Poznań 23.03.2026, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 23.03.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 23.03.2026, g. 12:00
od 20.00 pln
Często zapominamy, że za efektami pracy sztucznej inteligencji, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty, kryją się algorytmy, infrastruktura, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.
artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska
kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.
artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska
kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz
Poznań 23.03.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
Wybierz bilet łączony, aby zwiedzić Zamek oraz wystawę „AI – Algorytmy Iluzji”. Zobacz historyczne wnętrza i poznaj świat sztucznej inteligencji w jednej cenie!
Bilet łączony dostępny: 21.03-12.07.2026.
Często zapominamy, że za efektami pracy sztucznej inteligencji, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty, kryją się algorytmy, infrastruktura, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.
artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska
kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz
audioprzewodnik: Audiana
Bilet łączony dostępny: 21.03-12.07.2026.
Często zapominamy, że za efektami pracy sztucznej inteligencji, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty, kryją się algorytmy, infrastruktura, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.
artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska
kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz
audioprzewodnik: Audiana
Poznań 24.03.2026, g. 17:30
od 10.00 pln
Cykl warsztatów w ruchu, tańcu intuicyjnym, improwizacji, bez oceniania, bez presji nakierowanej na rezultat. Realizacja w dwóch odsłonach:
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Na warsztatach możesz pozwolić sobie na odczuwanie, na zaakceptowanie wszelkich znaków, które ciało Ci wysyła, chcąc działać na Twoją korzyść. Są momenty, gdy daje sygnały, które zmieniają dotychczasowe funkcjonowanie, postrzeganie siebie. Mogą to być stany diagnozowane, nazwane, zbadane, mogą to być „bagaże”, które zaczynają ciążyć.
PUŚCIĆ w tym wypadku nie znaczy POZBYĆ się, a bardziej pozwolić BYĆ.
Podczas warsztatów uznajemy, że rytm ciała może się zmieniać, sprawność nie jest stała, doświadczenie psychiczne i fizyczne wpływa na to, jak jesteśmy w świecie, a obecność nie musi się tłumaczyć.
Pracujemy z tym, co jest możliwe danego dnia — czasem to krok, czasem oddech, czasem tylko bycie w przestrzeni razem z innymi.
Taniec intuicyjny w PUŚĆ TO nie jest choreografią, nie jest lekcją, nie jest terapią.
Jest bezpieczną przestrzenią do słuchania ciała, jego rytmów, ograniczeń i impulsów ‒ bez poprawiania ich i bez oceniania.
Ruch może być: bardzo mały albo delikatnie zauważalny, wykonywany na siedząco lub leżąco, przerywany odpoczynkiem, całkowicie indywidualny.
prowadzenie: Antek Kurjata
Antek Kurjata – tancerz i choreograf, który z empatią i profesjonalizmem wprowadzi Cię w świat ruchu i tańca. Jak sam mówi: „Działania warsztatowe zaplanowane są w taki sposób, aby każda osoba dołączająca w dowolnym terminie nie czuła, że coś ją ominęło. Każda z osób uczestniczących w spotkaniach decyduje, na ile procent wykonuje dane ćwiczenie, ma prawo do odpoczynku i obserwacji działań z zewnątrz”.
Warsztaty jako możliwość zatrzymania się przy własnym doświadczeniu ‒ fizycznym i psychicznym ‒ takim, jakie pojawia się w danym momencie. Nie jako etap do przejścia, lecz jako miejsce, w którym można zostać.
„PUŚC TO” proponuje zgodę na bycie takim, jakim się jest ‒ w ruchu, w bezruchu, w ciszy, w zmęczeniu, w chwili lepszej lub trudniejszej.
Bez presji sprawności.
Bez narracji o poprawie.
Warsztaty mogą być doświadczeniem wspierającym dla osób, które chcą wrócić do ciała nie po to, by je zmieniać, ale by odzyskać z nim relację opartą na zaufaniu i łagodności.
