Poznań 23.11.2025, g. 11:00
od 15.00 pln
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historia o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historia o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Poznań 23.11.2025, g. 12:00
od 7.00 pln
Stereotypowa, toksyczna, wrażliwa. Jaka jest dziś męskość i jak się zmienia? Jakie są jej narracje i społeczne role. I czy chcemy w ogóle o niej rozmawiać?
Próbą odpowiedzi na te pytania jest „Drwal” – interdyscyplinarny projekt artystyczno-społeczny interpretujący różne zagadnienia i narracje męskości, łączący sztukę współczesną i działania edukacyjne. Jego ideą jest przyglądanie się różnym aspektom męskości, w dobie jej kryzysu i powrotu polityczno-kulturowych schematów. Prace i projekty artystyczne wizualizują postmęskość w transhumanistycznej postaci, odnoszą się do męskich mitologii i mierzą się z długim życiem stereotypów, sięgających norm społecznych XIX wieku. Widać w nich nowy stosunek do natury i „ciemną ekologię”, dyskusję nad bagażem postkolonialnych praktyk, szerokie spektrum tożsamości płciowych oraz historie o władzy, podbojach i militaryzmie.
Punktem wyjścia dla tych narracji jest epoka Wilhelma II Hohenzollerna (1859 – 1941), budowniczego Zamku Cesarskiego w Poznaniu, nazywana czasem „triumfu męskości”. Stanowi ją również osobista historia monarchy – chłopca z niepełnosprawnością wychowywanego na pruskim dworze, który stał się egotycznym władcą napędzanym kolonialnymi kompleksami i jednym z „ojców chrzestnych” Wielkiej Wojny. Po jej zakończeniu i klęsce Niemiec, został zmuszony do abdykacji i wyjazdu z Rzeszy. Skończył jako polityczny i moralny bankrut w majątku Doorn, w północnej Holandii. Tam Wilhelm II nazywany był „drwalem z Doorn”, ponieważ własnoręcznie ścinał siekierą drzewa w okolicznych lasach. Pomimo niedowładu lewej ręki wycinkę traktował bardzo poważnie – jako ostatni bastion własnej męskości i sprawczości. W 1929 roku miał na koncie 20 000 ściętych drzew.
Historia i postać cesarza jest tu „trupem w szafie”, ideą patriarchalnego świata, która choć anachroniczna i skompromitowana, wciąż z tej szafy wyłazi, powracając w nowych wojnach i polityczno-społecznych porządkach. To ważny kontekst dla koncepcji wszystkich osób artystycznych biorących udział w projekcie. Ich prace, wykorzystując życiowe i artystyczne doświadczenie, zajmują się współczesną reinterpretacją męskości i recepcją jej znaczenia.
osoby artystyczne: Ernest Borowski, Olaf Brzeski, Krystian Daszkowski, Arti Grabowski, Krzysztof Maniak, Dorota Nieznalska, Karol Radziszewski, Sonia Rammer, Aleksandra Ska, Magdalena Starska, Iza Tarasewicz, Sławomir Toman, Honza Zamojski
kurator: Przemysław Jędrowski
identyfikacja wizualna: Ewa Hejnowicz
Próbą odpowiedzi na te pytania jest „Drwal” – interdyscyplinarny projekt artystyczno-społeczny interpretujący różne zagadnienia i narracje męskości, łączący sztukę współczesną i działania edukacyjne. Jego ideą jest przyglądanie się różnym aspektom męskości, w dobie jej kryzysu i powrotu polityczno-kulturowych schematów. Prace i projekty artystyczne wizualizują postmęskość w transhumanistycznej postaci, odnoszą się do męskich mitologii i mierzą się z długim życiem stereotypów, sięgających norm społecznych XIX wieku. Widać w nich nowy stosunek do natury i „ciemną ekologię”, dyskusję nad bagażem postkolonialnych praktyk, szerokie spektrum tożsamości płciowych oraz historie o władzy, podbojach i militaryzmie.
