Poznań 13.11.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
Spotkanie z Moniką Glosowitz („Opowieści kobiet z rodzin górniczych”) oraz Antoniną Tosiek („Przepraszam za brzydkie pismo”).
prowadzenie: Joanna B. Bednarek.
Tak zwany zwrot ludowy to z pewnością jedno z najważniejszych zjawisk ostatnich dekad. Ma on jednak swoje ślepe plamki i wpada w pułapki.
Taką ślepą plamką jest marzenie o spójnej całości. Zaledwie kilka lat temu w jednym z konstytutywnych dla refleksji nad ludową historią tomie można było przeczytać symptomatyczne zdanie: „Ludowa historia Polski nie da się w żaden sposób sprowadzić do «ludowej historii Polaków (i Polek)»”. Gest wzięcia w nawias wiele zdradza – jak podpowiada gramatyka języka polskiego, umieszcza się w nich element nieprzynależący do treści zasadniczej lub mniej względem niej istotny.
Ta biblioteczna anegdota nie ma sugerować, by wobec każdej ludowej historii praktykować czytanie wybitnie podejrzliwe. Chodzi o to, by uświadomić sobie – na co zwraca uwagę pierwsza z gościn spotkania, Antonina Tosiek, w książce „Przepraszam za brzydkie pismo” – że pisać jedną historię wsi, to przemilczeć dziesiątki tysięcy innych. „Lud”, przekonuje Tosiek, powinien mieć imiona, nie imię. A wiele z tych imion – wymazanych z kart historii, zamkniętych w archiwach lub nigdy nie zapisanych – należało do kobiet. „Przepraszam za brzydkie pismo” oraz „Opowieści kobiet z rodzin górniczych” ukazują, że ludowe historie najlepiej działają jako wielogłos pełen kontrapunktów. Bo, jak stwierdza pamiętnikarka Gospodyni, „jeden opis i jedno życie nie odzwierciedlą tego nigdy”.
Pułapka z kolei wiąże się z wyzwaniem etycznym. Modna w ostatnich latach kategoria „oddawania głosu” zapomnianym bohaterkom, „słabym podmiotom” historii okazuje się tu co najmniej kłopotliwa. Osłabia autonomię pamiętnikarek, które – często przezwyciężając trudności emocjonalne, społeczne i materialne – zdecydowały o tym, że zabiorą głos. Opowiedzą same o sobie. Suwerenność w ich imieniu wyraża pamiętnikarka Marianna S.: „[…] nikogo nie prosiłam żeby mi kto napisał tylko sama”. Na pułapkę etyczną zwraca uwagę także druga z gościn spotkania, Monika Glosowitz: chodzi o to, by nie „zagadać” pamiętnikarek. Nasza rola jest tu skromniejsza, ale zadanie – zapewne – niełatwe: mamy ich wysłuchać.
Wiemy już, jakie mechanizmy zadecydowały o tym, że kobiety w ramach pisania historii uciszono. Ale co one chciały nam opowiedzieć? Co akcentowały, a co postanowiły przemilczeć – więc opowieści o tym w pamiętnikach nie znajdujemy? Jakie doświadczenia powracają, ukazując wspólnotę przeżyć, a jakie okazują się odróżniające? Jakie emocje piszących ujawniają – a jakie w czytających uruchamiają – pamiętniki? Jakie kształty przybierają lekcje historii, które dają nam pamiętnikarki wsi i górnictwa? Akuszerki ich głosów – Antonina Tosiek i Monika Glosowitz – proponują nam poznanie opowieści o doświadczeniach kobiet ludowych: „z wnętrza ich własnych języków i emocji”. Spotkajmy się w ramach Alei Praw Kobiet, by usłyszeć od nich, że ludowa historia była kobietą.
MONIKA GLOSOWITZ – doktorka literaturoznawstwa, adiunktka w Uniwersytecie Śląskim. Absolwentka uniwersytetów w Oviedo, Grenadzie i Utrechcie. Kieruje projektem „Pamiętniki kobiet z rodzin górniczych”, prowadzi też Archiwum Pamięci Rybniczanek i Rybniczan, a także redaguje serię naukową „Krytyczne studia nad narracjami kobiet z regionów przemysłowych” w Wydawnictwie Uniwersytetu Śląskiego oraz poetycką „Wszędzie na ziemi jest równonoc” w wydawnictwie Katalog Press. W 2019 roku opublikowała „Maszynerie afektywne. Literackie strategie emancypacji w najnowszej polskiej poezji kobiet” (Instytut Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk), za które w 2020 roku otrzymała Poznańską Nagrodę Literacką – Stypendium im. Stanisława Barańczaka. Do 2024 roku jurorka Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. W latach 2018–2020 przewodnicząca Rybnickiej Rady Kobiet. Mieszka w Kamieniu, ma dwóch synów.
ANTONINA TOSIEK (ur. 1996) – badaczka dwudziestowiecznej diarystyki ludowej, poetka i krytyczka. Doktorantka ostatniego roku Szkoły Doktorskiej Nauk o Języku i Literaturze UAM. Laureatka Studenckiego Nobla w kategorii literatura i dziennikarstwo. Członkini redakcji naukowej kwartalnika „Czas Kultury”. Autorka książki „Przepraszam za brzydkie pismo” oraz tomów poetyckich „storytelling” i „żertwy”. Laureatka Nagrody im. Wisławy Szymborskiej, Nagrody im. Adama Włodka oraz Nagrody Literackiej m.st. Warszawy.
JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych - ostatnio "To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022); redaktorka naczelna dwutygodnika "CzasKultury.pl". Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium "Kultura przed prawem 1989-2024. Przewodnik".