Pierwsze edycje warsztatów były realizowane pod nazwą „Nie widać” i dedykowane osobom chorującym na stwardnienie rozsiane.
Dziś idea ta jest kontynuowana i poszerzona – warsztaty pozostają otwarte dla osób w różnorodnych doświadczeniach zmiany, bez konieczności nazywania ich, diagnozy.
To przestrzeń bez presji i bez konieczności tłumaczenia swojego doświadczenia.
Ta odsłona warsztatów jest zaproszeniem dla osób, które potrzebują chwili zatrzymania.
Dla tych, którzy na co dzień funkcjonują w napięciu, w rytmie oczekiwań, w ciągłym reagowaniu ‒ niezależnie od tego, z czego ten stan wynika.
Przyjazna atmosfera
W trakcie zajęć, w sali, rozstawiamy kilka krzeseł. Możesz z nich skorzystać w dowolnym momencie. Nikt nie ocenia Twojej pracy ani pracy innych uczestników(-czek) – to miejsce pełne akceptacji i wsparcia.
Nie ma barier
Niezależnie od wieku, poziomu sprawności czy rodzaju niepełnosprawności, te warsztaty dają możliwość wyrażania siebie poprzez ruch i improwizację.
Warsztaty są rekomendowane osobom, które mogą wziąć udział w całym cyklu spotkań, by pełniej doświadczyć procesu.
Ze względu na realizację zajęć w historycznych salach dawnego Zamku Cesarskiego, zachęcamy, by dla większego komfortu, w miesiącach zimowych i wiosennych zabrać cieplejszy zestaw wygodnych ubrań do udziału w warsztatach.
Odbywają się w godzinach 17.30-19.30 w małej grupie, do 10 osób
Koszt udziału: 10 zł za jeden warsztat.
Miejsce:
Sala Prób: 24.03.2026
Sala Pod Zegarem: 28.04.2026
Labolatorium 1: 14.04.2026, 12.05.2026, 9.06.2026
Jeśli masz pytanie, skontaktuj się z Ewą Jańczak: e.janczak@ckzamek.pl
Poznań 24.03.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
„Kubek na tsunami” – spotkanie autorskie z Justyną Bargielskąprowadzenie: Piotr Śliwińskiczas trwania: 90’ / wiek: 16+
Kubek na tsunami” – to tytuł najnowszego tomu poetyckiego Justyny Bargielskiej. Tom ukazał się w 2025 r. w wydawnictwie Biuro Literackie.
„Najważniejsza dotychczas książka Justyny Bargielskiej, w której forma staje się lekiem, a nadzieja brzmi: »jeśli zabiję się dzisiaj, nie zobaczę, co może stać się jutro«. Poetka podsuwa nam wobec katastrofy małe, codzienne naczynie, zdolne pomieścić falę miłości, choroby, samotności i śmierci. To poezja bez patosu, a zarazem pełna dramatycznego napięcia – język rozedrgany, szarpiący się, jakby »rozpacz na zapas« miała być jedyną formą ocalenia. Bargielska nie ucieka od bólu, lecz nadaje mu formę: prostą, ciętą, czasem błyskotliwie ironiczną. To nie elegia ani manifest, ale zapis trwania – czułości wobec rzeczy martwych, rozmowy z maszyną, próby wysiadania »na żądanie«. Książka świeża, bezceremonialna, konieczna” – opisuje wydawca.