Punktem wyjścia dla tych narracji jest epoka Wilhelma II Hohenzollerna (1859 – 1941), budowniczego Zamku Cesarskiego w Poznaniu, nazywana czasem „triumfu męskości”. Stanowi ją również osobista historia monarchy – chłopca z niepełnosprawnością wychowywanego na pruskim dworze, który stał się egotycznym władcą napędzanym kolonialnymi kompleksami i jednym z „ojców chrzestnych” Wielkiej Wojny. Po jej zakończeniu i klęsce Niemiec, został zmuszony do abdykacji i wyjazdu z Rzeszy. Skończył jako polityczny i moralny bankrut w majątku Doorn, w północnej Holandii. Tam Wilhelm II nazywany był „drwalem z Doorn”, ponieważ własnoręcznie ścinał siekierą drzewa w okolicznych lasach. Pomimo niedowładu lewej ręki wycinkę traktował bardzo poważnie – jako ostatni bastion własnej męskości i sprawczości. W 1929 roku miał na koncie 20 000 ściętych drzew.
Historia i postać cesarza jest tu „trupem w szafie”, ideą patriarchalnego świata, która choć anachroniczna i skompromitowana, wciąż z tej szafy wyłazi, powracając w nowych wojnach i polityczno-społecznych porządkach. To ważny kontekst dla koncepcji wszystkich osób artystycznych biorących udział w projekcie. Ich prace, wykorzystując życiowe i artystyczne doświadczenie, zajmują się współczesną reinterpretacją męskości i recepcją jej znaczenia.
osoby artystyczne: Ernest Borowski, Olaf Brzeski, Krystian Daszkowski, Arti Grabowski, Krzysztof Maniak, Dorota Nieznalska, Karol Radziszewski, Sonia Rammer, Aleksandra Ska, Magdalena Starska, Iza Tarasewicz, Sławomir Toman, Honza Zamojski
kurator: Przemysław Jędrowski
identyfikacja wizualna: Ewa Hejnowicz
Poznań 23.11.2025, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 23.11.2025, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawania audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.
Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 25.11.2025, g. 18:00
od 7.00 pln
„Odporne i wrażliwe. Jak skutecznie zmieniać miasta?” – spotkanie z Magdaleną Milert („Dla kogo jest miasto? Jak stworzyć przestrzeń, która o nas dba”), Anną Januchtą-Szostak („Miasta przyjazne rzekom”) oraz Agatą Twardoch („Architektki. Czy kobiety zaprojektują lepsze miasta”)
prowadzenie: Jakub Głaz
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Czy można wyobrazić sobie miasto, które nie wyklucza i otacza opieką? Czy można mówić o przyjaźni w relacjach miasto – rzeka? Jak można uzdrowić naszą przestrzeń? Czym charakteryzuje się projektowanie feministyczne? Jak skutecznie zmieniać miasta, by były miejscem nie tylko dla silnych, sprawnych i głośno deklarujących swoje potrzeby? Na te i inne pytania odpowiedzą nasze gościnie.
ANNA JANUCHTA-SZOSTAK – profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, ekspertka w zakresie adaptacji miast do zmiany klimatu, błękitno-zielonej infrastruktury i renaturyzacji dolin rzecznych oraz zintegrowanej miejskiej gospodarki wodnej. Jej książki: „Woda w miejskiej przestrzeni publicznej. Modelowe fory zagospodarowania wód opadowych i powierzchniowych” i „Miasta przyjazne rzekom” przyczyniły się do rozwoju nurtu urbanistyki odpowiedzialnej za wodę w Polsce. Jest liderką i członkinią kilkunastu projektów badawczych, autorką ponad 120 publikacji naukowych oraz licznych raportów. Jako wiceprzewodnicząca Rady Programowej Kongresu Miasto-Woda-Jakość Życia we Wrocławiu i współorganizatorka ogólnokrajowych debat, znanych jako Wodny Okrągły Stół OEE, integruje zagadnienia planowania przestrzennego, urbanistyki i architektury z wymogami zrównoważonej gospodarki wodnej oraz ochrony klimatu i regeneracji środowiska, przyczyniając się do zmian organizacyjnych i legislacyjnych w Polsce. Członkini Państwowej Rady Gospodarki Wodnej przy Ministerstwie Infrastruktury, Rady Klimatycznej ONZ Global Compact Network Poland, Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN oraz Komitetu Problemowego ds. kryzysu klimatycznego przy Prezydium PAN, Komisji Klimatologii, Zasobów Wodnych i Ochrony Powietrza PAN w Poznaniu oraz zespołu Open Eyes Economy. Współpracuje z miastem Poznań w zakresie zagospodarowania doliny Warty, rozwiązań opartych na przyrodzie i jakości środowiska oraz strategii gospodarowania wodami opadowymi. Jest też członkinią Rady Konsultacyjnej ds. Ochrony Środowiska i Klimatu przy Prezydencie Miasta Poznania i Rady Programowej Poznańskiego Centrum Dziedzictwa oraz wiceprzewodniczącą Wojewódzkiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej.