Cykl spotkań „Aleja Praw Kobiet” został zainicjowany w 2022 roku. Jego ideą było upamiętnienie kolejnej rocznicy uzyskania przez kobiety praw wyborczych oraz wpisanie się w program wydarzeń związanych z nazwaniem jednej z poznańskich ulic Aleją Praw Kobiet.
Wywalczone w 1918 roku prawa miały już wtedy szersze znaczenie: dotyczyły nie tylko udziału w wyborach, ale także umożliwienia dostępu do nauki, do pracy, do samostanowienia i decydowania o sobie w sprawach światopoglądowych, do uczestniczenia w pełni w życiu społecznym, gospodarczym i kulturalnym czy wreszcie – prawa do mówienia własnym głosem.
prowadzenie: Joanna B. Bednarek.
Tak zwany zwrot ludowy to z pewnością jedno z najważniejszych zjawisk ostatnich dekad. Ma on jednak swoje ślepe plamki i wpada w pułapki.
Taką ślepą plamką jest marzenie o spójnej całości. Zaledwie kilka lat temu w jednym z konstytutywnych dla refleksji nad ludową historią tomie można było przeczytać symptomatyczne zdanie: „Ludowa historia Polski nie da się w żaden sposób sprowadzić do «ludowej historii Polaków (i Polek)»”. Gest wzięcia w nawias wiele zdradza – jak podpowiada gramatyka języka polskiego, umieszcza się w nich element nieprzynależący do treści zasadniczej lub mniej względem niej istotny.
Ta biblioteczna anegdota nie ma sugerować, by wobec każdej ludowej historii praktykować czytanie wybitnie podejrzliwe. Chodzi o to, by uświadomić sobie – na co zwraca uwagę pierwsza z gościn spotkania, Antonina Tosiek, w książce „Przepraszam za brzydkie pismo” – że pisać jedną historię wsi, to przemilczeć dziesiątki tysięcy innych. „Lud”, przekonuje Tosiek, powinien mieć imiona, nie imię. A wiele z tych imion – wymazanych z kart historii, zamkniętych w archiwach lub nigdy nie zapisanych – należało do kobiet. „Przepraszam za brzydkie pismo” oraz „Opowieści kobiet z rodzin górniczych” ukazują, że ludowe historie najlepiej działają jako wielogłos pełen kontrapunktów. Bo, jak stwierdza pamiętnikarka Gospodyni, „jeden opis i jedno życie nie odzwierciedlą tego nigdy”.
Pułapka z kolei wiąże się z wyzwaniem etycznym. Modna w ostatnich latach kategoria „oddawania głosu” zapomnianym bohaterkom, „słabym podmiotom” historii okazuje się tu co najmniej kłopotliwa. Osłabia autonomię pamiętnikarek, które – często przezwyciężając trudności emocjonalne, społeczne i materialne – zdecydowały o tym, że zabiorą głos. Opowiedzą same o sobie. Suwerenność w ich imieniu wyraża pamiętnikarka Marianna S.: „[…] nikogo nie prosiłam żeby mi kto napisał tylko sama”. Na pułapkę etyczną zwraca uwagę także druga z gościn spotkania, Monika Glosowitz: chodzi o to, by nie „zagadać” pamiętnikarek. Nasza rola jest tu skromniejsza, ale zadanie – zapewne – niełatwe: mamy ich wysłuchać.
Wiemy już, jakie mechanizmy zadecydowały o tym, że kobiety w ramach pisania historii uciszono. Ale co one chciały nam opowiedzieć? Co akcentowały, a co postanowiły przemilczeć – więc opowieści o tym w pamiętnikach nie znajdujemy? Jakie doświadczenia powracają, ukazując wspólnotę przeżyć, a jakie okazują się odróżniające? Jakie emocje piszących ujawniają – a jakie w czytających uruchamiają – pamiętniki? Jakie kształty przybierają lekcje historii, które dają nam pamiętnikarki wsi i górnictwa? Akuszerki ich głosów – Antonina Tosiek i Monika Glosowitz – proponują nam poznanie opowieści o doświadczeniach kobiet ludowych: „z wnętrza ich własnych języków i emocji”. Spotkajmy się w ramach Alei Praw Kobiet, by usłyszeć od nich, że ludowa historia była kobietą.
MONIKA GLOSOWITZ – doktorka literaturoznawstwa, adiunktka w Uniwersytecie Śląskim. Absolwentka uniwersytetów w Oviedo, Grenadzie i Utrechcie. Kieruje projektem „Pamiętniki kobiet z rodzin górniczych”, prowadzi też Archiwum Pamięci Rybniczanek i Rybniczan, a także redaguje serię naukową „Krytyczne studia nad narracjami kobiet z regionów przemysłowych” w Wydawnictwie Uniwersytetu Śląskiego oraz poetycką „Wszędzie na ziemi jest równonoc” w wydawnictwie Katalog Press. W 2019 roku opublikowała „Maszynerie afektywne. Literackie strategie emancypacji w najnowszej polskiej poezji kobiet” (Instytut Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk), za które w 2020 roku otrzymała Poznańską Nagrodę Literacką – Stypendium im. Stanisława Barańczaka. Do 2024 roku jurorka Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius. W latach 2018–2020 przewodnicząca Rybnickiej Rady Kobiet. Mieszka w Kamieniu, ma dwóch synów.
ANTONINA TOSIEK (ur. 1996) – badaczka dwudziestowiecznej diarystyki ludowej, poetka i krytyczka. Doktorantka ostatniego roku Szkoły Doktorskiej Nauk o Języku i Literaturze UAM. Laureatka Studenckiego Nobla w kategorii literatura i dziennikarstwo. Członkini redakcji naukowej kwartalnika „Czas Kultury”. Autorka książki „Przepraszam za brzydkie pismo” oraz tomów poetyckich „storytelling” i „żertwy”. Laureatka Nagrody im. Wisławy Szymborskiej, Nagrody im. Adama Włodka oraz Nagrody Literackiej m.st. Warszawy.
