Poznań 04.12.2025, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 04.12.2025, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawania audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.
Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 04.12.2025, g. 20:00
od 129.00 pln
Po wyprzedanej bestsellerowej trasie Skalpel Band gra „Skalpel” zespół powraca w ośmioosobowym składzie, by zaprezentować przekrojowy materiał ze swoich najsłynniejszych płyt z katalogu kultowej wytwórni Ninja Tune.
Igor Pudło i Marcin Cichy do składu znakomitych instrumentalistów dokooptowali ponownie Marka Pędziwiatra aka Latarnik z zaprzyjaźnionych wrocławskich ekip Eabs i Błoto.
Przypomnijmy, że to właśnie Latarnik jest autorem remiksu utworu „Low”, który promował ostatnie jak dotąd wydawnictwo Skalpela - „Recut”. Album ten był wyjątkowym projektem, na którym repertuar z Ninja Tune interpretują najwybitniejsi polscy producenci reprezentujący kilka pokoleń - obok Latarnika m.in. Pejzaż, Magiera, Expo 2000, Steez, Envee, 2K88, Emade i inni. To swoisty hołd polskiej sceny dla legendarnego wrocławskiego duetu.
Podczas grudniowej trasy SKALPEL BAND „Ninja Tune Years” na koncertach w Gdańsku (3.12. Stary Maneż), Poznaniu (4.12 CK Zamek) i Warszawie (5.12. Palladium) usłyszymy materiał z legendarnych krążków „Skalpel” i „Konfusion” oraz EP-ek „Break Out” i „Sculpture” w wykonaniu znakomitego ośmioosobowego bandu pod duchowym i muzycznym przewodnictwem Igora Pudło i Marcina Cichego.
To wciąż żywy kanon polskiej muzyki, łączący to, co najlepsze w tradycji polskiego jazzu lat 60. i 70. z nieograniczonymi możliwościami elektroniki i współczesną muzyczną wrażliwością.
Występom zespołu towarzyszyć będą efektowne wizualizacje przygotowane specjalnie na tę wyjątkową okazję.
Miejsca nienumerowane:
Bilety stojące: 129 pln
Bilety siedzące: 149 pln
Igor Pudło i Marcin Cichy do składu znakomitych instrumentalistów dokooptowali ponownie Marka Pędziwiatra aka Latarnik z zaprzyjaźnionych wrocławskich ekip Eabs i Błoto.
Przypomnijmy, że to właśnie Latarnik jest autorem remiksu utworu „Low”, który promował ostatnie jak dotąd wydawnictwo Skalpela - „Recut”. Album ten był wyjątkowym projektem, na którym repertuar z Ninja Tune interpretują najwybitniejsi polscy producenci reprezentujący kilka pokoleń - obok Latarnika m.in. Pejzaż, Magiera, Expo 2000, Steez, Envee, 2K88, Emade i inni. To swoisty hołd polskiej sceny dla legendarnego wrocławskiego duetu.
Podczas grudniowej trasy SKALPEL BAND „Ninja Tune Years” na koncertach w Gdańsku (3.12. Stary Maneż), Poznaniu (4.12 CK Zamek) i Warszawie (5.12. Palladium) usłyszymy materiał z legendarnych krążków „Skalpel” i „Konfusion” oraz EP-ek „Break Out” i „Sculpture” w wykonaniu znakomitego ośmioosobowego bandu pod duchowym i muzycznym przewodnictwem Igora Pudło i Marcina Cichego.
To wciąż żywy kanon polskiej muzyki, łączący to, co najlepsze w tradycji polskiego jazzu lat 60. i 70. z nieograniczonymi możliwościami elektroniki i współczesną muzyczną wrażliwością.
Występom zespołu towarzyszyć będą efektowne wizualizacje przygotowane specjalnie na tę wyjątkową okazję.
Miejsca nienumerowane:
Bilety stojące: 129 pln
Bilety siedzące: 149 pln
Poznań 05.12.2025, g. 18:00
od 10.00 pln
5.12 / g.18 / Sala pod Zegarem
Warsztat ruchowy i krytyczny autorstwa Filipa Pawlaka.
Kolejna odsłona „Kalekowanego studia”, czyli podróżującego formatu warsztatów ruchowych i krytycznych autorstwa Filipa Pawlaka. Wspólnie z uczestnikami i uczestniczkami warsztatu będziemy szukać kolejnych pęknięć, zdziwień i miejsc, w których możemy zachwycić się czymś, co odstaje od normy.