Wykłada na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, Międzyuczelnianej Akademii Klimatu oraz studiach doktorskich i podyplomowych. Laureatka m.in. Medalu KEN oraz nagrody Ministra Infrastruktury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie urbanistyki.
MAGDALENA MILERT – architektka i urbanistka, absolwentka Politechniki Śląskiej. W mediach społecznościowych działa jako @pieing. Od lat przygląda się polskim miastom z bliska, analizując, co w nich działa, a co wymaga naprawy. Opowiada o gospodarce przestrzennej, architekturze i psychologii przestrzeni, udowadniając, że to, jak wyglądają nasze ulice, skwery i osiedla, ma realny wpływ na nasze codzienne życie. Jest propagatorką dobrego miejskiego UX – przestrzeni dostępnej, funkcjonalnej i wrażliwej na potrzeby wszystkich użytkowników(-ek). W swoich działaniach podkreśla, że miasto powinno być tworzone porządnie, odpowiedzialnie i z myślą o zmianach klimatycznych. Jest członkinią krakowskiej Miejskiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej. Za swoją działalność została wyróżniona na Liście 100 Kobiet Roku 2021 według „Forbes Women”.
AGATA TWARDOCH – architektka i urbanistka, profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Katedrze Urbanistyki i Planowania Przestrzennego oraz Dyrektorka Biura Urbanisty Miasta Gliwice. Opublikowała ponad 100 tekstów naukowych i popularyzatorskich, w tym m.in. książki „System do mieszkania – perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” (2019) oraz „Architektki. Czy kobiety zbudują lepsze miasta?” (2022).
prowadzenie: Jakub Głaz
czas trwania: 90’ / wiek: 16+
Czy można wyobrazić sobie miasto, które nie wyklucza i otacza opieką? Czy można mówić o przyjaźni w relacjach miasto – rzeka? Jak można uzdrowić naszą przestrzeń? Czym charakteryzuje się projektowanie feministyczne? Jak skutecznie zmieniać miasta, by były miejscem nie tylko dla silnych, sprawnych i głośno deklarujących swoje potrzeby? Na te i inne pytania odpowiedzą nasze gościnie.
ANNA JANUCHTA-SZOSTAK – profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, ekspertka w zakresie adaptacji miast do zmiany klimatu, błękitno-zielonej infrastruktury i renaturyzacji dolin rzecznych oraz zintegrowanej miejskiej gospodarki wodnej. Jej książki: „Woda w miejskiej przestrzeni publicznej. Modelowe fory zagospodarowania wód opadowych i powierzchniowych” i „Miasta przyjazne rzekom” przyczyniły się do rozwoju nurtu urbanistyki odpowiedzialnej za wodę w Polsce. Jest liderką i członkinią kilkunastu projektów badawczych, autorką ponad 120 publikacji naukowych oraz licznych raportów. Jako wiceprzewodnicząca Rady Programowej Kongresu Miasto-Woda-Jakość Życia we Wrocławiu i współorganizatorka ogólnokrajowych debat, znanych jako Wodny Okrągły Stół OEE, integruje zagadnienia planowania przestrzennego, urbanistyki i architektury z wymogami zrównoważonej gospodarki wodnej oraz ochrony klimatu i regeneracji środowiska, przyczyniając się do zmian organizacyjnych i legislacyjnych w Polsce. Członkini Państwowej Rady Gospodarki Wodnej przy Ministerstwie Infrastruktury, Rady Klimatycznej ONZ Global Compact Network Poland, Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN oraz Komitetu Problemowego ds. kryzysu klimatycznego przy Prezydium PAN, Komisji Klimatologii, Zasobów Wodnych i Ochrony Powietrza PAN w Poznaniu oraz zespołu Open Eyes Economy. Współpracuje z miastem Poznań w zakresie zagospodarowania doliny Warty, rozwiązań opartych na przyrodzie i jakości środowiska oraz strategii gospodarowania wodami opadowymi. Jest też członkinią Rady Konsultacyjnej ds. Ochrony Środowiska i Klimatu przy Prezydencie Miasta Poznania i Rady Programowej Poznańskiego Centrum Dziedzictwa oraz wiceprzewodniczącą Wojewódzkiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej.