JOANNA B. BEDNAREK – historyczka literatury i kultury współczesnej; dr nauk humanistycznych. Współredaktorka kilku tomów zbiorowych - ostatnio "To wróci. Przeszłość i przyszłość pandemii" (2022); redaktorka naczelna dwutygodnika "CzasKultury.pl". Z Przemysławem Czaplińskim opracowała internetowe kompendium "Kultura przed prawem 1989-2024. Przewodnik".
Cykl spotkań „Aleja Praw Kobiet” został zainicjowany w 2022 roku. Jego ideą było upamiętnienie kolejnej rocznicy uzyskania przez kobiety praw wyborczych oraz wpisanie się w program wydarzeń związanych z nazwaniem jednej z poznańskich ulic Aleją Praw Kobiet.
Wywalczone w 1918 roku prawa miały już wtedy szersze znaczenie: dotyczyły nie tylko udziału w wyborach, ale także umożliwienia dostępu do nauki, do pracy, do samostanowienia i decydowania o sobie w sprawach światopoglądowych, do uczestniczenia w pełni w życiu społecznym, gospodarczym i kulturalnym czy wreszcie – prawa do mówienia własnym głosem.
Poznań 14.11.2025, g. 20:00
od 145.00 pln
14.11.2025
JAZZAMEK #69
g. 20 | Urszula Dudziak − koncert
Sala Wielka / bilety: 145 zł (przedsprzedaż), 165 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące numerowane / czas trwania: 70’ / b.o / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
W listopadzie zapraszamy na kolejną, wyjątkową odsłonę cyklu „JazZamek”. Przed nami koncert Urszuli Dudziak w ramach jej urodzinowej trasy promującej najnowszy album „UlaNova”. Wokalistka nie przestaje zaskakiwać. Po wielu latach pracy artystycznej przyszedł czas na zupełnie nową płytę, która zaskoczy brzmieniem i charyzmą. Fanom i fankom da to, co w artystce kochają od zawsze − dużą dawkę jazzu i ocean pozytywnej energii. Udowodni też, że wiek to tylko liczba i że każdy i każda może sięgnąć po swoje marzenia niezależnie od tego, ile ma lat.
Urszula Dudziak − polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Uznana za jedną z najlepszych piosenkarek jazzowych na świecie. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych.
Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.
Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka, to tylko część Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu i obdarza nim wszystkich i wszystkie dokoła. Być może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa supermoc.
Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania, bez względu na wiek. Pokazuje, jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, organizuje spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam wszystko” i „Wyśpiewam Wam więcej”). Jest też youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego Vloga.
Nagrodzona Złotym Medalem Gloria Artis za wyróżniającą się osobowość w działalności kulturalnej w Polsce.
JAZZAMEK #69
g. 20 | Urszula Dudziak − koncert
Sala Wielka / bilety: 145 zł (przedsprzedaż), 165 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące numerowane / czas trwania: 70’ / b.o / bilety dostępne online i w kasie CK ZAMEK
W listopadzie zapraszamy na kolejną, wyjątkową odsłonę cyklu „JazZamek”. Przed nami koncert Urszuli Dudziak w ramach jej urodzinowej trasy promującej najnowszy album „UlaNova”. Wokalistka nie przestaje zaskakiwać. Po wielu latach pracy artystycznej przyszedł czas na zupełnie nową płytę, która zaskoczy brzmieniem i charyzmą. Fanom i fankom da to, co w artystce kochają od zawsze − dużą dawkę jazzu i ocean pozytywnej energii. Udowodni też, że wiek to tylko liczba i że każdy i każda może sięgnąć po swoje marzenia niezależnie od tego, ile ma lat.
Urszula Dudziak − polska wokalistka i kompozytorka jazzowa. Uznana za jedną z najlepszych piosenkarek jazzowych na świecie. Występowała i nagrywała wspólnie z takimi muzykami jak: Krzysztof Komeda, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Nina Simone, Sting i wielu innych.
Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival.
Można by było wyliczać jej niespotykaną skalę głosu, perfekcyjną intonację oraz unikalną technikę wokalną, ale muzyka, to tylko część Urszuli Dudziak. Kobiety, która posiada w sobie niezmierzone pokłady optymizmu i obdarza nim wszystkich i wszystkie dokoła. Być może w przypadku kogoś innego zabrzmiałoby to jak frazes, ale wystarczy znaleźć się na chwilę w jej obecności, żeby zrozumieć, że ta energia to prawdziwa supermoc.
Urszula Dudziak zagrzewa inne kobiety do działania, bez względu na wiek. Pokazuje, jak czerpać z życia pełnymi garściami i chwytać każdą chwilę. Gra w tenisa, prowadzi traktor, buduje dom, koncertuje, organizuje spotkania „Power Speech”, napisała 2 książki („Wyśpiewam Wam wszystko” i „Wyśpiewam Wam więcej”). Jest też youtuberką, która aktywnie prowadzi swojego Vloga.
Nagrodzona Złotym Medalem Gloria Artis za wyróżniającą się osobowość w działalności kulturalnej w Polsce.
Poznań 15.11.2025, g. 11:00
od 25.00 pln
Wyrusz z nami w taneczną podróż po kontynentach. Odkrywaj rytmy znane w różnych zakątkach świata, inspirując się ruchami mieszkających tam zwierząt. Będzie to zabawa pełna energii, radości i kreatywności.