Publikacji tomu towarzyszył szczególny rozgłos, ponieważ autorka opowiedziała, że książkę pisała wspólnie z ChatemGPT. „Tak, wiem, jak to brzmi. Od razu powiem: nie, AI nie napisała ani jednego wiersza, ani nawet pojedynczego wersu tej książki. Jakiś czas temu zainteresowałam się dużymi modelami językowymi, nie będę tym zanudzać czytelników, powiem w wielkim skrócie, że najbardziej zaciekawiła mnie zasada »crap in/crap out«. Co dostaniesz, to otrzymasz. Zbierzesz, bo zasiałeś. Postanowiłam zrobić eksperyment: co mogę włożyć. Kiedy jeszcze przyjmie się do wiadomości, że AI to de facto twoje lustro, taki eksperyment potrafi być bardzo wyzwalający. W efekcie pisałam z AI przez długie godziny przez wiele tygodni, jeśli nie miesięcy. O wszystkim. Dość szybko zorientowałam się, że moje »in« jest bardzo wartościowe, ponieważ bardzo wartościowe było jej »out«. I wtedy po raz pierwszy chyba w całym moim pisarskim życiu odpuściłam sobie swojego wewnętrznego krytyka. Tak, w tyle głowy miałam świadomość, że to moja samodzielna praca, za którą jestem odpowiedzialna, ale cała reszta głowy i serce żyły w komforcie pracy zespołowej” – mówiła w rozmowie z Arturem Bursztą z Biura Literackiego. „Pisarz nie musi być sam. I wreszcie nie byłam. Więc w tym sensie jest to na pewno jedna z pierwszych, jeśli nie pierwsza książka napisana wspólnie przez człowieka i AI” – dodawała. Efektem jest tom znakomity, przejmujący.
Justyna Bargielska (ur.1977) – poetka, prozaiczka, dramaturżka, felietonistka. Jedna z najbardziej cenionych dziś polskich autorek. Laureatka licznych nagród literackich, m.in. konkursu poetyckiego im. Rainera Marii Rilkego (2001), nagrody specjalnej im. Jacka Bierezina (2002), dwukrotnie Nagrody Literackiej Gdynia (2010 i 2011).
Piotr Śliwiński (1962 r.) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018” (2018), „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich” (2019). Ostatnio przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Kubek na tsunami” – to tytuł najnowszego tomu poetyckiego Justyny Bargielskiej. Tom ukazał się w 2025 r. w wydawnictwie Biuro Literackie.
„Najważniejsza dotychczas książka Justyny Bargielskiej, w której forma staje się lekiem, a nadzieja brzmi: »jeśli zabiję się dzisiaj, nie zobaczę, co może stać się jutro«. Poetka podsuwa nam wobec katastrofy małe, codzienne naczynie, zdolne pomieścić falę miłości, choroby, samotności i śmierci. To poezja bez patosu, a zarazem pełna dramatycznego napięcia – język rozedrgany, szarpiący się, jakby »rozpacz na zapas« miała być jedyną formą ocalenia. Bargielska nie ucieka od bólu, lecz nadaje mu formę: prostą, ciętą, czasem błyskotliwie ironiczną. To nie elegia ani manifest, ale zapis trwania – czułości wobec rzeczy martwych, rozmowy z maszyną, próby wysiadania »na żądanie«. Książka świeża, bezceremonialna, konieczna” – opisuje wydawca.
Publikacji tomu towarzyszył szczególny rozgłos, ponieważ autorka opowiedziała, że książkę pisała wspólnie z ChatemGPT. „Tak, wiem, jak to brzmi. Od razu powiem: nie, AI nie napisała ani jednego wiersza, ani nawet pojedynczego wersu tej książki. Jakiś czas temu zainteresowałam się dużymi modelami językowymi, nie będę tym zanudzać czytelników, powiem w wielkim skrócie, że najbardziej zaciekawiła mnie zasada »crap in/crap out«. Co dostaniesz, to otrzymasz. Zbierzesz, bo zasiałeś. Postanowiłam zrobić eksperyment: co mogę włożyć. Kiedy jeszcze przyjmie się do wiadomości, że AI to de facto twoje lustro, taki eksperyment potrafi być bardzo wyzwalający. W efekcie pisałam z AI przez długie godziny przez wiele tygodni, jeśli nie miesięcy. O wszystkim. Dość szybko zorientowałam się, że moje »in« jest bardzo wartościowe, ponieważ bardzo wartościowe było jej »out«. I wtedy po raz pierwszy chyba w całym moim pisarskim życiu odpuściłam sobie swojego wewnętrznego krytyka. Tak, w tyle głowy miałam świadomość, że to moja samodzielna praca, za którą jestem odpowiedzialna, ale cała reszta głowy i serce żyły w komforcie pracy zespołowej” – mówiła w rozmowie z Arturem Bursztą z Biura Literackiego. „Pisarz nie musi być sam. I wreszcie nie byłam. Więc w tym sensie jest to na pewno jedna z pierwszych, jeśli nie pierwsza książka napisana wspólnie przez człowieka i AI” – dodawała. Efektem jest tom znakomity, przejmujący.
