Poznań 02.05.2026, g. 19:00
od 80.00 pln
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Poznań 06.05.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem kuratorki tłumaczonym na polski język migowy.
Poznań 07.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Po 1945 roku badania geologiczne w Polsce nabrały tempa. Odkryto złoża węgla brunatnego, miedzi, siarki i rozpoczęło się wielkie uprzemysłowienie. Pod kopalnie, huty i elektrownie – takie jak Turów czy Bełchatów – potrzebny był pusty teren. Wraz z powstawaniem nowych ośrodków przemysłowych kurczyły się lub wręcz znikały całe miejscowości: Opolno i Rybarzowice na Łużycach, Kazimierz Biskupi i Pątnów w Konińskiem, Bogomice i Rapocin pod Głogowem czy Piaski i Wola Grzymalina w Łódzkiem.
Dla wielu miejsc rozwój gospodarczy oznaczał apokalipsę. Niektóre zostały przykryte zwałowiskami odpadów, inne – zalane. Wysiedlono ludzi, wycięto lasy i zmieniono bieg rzek. „Istne raje” zamieniły się w kratery, w pustynie biologiczne i strefy katastrofy ekologicznej.
Marta Tomczok podróżuje szlakiem peerelowskiego przemysłu i miejscowości, które wchłonął. Opowiada o bliznach w ludzkiej pamięci i o bliznach w ziemi: śladach po szybach, wyrobiskach i hałdach, które na zawsze zmieniły polski krajobraz.
„Szukałam sposobu – mówi autorka – żeby oddać poczucie pustki, która powstaje w ludziach po odebranym im krajobrazie. Nie wszyscy chcieli od razu mówić, ale wszyscy chcieli, żeby ich słuchać, gdy już się przełamali. Doświadczenia czekania i słuchania wydają mi się kluczowe dla tej książki – i nie tylko dla niej”. (opis wydawcy)
Książka „Blizny. Krajobraz po przemyśle” ukazała się 4 marca w wydawnictwie Czarne.
MARTA TOMCZOK – historyczka literatury, obecnie zajmuje się badaniami nad pamięcią o przemyśle ciężkim. Zbiera i archiwizuje historie mówione pracowników górnictwa. Interesuje ją także tematyka środowiskowych i społecznych konsekwencji uprzemysłowienia. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka konkursów Narodowego Centrum Nauki, regionalna reprezentantka European Society for Environmental History. Pracuje na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
ANITA JARZYNA – profesor w Instytucie Filologii Polskiej i Logopedii UŁ, wykładowczyni Wydziału „Artes Liberales”. Badaczka literatury, głównie poezji XX- wiecznej, interpretatorka. W obszarze jej zainteresowań znajdują się ekokrytyka, studia nad zwierzętami oraz studia nad Zagładą. Autorka trzech książek, ostatnio wydała „Post-Koiné: Studies of Non-Anthropocentric (Poetic) Languages”, Brill 2025. Obecnie pracuje nad książką „Miłobędzka. Kruchość”.
prowadzenie: Anita Jarzyna
Sala pod Zegarem, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Dla wielu miejsc rozwój gospodarczy oznaczał apokalipsę. Niektóre zostały przykryte zwałowiskami odpadów, inne – zalane. Wysiedlono ludzi, wycięto lasy i zmieniono bieg rzek. „Istne raje” zamieniły się w kratery, w pustynie biologiczne i strefy katastrofy ekologicznej.
Marta Tomczok podróżuje szlakiem peerelowskiego przemysłu i miejscowości, które wchłonął. Opowiada o bliznach w ludzkiej pamięci i o bliznach w ziemi: śladach po szybach, wyrobiskach i hałdach, które na zawsze zmieniły polski krajobraz.
„Szukałam sposobu – mówi autorka – żeby oddać poczucie pustki, która powstaje w ludziach po odebranym im krajobrazie. Nie wszyscy chcieli od razu mówić, ale wszyscy chcieli, żeby ich słuchać, gdy już się przełamali. Doświadczenia czekania i słuchania wydają mi się kluczowe dla tej książki – i nie tylko dla niej”. (opis wydawcy)
Książka „Blizny. Krajobraz po przemyśle” ukazała się 4 marca w wydawnictwie Czarne.
MARTA TOMCZOK – historyczka literatury, obecnie zajmuje się badaniami nad pamięcią o przemyśle ciężkim. Zbiera i archiwizuje historie mówione pracowników górnictwa. Interesuje ją także tematyka środowiskowych i społecznych konsekwencji uprzemysłowienia. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego, laureatka konkursów Narodowego Centrum Nauki, regionalna reprezentantka European Society for Environmental History. Pracuje na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
ANITA JARZYNA – profesor w Instytucie Filologii Polskiej i Logopedii UŁ, wykładowczyni Wydziału „Artes Liberales”. Badaczka literatury, głównie poezji XX- wiecznej, interpretatorka. W obszarze jej zainteresowań znajdują się ekokrytyka, studia nad zwierzętami oraz studia nad Zagładą. Autorka trzech książek, ostatnio wydała „Post-Koiné: Studies of Non-Anthropocentric (Poetic) Languages”, Brill 2025. Obecnie pracuje nad książką „Miłobędzka. Kruchość”.
prowadzenie: Anita Jarzyna
Sala pod Zegarem, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Poznań 07.05.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Spotkanie poświęcone środowiskowym i geologicznym kontekstom nowych technologii. Pierwiastki ziem rzadkich i ziemie rzadkie jako najważniejsze współcześnie wykorzystywane przez człowieka surowce, mają szczególne miejsce w technologiach związanych z rozwojem elektroniki oraz pozyskiwaniem energii. Pierwiastki ziem rzadkich występują w środowisku powszechnie, ale w dużym rozproszeniu, podczas gdy minerały, które mogą być ich źródłem, są wyjątkowymi składnikami złóż. Można je znaleźć jedynie w niektórych środowiskach geologicznych.
Jakie minerały zawierają ziemie rzadkie? Gdzie można znaleźć pierwiastki ziem rzadkich? Jak odzyskiwać i jak chronić zasoby mineralne konieczne do rozwoju technologii? Takie pytania i odpowiedzi na nie znajdują się w grupie zagadnień kluczowych dla współczesnego świata.
Wydarzenia zorganizowane w ramach programu „Pikselowe Rewolucje” Centrum Szyfrów ENIGMA w Poznaniu.
Jakie minerały zawierają ziemie rzadkie? Gdzie można znaleźć pierwiastki ziem rzadkich? Jak odzyskiwać i jak chronić zasoby mineralne konieczne do rozwoju technologii? Takie pytania i odpowiedzi na nie znajdują się w grupie zagadnień kluczowych dla współczesnego świata.
Wydarzenia zorganizowane w ramach programu „Pikselowe Rewolucje” Centrum Szyfrów ENIGMA w Poznaniu.
Poznań 09.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Wyczarujemy z papieru, kolorowych piórek, szeleszczących papierków i dziecięcych pomysłów, kolorową wiosenną dekorację każdego domu. Ach, jaka powstanie piękna, wiosenna ozdoba!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Wyczarujemy z papieru, kolorowych piórek, szeleszczących papierków i dziecięcych pomysłów, kolorową wiosenną dekorację każdego domu. Ach, jaka powstanie piękna, wiosenna ozdoba!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 09.05.2026, g. 14:00
od 20.00 pln
Autorskie oprowadzanie po wystawie „AI- Algorytmy Iluzji” przygotowane przez Fundację Wielozmysły. Podczas zwiedzania uczestnicy(-czki) będą mieli(-ały) okazję poznawać sztukę nie tylko wzrokowo, ale poprzez inne zmysły. Przewodniczki opowiedzą o wybranych pracach i przybliżą je za pomocą sensorycznych materiałów. Wydarzenie jest dostępne dla osób niewidomych i słabowidzących oraz dla wszystkich zainteresowanych.
W ramach zwiedzania zapewniona zostanie pomoc w dotarciu do przestrzeni wystawowej z bliskiej okolicy CK ZAMEK. Jeśli potrzebujesz takiego wsparcia, prosimy o kontakt: m.dworak@ckzamek.pl.
Fundacja Wielozmysły tworzy działania włączające osoby z niepełnosprawnościami wzroku w odbiór oraz tworzenie sztuki wizualnej. Od 2018 roku dąży do tego, żeby wszyscy niezależnie od swojej niepełnosprawności mogli uczestniczyć w kulturze. Poprzez swoje działania realizują rodzaj mediacji pomiędzy odbiorcami(-czyniami) a sztuką.
W ramach zwiedzania zapewniona zostanie pomoc w dotarciu do przestrzeni wystawowej z bliskiej okolicy CK ZAMEK. Jeśli potrzebujesz takiego wsparcia, prosimy o kontakt: m.dworak@ckzamek.pl.
Fundacja Wielozmysły tworzy działania włączające osoby z niepełnosprawnościami wzroku w odbiór oraz tworzenie sztuki wizualnej. Od 2018 roku dąży do tego, żeby wszyscy niezależnie od swojej niepełnosprawności mogli uczestniczyć w kulturze. Poprzez swoje działania realizują rodzaj mediacji pomiędzy odbiorcami(-czyniami) a sztuką.
Poznań 10.05.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Poznań 10.05.2026, g. 14:00
od 20.00 pln
g. 14-16
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Potraktujemy słowa jak małe opowieści – zapisane w odpowiednio dobranym rytmie, ekspresji i stylu liter. W czasie warsztatu będzie można wypróbować, jak różne narzędzia wpływają na przekaz zawarty w słowach. Zapraszamy do eksperymentów, odkrywania i rozwijania wyobraźni związanej z pismem.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Poznań 10.05.2026, g. 17:00
od 20.00 pln
g. 17-19
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Lęk o to, by dzieło było doskonałe, towarzyszy tak samo pisarzom, jak i kaligrafom. Ale kto nie zna tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii, listów i dedykacji będzie przyjemnością.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Prowadzenie: Beata Kurek
Sala 248 - Pracownia Plastyczna, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Bilety: 20 zł
Lęk o to, by dzieło było doskonałe, towarzyszy tak samo pisarzom, jak i kaligrafom. Ale kto nie zna tego momentu zawahania przed postawieniem pierwszej litery? Podczas tego warsztatu spróbujemy wspólnie przełamać lęk przed pisaniem, ćwicząc techniki nadające stronie odręcznie pisanego tekstu wybrany styl, lekkość i elegancję. Odtąd pisanie własnych historii, listów i dedykacji będzie przyjemnością.
Warsztaty poprowadzi dr Beata Kurek - art director i wykładowczyni Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma, a jako LoveLetters prowadzi odbywające się w całej Polsce warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania.
Zajęcia odbywają się w ramach przygotowań do Festiwalu Fabuły, który odbędzie się w dniach 19-23 maja w CK ZAMEK w Poznaniu.