Zabierz ze sobą:- wygodne obuwie (tenisówki lub baletki),- butelkę wody do picia.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Miejsce: Bawialnia,
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Zabierz ze sobą:- wygodne obuwie (tenisówki lub baletki),- butelkę wody do picia.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
Miejsce: Bawialnia,
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Poznań 15.11.2025, g. 15:00
od 10.00 pln
15.11.2025
MOJA MUZYKA #125
g. 15 | „LES BICHES – DRZEWIECKI – INSPIRACJE” – spektakl
Wydarzenie organizowane w ramach III Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca Współczesnego im. Conrada Drzewieckiego
Sala Wielka / bilety: 10 zł / Spektakl z miejscami siedzącymi nienumerowanymi
Wykonawcami spektaklu będą uczniowie z pięciu Ogólnokształcących Szkół Baletowych w Polsce: z Bytomia, Łodzi, Gdańska, Poznania i Warszawy.
Celem Festiwalu jest przybliżenie sylwetki Conrada Drzewieckiego, wybitnego polskiego choreografa, założyciela Polskiego Teatru Tańca – Baletu Poznańskiego, ukazanie uczniom i nauczycielom tańca współczesnego jego metod kształcenia i twórczości choreograficznej. Propagowanie tańca współczesnego, który zainicjował w latach 70. Conrad Drzewiecki, to jednocześnie inspiracja i okazja do stworzenie możliwości swobodnego poruszania się w aktualnych technikach i nowych stylach tanecznych.
W 2025 roku tematem przewodnim jest choreografia Conrada Drzewieckiego do baletu „Les Biches” z muzyką Francisa Poulenca. Na koncercie zobaczymy, obok choreografii przygotowanych przez poszczególne szkoły, prezentację fragmentu tego dzieła w wykonaniu wszystkich uczestników Festiwalu. Rekonstrukcją zajmie się wieloletni asystent Conrada Drzewieckiego – tancerz i choreograf Mirosław Różalski.
Organizatorzy festiwalu:
Centrum Edukacji Artystycznej – Warszawa, Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu, Towarzystwo Przyjaciół Szkoły Baletowej w Poznaniu
Współpraca: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
MOJA MUZYKA #125
g. 15 | „LES BICHES – DRZEWIECKI – INSPIRACJE” – spektakl
Wydarzenie organizowane w ramach III Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca Współczesnego im. Conrada Drzewieckiego
Sala Wielka / bilety: 10 zł / Spektakl z miejscami siedzącymi nienumerowanymi
Wykonawcami spektaklu będą uczniowie z pięciu Ogólnokształcących Szkół Baletowych w Polsce: z Bytomia, Łodzi, Gdańska, Poznania i Warszawy.
Celem Festiwalu jest przybliżenie sylwetki Conrada Drzewieckiego, wybitnego polskiego choreografa, założyciela Polskiego Teatru Tańca – Baletu Poznańskiego, ukazanie uczniom i nauczycielom tańca współczesnego jego metod kształcenia i twórczości choreograficznej. Propagowanie tańca współczesnego, który zainicjował w latach 70. Conrad Drzewiecki, to jednocześnie inspiracja i okazja do stworzenie możliwości swobodnego poruszania się w aktualnych technikach i nowych stylach tanecznych.
W 2025 roku tematem przewodnim jest choreografia Conrada Drzewieckiego do baletu „Les Biches” z muzyką Francisa Poulenca. Na koncercie zobaczymy, obok choreografii przygotowanych przez poszczególne szkoły, prezentację fragmentu tego dzieła w wykonaniu wszystkich uczestników Festiwalu. Rekonstrukcją zajmie się wieloletni asystent Conrada Drzewieckiego – tancerz i choreograf Mirosław Różalski.
Organizatorzy festiwalu:
Centrum Edukacji Artystycznej – Warszawa, Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu, Towarzystwo Przyjaciół Szkoły Baletowej w Poznaniu
Współpraca: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Poznań 16.11.2025, g. 11:00
od 7.00 pln
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 45'
Wiek:16+
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 45'
Wiek:16+
Poznań 16.11.2025, g. 12:00
od 10.00 pln
WEWNĘTRZNE / ZEWNĘTRZNE
Warsztat ruchowy z Adrianną Mrowiec
g. 12 | Laboratorium 1 | wiek: 16+
Adrianna Mrowiec poprowadzi warsztat ruchowy skupiony na odkrywaniu indywidualnego, wewnętrznego pulsu. „Będziemy wsłuchiwać się w rytm własnego ciała i podążać za cielesną intuicją, rozwijając uważność i świadomość ruchu. Poszukamy gęstości, przyjemności i uwolnienia energii, starając się skrócić dystans między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne. Spróbujemy przyjrzeć się temu, co jest pomiędzy. Pomiędzy wewnętrznym pulsem, a rytmem świata, pomiędzy ciałem a salą warsztatową, pomiędzy tym, co wyobraża sobie głowa, a tym, czego potrzebuje nasze ciało. Podczas spotkania będziemy pracować zarówno indywidualnie, w parach oraz w grupie, doświadczając różnych form relacji i przepływu energii między ciałami” – opowiada artystka.
Do udziału w zajęciach zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane tańcem i ruchem scenicznym, niezależnie od stopnia profesjonalizacji, niezależnie od psychicznej i fizycznej kondycji!
Warsztat ruchowy z Adrianną Mrowiec
g. 12 | Laboratorium 1 | wiek: 16+
Adrianna Mrowiec poprowadzi warsztat ruchowy skupiony na odkrywaniu indywidualnego, wewnętrznego pulsu. „Będziemy wsłuchiwać się w rytm własnego ciała i podążać za cielesną intuicją, rozwijając uważność i świadomość ruchu. Poszukamy gęstości, przyjemności i uwolnienia energii, starając się skrócić dystans między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne. Spróbujemy przyjrzeć się temu, co jest pomiędzy. Pomiędzy wewnętrznym pulsem, a rytmem świata, pomiędzy ciałem a salą warsztatową, pomiędzy tym, co wyobraża sobie głowa, a tym, czego potrzebuje nasze ciało. Podczas spotkania będziemy pracować zarówno indywidualnie, w parach oraz w grupie, doświadczając różnych form relacji i przepływu energii między ciałami” – opowiada artystka.