W grudniu warsztat towarzyszy przedstawieniu „Freak Show”. Podczas zajęć wspólnie zastanowimy się, czy da się kalekować budynek Centrum Kultury ZAMEK? Które miejsca pozostają poza wzrokiem odwiedzających, jakie historie kryją oraz czy Zamek potrafi się zawstydzić?
Do udziału w warsztacie niezbędny będzie: telefon z aparatem fotograficznym, zeszyt do notowania oraz ubrania pozwalające na ćwiczenia fizyczne.
Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego przy Uniwersytecie Śląskim w Katowicach oraz członek zespołu współtworzącego nowy Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.
Warsztat odbywa się w ramach projektu „Polskie Crip Perfo” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
DOSTĘPNOŚĆ:
Ø brak tłumaczenia na PJM, brak audiodeskrypcji;
Ø sugerowany wiek: 14+;
Ø czas trwania: ok. 120 minut
Ø bilety: 10 zł
Osoba z niepełnosprawnością wymagająca asysty może zakupić jeden bilet, w ramach którego może uczestniczyć w warsztacie razem z osobą asystującą. Bilet ten będzie weryfikowany w oparciu o oświadczenie o niepełnosprawności.
Ø Uczestnicy(-czki) będą siedzieć w sali oraz wykonywać proste zadania ruchowe. Podczas warsztatu będą także przemieszczać się po Zamku i eksplorować jego przestrzenie. Wszystkie działania można wykonać we własnym tempie i zakresie ruchów.
Ø Jak się tu dostać?
Główne wejście do Centrum Kultury ZAMEK jest od strony ulicy Święty Marcin. Znajduje się tu podjazd (rampa) oraz podnośnik. Osobom z niepełnosprawnością wzroku możemy zapewnić asystę w poruszaniu się w przestrzeni CK ZAMEK oraz w dotarciu do budynku z najbliższego otoczenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia w tym zakresie, napisz do Anny Pawłowskiej: a.pawlowska@ckzamek.pl;
Ø Osobom, które lubią wiedzieć, czego się spodziewać w nowym miejscu polecamy zapoznanie się z przedprzewodnikiem o CK ZAMEK oraz wykazem toalet dla osób z niepełnosprawnością ruchową;
Ø Więcej informacji w zakładce DOSTĘPNOŚĆ na naszej stronie.
PROSTO MÓWIĄC, CZYLI ZAPOWIEDŹ W JĘZYKU PROSTYM:
Zapraszamy na zajęcia teatralno-ruchowe. Poprowadzi je Filip Pawlak, artysta teatralny. Filip jest osobą z niepełnosprawnością.
Jego spektakle często opowiadają o niepełnosprawności. Warsztat nazywa się „Kalekowane studio”. Słowo „kalekowane” wymyślili artyści tacy jak Filip. Pochodzi od słowa „kaleka”. Tak kiedyś nazywano osoby z niepełnosprawnością – np. bez ręki, bez nogi, poruszające się na wózku. Od zawsze było to niemiłe określenie. Oznaczało, ze osoba niepełnosprawna jest gorsza od innych.
Filip Pawlak uważa, że trzeba to słowo odczarować, czyli zmienić jego znaczenie. On i inni artyści z niepełnosprawnością chcą pokazać, że wokół nas jest wiele „kalekich” rzeczy i ludzi. Każdy z nas ma jakieś problemy lub trudności z robieniem czegoś.
Podczas tego warsztatu, Filip wspólnie z nami chce poszukać „kalekich” miejsc i przedmiotów w Zamku. Będziemy między innymi chodzić po budynku Zamku i odnajdywać to, co jest inne, nienormalne, niekompletne.Osoby, które chcą wziąć udział w warsztacie muszą kupić bilet i zabrać ze sobą: telefon z aparatem fotograficznym, zeszyt oraz wygodne ubranie.
Warsztat ruchowy i krytyczny autorstwa Filipa Pawlaka.
Kolejna odsłona „Kalekowanego studia”, czyli podróżującego formatu warsztatów ruchowych i krytycznych autorstwa Filipa Pawlaka. Wspólnie z uczestnikami i uczestniczkami warsztatu będziemy szukać kolejnych pęknięć, zdziwień i miejsc, w których możemy zachwycić się czymś, co odstaje od normy.
