlamiakami” i „ponurami” paraliżuje ich tak, że boją się wychodzić z domu, który jest dla nich kolebką bezpieczeństwa. Wyprawa do ogródka po zapasy jest dla nich nie lada wyczynem. Pomimo że mieszkają razem, czują się samotne. Nieustannie czekają na list od kogokolwiek. W ich świat wkracza niczym piorun nieokrzesana i arogancka dziewczynka o imieniu Frania, burząc przy tym ich normalny rytm dnia, robiąc bałagan i wprowadzając zamieszanie. Dziewczynka, wędrując do „Lepszego Miejsca”, postanawia zatrzymać się u zwierząt, których denerwują jej złe maniery i kłamstwa. Obecność Frani okaże się jednak korzystna dla obu stron. Ona spróbuje oswoić zwierzęta ze strachem, one nauczą ją dobrego wychowania. A na koniec wszyscy dowiedzą się, gdzie tak naprawdę jest „Lepsze Miejsce” oraz, co jest najważniejsze na świecie.
tekst: Magda Żarnecka
reżyseria: Przemysław Jaszczak
scenografia i kostiumy: Paweł Brajczewski
muzyka: Krzysztof Domański
projekcje: Paweł Brajczewski
występują: Anna Jezierska, Miłosz Sadowski, Filip Niżyński, Kamil Król
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Babcia z jajka” – spektakl sceniczny
Przedstawienie powstało na motywach książki pisarki Ivy Procházkovej. Opowiada zabawną i wzruszającą historię dziecka, którego rodzice są zbyt zapracowani, aby poświęcić mu czas. Zdesperowany maluch postanawia wziąć sprawy w swoje ręce, a zamiast złotej rybki z pomocą przychodzi... zwykłe jajko. To ciepła opowieść o tęsknocie za dziadkami i sile wyobraźni. W Polsce spektakl gościł m.in. na scenach plenerowych w ramach festiwalu Letnia Grządka Teatralna w Katowicach
Adaptacja: Katka Aulitisová
Scenografia: Markétka Plachá
Muzyka: Peter Vaňouček
Reżyseria, wykonanie: Katka Aulitisová i Ľubo Pikto
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł / czas trwania: 50’ / wiek: 6+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Dziedzińcowa magia i iluzja ” – interaktywny spektakl magii i iluzji
Magiczne efekty, lewitacje i zniknięcia przygotował Paweł Kwiecień. Jego iluzje wywołają śmiech u dzieci i zdumienie u dorosłych. Radość i humor dla wszystkich. Interaktywna zabawa z widzkami i widzami oraz komediowe momenty rozbawią całą salę – niezależnie od wieku.
A magia cyrku ożyje w dłoniach sztukmistrzyni Matyldy Górskiej, wprawiając w zdumienie i wywołując uśmiech. Wirujące hula-hoopy, lewitująca przeźroczysta kula, poetycki ruch jedwabnych wachlarzy... To, co pozornie niemożliwe, urzeczywistni się na scenie w magnetycznym, energetycznym występie.
Paweł Kwiecień – artysta i iluzjonista z ponad 12-letnim doświadczeniem – oczarował publiczność na całym świecie, od Ukrainy, przez Brukselę, aż po Włochy. Występował na scenach katowickiego Spodka, współtworzył spektakl „Empuzjon” Olgi Tokarczuk w Teatrze Śląskim oraz był uczestnikiem programu „Mam Talent”. Jego pokazy to połączenie spektakularnych trików z eleganckim humorem, tworzące atmosferę, jakiej nie da się zapomnieć.
Matylda Górska ‒ laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów. Twórczyni z dziedzin cyrku, tańca i teatru. Charyzmatyczna performerka z 15-letnim doświadczeniem, trzykrotna laureatka międzynarodowych konkursów cyrku współczesnego, dwukrotna uczestniczka „Mam Talent”. Występowała w 12 krajach. Specjalizuje się w sztukach cyrkowych, takich jak hula-hoop, żonglerka kontaktowa czy fireshow, które łączy z tańcem i teatrem. Jej misją jest przywracać ludziom zachwyt, dlatego zaprasza nas w pełną niespodzianek podróż po tajemniczych i magicznych światach.
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Rodziny Dużej) / czas trwania: 80’ / wiek: 7+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części niebieski rysunek ptaka nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem granatowy napis WARSZTATY. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Dziedzińcowe laboratorium Ambrożego Kleksa” – warsztat sensoryczno-poznawczy
Zostań młodym naukowcem i stwórz własnego, kolorowego slime'a o niezwykłych właściwościach oraz wykonaj piegometr mierzący poziom wyobraźni. Czekają Cię fascynujące eksperymenty naukowe i mnóstwo kreatywnej zabawy w klimacie ulubionej bajki.
KinoSzkoła Fundacja Rozwoju, Warszawa
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 65’ / wiek: 7+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „HULA podróż na rajską wyspę” - spektakl sceniczny.
Wybierzecie się razem z Tari, Tupu i Nai’ą w ekscytującą podróż na rajskie wyspy! Ten interaktywny spektakl inspirowany legendami słonecznej Polinezji, porwie Was do egzotycznego świata, gdzie odnajdziemy odwagę i wspólnie zatańczymy!
W trakcie wesołej zabawy trójka przyjaciół odkrywa coś zaskakującego – legenda o posągach na wyspie Rapa Nui jest prawdziwa! Teraz muszą ruszyć na wielką wyprawę, aby zdobyć brakujący kawałek posągu prababci. Roztrzepana Tari, pocieszny Tupu i rezolutna Nai’a przeżyją nietuzinkową przygodę wypełnioną zabawnymi sytuacjami i ekscytującymi wyzwaniami, poznają przy tym siłę przyjaźni i odkryją odwagę swoim sercu. Czy zdążą naprawić posąg prababci na czas? Kogo spotkają? Sprawdźcie sami!
Występują: Tari – Wiktoria Dudek, Tupu – Victor Baeza, Nai’a – Agnieszka Małyszka-Mińczykowska, Głos babci Mahatu – Edyta Łukaszewska Scenariusz i reżyseria: Agnieszka Małyszka-Mińczykowska
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł / czas trwania: 50’ / wiek: 7+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Karmelek” – interaktywny spektakl teatralny
Tę prostą, napisaną wierszem sztukę, adresujemy do najmłodszych widzek i widzów. Spektakl pełen humoru i działań, w które wciągnięta zostanie publiczność, w niezwykle przystępny sposób ukazuje, że przyjaźń, oddanie i wierność są więcej warte niż materialne dobra. Jest to historia małego kundelka, tytułowego Karmelka, który żyje w wiejskiej zagrodzie. Każde zwierzątko ma swoje zadania i obowiązki. Karmelek też chciałby być potrzebny. Próbując znaleźć cel w życiu, bohater przeżywa kolejne rozczarowania. Piesek jest zrozpaczony, gdyż czuje się niepotrzebny i gorszy od innych zwierząt – dopiero gospodarz wyjaśnia mu, że łącząca ich przyjaźń jest najcenniejszym darem, jaki otrzymał od Karmelka.
Autor: Marta Guśniowska
Reżyseria: Bogdan Nauka
Scenografia: Monika Pasternak, Marzena Pliszka
Występują: Dorota Fluder-Głowacka, Diana Jonkisz, Sławomir Mozolewski
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Mamy to w nosie” – spektakl sensoryczny
Jak żyć w świecie zdominowanym przez bakterie i wirusy? Docent Pigwa wraz ze swoją nieodgadnioną asystentką powracają i otwierają nowy dział w laboratorium. Dzięki nowatorskim i nieco szalonym metodom są w stanie przybliżyć nam niewidoczny na co dzień świat bakcyli. Pokażą mikroorganizmy potencjalnie groźne i takie, bez kooperacji z którymi, nasza egzystencja byłaby nie do pomyślenia. Opowiedzą o świecie niewidocznym, acz całkowicie realnym i mającym na nas przemożny wpływ.
Scenariusz i reżyseria: Jakub Henke
Występują: Agata "Hegel" Ilnicka, Jakub Henke
Kompania Marzeń, Szczecin
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 60’ / wiek: 5+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części różowy rysunek lisa nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem różowy napis SPEKTAKLE. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Takie sobie bajeczki o zwierzakach” - spektakl sceniczny.
Troje poszukiwaczy skarbów znajduje na pustyni coś, co z początku nie przypomina skarbu – tajemniczą księgę. Otwierając jej stronice ożywiają kolejne bajki. Dowiemy się z niej, dlaczego lampart ma cętki, nosorożec pomarszczoną skórę, a także tego, że ciekawość popłaca oraz właściwie skąd i po co słoniowi długi nos.
Autor: Rudyard Kipling
Adaptacja i reżyseria: Michał Tramer
Scenografia: Alicja Kocurek Projekty i wykonanie lalek: Elżbieta Żelezik, Michał Tramer
Występują: Alicja Szymkiewicz, Szymon Strużek, Bartosz Socha
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 25 zł i 20 zł (z Kartą Dużej Rodziny) / czas trwania: 50’ / wiek: 5+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części niebieski rysunek ptaka nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem granatowy napis WARSZTATY. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Zostaję iluzjonistą”– warsztat magii
Interaktywny warsztat wprowadzający dzieci i młodzież w świat iluzji i sztuczek magicznych. Uczestniczki i uczestnicy poznają proste, ale efektowne triki, które mogą samodzielnie wykonać, pracując na podstawowych rekwizytach. Całość ma charakter zabawy połączonej z nauką koncentracji, sprawności manualnej oraz kreatywnego myślenia. Warsztat angażuje wszystkie osoby.
Prowadzenie: Paweł Kwiecień – iluzjonista
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 45’ / wiek: 7+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części niebieski rysunek ptaka nawiązujący do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem granatowy napis WARSZTATY. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. „Żonglujemy, kręcimy i skaczemy” – warsztat akrobatyczno-cyrkowy
Tu wszystko się kręci, lata i spada, ale nikomu to nie przeszkadza! Wspólnie rozgrzejemy ciało i mózg, ucząc się żonglerki i kręcenia hula-hoop. Potem poczujemy się jak prawdziwi cyrkowcy, wyginając się w akrobatycznych ćwiczeniach. Masa śmiechu i satysfakcji gwarantowane!
prowadzenie: Matylda Górska
Dziedziniec Zamkowy / bilety: 30 zł (liczba miejsc ograniczona) / czas trwania: 60’ / wiek: 7+
Zobacz
Jasnoniebieskie tło. W centralnej części pomarańczowy rysunek ptaka nawiązującym do zamkowej rzeźby . Powyżej kolorowy napis WAKACJE NA DWORZE. Pod rysunkiem czerwony napis RODZINNE ZWIEDZANIA. Całość otoczona dużymi, kolorowymi kropkami.
Wakacje na dworze. Rodzinne zwiedzanie Zamku
W samym sercu Poznania wznosi się gmach, który skrywa w sobie wiele historii! To Zamek Cesarski architektoniczny kameleon, który potrafi zmieniać swoją postać i przeznaczenie niczym najpotężniejszy mag! Wciągajcie wygodne buty, wytężcie sokoli wzrok i ruszajcie na rodzinną wyprawę przez wypełnione tajemnicami korytarze!
Zobacz
Kolorowy plakat filmu. Dwóch mężczyzn z plecakami idzie wzdłuż górskiego szlaku. W tle góry i pasmo niebo.
Wędrówka na północ
„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować.
Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory.
Język: angielski, hiszpański, niderlandzki z polskimi napisami.