Do udziału w zajęciach zapraszamy wszystkie osoby zainteresowane tańcem i ruchem scenicznym, niezależnie od stopnia profesjonalizacji, niezależnie od psychicznej i fizycznej kondycji!
Poznań 18.11.2025, g. 19:00
od 30.00 pln
18.11 g. 19 | Sala Wielka
Brakarki / reż. Jacek Owczarek / Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
Spektakl dla widzów powyżej 10 roku życia.
Huk maszyn łódzkich zakładów włókienniczych, spracowane ciała obsługujących je osób (głównie kobiet), niewyobrażalny wysiłek fizyczny wykonywany mozolnie dzień po dniu. To nieodzowna część historii przemysłowej Łodzi, której charakter i tożsamość przez półtora wieku kształtowane były przez tę branżę.
Nowa era to czas przemysłu opartego na wiedzy. Łódź przez ostatnie kilkadziesiąt lat przeszła transformację – wiele zakładów zostało zlikwidowanych, a te, które pozostały zmieniły procesy technologiczne. Twórcy i twórczynie spektaklu „Brakarki” wracają jednak do tradycji ciężkiej, fizycznej pracy, do ciał eksploatowanych w zakładach włókienniczych. Jednocześnie szukają powiązań z pozornie zupełnie inną materią − tańcem.
Brakarki / reż. Jacek Owczarek / Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
Spektakl dla widzów powyżej 10 roku życia.
Huk maszyn łódzkich zakładów włókienniczych, spracowane ciała obsługujących je osób (głównie kobiet), niewyobrażalny wysiłek fizyczny wykonywany mozolnie dzień po dniu. To nieodzowna część historii przemysłowej Łodzi, której charakter i tożsamość przez półtora wieku kształtowane były przez tę branżę.
Nowa era to czas przemysłu opartego na wiedzy. Łódź przez ostatnie kilkadziesiąt lat przeszła transformację – wiele zakładów zostało zlikwidowanych, a te, które pozostały zmieniły procesy technologiczne. Twórcy i twórczynie spektaklu „Brakarki” wracają jednak do tradycji ciężkiej, fizycznej pracy, do ciał eksploatowanych w zakładach włókienniczych. Jednocześnie szukają powiązań z pozornie zupełnie inną materią − tańcem.
Poznań 19.11.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
Bóg techy. Jak wielkie firmy technologiczne przejmują władzę nad Polską i światem”– spotkanie z Sylwią Czubkowską
prowadzenie: Jan Jęcz
Sylwia Czubkowska odsłania skrupulatnie zaplanowane strategie podbicia rynków przez wielkie firmy technologiczne. Ceniona autorka bestsellera „Chińczycy trzymają nas mocno” i ekspertka w dziedzinie nowych technologii pokonała setki kilometrów, aby zobaczyć, na czym polega zawłaszczanie świata przez big techy. W tej przełomowej książce ujawnia wzorzec, dzięki któremu wielkie korporacje coraz bardziej się wzbogacają i powiększają swoją władzę – a my, jako jednostki, stajemy się coraz bardziej bezbronni.
SYLWIA CZUBKOWSKA – wieloletnia dziennikarka ekonomiczna i technologiczna („Gazeta Wyborcza”, „Dziennik Gazeta Prawna” i „Przekrój”). Prowadząca podcast „Techstorie” w radiu Tok FM, który w 2024 roku zdobył tytuł Podcastu Roku w konkursie im. Janusza Majki. Twórczyni magazynu „Spider’sWeb+” nominowanego w 2022 r. do nagrody Grand Press Digital. Wielokrotnie nominowana do najważniejszych nagród dziennikarskich: Grand Press, nagrody „Newsweeka” im. Teresy Torańskiej, nagrody im. Marka Króla, nagrody im. Mariusza Waltera. Czterokrotna laureatka nagród Prezesa Urzędu Patentowego za teksty na temat innowacji. Laureatka nagrody im. prof. Romana Czerneckiego oraz nagrody Instytutu Reportażu „Temat: uchodźcy”. Autorka książek „Chińczycy trzymają nas mocno” (2022) i „Bóg techy” (2025).
JAN JĘCZ – socjolog, doktorant na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, stały współpracownik „Magazynu Kontakt”. Publikował także w „Kulturze Liberalnej”, „Krytyce Politycznej”, Miesięczniku „Znak”, portalu oko.press. Laureat Stypendium im. Leopolda Ungera dla młodych dziennikarzy.Zawodowo i naukowo związany z branżą cyfrową.
prowadzenie: Jan Jęcz
Sylwia Czubkowska odsłania skrupulatnie zaplanowane strategie podbicia rynków przez wielkie firmy technologiczne. Ceniona autorka bestsellera „Chińczycy trzymają nas mocno” i ekspertka w dziedzinie nowych technologii pokonała setki kilometrów, aby zobaczyć, na czym polega zawłaszczanie świata przez big techy. W tej przełomowej książce ujawnia wzorzec, dzięki któremu wielkie korporacje coraz bardziej się wzbogacają i powiększają swoją władzę – a my, jako jednostki, stajemy się coraz bardziej bezbronni.