W grudniu warsztat towarzyszy przedstawieniu „Freak Show”. Podczas zajęć wspólnie zastanowimy się, czy da się kalekować budynek Centrum Kultury ZAMEK? Które miejsca pozostają poza wzrokiem odwiedzających, jakie historie kryją oraz czy Zamek potrafi się zawstydzić?
Do udziału w warsztacie niezbędny będzie: telefon z aparatem fotograficznym, zeszyt do notowania oraz ubrania pozwalające na ćwiczenia fizyczne.
Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego przy Uniwersytecie Śląskim w Katowicach oraz członek zespołu współtworzącego nowy Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.
Warsztat odbywa się w ramach projektu „Polskie Crip Perfo” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
DOSTĘPNOŚĆ:
Ø brak tłumaczenia na PJM, brak audiodeskrypcji;
Ø sugerowany wiek: 14+;
Ø czas trwania: ok. 120 minut
Ø bilety: 10 zł
Osoba z niepełnosprawnością wymagająca asysty może zakupić jeden bilet, w ramach którego może uczestniczyć w warsztacie razem z osobą asystującą. Bilet ten będzie weryfikowany w oparciu o oświadczenie o niepełnosprawności.
Ø Uczestnicy(-czki) będą siedzieć w sali oraz wykonywać proste zadania ruchowe. Podczas warsztatu będą także przemieszczać się po Zamku i eksplorować jego przestrzenie. Wszystkie działania można wykonać we własnym tempie i zakresie ruchów.
Ø Jak się tu dostać?
Główne wejście do Centrum Kultury ZAMEK jest od strony ulicy Święty Marcin. Znajduje się tu podjazd (rampa) oraz podnośnik. Osobom z niepełnosprawnością wzroku możemy zapewnić asystę w poruszaniu się w przestrzeni CK ZAMEK oraz w dotarciu do budynku z najbliższego otoczenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia w tym zakresie, napisz do Anny Pawłowskiej: a.pawlowska@ckzamek.pl;
Ø Osobom, które lubią wiedzieć, czego się spodziewać w nowym miejscu polecamy zapoznanie się z przedprzewodnikiem o CK ZAMEK oraz wykazem toalet dla osób z niepełnosprawnością ruchową;
Ø Więcej informacji w zakładce DOSTĘPNOŚĆ na naszej stronie.
PROSTO MÓWIĄC, CZYLI ZAPOWIEDŹ W JĘZYKU PROSTYM:
Zapraszamy na zajęcia teatralno-ruchowe. Poprowadzi je Filip Pawlak, artysta teatralny. Filip jest osobą z niepełnosprawnością.
Jego spektakle często opowiadają o niepełnosprawności. Warsztat nazywa się „Kalekowane studio”. Słowo „kalekowane” wymyślili artyści tacy jak Filip. Pochodzi od słowa „kaleka”. Tak kiedyś nazywano osoby z niepełnosprawnością – np. bez ręki, bez nogi, poruszające się na wózku. Od zawsze było to niemiłe określenie. Oznaczało, ze osoba niepełnosprawna jest gorsza od innych.
Filip Pawlak uważa, że trzeba to słowo odczarować, czyli zmienić jego znaczenie. On i inni artyści z niepełnosprawnością chcą pokazać, że wokół nas jest wiele „kalekich” rzeczy i ludzi. Każdy z nas ma jakieś problemy lub trudności z robieniem czegoś.
Podczas tego warsztatu, Filip wspólnie z nami chce poszukać „kalekich” miejsc i przedmiotów w Zamku. Będziemy między innymi chodzić po budynku Zamku i odnajdywać to, co jest inne, nienormalne, niekompletne.Osoby, które chcą wziąć udział w warsztacie muszą kupić bilet i zabrać ze sobą: telefon z aparatem fotograficznym, zeszyt oraz wygodne ubranie.
Poznań 06.12.2025, g. 10:00
od 10.00 pln
GESTY CRIPUJĄ, ALBO…
6.12 | g. 10 | Warsztat performatywny z Danielem Kotowskim
Sala pod Zegarem, wiek 18+
„Podczas warsztatu uczestnicy i uczestniczki będą tworzyć ruch performatywny. Skupimy się przede wszystkim na gestach, które zależą od kontekstu społecznego lub politycznego. Mogą być odczytywane jako „cripowane” albo estetyzowane poprzez piękno ruchu. Wspólnie poszukamy źródeł memów i gifów, traktując je jako współczesne archiwa społecznej i cielesnej pamięci. Będziemy analizować, w jaki sposób memy odzwierciedlają ruchy, gesty i emocje, a także odkrywać ukryte w nich złożone systemy kodów językowych i cielesnych” – opowiada o swoim warsztacie Daniel Kotowski.