Poznań 12.05.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Serdecznie zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 12.05.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 15.05.2026, g. 19:00
od 129.00 pln
Zespołu Furia fanom ciężkiego brzmienia nie trzeba przedstawiać. Od lat udowadniają, że potrafią wyznaczać nowe kierunki dla polskiej sceny metalowej: widzieliśmy ich na scenie Narodowego Teatru Starego w Krakowie, w „Weselu” w reżyserii Jana Klaty, dwa lata temu otrzymali nominację do „Paszportów Polityki,” a niedawno ich płyta „Księżyc milczy luty” została płytą 25-lecia według Musick Magazine.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
W minionym roku w ramach współpracy z Instytucją Filmową Silesia Film w Katowicach, z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej, jedynego regionalnego archiwum filmowego, narodził się projekt „Furia Gra Kino". Niewielu fanów zespołu miało okazję doświadczyć tego wyjątkowego projektu, gdyż wydarzenia wyprzedały się na pniu, bez wzmianki o szansie na powtórkę. Aż do tej pory. Przed Wami jedyna możliwość, by obejrzeć to nieprzeciętne widowisko koncertowe, w równie wyjątkowych przestrzeniach, wyselekcjonowanych w pięciu miastach w Polsce.
„Furia Gra Kino” to coś znacznie więcej niż koncert na żywo połączony z projekcją filmu – w trakcie tego unikalnego wydarzenia obraz i dźwięk przeplatają się, oferując niezwykłą podróż w przeszłość Śląska. W maju tego roku, przy klasycznym secie zespołu wzbogaconym o partie improwizowane, obrazy filmowe ze Śląska ożyją i wypełnią duchami sale kinowe i teatralne w całej Polsce. Zapraszamy na wyjątkową trasę „Furia Gra Kino” do Poznania (CK Zamek, 15.05), Warszawy (Kino Palladium, 21.05), Gdańska (Teatr Szekspirowski, 22.05), Łodzi (Monopolis, 23.05) oraz Krakowa (Klub Studio, 24.05).
Uwaga! Wydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe.
Na trasie „Furia Gra Kino" nie wystąpi żaden zespół towarzyszący. Film prezentowany w trakcie koncertu uzupełni narracja prowadzona przez Krzysztofa Zawadzkiego, a za live-montaż obrazu i jego wizualną interpretację odpowiada Bogna Przewoźniak, artystka wizualna od lat współpracująca z zespołem.
Poznań 16.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Podczas wspólnej zabawy dzieci wcielą się w motylki, pszczółki i żabki, odkrywając świat dźwięków i rytmów. Przy wesołej muzyce będziemy tańczyć, śpiewać oraz bawić się z wykorzystaniem kolorowych rekwizytów.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Podczas wspólnej zabawy dzieci wcielą się w motylki, pszczółki i żabki, odkrywając świat dźwięków i rytmów. Przy wesołej muzyce będziemy tańczyć, śpiewać oraz bawić się z wykorzystaniem kolorowych rekwizytów.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 19.05.2026, g. 19:00
od 7.00 pln
SPOTKANIE AUTORSKIE Z MACIEJEM PŁAZĄ
prowadzenie: Marcin Jaworski i Aga ZanoWydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWydarzenie tłumaczone na PJM
Niezwykły tłumacz anglosaskiej prozy klasycznej i współczesnej (od Mary Shelley i H.P. Lovecrafta po Marka Helprina i Aidana Higginsa) oraz znakomity prozaik wydaje właśnie czwartą prozę – premiera 20 maja. Trzeba świętować! To fabuła rozgrywająca się między Poznaniem a Berlinem w trzech pierwszych dekadach XX wieku. Przygody i miłość dwójki bohaterów nakładają się w niej na historię Zachodu. Poza tym będziemy rozmawiać o pracy przekładowej, dziewiętnasto- i dwudziestowiecznej literaturze polskiej oraz amerykańskiej, angielskiej czy irlandzkiej, fantastyce dla dzieci i dorosłych. A to tylko niektóre tematy, które mogą zostać poruszone na tym spotkaniu.
MACIEJ PŁAZA – prozaik i tłumacz, autor powieści „Skoruń”, „Golem”, „Robinson w Bolechowie” i „Kasperl i Margit”, przekładał m.in. H.P. Lovecrafta, Williama Faulknera i J.G. Ballarda. Wielokrotnie wyróżniany za swoją twórczość, m.in. Nagrodą Literacką Gdynia, Nagrodą Fundacji im. Kościelskich i Literacką Nagrodą Europy Środkowej Angelus, dwukrotny finalista Nagrody Literackiej Nike. Mieszka w Poznaniu.
AGA ZANO – tłumaczka i poetka, urodzona w 1989 roku w Koszalinie, później związana z Warszawą, Belfastem i Trójmiastem. Większość życia zawodowego poświęciła przekładaniu literatury anglojęzycznej – tłumaczyła m.in. Virginię Woolf, Sylvię Plath, Annę Burns, Bernardine Evaristo, J.M. Coetzeego. Laureatka m.in. Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka (w ramach Poznańskiej Nagrody Literackiej). W 2025 roku debiutowała poetycko zbiorem „czwarte wymieranie”.
MARCIN JAWORSKI – literaturoznawca, krytyk literacki, prof. Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator Festiwalu Fabuły. Przewodniczący kapituły Poznańskiej Nagrody Literackiej. Autor m.in. książek: „Rewersy nowoczesności. Klasycyzm i romantyzm w poezji oraz krytyce powojennej”, „Po całości… Szkice, punkty” (z K. Hoffmannem i P. Śliwińskim), „Świat nieliryczny. Studia i szkice o poezji współczesnej” (2018).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
prowadzenie: Marcin Jaworski i Aga ZanoWydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWydarzenie tłumaczone na PJM
Niezwykły tłumacz anglosaskiej prozy klasycznej i współczesnej (od Mary Shelley i H.P. Lovecrafta po Marka Helprina i Aidana Higginsa) oraz znakomity prozaik wydaje właśnie czwartą prozę – premiera 20 maja. Trzeba świętować! To fabuła rozgrywająca się między Poznaniem a Berlinem w trzech pierwszych dekadach XX wieku. Przygody i miłość dwójki bohaterów nakładają się w niej na historię Zachodu. Poza tym będziemy rozmawiać o pracy przekładowej, dziewiętnasto- i dwudziestowiecznej literaturze polskiej oraz amerykańskiej, angielskiej czy irlandzkiej, fantastyce dla dzieci i dorosłych. A to tylko niektóre tematy, które mogą zostać poruszone na tym spotkaniu.
MACIEJ PŁAZA – prozaik i tłumacz, autor powieści „Skoruń”, „Golem”, „Robinson w Bolechowie” i „Kasperl i Margit”, przekładał m.in. H.P. Lovecrafta, Williama Faulknera i J.G. Ballarda. Wielokrotnie wyróżniany za swoją twórczość, m.in. Nagrodą Literacką Gdynia, Nagrodą Fundacji im. Kościelskich i Literacką Nagrodą Europy Środkowej Angelus, dwukrotny finalista Nagrody Literackiej Nike. Mieszka w Poznaniu.
AGA ZANO – tłumaczka i poetka, urodzona w 1989 roku w Koszalinie, później związana z Warszawą, Belfastem i Trójmiastem. Większość życia zawodowego poświęciła przekładaniu literatury anglojęzycznej – tłumaczyła m.in. Virginię Woolf, Sylvię Plath, Annę Burns, Bernardine Evaristo, J.M. Coetzeego. Laureatka m.in. Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka (w ramach Poznańskiej Nagrody Literackiej). W 2025 roku debiutowała poetycko zbiorem „czwarte wymieranie”.
MARCIN JAWORSKI – literaturoznawca, krytyk literacki, prof. Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Kurator Festiwalu Fabuły. Przewodniczący kapituły Poznańskiej Nagrody Literackiej. Autor m.in. książek: „Rewersy nowoczesności. Klasycyzm i romantyzm w poezji oraz krytyce powojennej”, „Po całości… Szkice, punkty” (z K. Hoffmannem i P. Śliwińskim), „Świat nieliryczny. Studia i szkice o poezji współczesnej” (2018).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 19.05.2026, g. 21:00
od 7.00 pln
Nocne czytanie – czytają studentki kierunku sztuka pisania na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM: Ewa Chylak, Joanna Dąbrowska, Weronika Górska, Ola Grzelak, Maria Handke, Natalia Imbor, Michalina Janas, Teresa Karwacka, Magdalena Kaźmierska, Maria Maciejewska, Oliwia Pieściuk, Julia Szydłowska, Weronika Woźniak
Jak długi musi być tekst, żeby móc nazwać go opowiadaniem? Zainspirowane twórczością Lydii Davis studentki sztuki pisania dzielą się swoim zbiorem flash fiction. W tekstach próbują zmieścić jak najwięcej w jak najkrótszej formie – doświadczenia, obrazy i myśli skupione wokół dziewczyńskości, kobiecości, siostrzeństwa oraz radości pisania.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Jak długi musi być tekst, żeby móc nazwać go opowiadaniem? Zainspirowane twórczością Lydii Davis studentki sztuki pisania dzielą się swoim zbiorem flash fiction. W tekstach próbują zmieścić jak najwięcej w jak najkrótszej formie – doświadczenia, obrazy i myśli skupione wokół dziewczyńskości, kobiecości, siostrzeństwa oraz radości pisania.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 20.05.2026, g. 17:00
od 7.00 pln
Fabuły w szkole – debata: Aleksandra Korczak, Mikołaj Marcela, Krzysztof M. Majprowadzenie: Joanna Roszak
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Rozmowa na lekcji języka polskiego często jest najlepszą okazją, by literaturę rozumieć, polubić, a nawet – pokochać. Trudno przy tym powiedzieć, co jest ważniejsze – skład szkolnego kanonu czy mądre interpretacje wierszy, powieści, opowiadań, dramatów, esejów… W tej debacie chcemy zobaczyć uczniów, nauczycieli i książki po jednej stronie. Czytanie w szkole przekłada się nie tylko na egzaminy kończące poszczególne etapy kształcenia, lecz przede wszystkim jest nauką krytycznego odbioru rzeczywistości oraz treningiem empatycznej komunikacji. Uczestniczki i uczestniczy debaty są badaczami i badaczkami literatury oraz mają doświadczenie w pracy nauczycielskiej. Są przy tym wyrazistymi uczestnikami publicznych dyskusji o roli literatury w edukacji.
ALEKSANDRA KORCZAK – doktor, nauczycielka języka polskiego, etyki i filozofii wyróżniona w Konkursie Nauczyciela Roku, nominowana do nagrody Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, a także do nagrody prof. Romana Czerneckiego za publicystykę na rzecz polskiej oświaty. Zasiadała w jury literackim Polskiej Sekcji IBBY, jest członkinią Pracowni Badań Literatury dla Dzieci i Młodzieży na Uniwersytecie Warszawskim oraz współdziałaczką SOS dla Edukacji. Jako ekspertka do spraw lektur szkolnych oraz edukacji antydyskryminacyjnej współpracowała m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Alternatywną Listą Lektur, Fundacją Wolne Lektury, Szkołą w Chmurze, Młodymi Horyzontami, Nowym Teatrem. Autorka książki „Bezradne i romantyczne. Bohaterki kanonu lektur dla szkoły podstawowej” (2025).
