Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
NAJNTISY FOEVER! Popkultura w Polsce lat 90 - RODZINNE ZWIEDZANIE WYSTAWY
„DoCzucie wystawy – Najntisy forever!”
28 lat później
Amelia
Bandonegro / Galliano / Kostka – Premiera albumu "Tanuevo"
Cinema Italia Oggi 2025: Amerykańskie podwórko
Cinema Italia Oggi 2025: Diamenty
Cinema Italia Oggi 2025: Diva Futura
Cinema Italia Oggi 2025: Familia
Cinema Italia Oggi 2025: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Cinema Italia Oggi 2025: Listy Sycylijskie
Cinema Italia Oggi 2025: W innym świecie
Cinema Italia Oggi 2025: Życie osobno
EKWADOR FOREVER
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Go On Stage Festival - | Molesta, WaluśKraksaKryzys, The Cassino 08 - 09.08.2025 // Dziedziniec Centrum Kultury ZAMEK, POZNAŃ
Kino bez barier: 100 dni do matury
Kino bez barier: Spirited away. W krainie bogów
Kino bez barier: The Last Showgirl
Kino bez barier: Wytłumaczenie wszystkiego
Letnia Strefa Zabawy „Drzewa” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
Letnia Strefa Zabawy „Lody dla ochłody” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
LETNIA STREFA ZABAWY „Podróż marzeń” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Letnia Strefa Zabawy „Tańce wywijańce ” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Małe miłości
MET Opera 2025/26: Cyganeria
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: Zaczarowany flet (retransmisja świąteczna)
MET Opera Live 2025/26: Andrea Chénier
MET Opera Live 2025/26: Arabella (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: Lunatyczka
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: Purytanie
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Mulholland Drive
NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90 - OPROWADZANIE KURATORSKIE
NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90 - Punisher i (nieoczywista) spółka, czyli co polskiej kulturze popularnej dały zagraniczne komiksy?
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
NT Live: Tramwaj zwany pożądaniem
Piknik pod Wiszącą Skałą
Plenerowe Pałacowe: Amelia
Plenerowe Pałacowe: Anatomia upadku
Plenerowe Pałacowe: Babygirl
Plenerowe Pałacowe: Balkoniary
Plenerowe Pałacowe: Bogini Partenope
Plenerowe Pałacowe: Bracia ze stali
Plenerowe Pałacowe: Bulion i inne namiętności
Plenerowe Pałacowe: Dream Scenario
Plenerowe Pałacowe: Flow
Plenerowe Pałacowe: Kneecap. Hip-hopowa rewolucja
Plenerowe Pałacowe: La chimera
Plenerowe Pałacowe: Lee. Na własne oczy
Plenerowe Pałacowe: Mulholland Drive
Plenerowe Pałacowe: Najgorszy człowiek na świecie
Plenerowe Pałacowe: Nienawiść
Plenerowe Pałacowe: Obsesja
Plenerowe Pałacowe: Oldboy
Plenerowe Pałacowe: Operacja Maldoror
Plenerowe Pałacowe: Palm Springs
Plenerowe Pałacowe: Parasite
Plenerowe Pałacowe: Perfect Days
Plenerowe Pałacowe: Piosenki o miłości
Plenerowe Pałacowe: Queer
Plenerowe Pałacowe: Reality
Plenerowe Pałacowe: Stop Making Sense
Plenerowe Pałacowe: The Birthday Party. Bunt w niebie
Plenerowe Pałacowe: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa
Plenerowe Pałacowe: Wielkie piękno
Plenerowe Pałacowe: Wybraniec
Plenerowe Pałacowe: Zagubiona autostrada
Poranek dla dzieci: Basia. Mam swój świat
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia mówi dzień dobry
Prosta historia
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Spektakl „Niezwykły rytm” Krystal S. Lowe (Walia)
SpoilerMaster przedstawia: Viridiana
Szopy w natarciu
WAKACJE NA DWORZE - FINAŁ | szalona zabawa na dwa teatry
WAKACJE NA DWORZE „Czereśnie w mieście” – koncert muzyczny dla dzieci / Zespół Czereśnie, Kraków
WAKACJE NA DWORZE „Klaunadzińscy, czyli po kim ten nos? ” – klaunada, spektakl sceniczny / Teatr Sztuka Ciała, Warszawa