Zapraszamy osoby o różnych ciałach, umysłach i kondycjach. Amatorów i amatorki oraz osoby praktykujące ruch sceniczny, czy to hobbystycznie, czy profesjonalnie.
Zapraszamy osoby o różnych ciałach, umysłach i kondycjach. Amatorów i amatorki oraz osoby praktykujące ruch sceniczny, czy to hobbystycznie, czy profesjonalnie.
6.12 | g. 10 | Warsztat performatywny z Danielem Kotowskim
Sala pod Zegarem, wiek 18+
„Podczas warsztatu uczestnicy i uczestniczki będą tworzyć ruch performatywny. Skupimy się przede wszystkim na gestach, które zależą od kontekstu społecznego lub politycznego. Mogą być odczytywane jako „cripowane” albo estetyzowane poprzez piękno ruchu. Wspólnie poszukamy źródeł memów i gifów, traktując je jako współczesne archiwa społecznej i cielesnej pamięci. Będziemy analizować, w jaki sposób memy odzwierciedlają ruchy, gesty i emocje, a także odkrywać ukryte w nich złożone systemy kodów językowych i cielesnych” – opowiada o swoim warsztacie Daniel Kotowski.
Zapraszamy osoby o różnych ciałach, umysłach i kondycjach. Amatorów i amatorki oraz osoby praktykujące ruch sceniczny, czy to hobbystycznie, czy profesjonalnie.
Zapraszamy osoby o różnych ciałach, umysłach i kondycjach. Amatorów i amatorki oraz osoby praktykujące ruch sceniczny, czy to hobbystycznie, czy profesjonalnie.
Poznań 06.12.2025, g. 11:00
od 25.00 pln
Wspólnie zatańczymy do świątecznych melodii, pobawimy się dzwoneczkami i paczuszkami, zaśpiewamy mikołajkowe piosenki i stworzymy magiczną atmosferę Świąt.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
czas trwania: 45
wiek: 3‒5 lat l
iczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Anna Bogusławska
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
czas trwania: 45
wiek: 3‒5 lat l
iczba miejsc ograniczona
Poznań 06.12.2025, g. 20:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 07.12.2025, g. 19:00
od 30.00 pln
7.12 g. 19 |Sala Wielka
Spektakl gościnny w reż. Filipa Pawlaka, Łukasza Rondudy
Lady Picassa, Nadia „Róża” Markiewicz, Daniel „Kryzysowy Myśliciel” Kotowski oraz Babcia. Czwórka niezwykłych artystów(-ek) po raz pierwszy do zobaczenia we wspólnym programie, którego pokazy obejmują najważniejsze światowe sceny! Wracają do siebie, bo choć niewidoczni, od zawsze tu byli – w piwnicach, przekwitających ogrodach, w rolkach na Instagramie. Cierpliwi i piękni.
Jako „Freak show” przychodzą, żeby „kalekować” to, co wokół nich, zachwycać, ale bez inspiracyjnej pornografii oraz budować dumę z tego, co przyjęto jako porażkę. Czy jesteś na nich gotowy(-a)?
Spektakl gościnny w reż. Filipa Pawlaka, Łukasza Rondudy
Lady Picassa, Nadia „Róża” Markiewicz, Daniel „Kryzysowy Myśliciel” Kotowski oraz Babcia. Czwórka niezwykłych artystów(-ek) po raz pierwszy do zobaczenia we wspólnym programie, którego pokazy obejmują najważniejsze światowe sceny! Wracają do siebie, bo choć niewidoczni, od zawsze tu byli – w piwnicach, przekwitających ogrodach, w rolkach na Instagramie. Cierpliwi i piękni.
Jako „Freak show” przychodzą, żeby „kalekować” to, co wokół nich, zachwycać, ale bez inspiracyjnej pornografii oraz budować dumę z tego, co przyjęto jako porażkę. Czy jesteś na nich gotowy(-a)?