MIKOŁAJ MARCELA – lubi przyglądać się rzeczywistości z ukosa i podążać nieoczywistymi ścieżkami. Autor książek, nauczyciel akademicki i opiekun kundelka Duszka. Pisze bestsellerowe poradniki i monografie o edukacji, m.in. „Jak nie spieprzyć życia swojemu dziecku? Wszystko, co możesz zrobić, żeby edukacja miała sens”, „Selekcje. Jak szkoła niszczy ludzi, społeczeństwa i świat” i „Wszystko, czego ci nie mówią, gdy jesteś nastolatkiem”. W pracy akademickiej łączy teorię z praktyką i jest wicedyrektorem dwóch kierunków studiów na Uniwersytecie Śląskim: sztuki pisania oraz twórczego pisania i marketingu wydawniczego. W wolnych chwilach albo spędza czas w kuchni, albo uprawia turystykę kulinarną. Ostatnio wydał poradnik „Sztuka obrony przed gównianym jedzeniem. Zbawienna monotonia w kuchni i poza nią”. Mieszka w Katowicach.
KRZYSZTOF M. MAJ – doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, groznawca, wykładowca w Katedrze Technologii Informacyjnych i Mediów Wydziału Humanistycznego Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Autor książek o teorii fantastyki „Allotopie” oraz „Światotwórstwo w fantastyce”. Vloguje o grach, fantastyce i kulturze na YouTubie.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Rozmowa na lekcji języka polskiego często jest najlepszą okazją, by literaturę rozumieć, polubić, a nawet – pokochać. Trudno przy tym powiedzieć, co jest ważniejsze – skład szkolnego kanonu czy mądre interpretacje wierszy, powieści, opowiadań, dramatów, esejów… W tej debacie chcemy zobaczyć uczniów, nauczycieli i książki po jednej stronie. Czytanie w szkole przekłada się nie tylko na egzaminy kończące poszczególne etapy kształcenia, lecz przede wszystkim jest nauką krytycznego odbioru rzeczywistości oraz treningiem empatycznej komunikacji. Uczestniczki i uczestniczy debaty są badaczami i badaczkami literatury oraz mają doświadczenie w pracy nauczycielskiej. Są przy tym wyrazistymi uczestnikami publicznych dyskusji o roli literatury w edukacji.
ALEKSANDRA KORCZAK – doktor, nauczycielka języka polskiego, etyki i filozofii wyróżniona w Konkursie Nauczyciela Roku, nominowana do nagrody Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata”, a także do nagrody prof. Romana Czerneckiego za publicystykę na rzecz polskiej oświaty. Zasiadała w jury literackim Polskiej Sekcji IBBY, jest członkinią Pracowni Badań Literatury dla Dzieci i Młodzieży na Uniwersytecie Warszawskim oraz współdziałaczką SOS dla Edukacji. Jako ekspertka do spraw lektur szkolnych oraz edukacji antydyskryminacyjnej współpracowała m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Alternatywną Listą Lektur, Fundacją Wolne Lektury, Szkołą w Chmurze, Młodymi Horyzontami, Nowym Teatrem. Autorka książki „Bezradne i romantyczne. Bohaterki kanonu lektur dla szkoły podstawowej” (2025).
MIKOŁAJ MARCELA – lubi przyglądać się rzeczywistości z ukosa i podążać nieoczywistymi ścieżkami. Autor książek, nauczyciel akademicki i opiekun kundelka Duszka. Pisze bestsellerowe poradniki i monografie o edukacji, m.in. „Jak nie spieprzyć życia swojemu dziecku? Wszystko, co możesz zrobić, żeby edukacja miała sens”, „Selekcje. Jak szkoła niszczy ludzi, społeczeństwa i świat” i „Wszystko, czego ci nie mówią, gdy jesteś nastolatkiem”. W pracy akademickiej łączy teorię z praktyką i jest wicedyrektorem dwóch kierunków studiów na Uniwersytecie Śląskim: sztuki pisania oraz twórczego pisania i marketingu wydawniczego. W wolnych chwilach albo spędza czas w kuchni, albo uprawia turystykę kulinarną. Ostatnio wydał poradnik „Sztuka obrony przed gównianym jedzeniem. Zbawienna monotonia w kuchni i poza nią”. Mieszka w Katowicach.
KRZYSZTOF M. MAJ – doktor nauk humanistycznych, literaturoznawca, groznawca, wykładowca w Katedrze Technologii Informacyjnych i Mediów Wydziału Humanistycznego Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Autor książek o teorii fantastyki „Allotopie” oraz „Światotwórstwo w fantastyce”. Vloguje o grach, fantastyce i kulturze na YouTubie.
JOANNA ROSZAK – profesorka w Instytucie Slawistyki Polskiej Akademii Nauk, literaturoznawczyni. Propagatorka edukowania na rzecz pokoju. Poetka (m.in. „tego dnia”, „przyszli niedokonani”, „ploso”). Wydała m.in. książki: „Miejsce i imię. Poeci niemieckojęzyczni żydowskiego pochodzenia” (2014), „Słyszysz synagoga. Wychodząc spod poznańskiej synagogi przy Wronieckiej” (2015) oraz „Żuraw z origami. Opowieść o Józefie Rotblacie” (2019), a ostatnio: „Poezja w odcinkach. Wiersze w czasach Netflixa” (2024) i „Krall. Tkanie” (2024).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 20.05.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
Expolre our latest temporary exhibition, accompanied by a guide's commentary.
Poznań 20.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
prowadzenie: Weronika Cegielska
Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach.
Wszyscy mamy ciała. Spędzając dużo czasu w sieci, zapominamy o byciu tu i teraz, analogowo, w kontakcie z sobą. Warsztat czerpie inspiracje z cieszącego się popularnością zamkowego cyklu warsztatów z bezczynności, autorstwa Weroniki Cegielskiej. Poeksperymentujemy z bezruchem i byciem tu i teraz, w kontrze do obecności cyfrowej, produktywności i nadmiaru bodźców, które mogą przytłaczać. Warsztaty to zaproszenie do wsłuchania się w doświadczenia płynące z ciała, a nie ze świata zewnętrznego i wirtualnego. Spróbujemy pogłębić rozumienie własnego ruchu i zadomowić się w ciałach z należnymi im czułością i uważnością.
Warsztat będzie wykorzystywał m.in. ruch kreatywny, techniki somatyczne, improwizację, elementy terapii tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy) oraz języka ruchu Laban Bartenieff Movement System.
Weronika Cegielska - psychoterapeutka tańcem i ruchem (Dance Movement Therapy/ Dance Movement Psychotherapy), tancerka współczesna, choreografka, artystka performansu, rytmiczka. Ukończyła 4-letnie szkolenie w psychoterapii DMT/DMP. Członkini Polskiego Stowarzyszenia Psychoterapii Tańcem i Ruchem i Kolektywu Dobrej Śmierci (wspiera osoby umierające, po doświadczeniu straty i w żałobie oraz projektuje i prowadzi osobiste ceremonie pożegnania). Pracuje pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Konserwatorium Muzyki i Tańca Trinity Laban w Londynie. Wykłada na poznańskich uczelniach wyższych (UAM, AWF). Pełni rolę asystentki w Polskim Instytucie Psychoterapii Tańcem i Ruchem. Występuje i prezentuje swoje prace w całej Europie. Zarówno w pracy artystycznej, jak i terapeutycznej, Weronika spotyka się z różnorodnymi populacjami i wierzy, że w tańcu zmieścimy się wszyscy. Uczestniczki_ków swoich działań regularnie zaprasza do rozgaszczania się i zadomowienia w swoich ciałach.
Poznań 20.05.2026, g. 19:00
od 7.00 pln
Z wojny – Tomáš Forró („Śpiew syren. W głąb wojennej Ukrainy”), Tomasz Szerszeń („Być gościem w katastrofie”), Wojciech Tochman („Delfiny i Belzebub” – PREMIERA) – spotkanie autorskie
prowadzenie: Urszula Glensk
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Wojny były i są częścią naszej rzeczywistości, II wojna światowa stała się składową naszej zbiorowej wyobraźni i języka – polskiej tożsamości. Wojna dziejąca się teraz, tuż obok, rewiduje kulturowe schematy, każe inaczej spojrzeć i na historię, i na współczesność. Reakcje rozpinają się od zaangażowanego współczucia przez zdystansowaną empatię i obojętność po wrogość. Tym lepiej rozumiemy tę wojnę i jej konsekwencje, im więcej wiemy o jej zmieniających się realiach. Szybko tracące aktualność newsy i niewyraźne zdjęcia z miejsc kolejnych bombardowań to zbyt mało. Potrzebujemy wielowątkowej, rzetelnej opowieści z linii frontu oraz świadomego komentarza, który nie stępi naszej wrażliwości, nie pozwoli się przyzwyczaić. Goście panelu konsekwentnie piszą o wojnie i regularnie jeżdżą do Ukrainy, pomagają na miejscu i tu, a nam pozwalają być bliżej – emocjami i refleksją.
TOMÁŠ FORRÓ – słowacki reporter zajmujący się kryzysami politycznymi i konfliktami zbrojnymi na całym świecie. Wielokrotnie nagradzany za reportaże z Ameryki Łacińskiej, Azji Wschodniej, Ukrainy i Polski. Autor książek „Śpiew syren. W głąb wojennej Ukrainy”, „Gorączka złota. Jak upadała Wenezuela” oraz „Apartament w hotelu Wojna. Reportaż z Donbasu”, za którą otrzymał nagrodę specjalną w ramach Międzynarodowej Nagrody im. Witolda Pileckiego.
WOJCIECH TOCHMAN – jeden z najwybitniejszych polskich reporterów. Do Poznania przyjedzie z nową książką reporterską, z wojennej Ukrainy – „Delfiny i Belzebub”. Książka ukaże się 20 maja w Wydawnictwie Literackim i równocześnie w Ukrainie, w tłumaczeniu Andrija Bondara. Głównymi bohaterami są zwierzęta i ludzie, którzy z narażeniem życia ratują zwierzęta podczas wojny. Autor sam regularnie jeździ do Ukrainy, wspiera organizacje zajmujące się zwierzętami, przywozi leki i karmę, organizuje zbiórki i finansuje ewakuacje z przyfrontowych terenów.
Wojciech Tochman jest autorem ważnych książek reporterskich m.in. „Schodów się nie pali”, „Jakbyś kamień jadła”, „Wściekły pies”, „Bóg zapłać”, „Dzisiaj narysujemy śmierć”, „Eli, Eli”, „Pianie kogutów, płacz psów”, „Historia na śmierć i życie”. W 2025 roku ukazała się książka „Pożegnanie z Narwią” – jego rozmowa z Hanną Krall. Dwukrotny finalista Nagrody Nike oraz Środkowoeuropejskiej Nagrody Literackiej Angelus. Laureat Premio Kapuściński przyznawanej w Rzymie oraz „Pióra Nadziei” – wyróżnienia Amnesty International. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Jest współzałożycielem Fundacji ITAKA, działa w fundacji Klub HEBAN (pomagała dzieciom w Rwandzie, osobom cierpiącym na choroby psychiczne w Kambodży, teraz działa w Ukrainie). Współtworzył Instytut Reportażu.