SYLWIA CZUBKOWSKA – wieloletnia dziennikarka ekonomiczna i technologiczna („Gazeta Wyborcza”, „Dziennik Gazeta Prawna” i „Przekrój”). Prowadząca podcast „Techstorie” w radiu Tok FM, który w 2024 roku zdobył tytuł Podcastu Roku w konkursie im. Janusza Majki. Twórczyni magazynu „Spider’sWeb+” nominowanego w 2022 r. do nagrody Grand Press Digital. Wielokrotnie nominowana do najważniejszych nagród dziennikarskich: Grand Press, nagrody „Newsweeka” im. Teresy Torańskiej, nagrody im. Marka Króla, nagrody im. Mariusza Waltera. Czterokrotna laureatka nagród Prezesa Urzędu Patentowego za teksty na temat innowacji. Laureatka nagrody im. prof. Romana Czerneckiego oraz nagrody Instytutu Reportażu „Temat: uchodźcy”. Autorka książek „Chińczycy trzymają nas mocno” (2022) i „Bóg techy” (2025).
JAN JĘCZ – socjolog, doktorant na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, stały współpracownik „Magazynu Kontakt”. Publikował także w „Kulturze Liberalnej”, „Krytyce Politycznej”, Miesięczniku „Znak”, portalu oko.press. Laureat Stypendium im. Leopolda Ungera dla młodych dziennikarzy.Zawodowo i naukowo związany z branżą cyfrową.
Poznań 19.11.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem jej kuratora. Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety:7 zł
Czas trwania: 60'
Wiek: 16+
Hol Wielki
Bilety:7 zł
Czas trwania: 60'
Wiek: 16+
Poznań 21.11.2025, g. 11:00
od 7.00 pln
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy z audiodeskrypcją.
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 45'
Wiek:16+
Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 45'
Wiek:16+
Poznań 21.11.2025, g. 20:00
od 20.00 pln
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i młodzieży.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Poznań 22.11.2025, g. 11:00
od 25.00 pln
Na warsztatach wykonamy przytulanki-pocieszanki na długie jesienne wieczory. Może zrobisz mięciutką dynie albo uśmiechniętego kasztana? Stwórz z nami swoją niepowtarzalną maskotkę.Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
Prowadzenie: Magdalena Bryl
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
Wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Prowadzenie: Magdalena Bryl
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
Wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Poznań 23.11.2025, g. 11:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historia o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historia o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Poznań 25.11.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
„Odporne i wrażliwe. Jak skutecznie zmieniać miasta?” – spotkanie z Magdaleną Milert („Dla kogo jest miasto? Jak stworzyć przestrzeń, która o nas dba”), Anną Januchtą-Szostak („Miasta przyjazne rzekom”) oraz Agatą Twardoch („Architektki. Czy kobiety zaprojektują lepsze miasta”)
prowadzenie: Jakub Głaz
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Czy można wyobrazić sobie miasto, które nie wyklucza i otacza opieką? Czy można mówić o przyjaźni w relacjach miasto – rzeka? Jak można uzdrowić naszą przestrzeń? Czym charakteryzuje się projektowanie feministyczne? Jak skutecznie zmieniać miasta, by były miejscem nie tylko dla silnych, sprawnych i głośno deklarujących swoje potrzeby? Na te i inne pytania odpowiedzą nasze gościnie.
ANNA JANUCHTA-SZOSTAK – profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, ekspertka w zakresie adaptacji miast do zmiany klimatu, błękitno-zielonej infrastruktury i renaturyzacji dolin rzecznych oraz zintegrowanej miejskiej gospodarki wodnej. Jej książki: „Woda w miejskiej przestrzeni publicznej. Modelowe fory zagospodarowania wód opadowych i powierzchniowych” i „Miasta przyjazne rzekom” przyczyniły się do rozwoju nurtu urbanistyki odpowiedzialnej za wodę w Polsce. Jest liderką i członkinią kilkunastu projektów badawczych, autorką ponad 120 publikacji naukowych oraz licznych raportów. Jako wiceprzewodnicząca Rady Programowej Kongresu Miasto-Woda-Jakość Życia we Wrocławiu i współorganizatorka ogólnokrajowych debat, znanych jako Wodny Okrągły Stół OEE, integruje zagadnienia planowania przestrzennego, urbanistyki i architektury z wymogami zrównoważonej gospodarki wodnej oraz ochrony klimatu i regeneracji środowiska, przyczyniając się do zmian organizacyjnych i legislacyjnych w Polsce. Członkini Państwowej Rady Gospodarki Wodnej przy Ministerstwie Infrastruktury, Rady Klimatycznej ONZ Global Compact Network Poland, Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN oraz Komitetu Problemowego ds. kryzysu klimatycznego przy Prezydium PAN, Komisji Klimatologii, Zasobów Wodnych i Ochrony Powietrza PAN w Poznaniu oraz zespołu Open Eyes Economy. Współpracuje z miastem Poznań w zakresie zagospodarowania doliny Warty, rozwiązań opartych na przyrodzie i jakości środowiska oraz strategii gospodarowania wodami opadowymi. Jest też członkinią Rady Konsultacyjnej ds. Ochrony Środowiska i Klimatu przy Prezydencie Miasta Poznania i Rady Programowej Poznańskiego Centrum Dziedzictwa oraz wiceprzewodniczącą Wojewódzkiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej.
Wykłada na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, Międzyuczelnianej Akademii Klimatu oraz studiach doktorskich i podyplomowych. Laureatka m.in. Medalu KEN oraz nagrody Ministra Infrastruktury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie urbanistyki.