Poznań 09.12.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
Traumaland. Czy pamięć rządzi Polską? – spotkanie z Michałem Bilewiczem i Anną Wolff-Powęską
prowadzenie: Piotr Oleksy
Michał Bilewicz przekonuje w książce „Traumaland. Polacy w cieniu przeszłości”, że pamięć o drugiej wojnie światowej i latach powojennych określa naszą wrażliwość oraz lęki, a także kształtuje postawy wobec państwa, innych narodów, a nawet sukcesów i porażek. Przeszłość nieustannie dotyka nas bowiem poprzez edukację, politykę i kulturę. Czy mamy szansę na przepracowanie dwudziestowiecznych traum? Czy odpowiedzią na pamięć o ofiarach powinien być kult bohaterów? Czy Polska faktycznie jest w tej kwestii ewenementem?
O polskiej pamięci oraz jej wpływie na naszą codzienność porozmawiamy z prof. Michałem Bilewiczem oraz prof. Anną Wolff-Powęską. Rozmowę poprowadzi dr Piotr Oleksy.
MICHAŁ BILEWICZ – psycholog społeczny i polityczny, profesor Uniwersytetu Warszawskiego, pracownik Wydziału Psychologii na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie kieruje Centrum Badań nad Uprzedzeniami. Zajmuje się psychologicznymi mechanizmami pojednania, pamięci zbiorowej, traumy i uprzedzeń. Laureat Nagrody im. Nevitta Sanforda przyznanej przez Międzynarodowe Towarzystwo Psychologii Politycznej (ISPP).
ANNA WOLFF-POWĘSKA – profesor nauk humanistycznych, specjalistka w zakresie stosunków polsko-niemieckich, w latach 1990–2004 dyrektor Instytutu Zachodniego w Poznaniu. Odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Europejską Nagrodą Obywatelską oraz Nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego i Nagrodą KLIO za książkę „Pamięć – Brzemię i uwolnienie. Niemcy wobec nazistowskiej przeszłości (1945–2010)”.
PIOTR OLEKSY – wykładowca wschodoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, analityk Instytutu Europy Środkowej w Lublinie, kurator cyklu „Spojrzenie na Wschód” w Centrum Kultury ZAMEK (2019–2024). Autor książek „Naddniestrze. Terror tożsamości” (2018), „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag” (2021), „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich” (2024).
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
prowadzenie: Piotr Oleksy
Michał Bilewicz przekonuje w książce „Traumaland. Polacy w cieniu przeszłości”, że pamięć o drugiej wojnie światowej i latach powojennych określa naszą wrażliwość oraz lęki, a także kształtuje postawy wobec państwa, innych narodów, a nawet sukcesów i porażek. Przeszłość nieustannie dotyka nas bowiem poprzez edukację, politykę i kulturę. Czy mamy szansę na przepracowanie dwudziestowiecznych traum? Czy odpowiedzią na pamięć o ofiarach powinien być kult bohaterów? Czy Polska faktycznie jest w tej kwestii ewenementem?
O polskiej pamięci oraz jej wpływie na naszą codzienność porozmawiamy z prof. Michałem Bilewiczem oraz prof. Anną Wolff-Powęską. Rozmowę poprowadzi dr Piotr Oleksy.
MICHAŁ BILEWICZ – psycholog społeczny i polityczny, profesor Uniwersytetu Warszawskiego, pracownik Wydziału Psychologii na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie kieruje Centrum Badań nad Uprzedzeniami. Zajmuje się psychologicznymi mechanizmami pojednania, pamięci zbiorowej, traumy i uprzedzeń. Laureat Nagrody im. Nevitta Sanforda przyznanej przez Międzynarodowe Towarzystwo Psychologii Politycznej (ISPP).
ANNA WOLFF-POWĘSKA – profesor nauk humanistycznych, specjalistka w zakresie stosunków polsko-niemieckich, w latach 1990–2004 dyrektor Instytutu Zachodniego w Poznaniu. Odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Europejską Nagrodą Obywatelską oraz Nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego i Nagrodą KLIO za książkę „Pamięć – Brzemię i uwolnienie. Niemcy wobec nazistowskiej przeszłości (1945–2010)”.
PIOTR OLEKSY – wykładowca wschodoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, analityk Instytutu Europy Środkowej w Lublinie, kurator cyklu „Spojrzenie na Wschód” w Centrum Kultury ZAMEK (2019–2024). Autor książek „Naddniestrze. Terror tożsamości” (2018), „Wyspy odzyskane. Wolin i nieznany archipelag” (2021), „Odłamki gwiazd. Podróż do latarni morskich” (2024).