Wykłada na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, Międzyuczelnianej Akademii Klimatu oraz studiach doktorskich i podyplomowych. Laureatka m.in. Medalu KEN oraz nagrody Ministra Infrastruktury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie urbanistyki.
MAGDALENA MILERT – architektka i urbanistka, absolwentka Politechniki Śląskiej. W mediach społecznościowych działa jako @pieing. Od lat przygląda się polskim miastom z bliska, analizując, co w nich działa, a co wymaga naprawy. Opowiada o gospodarce przestrzennej, architekturze i psychologii przestrzeni, udowadniając, że to, jak wyglądają nasze ulice, skwery i osiedla, ma realny wpływ na nasze codzienne życie. Jest propagatorką dobrego miejskiego UX – przestrzeni dostępnej, funkcjonalnej i wrażliwej na potrzeby wszystkich użytkowników(-ek). W swoich działaniach podkreśla, że miasto powinno być tworzone porządnie, odpowiedzialnie i z myślą o zmianach klimatycznych. Jest członkinią krakowskiej Miejskiej Komisji Urbanistyczno-Architektonicznej. Za swoją działalność została wyróżniona na Liście 100 Kobiet Roku 2021 według „Forbes Women”.
AGATA TWARDOCH – architektka i urbanistka, profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Katedrze Urbanistyki i Planowania Przestrzennego oraz Dyrektorka Biura Urbanisty Miasta Gliwice. Opublikowała ponad 100 tekstów naukowych i popularyzatorskich, w tym m.in. książki „System do mieszkania – perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” (2019) oraz „Architektki. Czy kobiety zbudują lepsze miasta?” (2022).
Poznań 26.11.2025, g. 19:00
od 40.00 pln
26.11 g. 19 | Sala Wielka
„Scored in Silence” („Spisane z ciszy”) to solowy, cyfrowy spektakl w języku migowym w wykonaniu Chisato Minamimury, mieszkającej i tworzącej w Londynie Głuchej artystki z Japonii. Spektakl odkrywa nieznane nam perspektywy G/głuchych osób spośród garstki tych, którzy przeżyli grozę wybuchu bomby atomowej w Japonii w 1945 roku.
Chisato Minamimura wydobywa te przemilczane opowieści na światło dzienne, ukazując okrucieństwo tego wydarzenia, jego następstwa, a także różne odcienie dyskryminacji, z jaką spotykali się ci odizolowani członkowie(-inie) japońskiego społeczeństwa.
„Scored in Silence” to nowatorskie, immersyjne doświadczenie wykorzystujące technologię wizualną i wibracyjną, wykonywane w technice Visual Vernacular, polskim języku migowym, z dźwiękiem i polskimi napisami. Część widzów(-ek) będzie mogła skorzystać z pasów wibrotaktylnych Woojer, które umożliwiają doświadczanie warstwy dźwiękowej spektaklu w postaci wibracji.
„Scored in Silence” („Spisane z ciszy”) to solowy, cyfrowy spektakl w języku migowym w wykonaniu Chisato Minamimury, mieszkającej i tworzącej w Londynie Głuchej artystki z Japonii. Spektakl odkrywa nieznane nam perspektywy G/głuchych osób spośród garstki tych, którzy przeżyli grozę wybuchu bomby atomowej w Japonii w 1945 roku.
Chisato Minamimura wydobywa te przemilczane opowieści na światło dzienne, ukazując okrucieństwo tego wydarzenia, jego następstwa, a także różne odcienie dyskryminacji, z jaką spotykali się ci odizolowani członkowie(-inie) japońskiego społeczeństwa.