WAKACJE NA DWORZE „Kochajmy pszczoły – czy to możliwe?” – warsztat / Grupa KOCHAJMY PSZCZOŁY
WAKACJE NA DWORZE „Królewna Śnieżka” – interaktywny spektakl teatralny / Teatr QFER, Gdańsk
WAKACJE NA DWORZE „Miś Kubuś i przyjaciele” – spektakl teatralny / Teatr Żelazny, Katowice
WAKACJE NA DWORZE „O Czarodzieju co w szafie śpi” – spektakl sensoryczny / Kompania Marzeń, Szczecin
WAKACJE NA DWORZE „Przygoda na farmie” – interaktywny spektakl teatralny / Teatr HoM, Katowice, Tychy
WAKACJE NA DWORZE „Pszczoły to mistrzynie” – spektakl muzyczny / Kompania artystyczna MOZAIKA, Poznań
WAKACJE NA DWORZE „Tworzymy wakacyjnego konika na patyku” – warsztat artystyczny
WAKACJE NA DWORZE „Zamkowy turniej Hobby Horse” – zabawa interaktywna / iHa Ha! Hobby Horse Team, Poznań
Wielkie piękno
Wszystkie odcienie światła
WYSTAWA "NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90".Czynna 22.03-27.07.2025 wtorek- niedziela, godz.12-20
Zwiedzanie zamku - audioprzewodnik 2025
Zwiedzanie Zamku - mapka ' 25
ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW(-EK)
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Życie Chucka
NAJNTISY FOEVER! Popkultura w Polsce lat 90 - RODZINNE ZWIEDZANIE WYSTAWY
Zapraszamy na zwiedzanie wystawy przygotowane z myślą o całej rodzinie.
„DoCzucie wystawy – Najntisy forever!”
DoCzucie wystawy - to spotkanie na wystawie skupione na perspektywie odczuwania, wielozmysłowego
doświadczania wystaw, sztuki, nadawania wymiarów kontaktom z artefaktami, ze światem
kreowanym przez artystów, artystki, osoby kuratorskie. Oprowadzania po wystawie,
przygotowane przez Głuchą edukatorkę – Joannę Huczyńską, z intencją poszerzania grup
odbiorczych. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język foniczny.
JOANNA HUCZYŃSKA – głucha tłumaczka języka migowego, specjalizującą się w różnorodnych
tematach, tłumaczącą na PJM oraz IS. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła
studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu. Obecnie
kontynuuje naukę na kierunku filologii polskiego języka migowego na Uniwersytecie
Warszawskim
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 5 zł
czas trwania: 60’
wiek: 14+
doświadczania wystaw, sztuki, nadawania wymiarów kontaktom z artefaktami, ze światem
kreowanym przez artystów, artystki, osoby kuratorskie. Oprowadzania po wystawie,
przygotowane przez Głuchą edukatorkę – Joannę Huczyńską, z intencją poszerzania grup
odbiorczych. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język foniczny.
JOANNA HUCZYŃSKA – głucha tłumaczka języka migowego, specjalizującą się w różnorodnych
tematach, tłumaczącą na PJM oraz IS. Jako lektorka PJM łączy naukę z praktyką. Ukończyła
studia na kierunku kreatywnej produkcji filmowej w Collegium Da Vinci w Poznaniu. Obecnie
kontynuuje naukę na kierunku filologii polskiego języka migowego na Uniwersytecie
Warszawskim
Miejsce: Sala Wystaw
bilety: 5 zł
czas trwania: 60’
wiek: 14+
28 lat później
W 2002 roku wszedł do kin obraz „28 dni później”. Kontynuacja, „28 tygodni później” miała premierę w 2007 roku. W 2025 r. zobaczymy film „28 lat później” ze znakomitą obsadą: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson i Raph Fiennes.
Ponownie za reżyserię odpowiada nagrodzony Oscarem, Danny Boyle („Slumdog. Milioner z ulicy”) i nominowany do Oscara scenarzysta, Alex Garland („Ex Machina”). Twórcy łączą siły w nowej, porywającej produkcji „28 lat później”.
W nowych okolicznościach kwarantanna jest bezwzględnie egzekwowana. Niektórzy znaleźli sposób na przetrwanie wśród zarażonych. Jedna z takich grup ocalałych znajduje się na niewielkiej wyspie połączonej z lądem ogromną groblą. Kiedy jeden z członków grupy opuszcza wyspę i wyrusza w podróż do mrocznego serca krainy, odkrywa tajemnice i straszne rzeczy, które się zdarzyły.