TOMASZ SZERSZEŃ – eseista, antropolog kultury, artysta wizualny. Autor książek „Być gościem w katastrofie” (2024), „Wszystkie wojny świata” (2021), „Architektura przetrwania” (2017), „Podróżnicy bez mapy i paszportu” (2015), antologii „Atlas. Antologia” (2025), „Oświecenie, czyli tu i teraz” (2021), a także „Atlas (polskiego) bezformia” (2025, z Agnieszką Daukszą). Za „Wszystkie wojny świata” otrzymał Nagrodę Literacką Znaczenia (2022), Nagrodę Główną Academia (2022) i był nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia (2022). Książka „Być gościem w katastrofie” otrzymała Nagrodę im. Beaty Pawlak (2025) i znalazła się w finale Nagrody im. Marcina Króla (2025). Jesienią 2026 roku ukaże się jego nowa książka „Atlantyk-trans”. Od 2024 roku redaktor naczelny kwartalnika „Konteksty”, adiunkt w Instytucie Sztuki PAN. Autor projektów fotograficznych, kurator wystaw, współautor projektów teatralnych.
URSZULA GLENSK – profesorka Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczka literatury dokumentalnej, wykładowczyni w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, laureatka nagrody naukowej Prezesa Rady Ministrów. Autorka m.in. monografii „Historia słabych. Reportaż i życie w Dwudziestoleciu (1918–1939)”, za którą otrzymała Nagrodę Historyczną „Polityki”, oraz „Hirszfeldowie. Zrozumieć krew”, nominowanej m.in. do Nagrody Literackiej Nike. Założyła Fundację „No Border” niosącą pomoc uchodźcom na granicy polsko-białoruskiej. Kryzysu humanitarnego na granicy dotyczy jej ostatnia książka „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
prowadzenie: Urszula Glensk
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
Wojny były i są częścią naszej rzeczywistości, II wojna światowa stała się składową naszej zbiorowej wyobraźni i języka – polskiej tożsamości. Wojna dziejąca się teraz, tuż obok, rewiduje kulturowe schematy, każe inaczej spojrzeć i na historię, i na współczesność. Reakcje rozpinają się od zaangażowanego współczucia przez zdystansowaną empatię i obojętność po wrogość. Tym lepiej rozumiemy tę wojnę i jej konsekwencje, im więcej wiemy o jej zmieniających się realiach. Szybko tracące aktualność newsy i niewyraźne zdjęcia z miejsc kolejnych bombardowań to zbyt mało. Potrzebujemy wielowątkowej, rzetelnej opowieści z linii frontu oraz świadomego komentarza, który nie stępi naszej wrażliwości, nie pozwoli się przyzwyczaić. Goście panelu konsekwentnie piszą o wojnie i regularnie jeżdżą do Ukrainy, pomagają na miejscu i tu, a nam pozwalają być bliżej – emocjami i refleksją.
TOMÁŠ FORRÓ – słowacki reporter zajmujący się kryzysami politycznymi i konfliktami zbrojnymi na całym świecie. Wielokrotnie nagradzany za reportaże z Ameryki Łacińskiej, Azji Wschodniej, Ukrainy i Polski. Autor książek „Śpiew syren. W głąb wojennej Ukrainy”, „Gorączka złota. Jak upadała Wenezuela” oraz „Apartament w hotelu Wojna. Reportaż z Donbasu”, za którą otrzymał nagrodę specjalną w ramach Międzynarodowej Nagrody im. Witolda Pileckiego.
WOJCIECH TOCHMAN – jeden z najwybitniejszych polskich reporterów. Do Poznania przyjedzie z nową książką reporterską, z wojennej Ukrainy – „Delfiny i Belzebub”. Książka ukaże się 20 maja w Wydawnictwie Literackim i równocześnie w Ukrainie, w tłumaczeniu Andrija Bondara. Głównymi bohaterami są zwierzęta i ludzie, którzy z narażeniem życia ratują zwierzęta podczas wojny. Autor sam regularnie jeździ do Ukrainy, wspiera organizacje zajmujące się zwierzętami, przywozi leki i karmę, organizuje zbiórki i finansuje ewakuacje z przyfrontowych terenów.
Wojciech Tochman jest autorem ważnych książek reporterskich m.in. „Schodów się nie pali”, „Jakbyś kamień jadła”, „Wściekły pies”, „Bóg zapłać”, „Dzisiaj narysujemy śmierć”, „Eli, Eli”, „Pianie kogutów, płacz psów”, „Historia na śmierć i życie”. W 2025 roku ukazała się książka „Pożegnanie z Narwią” – jego rozmowa z Hanną Krall. Dwukrotny finalista Nagrody Nike oraz Środkowoeuropejskiej Nagrody Literackiej Angelus. Laureat Premio Kapuściński przyznawanej w Rzymie oraz „Pióra Nadziei” – wyróżnienia Amnesty International. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Jest współzałożycielem Fundacji ITAKA, działa w fundacji Klub HEBAN (pomagała dzieciom w Rwandzie, osobom cierpiącym na choroby psychiczne w Kambodży, teraz działa w Ukrainie). Współtworzył Instytut Reportażu.
TOMASZ SZERSZEŃ – eseista, antropolog kultury, artysta wizualny. Autor książek „Być gościem w katastrofie” (2024), „Wszystkie wojny świata” (2021), „Architektura przetrwania” (2017), „Podróżnicy bez mapy i paszportu” (2015), antologii „Atlas. Antologia” (2025), „Oświecenie, czyli tu i teraz” (2021), a także „Atlas (polskiego) bezformia” (2025, z Agnieszką Daukszą). Za „Wszystkie wojny świata” otrzymał Nagrodę Literacką Znaczenia (2022), Nagrodę Główną Academia (2022) i był nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia (2022). Książka „Być gościem w katastrofie” otrzymała Nagrodę im. Beaty Pawlak (2025) i znalazła się w finale Nagrody im. Marcina Króla (2025). Jesienią 2026 roku ukaże się jego nowa książka „Atlantyk-trans”. Od 2024 roku redaktor naczelny kwartalnika „Konteksty”, adiunkt w Instytucie Sztuki PAN. Autor projektów fotograficznych, kurator wystaw, współautor projektów teatralnych.
URSZULA GLENSK – profesorka Uniwersytetu Wrocławskiego, badaczka literatury dokumentalnej, wykładowczyni w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, laureatka nagrody naukowej Prezesa Rady Ministrów. Autorka m.in. monografii „Historia słabych. Reportaż i życie w Dwudziestoleciu (1918–1939)”, za którą otrzymała Nagrodę Historyczną „Polityki”, oraz „Hirszfeldowie. Zrozumieć krew”, nominowanej m.in. do Nagrody Literackiej Nike. Założyła Fundację „No Border” niosącą pomoc uchodźcom na granicy polsko-białoruskiej. Kryzysu humanitarnego na granicy dotyczy jej ostatnia książka „Pinezka. Historie z granicy polsko-białoruskiej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 21.05.2026, g. 16:00
od 7.00 pln
Sztuka pisania – debata: Michael Kula, Grzegorz Olszański, Piotr Sadzikprowadzenie: Krzysztof Hoffmanntłumaczenie: Szymon Nowak
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Czy pisania można nauczyć? Dziś na to pytanie odpowiada się nieco inaczej niż jeszcze kilka lat temu. Ambicje pisarskie ma wiele osób, ale studiuje się sztukę pisania i wykłada na niej także z wielu innych powodów. Taki kierunek stwarza szczególne warunki do poznawania literatury oraz do świadomego wejścia we współczesne życie literackie czy na rynek książki. Debatować będą praktycy – współtwórcy i wykładowcy pisarskich kierunków w Polsce i w Stanach Zjednoczonych, a jednocześnie pisarze oraz krytycy.
MICHAEL KULA – adiunkt twórczego pisania na Uniwersytecie Waszyngtońskim w Tacoma, gdzie specjalizuje się w prozie (zarówno fikcji literackiej, jak i non-fiction) oraz w dramaturgii. Autor powieści historycznej „The Good Doctor”. Aktualnie przebywa na Fulbright Writer-in-Residence na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu – prowadzi zajęcia ze studentami i pracuje nad książką „The Long Alone”, literackim reportażem o podróży Kazimierza Nowaka, Poznaniaka, który samotnie przejechał rowerem Afrykę w latach 30. XX wieku.
GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca, poeta, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
PIOTR SADZIK – zajmuje się filozofią i historią literatury, a także krytyką literacką i filmową, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”), współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.
KRZYSZTOF HOFFMANN – pracuje w Zakładzie Poetyki i Krytyki Literackiej na UAM, na którym jest również dyrektorem Centrum Afirmacji Literatury. Współtworzył kierunek sztuka pisania, kieruje specjalnością artystycznoliteracką na filologii polskiej. Autor i współautor dwóch książek i ponad 200 tekstów (wywiadów, recenzji, artykułów naukowych), tłumacz (m.in. J. Hillis Miller, H.U. Gumbrecht, D. Haraway). Jego zainteresowania badawcze koncentrują się wokół poezji współczesnej i literatury eksperymentalnej. Współpracownik Ośrodka Badań nad Awangardą Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Czy pisania można nauczyć? Dziś na to pytanie odpowiada się nieco inaczej niż jeszcze kilka lat temu. Ambicje pisarskie ma wiele osób, ale studiuje się sztukę pisania i wykłada na niej także z wielu innych powodów. Taki kierunek stwarza szczególne warunki do poznawania literatury oraz do świadomego wejścia we współczesne życie literackie czy na rynek książki. Debatować będą praktycy – współtwórcy i wykładowcy pisarskich kierunków w Polsce i w Stanach Zjednoczonych, a jednocześnie pisarze oraz krytycy.
MICHAEL KULA – adiunkt twórczego pisania na Uniwersytecie Waszyngtońskim w Tacoma, gdzie specjalizuje się w prozie (zarówno fikcji literackiej, jak i non-fiction) oraz w dramaturgii. Autor powieści historycznej „The Good Doctor”. Aktualnie przebywa na Fulbright Writer-in-Residence na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu – prowadzi zajęcia ze studentami i pracuje nad książką „The Long Alone”, literackim reportażem o podróży Kazimierza Nowaka, Poznaniaka, który samotnie przejechał rowerem Afrykę w latach 30. XX wieku.
GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca, poeta, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
PIOTR SADZIK – zajmuje się filozofią i historią literatury, a także krytyką literacką i filmową, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”), współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.
KRZYSZTOF HOFFMANN – pracuje w Zakładzie Poetyki i Krytyki Literackiej na UAM, na którym jest również dyrektorem Centrum Afirmacji Literatury. Współtworzył kierunek sztuka pisania, kieruje specjalnością artystycznoliteracką na filologii polskiej. Autor i współautor dwóch książek i ponad 200 tekstów (wywiadów, recenzji, artykułów naukowych), tłumacz (m.in. J. Hillis Miller, H.U. Gumbrecht, D. Haraway). Jego zainteresowania badawcze koncentrują się wokół poezji współczesnej i literatury eksperymentalnej. Współpracownik Ośrodka Badań nad Awangardą Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 21.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
prowadzenie: Piotr Śliwiński
tłumaczenie: Oksana Oszowska
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWydarzenie tłumaczone na PJM
Serhij Żadan jest dziś najmocniejszym literackim głosem walczącej Ukrainy, słyszanym dobrze także poza jej granicami. Wspiera żołnierzy na froncie, dowożąc lekarstwa czy sprowadzając samochody, ale również organizując bibliotekę. Nim został żołnierzem, portretował – sugestywnie i dosadnie – przemiany społeczne i język współczesnej Ukrainy oraz transferował do niej ważne dzieła literatury zachodniej. Obywatel i żołnierz ukraiński, pisarz – europejski.