MAGDALENA MILERT – architektka i urbanistka, absolwentka Politechniki Śląskiej. W mediach społecznościowych działa jako @pieing. Od lat przygląda się polskim miastom z bliska, analizując, co w nich działa, a co wymaga naprawy. Opowiada o gospodarce przestrzennej, architekturze i psychologii przestrzeni, udowadniając, że to, jak wyglądają nasze ulice, skwery i osiedla, ma realny wpływ na nasze codzienne życie. Jest propagatorką dobrego miejskiego UX – przestrzeni dostępnej, funkcjonalnej i wrażliwej na potrzeby wszystkich użytkowników(-ek). W swoich działaniach podkreśla, że miasto powinno być tworzone porządnie, odpowiedzialnie i z myślą o zmianach klimatycznych. Jest członkinią krakowskiej Miejskiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej. Za swoją działalność została wyróżniona na Liście 100 Kobiet Roku 2021 według „Forbes Women”.
AGATA TWARDOCH – architektka i urbanistka, profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Katedrze Urbanistyki i Planowania Przestrzennego oraz Dyrektorka Biura Urbanisty Miasta Gliwice. Opublikowała ponad 100 tekstów naukowych i popularyzatorskich, w tym m.in. książki „System do mieszkania – perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” (2019) oraz „Architektki. Czy kobiety zbudują lepsze miasta?” (2022).
prowadzenie: Jakub Głaz
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Czy można wyobrazić sobie miasto, które nie wyklucza i otacza opieką? Czy można mówić o przyjaźni w relacjach miasto – rzeka? Jak można uzdrowić naszą przestrzeń? Czym charakteryzuje się projektowanie feministyczne? Jak skutecznie zmieniać miasta, by były miejscem nie tylko dla silnych, sprawnych i głośno deklarujących swoje potrzeby? Na te i inne pytania odpowiedzą nasze gościnie.
ANNA JANUCHTA-SZOSTAK – profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, ekspertka w zakresie adaptacji miast do zmiany klimatu, błękitno-zielonej infrastruktury i renaturyzacji dolin rzecznych oraz zintegrowanej miejskiej gospodarki wodnej. Jej książki: „Woda w miejskiej przestrzeni publicznej. Modelowe fory zagospodarowania wód opadowych i powierzchniowych” i „Miasta przyjazne rzekom” przyczyniły się do rozwoju nurtu urbanistyki odpowiedzialnej za wodę w Polsce. Jest liderką i członkinią kilkunastu projektów badawczych, autorką ponad 120 publikacji naukowych oraz licznych raportów. Jako wiceprzewodnicząca Rady Programowej Kongresu Miasto-Woda-Jakość Życia we Wrocławiu i współorganizatorka ogólnokrajowych debat, znanych jako Wodny Okrągły Stół OEE, integruje zagadnienia planowania przestrzennego, urbanistyki i architektury z wymogami zrównoważonej gospodarki wodnej oraz ochrony klimatu i regeneracji środowiska, przyczyniając się do zmian organizacyjnych i legislacyjnych w Polsce. Członkini Państwowej Rady Gospodarki Wodnej przy Ministerstwie Infrastruktury, Rady Klimatycznej ONZ Global Compact Network Poland, Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN oraz Komitetu Problemowego ds. kryzysu klimatycznego przy Prezydium PAN, Komisji Klimatologii, Zasobów Wodnych i Ochrony Powietrza PAN w Poznaniu oraz zespołu Open Eyes Economy. Współpracuje z miastem Poznań w zakresie zagospodarowania doliny Warty, rozwiązań opartych na przyrodzie i jakości środowiska oraz strategii gospodarowania wodami opadowymi. Jest też członkinią Rady Konsultacyjnej ds. Ochrony Środowiska i Klimatu przy Prezydencie Miasta Poznania i Rady Programowej Poznańskiego Centrum Dziedzictwa oraz wiceprzewodniczącą Wojewódzkiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej.
Wykłada na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, Międzyuczelnianej Akademii Klimatu oraz studiach doktorskich i podyplomowych. Laureatka m.in. Medalu KEN oraz nagrody Ministra Infrastruktury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie urbanistyki.
MAGDALENA MILERT – architektka i urbanistka, absolwentka Politechniki Śląskiej. W mediach społecznościowych działa jako @pieing. Od lat przygląda się polskim miastom z bliska, analizując, co w nich działa, a co wymaga naprawy. Opowiada o gospodarce przestrzennej, architekturze i psychologii przestrzeni, udowadniając, że to, jak wyglądają nasze ulice, skwery i osiedla, ma realny wpływ na nasze codzienne życie. Jest propagatorką dobrego miejskiego UX – przestrzeni dostępnej, funkcjonalnej i wrażliwej na potrzeby wszystkich użytkowników(-ek). W swoich działaniach podkreśla, że miasto powinno być tworzone porządnie, odpowiedzialnie i z myślą o zmianach klimatycznych. Jest członkinią krakowskiej Miejskiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej. Za swoją działalność została wyróżniona na Liście 100 Kobiet Roku 2021 według „Forbes Women”.
AGATA TWARDOCH – architektka i urbanistka, profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Katedrze Urbanistyki i Planowania Przestrzennego oraz Dyrektorka Biura Urbanisty Miasta Gliwice. Opublikowała ponad 100 tekstów naukowych i popularyzatorskich, w tym m.in. książki „System do mieszkania – perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” (2019) oraz „Architektki. Czy kobiety zbudują lepsze miasta?” (2022).
Poznań 26.11.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
26.11 g. 19 | Sala Wielka
„Scored in Silence” („Spisane z ciszy”) to solowy, cyfrowy spektakl w języku migowym w wykonaniu Chisato Minamimury, mieszkającej i tworzącej w Londynie Głuchej artystki z Japonii. Spektakl odkrywa nieznane nam perspektywy G/głuchych osób spośród garstki tych, którzy przeżyli grozę wybuchu bomby atomowej w Japonii w 1945 roku.