WĘDRÓWKA NA PÓŁNOC, reż. Bart Schrijver, Holandia, 2025, 130'
Zobacz
Kolorowa grafika. Animowane postaci: mama i dwójka dzieci, chłopiec i dziewczynka. Dzieci mają wilcze ogonki i uszy.
Wilcze dzieci
Studentka Hana zakochuje się w „wilkołaku”, a z ich związku rodzi się dwójka dzieci, pół- ludzi, pół-wilków, Ame i Yuki. Skromne, ale szczęśliwe życie młodej rodziny zostaje brutalnie przerwane, gdy ojciec ginie tragicznie podczas polowania. Nie mogąc poradzić sobie z wychowaniem dzieci w tętniącym życiem mieście, Hana postanawia przeprowadzić się do starego domu na wsi, mając nadzieję, że jej dzieci pewnego dnia same wybiorą drogę do szczęścia – czy to „ludzkiego”, czy „wilczego”.
Język: japoński z polskimi napisami
WILCZE DZIECI, reż. Mamoru Hosoda, Japonia 2012, 117'
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis AI - Algorytmy Iluzji. Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Wystawa. Po prawo daty 21.03–12.07.2026.
Wystawa "AI - Algorytmy Iluzji". Czynna wt.- niedz. w godz.12-20. W terminie 21.03–12.07.2026
Często zapominamy, że za efektami pracy sztucznej inteligencji, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty, kryją się algorytmy, infrastruktura, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.

artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska

kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz
Zobacz
Kolorowe zdjęcie. Dwa małżeństwa rozmawiają ze sobą przy stole.
Zaproszenie
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Język: angielski z polskimi napisami

ZAPROSZENIE, reż. Olivia Wilde, USA 2026, 108’
Zobacz
Na czerwonym tle widoczne białe królicze uszy, w których zaznaczono różowe, schematyczne wzory przypominające układy elektroniczne. U góry biały napis Zwiedzanie wystawy. A u dołu - AI Algorytmy Iluzji
Zwiedzanie wystawy "AI- Algorytmy Iluzji" dla seniorów (-ek )
Serdecznie zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Zobacz
Zdjęcie przedstawia grupę seniorów spacerujących we wnętrzach Zamku. Kadr jest pokryty odcieniem czerwieni. Na dole widnieje napis ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW.
ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW(-EK)
Zwiedzanie charakteryzuje się przyjaznym tempem, możliwością skorzystania z przenośnych krzeseł i nagłośnienia używanego przez przewodnika.
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zobacz
Grupa ludzi w zamkowym korytarzu. Stoją tyłem do obiektywu. Po lewej stronie szereg drzwi, po prawej – okien. Na zdjęcie nałożono filtr w kolorze turkusowym. U dołu biały odręczny napis „Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem”.
Zwiedzanie Zamku z przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodniczki.

Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Zobacz