„Scored in Silence” to nowatorskie, immersyjne doświadczenie wykorzystujące technologię wizualną i wibracyjną, wykonywane w technice Visual Vernacular, polskim języku migowym, z dźwiękiem i polskimi napisami. Część widzów(-ek) będzie mogła skorzystać z pasów wibrotaktylnych Woojer, które umożliwiają doświadczanie warstwy dźwiękowej spektaklu w postaci wibracji.
Poznań 28.11.2025, g. 20:00
od 20.00 pln
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 90’, wiek: 16+
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 90’, wiek: 16+
Bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
Poznań 29.11.2025, g. 11:00
od 25.00 pln
Na zajęciach ulepisz kolorowe rybki za pomocą gliny i wielobarwnych cekinów. Dodatkowo dowiesz się, co ryby robią zimą i jak przygotowują się na mrozy? Poznasz też rozwiązanie zagadki, czy ryby potrafią spać.Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Dorota PiekarczykMiejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
Wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Dorota PiekarczykMiejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł
Czas trwania: 45’
Wiek: 3‒5 lat / liczba miejsc ograniczona
Poznań 29.11.2025, g. 19:00
od 70.00 pln
MET Opera Live 2025/26: ARABELLA (retransmisja)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
Poznań 30.11.2025, g. 18:00
od 40.00 pln
30.11.2025
GOŚCINNIE W ZAMKU: HYBRYDY
g. 18 | Dark Swing – koncert
Sala Wielka CK ZAMEK / bilety: 40 zł (przedsprzedaż) / 50 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
Współorganizacja: Fundacja Axis Cactus
Dark Swing to projekt muzyczny, w którym 9-osobowy big band HYBRYDY wykonuje piosenki oparte na celnych, niepozbawionych ironii tekstach i wizualnej wyobraźni Izabelli Gustowskiej. Dark Swing czerpie z ducha swingu – muzyki, która w latach 30. XX wieku była zarówno przestrzenią nieskrępowanej ekspresji, jak i głosem oporu wobec systemów totalitarnych. Grany nielegalnie w klubach przeciwników hitleryzmu i w tajnych zrzeszeniach po wojnie, swing staje się dziś punktem odniesienia do świata na nowo rozdzieranego kryzysami – wojną, pandemią, zmianami klimatycznymi.
W tym muzycznym spektaklu powraca on jako żywioł i katharsis – taniec na granicy rozpaczy i nadziei, swoiste dance macabre naszych czasów. Dark Swing to kolektywne zanurzenie w dźwiękach ragtime’u, doo-wopu i współczesnych brzmień – podróż przez niepokój ku światłu, która integruje sztuki, głosy i pokolenia. Jak rewia na tonącym Titanicu – piękna, gorzka, potrzebna.
Koncert będzie wzbogacony o projekcje wideo autorstwa Izabelli Gustowskiej, korespondujące z materią muzyczną.
GOŚCINNIE W ZAMKU: HYBRYDY
g. 18 | Dark Swing – koncert
Sala Wielka CK ZAMEK / bilety: 40 zł (przedsprzedaż) / 50 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
Współorganizacja: Fundacja Axis Cactus
Dark Swing to projekt muzyczny, w którym 9-osobowy big band HYBRYDY wykonuje piosenki oparte na celnych, niepozbawionych ironii tekstach i wizualnej wyobraźni Izabelli Gustowskiej. Dark Swing czerpie z ducha swingu – muzyki, która w latach 30. XX wieku była zarówno przestrzenią nieskrępowanej ekspresji, jak i głosem oporu wobec systemów totalitarnych. Grany nielegalnie w klubach przeciwników hitleryzmu i w tajnych zrzeszeniach po wojnie, swing staje się dziś punktem odniesienia do świata na nowo rozdzieranego kryzysami – wojną, pandemią, zmianami klimatycznymi.
W tym muzycznym spektaklu powraca on jako żywioł i katharsis – taniec na granicy rozpaczy i nadziei, swoiste dance macabre naszych czasów. Dark Swing to kolektywne zanurzenie w dźwiękach ragtime’u, doo-wopu i współczesnych brzmień – podróż przez niepokój ku światłu, która integruje sztuki, głosy i pokolenia. Jak rewia na tonącym Titanicu – piękna, gorzka, potrzebna.
Koncert będzie wzbogacony o projekcje wideo autorstwa Izabelli Gustowskiej, korespondujące z materią muzyczną.