Justyna Bargielska (ur.1977) – poetka, prozaiczka, dramaturżka, felietonistka. Jedna z najbardziej cenionych dziś polskich autorek. Laureatka licznych nagród literackich, m.in. konkursu poetyckiego im. Rainera Marii Rilkego (2001), nagrody specjalnej im. Jacka Bierezina (2002), dwukrotnie Nagrody Literackiej Gdynia (2010 i 2011).
Piotr Śliwiński (1962 r.) – historyk i krytyk literatury, profesor na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownik Zakładu Poetyki i Krytyki Literackiej, kurator festiwalu Poznań Poezji. Autor, współautor i redaktor kilkunastu książek, m.in. „Wolny wybór. Stulecie wierszy 1918–2018” (2018), „Dyskursy, w dyskursach. Szkice o krytyce i literaturze lat ostatnich” (2019). Ostatnio przygotował antologię „Odwracanie porządku. Wybór wierszy z lat 80. XX wieku” (2024) oraz „Życie na wszelki wypadek. Wybór wierszy z lat 90. XX wieku” (2025).
Poznań 24.03.2026, g. 19:00
od 10.00 pln
24.03MOJA MUZYKA #127g. 19 | KOŁA – koncertSala Wielka / bilety: 10 zł / czas trwania: 75’
Seria koncertów „KOŁA”, organizowanych od kilku lat we współpracy z CK ZAMEK, realizuje jedno z głównych zadań, które postawiło sobie działające w poznańskiej Akademii Muzycznej Studenckie Koło Artystyczno-Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki. Zadaniem tym jest prezentowanie aktualnych prac najnowszego pokolenia kompozytorek i kompozytorów działających na poznańskiej scenie muzyki współczesnej. W nadchodzącej edycji koncertu Koło Naukowe KiTM przedstawi – we współpracy z Orkiestrą SONARE COLLECTIVE – sześć utworów na orkiestrę kameralną przygotowanych przez młodych kompozytorów z Polski, Ukrainy oraz Słowacji: studentów i studentki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych muzyką nową, zarówno w rozumieniu stylistycznym, jak i dosłownym, gdyż większość prezentowanych dzieł będzie ich prawykonaniem.
Seria koncertów „KOŁA”, organizowanych od kilku lat we współpracy z CK ZAMEK, realizuje jedno z głównych zadań, które postawiło sobie działające w poznańskiej Akademii Muzycznej Studenckie Koło Artystyczno-Naukowe Kompozycji i Teorii Muzyki. Zadaniem tym jest prezentowanie aktualnych prac najnowszego pokolenia kompozytorek i kompozytorów działających na poznańskiej scenie muzyki współczesnej. W nadchodzącej edycji koncertu Koło Naukowe KiTM przedstawi – we współpracy z Orkiestrą SONARE COLLECTIVE – sześć utworów na orkiestrę kameralną przygotowanych przez młodych kompozytorów z Polski, Ukrainy oraz Słowacji: studentów i studentki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych muzyką nową, zarówno w rozumieniu stylistycznym, jak i dosłownym, gdyż większość prezentowanych dzieł będzie ich prawykonaniem.