Język: angielski z polskimi napisami
28 LAT PÓŹNIEJ, reż. Danny Boyle, Wielka Brytania, USA 2025, 126'
Ponownie za reżyserię odpowiada nagrodzony Oscarem, Danny Boyle („Slumdog. Milioner z ulicy”) i nominowany do Oscara scenarzysta, Alex Garland („Ex Machina”). Twórcy łączą siły w nowej, porywającej produkcji „28 lat później”.
W nowych okolicznościach kwarantanna jest bezwzględnie egzekwowana. Niektórzy znaleźli sposób na przetrwanie wśród zarażonych. Jedna z takich grup ocalałych znajduje się na niewielkiej wyspie połączonej z lądem ogromną groblą. Kiedy jeden z członków grupy opuszcza wyspę i wyrusza w podróż do mrocznego serca krainy, odkrywa tajemnice i straszne rzeczy, które się zdarzyły.
Język: angielski z polskimi napisami
28 LAT PÓŹNIEJ, reż. Danny Boyle, Wielka Brytania, USA 2025, 126'
Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Bandonegro / Galliano / Kostka – Premiera albumu "Tanuevo"
Już 29 sierpnia o godzinie 19:00 w Sali Wielkiej Centrum Kultury Zamek w Poznaniu odbędzie się koncert Bandonegro - uznanego na świecie zespołu tango. To niepowtarzalna okazja, aby usłyszeć na żywo materiał z ich najnowszego albumu „Tanuevo”. Bilety już w sprzedaży!
„Tanuevo” to prawdziwa rewolucja gatunku. W pełni autorski album zespołu Bandonegro, opisywany jako energetyczny, poruszający i fantazyjny. Nagrany został w kultowym Fortmusic Studio w Buenos Aires. W nagraniach gościnnie wzięli udział wybitni argentyńscy muzycy jazzowi oraz producenci, którzy są wielokrotnymi zdobywcami Latin Grammy Awards w różnych kategoriach. Album prezentuje oryginalne kompozycje zespołu, będące fuzją tanga z jazzem i muzyką minimalistyczną. Połączenie to z pewnością spodoba się każdemu, kto lubi choć jeden z tych gatunków muzycznych.
O nowej płycie Bandonegro:
„Piękna dojrzałość muzyczna i wyjątkowo oryginalne brzmienie oddające ducha muzyki Astora Piazzolli” - Richard Galliano – francuski kompozytor i multiinstrumentalista
„Orzeźwiający eksperyment. Wyśmienita mieszanka europejskiego jazzu z nutą aromatu Buenos Aires. Dobra robota!” - Pablo Ziegler - argentyński pianista, kompozytor, aranżer, zdobywca nagród Grammy
„Doskonałe dzieło, w którym zespół pokazuje wielką kreatywność i ewolucję nowego tanga. Gratulacje Bandonegro!” - Daniel ‘Pipi’ Piazzolla – wnuk Astora Piazzolli, argentyński perkusista jazzowy
Utwory z płyty, niczym muzyka z dobrego filmu, przenoszą słuchaczy do Argentyny, malując przepiękne muzyczne pejzaże. Usłyszymy między innymi energetyczną Patagonię, liryczną Milonga del tiempo presente czy jazzowe Milonquito – porywające i czarujące już od pierwszych dźwięków.
Poznańska premiera albumu „Tanuevo” będzie wyjątkowa również ze względu na wspaniałych gości. Na scenie wraz z Bandonegro, wystąpią: Jean Christophie Galliano – wyśmienity francuski perkusista jazzowy oraz Dawid Kostka – gitarzysta należący do czołówki polskiej sceny jazzowej.
Co więcej, muzyczną ucztę wzbogaci widowisko taneczne stworzone przez Yaninę Muzykę i Emmanuela Casala – argentyńskich tancerzy, mistrzów świata w tangu z 2021 roku oraz Mariusza Lubawego – jednego z najbardziej utytułowanych tancerzy stylu Popping w Polsce. Artyści wykonają zjawiskowe choreografie do wybranych utworów zespołu, co sprawi, że będzie to ekscytujący muzycznie i wizualnie, niezapomniany wieczór.
