Dziś

Przegląd Kina Bułgarskiego 2026
GUNDI - LEGENDA MIŁOŚCI (Гунди – легенда за любовта)
Film fabularny o legendarnym i uwielbianym przez kibiców piłkarzu, Georgim Asparuchowie – Gundim, śledzi historię sportowca i jego wielkiej miłości – Lity. Ich wspólną drogę przez miłość, sport i wyzwania komunistycznego reżimu… aż do tragicznego 30 czerwca 1971 roku. Na ekranie ożywają również niektóre z legendarnych meczów z udziałem Gundiego.
Reżyseria: Dimityr Dimitrow
Scenariusz: Emil Bonew
Operator: Boris Sławkow
Występują: Paweł Iwanow, Aleksandra Swilenowa, Dimityr Marinow, Paraskewa Dżukełowa, Penko Gospodinow
Język: bułgarski z polskimi i angielskimi napisami
GUNDI - LEGENDA MIŁOŚCI, reż. Dimityr Dimitrow, Bułgaria 2024, 165' czytaj więcej

„Warstwy” w choreografii Katarzyny Żeglickiej i Alicji Czyczel eksplorują temat opieki i troski w duchu radykalnej wyobraźni. Na scenie zobaczymy praktykowanie nadziei oraz emancypację od opresyjnych norm. Obrazy na scenie promują różnorodność ciał, ekspresję artystyczną i dostępność sztuki. Spektakl skupia się na praktykowaniu nadziei, spekulowaniu na temat scenariuszy troski w oparciu o radykalną wyobraźnię na temat antykapitalistycznej i antypatrialchalnej rzeczywistości. Według Alexy Khasnabisha i Maxa Haivena radykalna wyobraźnia czerpie z przeszłości i historii innych ludzi oraz jest podstawą solidarności i walki z opresją; to zdolność wyobrażania sobie świata i życia takimi, jakie mogłyby być. Inspiracją do powstania spektaklu są losy bohaterek książki Cristiny Morales "Lektura uproszczona" oraz życie Fridy Kahlo. Oprócz doświadczenia niepełnosprawności i “słabości”, łączy je niezgoda wobec zastanej rzeczywistości.
W procesie pracy nad spektaklem: “słabość”, anarchia bohaterek z “Lektury uproszczonej” oraz idea opieki i troski zaprowadziły performerki w praktykowanie choreografii mocno zespolonej z ich wrażliwością, a ich wersja anarchii bardziej niż z przewrotem kojarzy się z ideą etyki troski Sary Ruddick. Autorka “Maternal thinking” uznaje miłość, troskę, wspieranie i rozwój za zbiór tak zwanych praktyk maternalnych, które mogą się stać nową formą relacji obywatelskich. Mogą również doprowadzić do pozytywnych zmian społeczno-politycznych na świecie, przezwyciężając relacje budowane na rywalizacji, chęci wykazania przewagi czy stosowaniu przemocy wobec innych jednostek.
W procesie twórczym ogromne znaczenie mają marzenia artystek o wielowarstwowym świecie, w którym jest miejsce dla wszystkich istot. Żeglicka i Czyczel przyglądają się potencjałom zmian budowanym przez naszą wyobraźnię. Łącząc własne herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, tworzą sceniczną opowieść złożoną z marzeń o anarchistycznym świecie.
Istotnym obszarem pracy twórczej jest wypracowanie relacji z publicznością i zaproszenie jej do radykalnej wyobraźni, która w dobie globalnych polikryzysów - ekologicznym, politycznym, ekonomicznym, wojennym i innych - ma naprawczy i emancypacyjny charakter. Zawarte w spektaklu znaczenia i wrażliwość są odpowiedzią na potrzebę zbudowania rzeczywistości opartej na anarchii rozumianej nie jako chaos, lecz jako budowanie wspólnoty i miłości.
Spektakl przybierze formułę relaxed performance, w której publiczność będzie zachęcona do swobodnego eksplorowania przestrzeni widowni i sceny, bycia w ciele z poszanowaniem własnych potrzeb (na siedząco, leżąco i stojąco) i wychodzenia poza normatywne schematy odbiorcze. Zgodnie z tą koncepcją publiczność nie musi zachowywać ciszy w trakcie pokazu. Spektakl będzie dostępny dla osób z różnymi potrzebami, co jest nierozerwalną częścią radykalnej wyobraźni.
"Warstwy" prezentowane będą w CK ZAMEK z tłumaczeniem na PJM oraz audiodeskrypcją.
Zapraszamy Widzów(-ki) od 16 roku życia (sceny nagości).

koncepcja, choreografia i performans: Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel
dramaturgia: Daria Kubisiak
muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz
multimedia: Volha Salakheyeva
kostiumy i scenografia: Marika Wojciechowska
reżyseria światła: Eryk Makohon
tłumaczenie PJM: Jakub Studziński
audiodeskrypcja: Barbara Pasterak
produkcja: Izabela Zawadzka, Paweł Łyskawa / Krakowski Teatr Tańca

Spektakl jest międzynarodową koprodukcją, został wybrany w programie Europe Beyond Access, jako obiecująca premiera otwierająca przestrzeń do tworzenia inkluzywnych przestrzeni wypowiedzi twórczej. czytaj więcej

Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i dla dzieci.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u) czytaj więcej