SERHIJ ŻADAN (ur. 1974) – poeta, prozaik, aktywista, tłumacz, wokalista punkowego zespołu Żadan i Psy. Od początku wojny rosyjsko-ukraińskiej włączył się w pomoc Siłom Zbrojnym Ukrainy. W czerwcu 2024 roku wstąpił do Gwardii Narodowej Ukrainy. Założył fundację wspierającą inicjatywy edukacyjne i kulturalne. Zainicjował projekt „Wschód czyta”, mający na celu zapełnienie bibliotek obwodów donieckiego i ługańskiego. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Po polsku ukazały się ostatnio zbiór opowiadań „Arabeski”, kronika wojennego Charkowa „W mieście wojna”, dziennik poetycki „Skrypnykówka.” Wcześniej tomiki wierszy: „Historia kultury początku stulecia”, „Drohobycz”, „Etiopia” i „Antena”. Powieści: „Big Mac”, „Depeche Mode”, „Anarchy in the UKR”, „Hymn demokratycznej młodzieży”, „Woroszyłowgrad”, „Mezopotamia”, „Internat”.
Wielokrotnie nagradzany za twórczość literacką – jest m.in. laureatem Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus, Austriackiej Nagrody Państwowej za Literaturę Europejską, Nagrody „Mosty Berlina”, Nagrody im. Josepha Conrada i Nagrody im. Hannah Arendt. Otrzymał tytuł „Człowieka roku” przyznawany przez „Gazetę Wyborczą”, Medal Wolności, Pokojową Nagrodę Księgarzy Niemieckich, tytuł profesora honorowego na Wolnym Uniwersytecie Ukraińskim w Monachium, 22 maja odbierze tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Wrocławskiego.
PIOTR ŚLIWIŃSKI (ur. 1962) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018”, „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich”. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej, przewodniczący kapituły nagrody w latach 2015–2021. Ostatnio w wydawnictwie WBPiCAK przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
tłumaczenie: Oksana Oszowska
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek CzytaWydarzenie tłumaczone na PJM
Serhij Żadan jest dziś najmocniejszym literackim głosem walczącej Ukrainy, słyszanym dobrze także poza jej granicami. Wspiera żołnierzy na froncie, dowożąc lekarstwa czy sprowadzając samochody, ale również organizując bibliotekę. Nim został żołnierzem, portretował – sugestywnie i dosadnie – przemiany społeczne i język współczesnej Ukrainy oraz transferował do niej ważne dzieła literatury zachodniej. Obywatel i żołnierz ukraiński, pisarz – europejski.
SERHIJ ŻADAN (ur. 1974) – poeta, prozaik, aktywista, tłumacz, wokalista punkowego zespołu Żadan i Psy. Od początku wojny rosyjsko-ukraińskiej włączył się w pomoc Siłom Zbrojnym Ukrainy. W czerwcu 2024 roku wstąpił do Gwardii Narodowej Ukrainy. Założył fundację wspierającą inicjatywy edukacyjne i kulturalne. Zainicjował projekt „Wschód czyta”, mający na celu zapełnienie bibliotek obwodów donieckiego i ługańskiego. Jego książki przetłumaczono na kilkanaście języków. Po polsku ukazały się ostatnio zbiór opowiadań „Arabeski”, kronika wojennego Charkowa „W mieście wojna”, dziennik poetycki „Skrypnykówka.” Wcześniej tomiki wierszy: „Historia kultury początku stulecia”, „Drohobycz”, „Etiopia” i „Antena”. Powieści: „Big Mac”, „Depeche Mode”, „Anarchy in the UKR”, „Hymn demokratycznej młodzieży”, „Woroszyłowgrad”, „Mezopotamia”, „Internat”.
Wielokrotnie nagradzany za twórczość literacką – jest m.in. laureatem Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus, Austriackiej Nagrody Państwowej za Literaturę Europejską, Nagrody „Mosty Berlina”, Nagrody im. Josepha Conrada i Nagrody im. Hannah Arendt. Otrzymał tytuł „Człowieka roku” przyznawany przez „Gazetę Wyborczą”, Medal Wolności, Pokojową Nagrodę Księgarzy Niemieckich, tytuł profesora honorowego na Wolnym Uniwersytecie Ukraińskim w Monachium, 22 maja odbierze tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Wrocławskiego.
PIOTR ŚLIWIŃSKI (ur. 1962) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator Festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018”, „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich”. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej, przewodniczący kapituły nagrody w latach 2015–2021. Ostatnio w wydawnictwie WBPiCAK przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 21.05.2026, g. 20:00
od 7.00 pln
W teatrze życia, w teatrze pamięci: Weronika Murek („Urodziny”) i Paweł Sołtys („Monolok”) – spotkanie autorskie
prowadzenie: Joanna B. Bednarek
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Dwie książki, w których dwoje bohaterów – aktorka (u Murek) i fryzjer męski (u Sołtysa) spoglądają na swoje życie z perspektywy jego drugiej połowy. Rzemieślnik i artystka opowiadają nam historie zanurzeni w swoich środowiskach oraz w żywiołach swoich języków. Ich słowa mają siłę i wagę. Autokreacja, surrealna wyobraźnia, poczucie humoru uwodzą i wciągają nas swoją ostentacyjną fikcyjnością, by tym skuteczniej skonfrontować z realnością i chaosem świata.
WERONIKA MUREK (ur. 1989) – prozaiczka i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego. Za debiutancką prozę „Uprawa roślin południowych metodą Miczurina” (2015) otrzymała Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza, nominację do Paszportu „Polityki”, Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. W 2015 roku za sztukę „Feinweinblein” zdobyła Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną, a cztery lata później za zbiór dramatów pod tym samym tytułem była ponownie nominowana do Paszportu „Polityki”. Za swoją trzecią książkę, „Dziewczynki. Kilka esejów o stawaniu się”, otrzymała nominację do Nagrody Literackiej Gdynia. W 2025 roku ukazała się jej powieść „Urodziny”. W tym samym roku otrzymała nominację do Nagrody im. Juliana Tuwima przyznawaną za całokształt twórczości.
PAWEŁ SOŁTYS (ur. 1978) – pisarz i muzyk, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt, zagrał około tysiąca pięciuset koncertów. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”, „Ricie Baum”, „Studium”, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut „Mikrotyki” otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego, Nagrodę Literacką Gdynia, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę „Nieradość” otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska „Sierpień”, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike. W 2026 roku ukazała się najnowsza powieść „Monolok”.
JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych ‒ ostatnio „To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022). Redaktorka naczelna dwutygodnika „CzasKultury.pl” . Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium „Kultura przed prawem 1989‒2024. Przewodnik".
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
prowadzenie: Joanna B. Bednarek
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Dwie książki, w których dwoje bohaterów – aktorka (u Murek) i fryzjer męski (u Sołtysa) spoglądają na swoje życie z perspektywy jego drugiej połowy. Rzemieślnik i artystka opowiadają nam historie zanurzeni w swoich środowiskach oraz w żywiołach swoich języków. Ich słowa mają siłę i wagę. Autokreacja, surrealna wyobraźnia, poczucie humoru uwodzą i wciągają nas swoją ostentacyjną fikcyjnością, by tym skuteczniej skonfrontować z realnością i chaosem świata.
WERONIKA MUREK (ur. 1989) – prozaiczka i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Śląskiego. Za debiutancką prozę „Uprawa roślin południowych metodą Miczurina” (2015) otrzymała Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza, nominację do Paszportu „Polityki”, Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. W 2015 roku za sztukę „Feinweinblein” zdobyła Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną, a cztery lata później za zbiór dramatów pod tym samym tytułem była ponownie nominowana do Paszportu „Polityki”. Za swoją trzecią książkę, „Dziewczynki. Kilka esejów o stawaniu się”, otrzymała nominację do Nagrody Literackiej Gdynia. W 2025 roku ukazała się jej powieść „Urodziny”. W tym samym roku otrzymała nominację do Nagrody im. Juliana Tuwima przyznawaną za całokształt twórczości.
PAWEŁ SOŁTYS (ur. 1978) – pisarz i muzyk, autor piosenek. Jako Pablopavo wydał kilkanaście płyt, zagrał około tysiąca pięciuset koncertów. Jego opowiadania ukazywały się w „Lampie”, „Ricie Baum”, „Studium”, „Notatniku Literackim” i „Twórczości”. Za prozatorski debiut „Mikrotyki” otrzymał Nagrodę Literacką im. Marka Nowakowskiego, Nagrodę Literacką Gdynia, znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike oraz był nominowany do Paszportu „Polityki”, Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida i Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza. Za drugą książkę „Nieradość” otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida, a także znalazł się wśród nominowanych do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. W 2024 roku ukazała się jego trzecia książka prozatorska „Sierpień”, za którą otrzymał nominację do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy oraz trafił do finału Nagrody Literackiej Nike. W 2026 roku ukazała się najnowsza powieść „Monolok”.
JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych ‒ ostatnio „To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022). Redaktorka naczelna dwutygodnika „CzasKultury.pl” . Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium „Kultura przed prawem 1989‒2024. Przewodnik".
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 22.05.2026, g. 17:00
od 7.00 pln
Działać literaturą – debata: Przemysław Czapliński, Inga Iwasiów, Grzegorz Jankowiczprowadzenie: Monika Glosowitz
Na czym polega dziś rola literatury? Szczególnie zróżnicowane odpowiedzi na to pytanie pochodzą od zawodowych czytelniczek i czytelników. Widzą oni współczesne fabuły w różnych kontekstach społecznych, politycznych i estetycznych. Zależy im na czytającej wspólnocie wolnych ludzi. Dziś aktywność krytyczna musi wykraczać daleko poza rubrykę recenzenta i zdobywanie grantów. Odbiór literatury ożywia się, ucząc, wykładając, pisząc, a także pracując w instytucjach życia literackiego – klubach książki, kapitułach, festiwalach, a nawet w ministerstwach.
PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM), dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007), „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009), „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015), „Poruszona mapa” (2016). W 2024 roku ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.