Chisato Minamimura wydobywa te przemilczane opowieści na światło dzienne, ukazując okrucieństwo tego wydarzenia, jego następstwa, a także różne odcienie dyskryminacji, z jaką spotykali się ci odizolowani członkowie(-inie) japońskiego społeczeństwa.
„Scored in Silence” to nowatorskie, immersyjne doświadczenie wykorzystujące technologię wizualną i wibracyjną, wykonywane w technice Visual Vernacular, polskim języku migowym, z dźwiękiem i polskimi napisami. Część widzów(-ek) będzie mogła skorzystać z pasów wibrotaktylnych Woojer, które umożliwiają doświadczanie warstwy dźwiękowej spektaklu w postaci wibracji.
„Scored in Silence” („Spisane z ciszy”) to solowy, cyfrowy spektakl w języku migowym w wykonaniu Chisato Minamimury, mieszkającej i tworzącej w Londynie Głuchej artystki z Japonii. Spektakl odkrywa nieznane nam perspektywy G/głuchych osób spośród garstki tych, którzy przeżyli grozę wybuchu bomby atomowej w Japonii w 1945 roku.
Chisato Minamimura wydobywa te przemilczane opowieści na światło dzienne, ukazując okrucieństwo tego wydarzenia, jego następstwa, a także różne odcienie dyskryminacji, z jaką spotykali się ci odizolowani członkowie(-inie) japońskiego społeczeństwa.
„Scored in Silence” to nowatorskie, immersyjne doświadczenie wykorzystujące technologię wizualną i wibracyjną, wykonywane w technice Visual Vernacular, polskim języku migowym, z dźwiękiem i polskimi napisami. Część widzów(-ek) będzie mogła skorzystać z pasów wibrotaktylnych Woojer, które umożliwiają doświadczanie warstwy dźwiękowej spektaklu w postaci wibracji.
Poznań 28.11.2025, g. 20:00
od 20.00 pln
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 90’, wiek: 16+
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 90’, wiek: 16+
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
Poznań 29.11.2025, g. 11:00
od 25.00 pln
Na zajęciach ulepisz kolorowe rybki za pomocą gliny i wielobarwnych cekinów. Dodatkowo dowiesz się, co ryby robią zimą i jak przygotowują się na mrozy? Poznasz też rozwiązanie zagadki, czy ryby potrafią spać.Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota PiekarczykMiejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
Wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Dorota PiekarczykMiejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
Wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Poznań 29.11.2025, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: ARABELLA (retransmisja)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
Poznań 30.11.2025, g. 18:00
od 40.00 pln
30.11.2025
GOŚCINNIE W ZAMKU: HYBRYDY
g. 18 | Dark Swing – koncert
Sala Wielka CK ZAMEK / bilety: 40 zł (przedsprzedaż) / 50 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
Współorganizacja: Fundacja Axis Cactus
Dark Swing to projekt muzyczny, w którym 9-osobowy big band HYBRYDY wykonuje piosenki oparte na celnych, niepozbawionych ironii tekstach i wizualnej wyobraźni Izabelli Gustowskiej. Dark Swing czerpie z ducha swingu – muzyki, która w latach 30. XX wieku była zarówno przestrzenią nieskrępowanej ekspresji, jak i głosem oporu wobec systemów totalitarnych. Grany nielegalnie w klubach przeciwników hitleryzmu i w tajnych zrzeszeniach po wojnie, swing staje się dziś punktem odniesienia do świata na nowo rozdzieranego kryzysami – wojną, pandemią, zmianami klimatycznymi.
W tym muzycznym spektaklu powraca on jako żywioł i katharsis – taniec na granicy rozpaczy i nadziei, swoiste dance macabre naszych czasów. Dark Swing to kolektywne zanurzenie w dźwiękach ragtime’u, doo-wopu i współczesnych brzmień – podróż przez niepokój ku światłu, która integruje sztuki, głosy i pokolenia. Jak rewia na tonącym Titanicu – piękna, gorzka, potrzebna.
Koncert będzie wzbogacony o projekcje wideo autorstwa Izabelli Gustowskiej, korespondujące z materią muzyczną.
GOŚCINNIE W ZAMKU: HYBRYDY
g. 18 | Dark Swing – koncert
Sala Wielka CK ZAMEK / bilety: 40 zł (przedsprzedaż) / 50 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
Współorganizacja: Fundacja Axis Cactus
Dark Swing to projekt muzyczny, w którym 9-osobowy big band HYBRYDY wykonuje piosenki oparte na celnych, niepozbawionych ironii tekstach i wizualnej wyobraźni Izabelli Gustowskiej. Dark Swing czerpie z ducha swingu – muzyki, która w latach 30. XX wieku była zarówno przestrzenią nieskrępowanej ekspresji, jak i głosem oporu wobec systemów totalitarnych. Grany nielegalnie w klubach przeciwników hitleryzmu i w tajnych zrzeszeniach po wojnie, swing staje się dziś punktem odniesienia do świata na nowo rozdzieranego kryzysami – wojną, pandemią, zmianami klimatycznymi.
W tym muzycznym spektaklu powraca on jako żywioł i katharsis – taniec na granicy rozpaczy i nadziei, swoiste dance macabre naszych czasów. Dark Swing to kolektywne zanurzenie w dźwiękach ragtime’u, doo-wopu i współczesnych brzmień – podróż przez niepokój ku światłu, która integruje sztuki, głosy i pokolenia. Jak rewia na tonącym Titanicu – piękna, gorzka, potrzebna.
Koncert będzie wzbogacony o projekcje wideo autorstwa Izabelli Gustowskiej, korespondujące z materią muzyczną.
Poznań 13.11.2025, g. 18:00
Poznań 15.11.2025, g. 11:00
Poznań 21.11.2025, g. 11:00
Poznań 25.11.2025, g. 18:00