Bandonegro Tango Orchestra to zespół należący do grona najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Występowali w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę na największych festiwalach tangowych i prestiżowych scenach muzycznych, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Kanadzie, Indonezji czy Argentynie. Mają na swoim koncie pięć albumów wydanych przez nagradzane polskie wytwórnie, takie jak Dux, Sj Records i Rec Art. Muzyka Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
Zespół wystąpi w składzie:
Michał Główka – bandoneon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marcin Antkowiak – kontrabas
Marek Dolecki – fortepian
Jean-Christophe Galliano – perkusja
Dawid Kostka - gitara elektryczna
„Tanuevo” to prawdziwa rewolucja gatunku. W pełni autorski album zespołu Bandonegro, opisywany jako energetyczny, poruszający i fantazyjny. Nagrany został w kultowym Fortmusic Studio w Buenos Aires. W nagraniach gościnnie wzięli udział wybitni argentyńscy muzycy jazzowi oraz producenci, którzy są wielokrotnymi zdobywcami Latin Grammy Awards w różnych kategoriach. Album prezentuje oryginalne kompozycje zespołu, będące fuzją tanga z jazzem i muzyką minimalistyczną. Połączenie to z pewnością spodoba się każdemu, kto lubi choć jeden z tych gatunków muzycznych.
O nowej płycie Bandonegro:
„Piękna dojrzałość muzyczna i wyjątkowo oryginalne brzmienie oddające ducha muzyki Astora Piazzolli” - Richard Galliano – francuski kompozytor i multiinstrumentalista
„Orzeźwiający eksperyment. Wyśmienita mieszanka europejskiego jazzu z nutą aromatu Buenos Aires. Dobra robota!” - Pablo Ziegler - argentyński pianista, kompozytor, aranżer, zdobywca nagród Grammy
„Doskonałe dzieło, w którym zespół pokazuje wielką kreatywność i ewolucję nowego tanga. Gratulacje Bandonegro!” - Daniel ‘Pipi’ Piazzolla – wnuk Astora Piazzolli, argentyński perkusista jazzowy
Utwory z płyty, niczym muzyka z dobrego filmu, przenoszą słuchaczy do Argentyny, malując przepiękne muzyczne pejzaże. Usłyszymy między innymi energetyczną Patagonię, liryczną Milonga del tiempo presente czy jazzowe Milonquito – porywające i czarujące już od pierwszych dźwięków.
Poznańska premiera albumu „Tanuevo” będzie wyjątkowa również ze względu na wspaniałych gości. Na scenie wraz z Bandonegro, wystąpią: Jean Christophie Galliano – wyśmienity francuski perkusista jazzowy oraz Dawid Kostka – gitarzysta należący do czołówki polskiej sceny jazzowej.
Co więcej, muzyczną ucztę wzbogaci widowisko taneczne stworzone przez Yaninę Muzykę i Emmanuela Casala – argentyńskich tancerzy, mistrzów świata w tangu z 2021 roku oraz Mariusza Lubawego – jednego z najbardziej utytułowanych tancerzy stylu Popping w Polsce. Artyści wykonają zjawiskowe choreografie do wybranych utworów zespołu, co sprawi, że będzie to ekscytujący muzycznie i wizualnie, niezapomniany wieczór.
Bandonegro Tango Orchestra to zespół należący do grona najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Występowali w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, prezentując swoją muzykę na największych festiwalach tangowych i prestiżowych scenach muzycznych, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Kanadzie, Indonezji czy Argentynie. Mają na swoim koncie pięć albumów wydanych przez nagradzane polskie wytwórnie, takie jak Dux, Sj Records i Rec Art. Muzyka Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
Zespół wystąpi w składzie:
Michał Główka – bandoneon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marcin Antkowiak – kontrabas
Marek Dolecki – fortepian
Jean-Christophe Galliano – perkusja
Dawid Kostka - gitara elektryczna
Cinema Italia Oggi 2025: Amerykańskie podwórko
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
W Bolonii, w czasach wyzwolenia, niespokojny młody człowiek z aspiracjami literackimi zakochuje się od pierwszego wejrzenia w pięknej amerykańskiej pielęgniarce wojskowej. W następnym roku, na amerykańskim Środkowym Zachodzie, zamieszkuje w domu sąsiadującym z domem ukochanej, oddzielonym jedynie fatalnym podwórkiem. Mieszka tam starsza kobueta, matka zrozpaczona zniknięciem córki, która od zakończenia wojny nie dała znaku życia. Bohater filmu rozpoczyna pełne napięcia poszukiwania dziewczyny, które będą miały dramatyczne konsekwencje.