INGA IWASIÓW – badaczka i krytyczka literatury, pisarka, profesorka na Uniwersytecie Szczecińskim, była dyrektorka Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Szczecińskiego. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych i stricte literackich. Opublikowała m.in. „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”, powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ostatnio wydała „Widok z okna w podróży służbowej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
GRZEGORZ JANKOWICZ – filozof literatury, eseista, redaktor, wydawca, krytyk i tłumacz. Od 2024 r. dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Był współorganizatorem Festiwalu Conrada (2009- 2024), redaktorem działu kultury „Tygodnika Powszechnego” (2009-2024). Był jurorem Nagrody Silesius, Nagrody Conrada, Europejskiej Nagrody Literackiej, a od 2025 r. jest przewodniczącym jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim. Autor licznych książek, m.in. „Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany”, „Pojedynek wokół pustki. Eseje” ostatnio wydał „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” (Kraków 2025). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą, seniorami oraz osadzonymi.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Na czym polega dziś rola literatury? Szczególnie zróżnicowane odpowiedzi na to pytanie pochodzą od zawodowych czytelniczek i czytelników. Widzą oni współczesne fabuły w różnych kontekstach społecznych, politycznych i estetycznych. Zależy im na czytającej wspólnocie wolnych ludzi. Dziś aktywność krytyczna musi wykraczać daleko poza rubrykę recenzenta i zdobywanie grantów. Odbiór literatury ożywia się, ucząc, wykładając, pisząc, a także pracując w instytucjach życia literackiego – klubach książki, kapitułach, festiwalach, a nawet w ministerstwach.
PRZEMYSŁAW CZAPLIŃSKI – historyk literatury polskiej i europejskiej XX i XXI wieku, pracownik Instytutu Filologii Polskiej (UAM), dyrektor Centrum Humanistyki Otwartej. Laureat Nagrody im. Kościelskich i Nagrody im. Kazimierza Wyki. Wydał m.in. „Powrót centrali. Literatura w nowej rzeczywistości”(2007), „Polska do wymiany. Późna nowoczesność i nasze wielkie narracje” (2009), „The Remnants of Modernity. Two Essays on Sarmatism and Utopia in Polish Contemporary Literature” (2015), „Poruszona mapa” (2016). W 2024 roku ukazały się „Rozbieżne emancypacje. Przewodnik po prozie 1976‒2020”.
INGA IWASIÓW – badaczka i krytyczka literatury, pisarka, profesorka na Uniwersytecie Szczecińskim, była dyrektorka Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Szczecińskiego. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych i stricte literackich. Opublikowała m.in. „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”, powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ostatnio wydała „Widok z okna w podróży służbowej” (2024). Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej.
GRZEGORZ JANKOWICZ – filozof literatury, eseista, redaktor, wydawca, krytyk i tłumacz. Od 2024 r. dyrektor Instytutu Książki. Od 2025 r. członek Rady Uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Był współorganizatorem Festiwalu Conrada (2009- 2024), redaktorem działu kultury „Tygodnika Powszechnego” (2009-2024). Był jurorem Nagrody Silesius, Nagrody Conrada, Europejskiej Nagrody Literackiej, a od 2025 r. jest przewodniczącym jury Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima i Nagrody Translatorskiej im. Ireny Tuwim. Autor licznych książek, m.in. „Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany”, „Pojedynek wokół pustki. Eseje” ostatnio wydał „Od-tworzenie. Eseje o potencjalności” (Kraków 2025). Prowadzi warsztaty czytelnicze z młodzieżą, seniorami oraz osadzonymi.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 22.05.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Explore the historic interiors of one of Europe’s youngest castles, accompanied by a guide’s commentary.
Poznań 22.05.2026, g. 21:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Poznań 23.05.2026, g. 11:00
od 25.00 pln
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Czy stonoga to zwierzątko z bajki? Czy istnieje naprawdę? I czy ma faktycznie 100 nóg? Za pomocą kolorowych patyczków i gliny ulepimy te ciekawe stworzonka na zajęciach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Czy stonoga to zwierzątko z bajki? Czy istnieje naprawdę? I czy ma faktycznie 100 nóg? Za pomocą kolorowych patyczków i gliny ulepimy te ciekawe stworzonka na zajęciach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Poznań 23.05.2026, g. 12:30
od 150.00 pln
Warsztaty z marką OKORO (Asia Stróżyna) po przedpremierowym pokazie filmu MILCZĄCA PRZYJACIÓŁKA.
23 maja, g. 15 | Sala Prób CK Zamek (3. piętro)
23 maja, g. 15 | Sala Prób CK Zamek (3. piętro)
Poznań 23.05.2026, g. 15:00
od 7.00 pln
FESTIWAL FABUŁY 2026
Sobota, 23 maja
g. 15 | Wręczenie Studenckiej Nagrody Literackiej Z BUTA i spotkanie z laureatką Karoliną Krasny („Strefa II”)
prowadzenie: Zofia Bogacz, Hanna Tabisz
Sala Audiowizualna
Studencka Nagroda Literacka Z BUTA powstała w 2019 roku jako inicjatywa osób studenckich Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Kierowana jest do młodych twórczyń i twórców, nierzadko debiutujących, którzy tworzą szeroko pojętą literaturę zaangażowaną.
Laureatką szóstej edycji nagrody Z Buta została Karolina Krasny – za książkę „Strefa II” (Wydawnictwo Convivo, 2025).
KAROLINA KRASNY – pisarka i publicystka. Redaktorka „Architektury-murator” i cyfrowego magazynu artystyczno-kulturalnego „Stoner Polski”. Autorka dwóch książek prozatorskich: „Love Song” (wyd. Ha!art, Kraków 2024) i „Strefa II" (wyd. Convivo, Warszawa 2025). Zajmuje się pisaniem fikcji, krytyką architektury, ilustrowaniem poezji.
Sobota, 23 maja
g. 15 | Wręczenie Studenckiej Nagrody Literackiej Z BUTA i spotkanie z laureatką Karoliną Krasny („Strefa II”)
prowadzenie: Zofia Bogacz, Hanna Tabisz
Sala Audiowizualna
Studencka Nagroda Literacka Z BUTA powstała w 2019 roku jako inicjatywa osób studenckich Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Kierowana jest do młodych twórczyń i twórców, nierzadko debiutujących, którzy tworzą szeroko pojętą literaturę zaangażowaną.
Laureatką szóstej edycji nagrody Z Buta została Karolina Krasny – za książkę „Strefa II” (Wydawnictwo Convivo, 2025).
KAROLINA KRASNY – pisarka i publicystka. Redaktorka „Architektury-murator” i cyfrowego magazynu artystyczno-kulturalnego „Stoner Polski”. Autorka dwóch książek prozatorskich: „Love Song” (wyd. Ha!art, Kraków 2024) i „Strefa II" (wyd. Convivo, Warszawa 2025). Zajmuje się pisaniem fikcji, krytyką architektury, ilustrowaniem poezji.
Poznań 23.05.2026, g. 16:00
od 7.00 pln
PREMIERA: „Suche strugi”: Wit Szostak – spotkanie autorskieprowadzenie: Piotr Sadzik
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Wit Szostak swoją bogatą, różnorodną, erudycyjną twórczością uosabia przygody polskiej prozy XXI wieku. Dobrosław Kot jest uniwersyteckim filozofem, zajmującym się podmiotowością, etyką, myślą Józefa Tischnera. Pisze pod pseudonimem, jego proza wywodzi się z fantastyki, którą efektownie przekształcił, w kolejnych powieściach korzystając z tradycji ludowej, historii alternatywnych, eksperymentów narracyjnych europejskiej powieści realistycznej czy autofikcji. Imponuje pracowitością, zaskakuje formą. O czym jest jego nowa książka?
WIT SZOSTAK – pisarz, autor powieści, opowiadań, dramatów i esejów. Opublikował kilkanaście książek literackich. Jego powieści były nominowane do nagród literackich: Nike („Fuga” 2013, „Szczelinami” 2023) oraz Paszportów „Polityki” („Sto dni bez słońca” 2015). Powieść „Dumanowski” doczekała się adaptacji radiowej Jana Klaty oraz dwóch teatralnych w Narodowym Starym Teatrze. Jego dramaty („Pogłosy” i „Obrzędy”) były wystawiane we Wrocławiu, Lublinie i Łodzi. Ostatnio wydał „Wylinkę” (2025), pierwszą książkę napisaną dla dzieci, uznaną za Książkę Roku przez Polską Sekcję IBBY. W kwietniu ukazała się jego najnowsza powieść „Suche strugi”. Z wykształcenia jest filozofem, pracuje jako profesor uczelni na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Jako Dobrosław Kot (Szostak jest pseudonimem literackim) wydał „Dorzecza i dociekania” (2025), filozoficzny esej o rzekach, źródłach i ujściach, w których pyta o samą rzekę i śledzi rzeczne metafory w języku. Mieszka w Krakowie z żoną i trójką dzieci.
PIOTR SADZIK ‒ zajmuje się filozofią i historią literatury, a także krytyką literacką i filmową, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”), współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
Wit Szostak swoją bogatą, różnorodną, erudycyjną twórczością uosabia przygody polskiej prozy XXI wieku. Dobrosław Kot jest uniwersyteckim filozofem, zajmującym się podmiotowością, etyką, myślą Józefa Tischnera. Pisze pod pseudonimem, jego proza wywodzi się z fantastyki, którą efektownie przekształcił, w kolejnych powieściach korzystając z tradycji ludowej, historii alternatywnych, eksperymentów narracyjnych europejskiej powieści realistycznej czy autofikcji. Imponuje pracowitością, zaskakuje formą. O czym jest jego nowa książka?
WIT SZOSTAK – pisarz, autor powieści, opowiadań, dramatów i esejów. Opublikował kilkanaście książek literackich. Jego powieści były nominowane do nagród literackich: Nike („Fuga” 2013, „Szczelinami” 2023) oraz Paszportów „Polityki” („Sto dni bez słońca” 2015). Powieść „Dumanowski” doczekała się adaptacji radiowej Jana Klaty oraz dwóch teatralnych w Narodowym Starym Teatrze. Jego dramaty („Pogłosy” i „Obrzędy”) były wystawiane we Wrocławiu, Lublinie i Łodzi. Ostatnio wydał „Wylinkę” (2025), pierwszą książkę napisaną dla dzieci, uznaną za Książkę Roku przez Polską Sekcję IBBY. W kwietniu ukazała się jego najnowsza powieść „Suche strugi”. Z wykształcenia jest filozofem, pracuje jako profesor uczelni na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Jako Dobrosław Kot (Szostak jest pseudonimem literackim) wydał „Dorzecza i dociekania” (2025), filozoficzny esej o rzekach, źródłach i ujściach, w których pyta o samą rzekę i śledzi rzeczne metafory w języku. Mieszka w Krakowie z żoną i trójką dzieci.
PIOTR SADZIK ‒ zajmuje się filozofią i historią literatury, a także krytyką literacką i filmową, adiunkt na Wydziale Polonistyki UW, autor książki „Regiony pojedynczych herezji. Marańskie wyjścia w prozie polskiej XX wieku” (m.in. nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii „Esej”, Poznańskiej Nagrody Literackiej oraz Nagród Naukowych „Polityki”), współredaktor m.in. „Widm Derridy” (wraz z Agatą Bielik-Robson). Jako krytyk publikuje m.in. w „Dwutygodniku”, „Literaturze na Świecie” i „Krytyce Politycznej”. Przygotowuje książkę o twórczości Witolda Gombrowicza. W Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Katedrą Nawiasu.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 23.05.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Laureaci i nominowani do PNL – Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka – spotkanie: Monika Gromala („Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek”), Justyna Kulikowska („Wnyki dla światła”), Paweł Rzewuski („Krzywda”)
prowadzenie: Grzegorz Olszański
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
22 kwietnia poznaliśmy nazwiska trojga nominowanych do Poznańskiej Nagrody Literackiej –Stypendium im. Barańczaka. A na gali 22 maja dowiemy się, kto został laureatem/laureatką. Dzień po gali zapraszamy na rozmowę z autorkami i autorem.
