Dziś

Reżyserski debiut Kristen Stewart, ze światową premierą w Cannes, to odważna adaptacja autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch, nad którą artystka pracowała osiem lat. „Chronologia wody” to przejmująca opowieść o dorastaniu w cieniu przemocy, o młodzieńczym samozniszczeniu i o ratunku, który przynoszą pływanie oraz pisanie. W centrum filmu znajduje się kobiece ciało – źródło bólu, siły i wolności – sportretowane w hipnotyzującej roli Imogen Poots.
Język: angielski z polskimi napisami
CHRONOLOGIA WODY, reż. Kristen Stewart, Francja, Łotwa, USA 2025, 128' czytaj więcej

Pozornie idealna para przechodzi kryzys, gdy na kilka dni przed ślubem na jaw wychodzą skrywane tajemnice.

Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.

Język: angielski z polskimi napisami

DRAMA, reż. Kristoffer Borgli, USA 2026, 106' czytaj więcej

Sang to jedno z setek tysięcy dzieci pozostawionych przez amerykańskich żołnierzy po wojnie w Wietnamie. Stygmatyzowany i opuszczony, przez całe życie tęskni za ojcem, którego nigdy nie miał. Niespodziewanie odnajduje go – jest ciężko chory i mieszka w Stanach Zjednoczonych. Spotkanie z ojcem to życiowe marzenie Sanga, lecz cena jest wielka. Jedyny sposób, aby go zobaczyć, to na stałe przenieść się do USA, zostawiając dorosłą córkę, wnuka i ukochaną żonę.

Język: angielski, wietnamski z polskimi napisami

DZIECKO Z PYŁU, reż. Weronika Mliczewska, Polska, Wietnam 2025, 93' czytaj więcej

FESTIWAL FABUŁY
CENTRUM KULTURY ZAMEK W POZNANIU / 19-23 maja 2026

W programie pięć dni (i kilka nocy) wypełnionych spotkaniami z literaturą.
16 wydarzeń - spotkania autorskie, premiery książek, debaty, spacery literackie i gala wręczenia Poznańskiej Nagrody Literackiej.

Wśród gości festiwalu będzie Serhij Żadan. Z nową książką reporterską z wojennej Ukrainy przyjedzie Wojciech Tochman. O tym, jak opowiadać wojnę porozmawiamy także z reporterem Tomášem Forró i z Tomaszem Szerszeniem, antropologiem kultury.
Premiery będą miały powieści Macieja Płazy i Wita Szostaka. Zaproszenie do wspólnej rozmowy przyjęli Weronika Murek i Paweł Sołtys.
Dorota Masłowska odbierze Poznańską Nagrodę Literacką im. Adama Mickiewicza (22 maja) i spotka się czytelnikami (23 maja). Na gali dowiemy się również, kto zostanie laureatem/laureatką Nagrody-Stypendium im. Stanisława Barańczaka i spotkamy się z nominowanymi Justyną Kulikowską, Moniką Gromalą i Pawłem Rzewuskim.
Porozmawiamy o tym, po co i jak czytać w szkole (debata z udziałem Aleksandry Korczak, Mikołaja Marceli, Krzysztofa M. Maja). I o tym, jak można działać literaturą (dyskusja z Ingą Iwasiów, Przemysławem Czaplińskim, Grzegorzem Jankowiczem).
Spotkamy się z osobami, które uczą się i które uczą sztuki pisania. I posłuchamy tekstów, które są jeszcze w trakcie pisania – przeczytają je autorki i autorzy związani w różny sposób z Poznaniem (Antonina Tosiek, Magdalena Genow, Lidia Karbowska, Maciej Dobosiewicz, Maciej Duda, Marta Maciejewska, Patryk Zalaszewski). Zabierzemy Was na nocne czytanie połączone z wędrówką po Zamku i spacer po literackich miejscach Poznania.
Wśród gości festiwalu będą też m.in. Aga Zano, Piotr Sadzik, Maciej Jakubowiak, Monika Glosowitz, Urszula Glensk, Piotr Śliwiński, Grzegorz Olszański.
Swoją Studencką Nagrodę Literacką z BUTA wręczą studenci i studentki z UAM – odbierze ją Karolina Krasny. Będzie również studencka konferencja naukowa o tym, w czym kocha się współczesna literatura.
A wszystko pod hasłem: „Sztuka pisania, sztuka czytania”.
Szczegółowy program Festiwalu Fabuły:
https://festiwalfabuly.pl/podstrony/130-program/
*Karnet jest biletem wstępu na wszystkie spotkania Festiwalu Fabuły  czytaj więcej