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Poznań 11.12.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
„Bezradne i romantyczne. Bohaterki kanonu lektur dla szkoły podstawowej” – spotkanie autorskie z Aleksandrą Korczak
prowadzenie: Joanna Roszak
Dlaczego w szkole omawia się lektury, w których dziewczyny głównie płaczą, gotują albo czekają, aż ktoś je uratuje? Czemu tak mało bohaterek ma coś do powiedzenia? Dlaczego większość głównych postaci to faceci, a kobiety funkcjonują w tle – jako matki, kucharki lub przyszłe żony? Dlaczego w kanonie prawie nie ma autorek, a jeśli już są jakieś bohaterki pierwszoplanowe, to wiecznie się stroją albo marzą o ślubie?Aleksandra Korczak z pasją pokazuje, jak silnie stereotypy płciowe przenikają do edukacji, jak szkoła wtłacza nas w stare, nieżyciowe role, i jak lektury uczą nas, kim mamy być, zamiast pytać, kim chcemy być oraz pokazuje jak to zmienić.
„Bezradne i romantyczne” to błyskotliwa, odważna i potrzebna analiza kanonu lektur szkolnych autorstwa doświadczonej nauczycielki i badaczki. Książka nie tylko dla uczennic, nauczycieli, czy rodziców – ale dla wszystkich, którzy chcą, by szkoła była bardziej równościowa i otwarta.
ALEKSANDRA KORCZAK – doktorka, nauczycielka języka polskiego, etyki i filozofii wyróżniona w Konkursie Nauczyciela Roku, nominowana do nagrody Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, a także do nagrody prof. Romana Czerneckiego za publicystykę na rzecz polskiej oświaty. Zasiadała w jury literackim Polskiej Sekcji IBBY, jest członkinią Pracowni Badań Literatury dla Dzieci i Młodzieży na Uniwersytecie Warszawskim oraz współdziałaczką SOS dla Edukacji. Jako ekspertka do spraw lektur szkolnych oraz edukacji antydyskryminacyjnej współpracowała m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Alternatywną Listą Lektur, Fundacją Wolne Lektury, Szkołą w Chmurze, Młodymi Horyzontami, Nowym Teatrem.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
prowadzenie: Joanna Roszak
Dlaczego w szkole omawia się lektury, w których dziewczyny głównie płaczą, gotują albo czekają, aż ktoś je uratuje? Czemu tak mało bohaterek ma coś do powiedzenia? Dlaczego większość głównych postaci to faceci, a kobiety funkcjonują w tle – jako matki, kucharki lub przyszłe żony? Dlaczego w kanonie prawie nie ma autorek, a jeśli już są jakieś bohaterki pierwszoplanowe, to wiecznie się stroją albo marzą o ślubie?Aleksandra Korczak z pasją pokazuje, jak silnie stereotypy płciowe przenikają do edukacji, jak szkoła wtłacza nas w stare, nieżyciowe role, i jak lektury uczą nas, kim mamy być, zamiast pytać, kim chcemy być oraz pokazuje jak to zmienić.
„Bezradne i romantyczne” to błyskotliwa, odważna i potrzebna analiza kanonu lektur szkolnych autorstwa doświadczonej nauczycielki i badaczki. Książka nie tylko dla uczennic, nauczycieli, czy rodziców – ale dla wszystkich, którzy chcą, by szkoła była bardziej równościowa i otwarta.
ALEKSANDRA KORCZAK – doktorka, nauczycielka języka polskiego, etyki i filozofii wyróżniona w Konkursie Nauczyciela Roku, nominowana do nagrody Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, a także do nagrody prof. Romana Czerneckiego za publicystykę na rzecz polskiej oświaty. Zasiadała w jury literackim Polskiej Sekcji IBBY, jest członkinią Pracowni Badań Literatury dla Dzieci i Młodzieży na Uniwersytecie Warszawskim oraz współdziałaczką SOS dla Edukacji. Jako ekspertka do spraw lektur szkolnych oraz edukacji antydyskryminacyjnej współpracowała m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Alternatywną Listą Lektur, Fundacją Wolne Lektury, Szkołą w Chmurze, Młodymi Horyzontami, Nowym Teatrem.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Poznań 13.12.2025, g. 11:00
od 25.00 pln
Nawet jeśli za oknem nie będzie śniegu, my go zrobimy. Namalujemy i wykleimy obraz zimowej aury. W ruch pójdą akryle, wata i parę innych tajemnych materiałów.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Poznań 13.12.2025, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: ANDREA CHÉNIER
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Poznań 14.12.2025, g. 11:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Poznań 14.12.2025, g. 19:00
od 45.00 pln
JAZZAMEK #70 Głupi Komputer ++ (big band!) − koncert
14.12.205, g. 19
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
W grudniu Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu zaprasza na kolejną odsłonę cyklu „JazZamek” − występ zespołu Głupi Komputer w specjalnym, poszerzonym składzie. Koncert promuje debiutancką płytę grupy „Jazz Not Found”, wydaną w 2025 roku nakładem wydawnictwa Antena Krzyku.