MONIKA GROMALA – doktora nauk humanistycznych, literaturoznawczyni i eseistka. Badaczka twórczości Paula Celana, dwudziestowiecznej literatury austriackiej oraz tekstów kultury odpowiadających na doświadczenie Zagłady. Zainteresowana historiami niesamowitymi. Na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Pracownią Nekropoetyki. Autorka książek „Resuscytacje Celana – strategia widmontologiczna” (Austeria 2018), „Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek” (Austeria 2025) oraz tomu poetyckiego „Matka jest” (WBPiCAK 2021). Mieszka w Wiedniu.
JUSTYNA KULIKOWSKA – autorka tomów poetyckich „Hejt i inne bangery” (Ha!art, 2018), „Tab_s” (WBPiCAK, 2020), „gift. z Podlasia” (WBPiCAK, 2021), „Obóz zabaw” (WBPiCAK, 2023) oraz najnowszej „Wnyki dla światła”, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK 2026). Nominowana do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2022), dwukrotnie do Nagrody Literackiej „Nike” (2021, 2022). Laureatka Nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny (2019), Nagrody Literackiej Gdynia (2022), Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego (2022, 2024, 2026), Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2024). Mieszkała na Podlasiu.
PAWEŁ RZEWUSKI – jest doktorem filozofii i historykiem, zajmującym się filozofią polityki oraz historią społeczną. Jest autorem „Filozofii Piłsudskiego”, a także książki „Grzechy «Paryża Północy»”. Dzięki nominacji do Nagrody Specjalnej Identitas uczestniczył w warsztatach na wyspie Uløya. Jego powieści „Syn bagien” oraz najnowsza „Krzywda” pokazują, że obok eseistyki i pisarstwa historycznego rozwija również nurt literacki, sięgający po kryminał, grozę i realia dawnej Rzeczypospolitej. Za „Krzywdę” został nominowany do Paszportu „Polityki”.
GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca, poeta, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
prowadzenie: Grzegorz Olszański
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta.
22 kwietnia poznaliśmy nazwiska trojga nominowanych do Poznańskiej Nagrody Literackiej –Stypendium im. Barańczaka. A na gali 22 maja dowiemy się, kto został laureatem/laureatką. Dzień po gali zapraszamy na rozmowę z autorkami i autorem.
MONIKA GROMALA – doktora nauk humanistycznych, literaturoznawczyni i eseistka. Badaczka twórczości Paula Celana, dwudziestowiecznej literatury austriackiej oraz tekstów kultury odpowiadających na doświadczenie Zagłady. Zainteresowana historiami niesamowitymi. Na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki kieruje Pracownią Nekropoetyki. Autorka książek „Resuscytacje Celana – strategia widmontologiczna” (Austeria 2018), „Domokrążcy. Celan ‒ Bachmann – Jelinek” (Austeria 2025) oraz tomu poetyckiego „Matka jest” (WBPiCAK 2021). Mieszka w Wiedniu.
JUSTYNA KULIKOWSKA – autorka tomów poetyckich „Hejt i inne bangery” (Ha!art, 2018), „Tab_s” (WBPiCAK, 2020), „gift. z Podlasia” (WBPiCAK, 2021), „Obóz zabaw” (WBPiCAK, 2023) oraz najnowszej „Wnyki dla światła”, który wszedł także w skład jej książki „Wiersze zebrane (2018–2025)” (WBPiCAK 2026). Nominowana do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2022), dwukrotnie do Nagrody Literackiej „Nike” (2021, 2022). Laureatka Nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny (2019), Nagrody Literackiej Gdynia (2022), Nagrody Literackiej Prezydenta Miasta Białegostoku im. Wiesława Kazaneckiego (2022, 2024, 2026), Nagrody Literackiej m.st. Warszawy (2024). Mieszkała na Podlasiu.
PAWEŁ RZEWUSKI – jest doktorem filozofii i historykiem, zajmującym się filozofią polityki oraz historią społeczną. Jest autorem „Filozofii Piłsudskiego”, a także książki „Grzechy «Paryża Północy»”. Dzięki nominacji do Nagrody Specjalnej Identitas uczestniczył w warsztatach na wyspie Uløya. Jego powieści „Syn bagien” oraz najnowsza „Krzywda” pokazują, że obok eseistyki i pisarstwa historycznego rozwija również nurt literacki, sięgający po kryminał, grozę i realia dawnej Rzeczypospolitej. Za „Krzywdę” został nominowany do Paszportu „Polityki”.
GRZEGORZ OLSZAŃSKI – literaturoznawca, poeta, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Współtwórca i dyrektor dydaktyczny sztuki pisania na UŚ. Autor m.in. książek „Śmierć udomowiona”, „Apelacje. Szkice o literaturze i przygodach jej twórców”, „Wiek męski: epopeja rozkładu. Studia o motywach senilnych w poezji polskiej po 1989 roku”. Ostatnio wydał zbiór „Wiersze na zaliczenie” (2025). Stypendysta tygodnika „Polityka”, laureat nagrody im. Kazimiery Iłłakowiczówny. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 23.05.2026, g. 19:30
od 7.00 pln
Dorota Masłowska – spotkanie z laureatką Nagrody im. Adama Mickiewiczaprowadzenie: Maciej Jakubowiak
Na finał Festiwalu Fabuły zapraszamy na spotkanie z Dorotą Masłowską – tegoroczną laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej – Nagrody im. Adama Mickiewicza.
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
DOROTA MASŁOWSKA (ur. 1983) – jedna z najważniejszych polskich pisarek współczesnych. W 2002 roku zadebiutowała powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”, która została nagrodzona Paszportem „Polityki”. Za drugą, „Paw królowej”, otrzymała w 2006 roku Nagrodę Literacką Nike. Następnie spod jej pióra wyszły dramaty „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” (2006) oraz „Między nami dobrze jest” (2008) – oba, świetnie przyjęte przez czytelników i krytykę, doczekały się adaptacji teatralnych. Kolejne jej książki to m.in. „Kochanie, zabiłam nasze koty” (2012), „Jak zostałam wiedźmą” (2014), „Inni ludzie” (2018), zbiory felietonów „Jak przejąć kontrolę nad światem” (2017, 2020) i „Mam tak samo jak ty” (2023), dramat „Bowie w Warszawie” (2022) oraz powieść „Magiczna rana” (2024). W 2022 roku została uhonorowana Paszportem „Polityki” w kategorii Kreator Kultury. Równolegle do twórczości literackiej angażuje się w projekty muzyczne (Mister D, DOROTA) i teatralne.
MACIEJ JAKUBOWIAK (ur. 1987) – eseista, redaktor wicenaczelny magazynu „Dwutygodnik”. Autor książek „Ostatni ludzie. Wymyślanie końca świata”, „Nieuchronny plagiat”, „Hanka. Opowieść o awansie”. Teksty publikował m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Książkach”, „Polityce”, „Znaku” i „Piśmie”. Laureat m.in. Nagrody im. Adama Włodka, nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Za esej „Koniec z akademią” nominowany do nagrody Grand Press. W 2017 r. obronił doktorat z literaturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Na finał Festiwalu Fabuły zapraszamy na spotkanie z Dorotą Masłowską – tegoroczną laureatką Poznańskiej Nagrody Literackiej – Nagrody im. Adama Mickiewicza.
Wydarzenie transmitowane na CK ZAMEK i Zamek Czyta
Wydarzenie tłumaczone na PJM
DOROTA MASŁOWSKA (ur. 1983) – jedna z najważniejszych polskich pisarek współczesnych. W 2002 roku zadebiutowała powieścią „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”, która została nagrodzona Paszportem „Polityki”. Za drugą, „Paw królowej”, otrzymała w 2006 roku Nagrodę Literacką Nike. Następnie spod jej pióra wyszły dramaty „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku” (2006) oraz „Między nami dobrze jest” (2008) – oba, świetnie przyjęte przez czytelników i krytykę, doczekały się adaptacji teatralnych. Kolejne jej książki to m.in. „Kochanie, zabiłam nasze koty” (2012), „Jak zostałam wiedźmą” (2014), „Inni ludzie” (2018), zbiory felietonów „Jak przejąć kontrolę nad światem” (2017, 2020) i „Mam tak samo jak ty” (2023), dramat „Bowie w Warszawie” (2022) oraz powieść „Magiczna rana” (2024). W 2022 roku została uhonorowana Paszportem „Polityki” w kategorii Kreator Kultury. Równolegle do twórczości literackiej angażuje się w projekty muzyczne (Mister D, DOROTA) i teatralne.
MACIEJ JAKUBOWIAK (ur. 1987) – eseista, redaktor wicenaczelny magazynu „Dwutygodnik”. Autor książek „Ostatni ludzie. Wymyślanie końca świata”, „Nieuchronny plagiat”, „Hanka. Opowieść o awansie”. Teksty publikował m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Książkach”, „Polityce”, „Znaku” i „Piśmie”. Laureat m.in. Nagrody im. Adama Włodka, nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Za esej „Koniec z akademią” nominowany do nagrody Grand Press. W 2017 r. obronił doktorat z literaturoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Juror Poznańskiej Nagrody Literackiej.
Wydarzenie jest częścią Festiwalu Fabuły, który odbywa się się w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w dniach 19-23 maja 2026 roku. Pełen program festiwalu:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
Poznań 24.05.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy „AI – Algorytmy Iluzji” dla całej rodziny.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
Poznań 24.05.2026, g. 19:00
od 45.00 pln
24.05.2026
JAZZAMEK #75
g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu)
Zapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem, muzyką klasyczną a world music.
Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley, Magdalenę Czwojdę, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej, przez projekty autorskie, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.
Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.
Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Magnus Öström, Władysław Sendecki, Nils Landgren czy Tony Lakatos.
Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych, znana z projektów łączących jazz, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer, Karolina Cicha, Ewelina Grygier), a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata, tworząc rozbudowane, wielobarwne pejzaże rytmiczne.
Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.
Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby, George Garzone, Jeremy Pelt), prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.
Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.
Wystąpią:
Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfa
Patrycja Betley – perkusja
Magdalena Czwojda – gitara
Dorota Piotrowska – perkusja
Klaudia Wachtarczyk – bass
Więcej informacji:
https://izabella-effenberg.com
https://sisters-in-jazz.international
https://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/
https://www.facebook.com/izabella.effenberg/
Najnowsze video z koncertów w większym składzie:
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.html
Quartett:
https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8
JAZZAMEK #75
g. 19 | Izabella Effenberg prezentuje – SISTERS IN JAZZ – POLISH EDITION
Sala Wielka / bilety: 45 zł (przedsprzedaż), 55 zł (w dniu koncertu)
Zapraszamy na występ polskiej wibrafonistki i kompozytorki Izabelli Effenberg z zespołem towarzyszącym. Jej koncerty są wydarzeniem zarówno dla ucha, jak i dla oka – także dzięki egzotycznym instrumentom, którymi posługuje się artystka. W swojej twórczości porusza się między jazzem, muzyką klasyczną a world music.