Poznań 26.03.2026, g. 19:00
od 15.00 pln
Wiosna to czas, gdy natura budzi się do życia, zrzuca zimowy chłód i przynosi świeżą energię oraz nadzieję na nowe początki. W takim właśnie nastroju utrzymany jest koncert w wykonaniu Kuźni Piosenki, pełen lekkości, ciepła i muzycznych barw, które oddają atmosferę odradzającego się świata.
Wystąpią:
Izabela Kaczmarek, Katarzyna Kasprzak, Alicja Kraszewska, Maria Kurasz, Kacper Lawiński, Olga Lewicka, Emilia Mazur, Dorota Piekarczyk, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Łukasz Wolf
akompaniament: Tomasz Mazur
Scena Nowa / bilety: 15 zł / czas trwania: 60’ / wiek: b.o.
Wystąpią:
Izabela Kaczmarek, Katarzyna Kasprzak, Alicja Kraszewska, Maria Kurasz, Kacper Lawiński, Olga Lewicka, Emilia Mazur, Dorota Piekarczyk, Karolina Pluskota, Kinga Wojcieszak, Łukasz Wolf
akompaniament: Tomasz Mazur
Scena Nowa / bilety: 15 zł / czas trwania: 60’ / wiek: b.o.
Poznań 27.03.2026, g. 19:00
od 1.00 pln
Młoda bohaterka ucieka – przed oczekiwaniami świata, przed sobą, przed decyzjami.
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Poznań 28.03.2026, g. 18:00
od 1.00 pln
Młoda bohaterka ucieka – przed oczekiwaniami świata, przed sobą, przed decyzjami.
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Podróż okazuje się jednak nie tak przypadkowa, jak się wydaje. Kolejne przedziały zmuszają do szukania odpowiedzi na pytania: Kim jestem? Czego chcę? Dokąd zmierzam?
„stacJA” to klasyczny dramat inicjacyjny przefiltrowany przez wrażliwość współczesnej młodości. Motyw życia jako podróży – pełnej złudzeń, niepokoju, wątpliwości, konfrontacji i odkryć – ukazany został poprzez różnorodne konwencje teatralne.
„Byle gdzie” może okazać się dokładnie tam, gdzie trzeba. Sprawdź, czy to Twoja stacJA.
Scenariusz: Zespół
Reżyseria: Barbara Prądzyńska
Muzyka i udźwiękowienie: Hubert Wińczyk
Kompozycja musicalowa: Maja Karmińska, Tomasz Karmiński
Choreografie: Katarzyna Rzetelska oraz Kuba Pierzchalski, Danka Sikorska
Kostiumy i scenografia: Paraboska i zespół
Plakat: Maja Piskorska
Zespół: Dawid Biernacki, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Sara Nguyen Truong, Barbara Pietryga-Lamperska, Danka Sikorska, Barbara Starska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski, Michał Zakrzewski.
27.03 g. 19.00
28.03 g.18.00
Sala Wielka/ bilety: 25 zł
Czas trwanie: 60 min.
Wiek: 13+
Poznań 31.03.2026, g. 11:00
od 20.00 pln
Serdecznie zapraszamy na zwiedzanie wystawy z komentarzem przewodniczki.
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 25 zł (n), 20 zł (u)
czas trwania: 60’
wiek: 14+
Poznań 31.03.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
Nowa data występu: 31 marca 2026
JazZamek #73
g. 19 | Koncert: Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
W kolejnej odsłonie cyklu JazZamek zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie dwóch silnych osobowości polskiej sceny jazzowej. Ilona Damięcka – pianistka, wokalistka i kompozytorka – oraz Andrzej Olejniczak – saksofonista, kompozytor i aranżer o międzynarodowej renomie – zagrają koncert złożony wyłącznie z autorskich kompozycji. Prezentowane utwory będą stanowić dialog doświadczeń, wrażliwości i energii scenicznej, w którym kompozycja spotyka się z wolnością improwizacji.