Głupi Komputer powstał dzięki silnej relacji towarzysko-artystycznej trzech poznańskich muzyków, wywodzących się z pozornie odrębnych środowisk: post-rockowego, klasycznego i jazzowego oraz akademickiego i kompozytorskiego. Fetler, Karpiński i Królikowski współpracują od wielu lat w ansamblach Fanfara Awantura i Polmuz. Tym razem w „najlepszym” z możliwych układów, czyli w tercecie. Stworzyli zespół całkowicie autorski, którego repertuar trudno sklasyfikować, ale próbując to zrobić można napisać, że są to jednocześnie przebojowe piosenki, awangardowa muzyka improwizowana, ciężka elektronika, toksyczny drum'n'bass i popowe ballady złączone w jeden nieprzerwany, taneczny set koncertowy.
W Poznaniu usłyszymy specjalny, poszerzony skład. Będzie to jedyna okazja, aby posłuchać Głupiego Komputera w wydaniu big band.
14.12.205, g. 19
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
W grudniu Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu zaprasza na kolejną odsłonę cyklu „JazZamek” − występ zespołu Głupi Komputer w specjalnym, poszerzonym składzie. Koncert promuje debiutancką płytę grupy „Jazz Not Found”, wydaną w 2025 roku nakładem wydawnictwa Antena Krzyku.
Głupi Komputer powstał dzięki silnej relacji towarzysko-artystycznej trzech poznańskich muzyków, wywodzących się z pozornie odrębnych środowisk: post-rockowego, klasycznego i jazzowego oraz akademickiego i kompozytorskiego. Fetler, Karpiński i Królikowski współpracują od wielu lat w ansamblach Fanfara Awantura i Polmuz. Tym razem w „najlepszym” z możliwych układów, czyli w tercecie. Stworzyli zespół całkowicie autorski, którego repertuar trudno sklasyfikować, ale próbując to zrobić można napisać, że są to jednocześnie przebojowe piosenki, awangardowa muzyka improwizowana, ciężka elektronika, toksyczny drum'n'bass i popowe ballady złączone w jeden nieprzerwany, taneczny set koncertowy.
W Poznaniu usłyszymy specjalny, poszerzony skład. Będzie to jedyna okazja, aby posłuchać Głupiego Komputera w wydaniu big band.
Poznań 16.12.2025, g. 21:00
od 30.00 pln
David Ireland
NATIONAL THEATRE LIVE: THE FIFTH STEP
W nowej, docenionej przez krytyków i pełnej błyskotliwego humoru sztuce Davida Irelanda na scenie spotykają się dwaj wybitni aktorzy: Jack Lowden (Kulawe konie, Dunkierka), zdobywca nagrody Oliviera, oraz Martin Freeman (Hobbit, Sherlock), laureat nagród Emmy i BAFTA.
James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu.
Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.
NATIONAL THEATRE LIVE: THE FIFTH STEP
W nowej, docenionej przez krytyków i pełnej błyskotliwego humoru sztuce Davida Irelanda na scenie spotykają się dwaj wybitni aktorzy: Jack Lowden (Kulawe konie, Dunkierka), zdobywca nagrody Oliviera, oraz Martin Freeman (Hobbit, Sherlock), laureat nagród Emmy i BAFTA.
James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu.
Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.
Konin 17.12.2025, g. 13:00
od 20.00 pln
17.12.2025 g. 13
Spektakl gościnny „LA-MA”, reż. Janusz Stolarski / Teatr Pod Fontanną (CK ZAMEK Poznań)
Sala Widowiskowa, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
Spektakl „LA-MA” to poruszająca podróż w głąb ludzkiej psychiki, ukazująca złożone relacje międzyludzkie poprzez pryzmat opiekuńczości, która przybiera różne, często szkodliwe, formy. Jest tu więc miłość macierzyńska, która potrafi zniewalać i ograniczać. Jest też bezosobowy i zniewalający system instytucjonalnej opieki – szpitali i domów opieki. Brak poczucia bezpieczeństwa, tęsknota za wolnością i niezależnością.