Na zamkowy koncert Effenberg zgromadziła grupę znakomitych muzyczek: Patrycję Betley, Magdalenę Czwojdę, Dorotę Piotrowską i Klaudię Wachtarczyk. Wszystkie są wyrazistymi instrumentalistkami o własnym języku muzycznym i bogatym dorobku scenicznym, a każda z nich wnosi do projektu własne doświadczenie, osobowość i brzmienie – od jazzu i muzyki improwizowanej, przez projekty autorskie, aż po współpracę z artystami z różnych nurtów muzycznych w Polsce i za granicą. Muzyka ma dla nich szczególne znaczenie – jest wyrazem wolności, kreatywności i otwartości na świat. Dla artystek wspólne muzykowanie jest spotkaniem różnych osobowości muzycznych, ale także celebracją twórczej wolności i dialogu ponad granicami stylistycznymi.
Sisters in Jazz to międzynarodowa sieć improwizujących instrumentalistek. Skład zespołu różni się w zależności od dostępności muzyczek w danych terminach.
Izabella Effenberg – wibrafonistka z Poznania, od lat mieszkająca w Norymberdze. Laureatka prestiżowej Nagrody Ery Jazzu 2025, przyznawanej wybitnym twórcom młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Koncertowała na wielu europejskich festiwalach i scenach jazzowych oraz współpracowała z takimi artystami jak m.in. Jan Lundgren, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Magnus Öström, Władysław Sendecki, Nils Landgren czy Tony Lakatos.
Patrycja Betley – ceniona perkusjonistka i specjalistka od instrumentów etnicznych, znana z projektów łączących jazz, muzykę improwizowaną i world music. Artystka współpracuje z wieloma twórcami sceny alternatywnej i jazzowej (Leszek Możdżer, Karolina Cicha, Ewelina Grygier), a w swojej działalności często sięga po instrumenty z różnych tradycji muzycznych świata, tworząc rozbudowane, wielobarwne pejzaże rytmiczne.
Magdalena Czwojda – gitarzystka od lat obecna na polskiej scenie muzyki pop i jazz. Jej styl łączy wrażliwość melodyczną z nowoczesną harmonią i otwartością na improwizację. Występuje w licznych projektach jazzowych i autorskich zespołach, współpracując z muzykami różnych nurtów współczesnej muzyki improwizowanej.
Dorota Piotrowska – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich perkusistek jazzowych działających na scenie międzynarodowej. Występowała i nagrywała z wieloma uznanymi artystami sceny jazzowej w Europie i Stanach Zjednoczonych (Greg Osby, George Garzone, Jeremy Pelt), prowadzi także własne projekty i zespoły. Jej styl łączy energię, precyzję rytmiczną oraz otwartość na improwizację.
Klaudia Wachtarczyk – basistka młodego pokolenia, współtworzy projekty jazzowe i eksperymentalne, a jej gra ceniona jest za wyczucie formy, brzmienia oraz subtelny dialog z innymi instrumentami. Znana z „Dragonflies Project” współtworzonego z Bernardem Maselim.
Wystąpią:
Izabella Effenberg – wibrafon / array mbira / steel drum / cymbały / waterphone / sundrum / szklana harfa
Patrycja Betley – perkusja
Magdalena Czwojda – gitara
Dorota Piotrowska – perkusja
Klaudia Wachtarczyk – bass
Więcej informacji:
https://izabella-effenberg.com
https://sisters-in-jazz.international
https://www.facebook.com/sistersinjazzinternational/
https://www.facebook.com/izabella.effenberg/
Najnowsze video z koncertów w większym składzie:
https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/izabella-effenberg-jazz-vibraphonistin-100.html
Quartett:
https://www.youtube.com/watch?v=dGRfR5oTVH8
Poznań 27.05.2026, g. 18:00
od 15.00 pln
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Poznań 28.05.2026, g. 19:00
od 30.00 pln
Spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski języ migowy.
Wkraczasz w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi. Artyści(-stki) Teatru Klucz zapraszają do uczestnictwa w procesie tworzenia – zarówno spektaklu, jak i samych siebie. W przestrzeni, w której mogą wyrażać siebie na własnych zasadach, kreować sztukę w zgodzie z własnymi doświadczeniami i wrażliwością.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. Nie wszystko będzie oczywiste, nie wszystko będzie miało natychmiastowe wytłumaczenie – ale doczekasz się rozwiązania tej dziwnej, absurdalnej układanki teatralnej.
Artyści(-stki) Teatru Klucz są pełnoprawnymi twórcami „Intro”, nie odgrywają ról „napisanych” przez kogoś innego, lecz sami konstruują swoją sceniczną obecność, afirmując własne istnienie i doświadczenia. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
„Intro” to nie tylko spektakl – to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Cię zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
Pozwól się ponieść. Pozwól się zagubić. A potem – odnaleźć.
„Teatr Klucz to fenomen. Poznańska grupa prowadzona od kilku sezonów przez choreografa i tancerza Janusza Orlika wyrosła na jedno z ciekawszych zjawisk polskiego teatru” – pisze na łamach „Teatru” Dominik Gac. Klucz jest jednym z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożonych z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Ich spektakle cieszą się zainteresowaniem i uznaniem publiczności i krytyków(-czek), są zapraszani na sceny w całej Polsce, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Powstały w 2022 roku spektakl „Tranquillo” otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”! Natomiast poprzednia produkcja grupy, „Amoroso” z 2024 roku, znalazła się na 5. miejscu zestawienia 25 najciekawszych przedstawień sezonu 2024/2025 ogłoszonego przez redakcję Miesięcznika „Teatr” (https://teatr-pismo.pl/najlepsze-spektakle-sezonu-1-5/)
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami(-czkami) Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się 20 lat temu, od warsztatów teatralnych prowadzonych przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od dziesięciu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca.
2026 jest rokiem okrągłych jubileuszy! 20 lat na scenie, 10 lat profesjonalnej działalności teatralnej w CK ZAMEK! Zapraszamy na urodziny Teatru Klucz! Zapraszamy na premierę „Intro”!
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Wkraczasz w świat, gdzie rzeczywistość splata się z wyobraźnią, a logika ustępuje miejsca absurdowi. Artyści(-stki) Teatru Klucz zapraszają do uczestnictwa w procesie tworzenia – zarówno spektaklu, jak i samych siebie. W przestrzeni, w której mogą wyrażać siebie na własnych zasadach, kreować sztukę w zgodzie z własnymi doświadczeniami i wrażliwością.
Każdy ruch, oddech, dźwięk, słowo, element kostiumu są częścią większej układanki, której sens może się wymykać. Nie wszystko będzie oczywiste, nie wszystko będzie miało natychmiastowe wytłumaczenie – ale doczekasz się rozwiązania tej dziwnej, absurdalnej układanki teatralnej.
Artyści(-stki) Teatru Klucz są pełnoprawnymi twórcami „Intro”, nie odgrywają ról „napisanych” przez kogoś innego, lecz sami konstruują swoją sceniczną obecność, afirmując własne istnienie i doświadczenia. To ich historie, ich wizje, ich odwaga do przekraczania granic – tych fizycznych i tych, które istnieją tylko w naszych głowach.
„Intro” to nie tylko spektakl – to manifest odwagi, kreatywności i potrzeby ekspresji. Muzyka, ciało, chaos i porządek – wszystko to składa się na doświadczenie, które może Cię zaskoczyć, rozbawić, zmylić, a może i zmienić.
Pozwól się ponieść. Pozwól się zagubić. A potem – odnaleźć.
„Teatr Klucz to fenomen. Poznańska grupa prowadzona od kilku sezonów przez choreografa i tancerza Janusza Orlika wyrosła na jedno z ciekawszych zjawisk polskiego teatru” – pisze na łamach „Teatru” Dominik Gac. Klucz jest jednym z niewielu w Polsce zespołów teatralnych złożonych z artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, którzy mimo braku formalnego wykształcenia kierunkowego osiągnęli wysoki poziom profesjonalizacji. Ich spektakle cieszą się zainteresowaniem i uznaniem publiczności i krytyków(-czek), są zapraszani na sceny w całej Polsce, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Powstały w 2022 roku spektakl „Tranquillo” otrzymał główną nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”! Natomiast poprzednia produkcja grupy, „Amoroso” z 2024 roku, znalazła się na 5. miejscu zestawienia 25 najciekawszych przedstawień sezonu 2024/2025 ogłoszonego przez redakcję Miesięcznika „Teatr” (https://teatr-pismo.pl/najlepsze-spektakle-sezonu-1-5/)
Artyści(-stki) Teatru Klucz są uczestnikami(-czkami) Warsztatu Terapii Zajęciowej „Przylesie” prowadzonego przez Stowarzyszenie Na Tak. Ich przygoda z teatrem zaczęła się 20 lat temu, od warsztatów teatralnych prowadzonych przez terapeutkę Hannę Rynowiecką i aktora Wojciecha Denekę. Od dziesięciu lat grupa pracuje w Centrum Kultury ZAMEK. W 2021 roku opiekę artystyczną nad nią objął Janusz Orlik, tancerz, choreograf i pedagog tańca.
2026 jest rokiem okrągłych jubileuszy! 20 lat na scenie, 10 lat profesjonalnej działalności teatralnej w CK ZAMEK! Zapraszamy na urodziny Teatru Klucz! Zapraszamy na premierę „Intro”!
reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Janusz Orlik
opieka choreograficzna: Janusz Orlik (choreografie współtworzone z zespołem Teatru Klucz)
asystent reżysera, opieka terapeutyczna: Antek Kurjata
występują: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Bartosz Pawłowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski
kostiumy: Agnieszka Ostrowska
reżyseria świateł: Arkadiusz Kuczyński, Janusz Orlik
interpretacja w PJM: Karina Akseńczuk
audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
produkcja: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
premiera: 28.05.2026
Spektakl wyprodukowany przez Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access, dzięki grantowi z programu Kreatywna Europa.
Poznań 29.05.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych, a szczególnie osoby z niepełnosprawnością wzroku na zwiedzanie wystawy z przewodniczką. Przestrzeń wystawy zostanie poddana audiodeskrypcji, a podczas zwiedzania udostępnione obiekty będzie można poznawać za pomocą dotyku.
Poznań 30.05.2026, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
Poznań 06.05.2026, g. 18:00
Poznań 07.05.2026, g. 18:00
Poznań 09.05.2026, g. 11:00
Poznań 16.05.2026, g. 11:00
Poznań 19.05.2026, g. 19:00
Poznań 20.05.2026, g. 19:00
Poznań 21.05.2026, g. 18:00
Poznań 21.05.2026, g. 20:00
Poznań 23.05.2026, g. 11:00
Poznań 23.05.2026, g. 15:00
Poznań 23.05.2026, g. 16:00
Poznań 23.05.2026, g. 18:00
Poznań 23.05.2026, g. 19:30
Poznań 24.05.2026, g. 19:00
Poznań 28.05.2026, g. 19:00