Zapraszamy na spektakl pt. „Iwona, księżniczka Burgunda” według sztuki Witolda Gombrowicza. Młodzież ze Studia Teatralnego zmierzy się z tym intrygującym dramatem, pokazując ludzi uwikłanych w absurdalne zachowania, relacje i konwenanse. Czy w dzisiejszym świecie, zdominowanym przez media, takie relacje są aktualne, tylko odbywają się na innej płaszczyźnie?
Czy dzisiaj młodzi ludzie mogą identyfikować się z bohaterami opisanymi przez Witolda Gombrowicza?

Odpowiemy na te pytania już 24 kwietnia podczas premiery.

Reżyseria: Marek Cyris
Kostiumy: Agnieszka Gierach
Muzyka: Soundtrack
Miejsce: Scena Nowa
Bilety: 10 zł
Czas trwania: 60’ czytaj więcej

Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!

„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.

Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
Pucio nie wie, w co się bawić – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i zguba – reż. Dominik Litwiniak
Pucio i nowa grzechotka Bobo – reż. Marta Stróżycka
Pucio i Wróżka Zębuszka – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i konfitury babci - reż. Marta Stróżycka
Pucio i pożegnanie pieluszki – reż. Anna Błaszczyk
Pucio i krokodyl – reż. Marta Stróżycka
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 3+
PUCIO, reż. Marta Stróżycka; Anna Błaszczyk, Dominik Litwiniak, Polska 2026, 45’ czytaj więcej

Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n) czytaj więcej

Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u) czytaj więcej

Chciał tylko coś zjeść, a zapoczątkował jedną z najważniejszych serii w historii kina.
Weteran wojny w Wietnamie, John J. Rambo (Sylvester Stallone), dociera do miasteczka Hope w stanie Waszyngton, by odnaleźć dawnego przyjaciela. Miejscowy szeryf (Brian Dennehy) uznaje go za przybłędę i próbuje zmusić do opuszczenia miasta. Gdy Rambo odmawia, przedstawiciele policji zaczynają się nad nim znęcać. Mężczyzna ucieka w miejsce, w którym potrafi walczyć najlepiej – do otaczającego miasteczko lasu. Od tej pory to policja będzie dla niego zwierzyną.

Kultowy film Teda Kotcheffa pozwolił Sylvestrowi Stallone wspiąć się na szczyt listy największych gwiazd Hollywood, a ponadto doczekał się czterech kontynuacji i tysięcy nawiązań w popkulturze. Często zapomina się jednak, że „Rambo: Pierwsza krew” to nie tylko doskonały film akcji, ale przede wszystkim arcydzieło kina antywojennego mierzące się z problemem stresu pourazowego i bezlitośnie rozdrapujące ranę, którą dla amerykańskiego społeczeństwa była zakończona niedawno wojna w Wietnamie.

Od 17 kwietnia „Rambo: Pierwsza krew” będzie dostępny w polskich kinach w niewyświetlanej wcześniej zremasterowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
RAMBO: PIERWSZA KREW, reż. Ted Kotcheff, USA, Holandia 1982, 93' czytaj więcej

Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
Język: japoński z polskimi napisami
SIEDMIU SAMURAJÓW, reż. Akira Kurosawa, Japonia 1954, 207' czytaj więcej

Czy dłonie potrafią opowiadać historie ruchem? Ależ tak! Podczas tanecznej przygody wyruszymy w niezwykłą podróż do krainy, w której to właśnie ręce grają główną rolę. Będą poruszać się lekko i miękko jak morskie fale, czasem szybko i wyraziście jak błysk nożyczek, a innym razem sprężyście i radośnie jak odbijające się piłeczki. Sprawdzimy, jak nasze dłonie mogą wędrować wysoko, nisko, w bok i do przodu, tworząc ciekawe kształty i rytmy. Poprzez zabawę i muzykę odkryjemy różne sposoby poruszania rękami, rozwijając wyobraźnię, koordynację i radość z tańca.
Na zajęcia zabierz wygodny strój, miękkie obuwie (tenisówki lub baletki) i wodę do picia.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Miejsce: Bawialnia
Bilety: 25 zł

Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej. czytaj więcej

Zapraszamy w filmową podróż do londyńskiego muzeum Tate Britain na najnowszą wystawę z okazji 250. rocznicy urodzin dwóch gigantów brytyjskiego malarstwa. Dokument z cenionej serii „Wystawa w Kinie” prezentuje splecione losy pejzażystów Turnera i Constable’a oraz ich arcydzieła w zbliżeniach niedostępnych dla zwykłego turysty.

Joseph Mallord William Turner (1775–1851) i John Constable (1776–1837) urodzili się w odstępie zaledwie jednego roku, ale artystycznie byli jak ogień i woda. Constable, admirator realizmu, z nostalgią malował sielskie krajobrazy i wyidealizowane miejsca, które kochał. Turner zaś szukał wrażeń, impresji, tworząc nastrojowe wizje, pełne płomiennych zachodów słońca i gwałtownych żywiołów. Jednego uznaje się za arcymistrza pejzażu w stylu tzw. realizmu melancholijnego, a drugiego za prekursora impresjonizmu. Obaj malarze przez całe życie ze sobą rywalizowali, a krytycy tamtych czasów z fascynacją obserwowali to starcie tytanów o skrajnie odmiennych temperamentach.

Przewodnikami po tej fascynującej historii, a zarazem wystawie o tytule „Turner & Constable. Rywale i wizjonerzy”, są wybitni eksperci i kuratorzy z Tate Britain, którzy w przystępny sposób odsłaniają kulisy pracy obu artystów. Twórcy cyklu „Exhibition on Screen” uzyskali ekskluzywny dostęp do prywatnych szkicowników i osobistych przedmiotów Turnera i Constable’a, oferują więc kinowym widzom intymny wgląd w ich życie. Dzięki detalom widocznym w zbliżeniach na wielkim ekranie widzowie mają niepowtarzalną okazję odkryć nieco inne niż powszechnie znane oblicza tych rywalizujących ze sobą artystów.

TURNER & CONSTABLE. PRZEŁOMOWA WYSTAWA, reż. David Bickerstaff, Wielka Brytania 2026, 93'
Język: angielski z polskimi napisami czytaj więcej

Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem — laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes. Łączący ulotność i melancholię „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem „Strefy interesów” Jonathana Glazera — poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowych „Chłopek” Joanny Kuciel-Frydryszak.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Język: niemiecki, angielski z polskimi napisami
WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE, reż. Mascha Schilinski, Niemcy 2025, 149' czytaj więcej

Często zapominamy, że za efektami pracy sztucznej inteligencji, które wyskakują niczym królik z kapelusza iluzjonisty, kryją się algorytmy, infrastruktura, ludzka praca i realne koszty społeczne oraz środowiskowe.
Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” zaprasza do krytycznego spojrzenia na sztuczną inteligencję jako fenomen kulturowy, polityczny i artystyczny. Poprzez prace współczesnych artystów i artystek odkrywamy, co naprawdę kryje się za technologicznymi narracjami – od władzy i wiedzy, przez wysiłek i więzi, aż po wyobrażenia przyszłości.
To opowieść nie tylko o technologii, ale o nas samych i o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie algorytmów, danych i połączeń.
Czy ufasz AI? Jak wyobrażasz sobie przyszłość z AI? Co czujesz, myśląc o AI?
Przyjdź i wejdź do świata „Algorytmów Iluzji”.

artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Agnieszka Kurant
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska

kuratorki: Sylwia Szykowna, Aleksandra Kosior
aranżacja: Wojciech Luchowski
identyfikacja wizualna: Agata Kulczyk
produkcja: Anna Fiszer, Dorota Żaglewska
program towarzyszący: Magdalena Dworak-Mróz czytaj więcej