ILONA DAMIĘCKA – polska pianistka jazzowa, wokalistka i kompozytorka. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (1999, III nagroda za utwór „Bossa For Bosa”). Ma w dorobku pięć płyt, w tym autorskie: „Hurry Up”, „Fifth Side” oraz „Hope” (Soliton, 2020 – trio z Pawłem Urowskim i Krzysztofem Szmańdą). Współpracowała m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Mietkiem Szcześniakiem. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. jako pierwsza polska pianistka i wokalistka w historii Jazzonaliów w Koninie z Big Bandem (2023).
ANDRZEJ OLEJNICZAK – saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Od ponad 50 lat obecny na światowych scenach jazzowych, współtwórca historii polskiego jazzu. Nagrał około 70 płyt jako lider i sideman. Współpracował m.in. z zespołami Extra Ball, String Connection, Sun Ship, Novi Singers, a także z Gerrym Mulliganem, Chickiem Coreą, Teté Montoliú. Koncertował na największych festiwalach świata (m.in. Montreal, San Sebastian, Jazz Jamboree). Mieszka w Bilbao (Hiszpania). Laureat wielu nagród, ambasador kultury Zduńskiej Woli.
Wystąpią:
Ilona Damięcka ‒ fortepian, wokal
Andrzej Olejniczak ‒ saksofon
Michał Jaros ‒ kontrabas
Krzysztof Szmańda ‒ perkusja
Patronat medialny: Radio Afera, Dwójka Polskie Radio, Jazz Forum
JazZamek #73
g. 19 | Koncert: Ilona Damięcka & Andrzej Olejniczak
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż), 65 zł (w dniu koncertu) / miejsca siedzące nienumerowane
W kolejnej odsłonie cyklu JazZamek zapraszamy na niepowtarzalne spotkanie dwóch silnych osobowości polskiej sceny jazzowej. Ilona Damięcka – pianistka, wokalistka i kompozytorka – oraz Andrzej Olejniczak – saksofonista, kompozytor i aranżer o międzynarodowej renomie – zagrają koncert złożony wyłącznie z autorskich kompozycji. Prezentowane utwory będą stanowić dialog doświadczeń, wrażliwości i energii scenicznej, w którym kompozycja spotyka się z wolnością improwizacji.
ILONA DAMIĘCKA – polska pianistka jazzowa, wokalistka i kompozytorka. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Laureatka Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (1999, III nagroda za utwór „Bossa For Bosa”). Ma w dorobku pięć płyt, w tym autorskie: „Hurry Up”, „Fifth Side” oraz „Hope” (Soliton, 2020 – trio z Pawłem Urowskim i Krzysztofem Szmańdą). Współpracowała m.in. z Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Mietkiem Szcześniakiem. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. jako pierwsza polska pianistka i wokalistka w historii Jazzonaliów w Koninie z Big Bandem (2023).
ANDRZEJ OLEJNICZAK – saksofonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Od ponad 50 lat obecny na światowych scenach jazzowych, współtwórca historii polskiego jazzu. Nagrał około 70 płyt jako lider i sideman. Współpracował m.in. z zespołami Extra Ball, String Connection, Sun Ship, Novi Singers, a także z Gerrym Mulliganem, Chickiem Coreą, Teté Montoliú. Koncertował na największych festiwalach świata (m.in. Montreal, San Sebastian, Jazz Jamboree). Mieszka w Bilbao (Hiszpania). Laureat wielu nagród, ambasador kultury Zduńskiej Woli.
Wystąpią:
Ilona Damięcka ‒ fortepian, wokal
Andrzej Olejniczak ‒ saksofon
Michał Jaros ‒ kontrabas
Krzysztof Szmańda ‒ perkusja
Patronat medialny: Radio Afera, Dwójka Polskie Radio, Jazz Forum
Poznań 23.03.2026, g. 12:00
Poznań 23.03.2026, g. 12:00
Poznań 26.03.2026, g. 19:00