Wszystkie te historie i emocje ubrane są w pozornie lekką formę piosenek – protest songów napisanych przez aktorów i aktorki Teatru pod Fontanną. Ich śpiew buduje napięcie, tworząc czasami oniryczną, a momentami niepokojącą atmosferę. Obecny w wielu scenach spektaklu chór jest głosem zbiorowości, komentarzem do rozgrywających się wydarzeń, symbolizuje też potrzebę bezpieczeństwa wynikającego z przynależności do wspólnoty.
Narracja protest songów niesiona jest przez niesamowitą muzykę stworzoną do tego spektaklu przez Sambora Dudzińskiego, kompozytora, wokalistę, multiinstrumentalistę i aktora.
Spektakl gościnny „LA-MA”, reż. Janusz Stolarski / Teatr Pod Fontanną (CK ZAMEK Poznań)
Sala Widowiskowa, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
Spektakl „LA-MA” to poruszająca podróż w głąb ludzkiej psychiki, ukazująca złożone relacje międzyludzkie poprzez pryzmat opiekuńczości, która przybiera różne, często szkodliwe, formy. Jest tu więc miłość macierzyńska, która potrafi zniewalać i ograniczać. Jest też bezosobowy i zniewalający system instytucjonalnej opieki – szpitali i domów opieki. Brak poczucia bezpieczeństwa, tęsknota za wolnością i niezależnością.
Wszystkie te historie i emocje ubrane są w pozornie lekką formę piosenek – protest songów napisanych przez aktorów i aktorki Teatru pod Fontanną. Ich śpiew buduje napięcie, tworząc czasami oniryczną, a momentami niepokojącą atmosferę. Obecny w wielu scenach spektaklu chór jest głosem zbiorowości, komentarzem do rozgrywających się wydarzeń, symbolizuje też potrzebę bezpieczeństwa wynikającego z przynależności do wspólnoty.
Narracja protest songów niesiona jest przez niesamowitą muzykę stworzoną do tego spektaklu przez Sambora Dudzińskiego, kompozytora, wokalistę, multiinstrumentalistę i aktora.
Poznań 17.12.2025, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 20.12.2025, g. 16:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: ZACZAROWANY FLET (retransmisja świąteczna)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
Poznań 20.12.2025, g. 18:00
od 50.00 pln
Zapraszamy do Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu na wyjątkowy świąteczny koncert ChóruDziewczęcego SKOWRONKI. W wykonaniu trzech grup skowronkowych usłyszymy zarówno tradycyjne kolędy i pastorałki, jak i utwory współczesnych polskich i zagranicznych kompozytorów.
Dziewczęta w muzycznej opowieści o żłóbku, sianku, pierwszej gwiazdce i narodzinach Zbawiciela przeniosą nas do beztroskiego świata dziecięcych marzeń, bożonarodzeniowych zapachów i wszechogarniającej miłości. Wszystko to przyprawione zostanie dziewczęcą wrażliwością, pasją i muzyczną fascynacją płynącą prosto z serca.
To jeden z ostatnich jubileuszowych występów SKOWRONKÓW w roku ich 75-lecia.
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI poprowadzi Alicja Szeluga, SKOWRONECZKI i MAŁE SKOWRONKI wystąpią pod batutą Julii Łynszy.
Przy fortepianie zasiądzie Czesław Łynsza, na instrumentach perkusyjnych zagra Beata Polak, a na oboju Jakub Kaszuba.
Dziewczęta w muzycznej opowieści o żłóbku, sianku, pierwszej gwiazdce i narodzinach Zbawiciela przeniosą nas do beztroskiego świata dziecięcych marzeń, bożonarodzeniowych zapachów i wszechogarniającej miłości. Wszystko to przyprawione zostanie dziewczęcą wrażliwością, pasją i muzyczną fascynacją płynącą prosto z serca.
To jeden z ostatnich jubileuszowych występów SKOWRONKÓW w roku ich 75-lecia.
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI poprowadzi Alicja Szeluga, SKOWRONECZKI i MAŁE SKOWRONKI wystąpią pod batutą Julii Łynszy.
Przy fortepianie zasiądzie Czesław Łynsza, na instrumentach perkusyjnych zagra Beata Polak, a na oboju Jakub Kaszuba.