Język: włoski z polskimi napisami
AMERYKAŃSKIE PODWÓRKO, reż. Pupi Avati, Włochy 2024, 107'
W Bolonii, w czasach wyzwolenia, niespokojny młody człowiek z aspiracjami literackimi zakochuje się od pierwszego wejrzenia w pięknej amerykańskiej pielęgniarce wojskowej. W następnym roku, na amerykańskim Środkowym Zachodzie, zamieszkuje w domu sąsiadującym z domem ukochanej, oddzielonym jedynie fatalnym podwórkiem. Mieszka tam starsza kobueta, matka zrozpaczona zniknięciem córki, która od zakończenia wojny nie dała znaku życia. Bohater filmu rozpoczyna pełne napięcia poszukiwania dziewczyny, które będą miały dramatyczne konsekwencje.
Język: włoski z polskimi napisami
AMERYKAŃSKIE PODWÓRKO, reż. Pupi Avati, Włochy 2024, 107'
Cinema Italia Oggi 2025: Diamenty
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek. Diamenty we włoskich kinach obejrzało już ponad 2 miliony widzów!
W Diamentach Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień.
Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć.
Polskiemu widzowi nazwisko Ferzana Özpeteka kojarzy się przede wszystkim z jego głośnym filmem Okna (2003), który zdobył ogromne uznanie i wprowadził go na szczyty popularności. Jego kino pełne jest zmysłowości i refleksji nad tym, co niewypowiedziane, o czym mówi się niechętnie, ale co pozostaje nieodłącznie związane z każdym człowiekiem.
Język: włoski z polskimi napisami
DIAMENTY, reż. Ferzan Özpetek, Włochy 2024, 135'
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek. Diamenty we włoskich kinach obejrzało już ponad 2 miliony widzów!
W Diamentach Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień.
Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć.
Polskiemu widzowi nazwisko Ferzana Özpeteka kojarzy się przede wszystkim z jego głośnym filmem Okna (2003), który zdobył ogromne uznanie i wprowadził go na szczyty popularności. Jego kino pełne jest zmysłowości i refleksji nad tym, co niewypowiedziane, o czym mówi się niechętnie, ale co pozostaje nieodłącznie związane z każdym człowiekiem.
Język: włoski z polskimi napisami
DIAMENTY, reż. Ferzan Özpetek, Włochy 2024, 135'
Cinema Italia Oggi 2025: Diva Futura
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach. Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel. Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.
Język: włoski z polskimi napisami
DIVA FUTURA, reż. Giulia Louise Steigerwalt, Włochy 2024, 125'
To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach. Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel. Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa.
Język: włoski z polskimi napisami
DIVA FUTURA, reż. Giulia Louise Steigerwalt, Włochy 2024, 125'
Cinema Italia Oggi 2025: Familia
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
Luigi Celeste ma 20 lat i mieszka z matką Licią i bratem Alessandrem. Całą trójkę łączy głęboka więź. Minęło prawie dziesięć lat odkąd po raz ostatni widzieli Franka, partnera i ojca, który wypełnił dzieciństwo obu chłopców i młodość Licii strachem i krzywdą. Pewnego dnia Franco powraca, chce odzyskać dzieci i rodzinę, ale okazuje się być człowiekiem, któya zatruwa wszystko, czego dotknie.
Język: włoski z polskimi napisami
FAMILIA, reż. Francesco Costabile, Włochy 2024, 120'
Luigi Celeste ma 20 lat i mieszka z matką Licią i bratem Alessandrem. Całą trójkę łączy głęboka więź. Minęło prawie dziesięć lat odkąd po raz ostatni widzieli Franka, partnera i ojca, który wypełnił dzieciństwo obu chłopców i młodość Licii strachem i krzywdą. Pewnego dnia Franco powraca, chce odzyskać dzieci i rodzinę, ale okazuje się być człowiekiem, któya zatruwa wszystko, czego dotknie.
Język: włoski z polskimi napisami
FAMILIA, reż. Francesco Costabile, Włochy 2024, 120'
Cinema Italia Oggi 2025: Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
Najnowszy film Paolo Genovese to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
Język: włoski z polskimi napisami
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA, reż. Paolo Genovese, Włochy 2025, 107'
Najnowszy film Paolo Genovese to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
Język: włoski z polskimi napisami
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA, reż. Paolo Genovese, Włochy 2025, 107'
Cinema Italia Oggi 2025: Listy Sycylijskie
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
Listy sycylijskie autorstwa Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy, to fabularna wersja prawdziwej historii mafijnej, przedstawiająca bitwę na dowcipy między bezwzględnym bossem mafii a przyjacielem rodziny, który współpracuje z władzami, aby go obalić. Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu, burmistrz Catello Polumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo), wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja prosi go o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii - Matteo Messinie Denaro, a zarazem jego chrześniaka, Catello wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry.
Przebiegły człowiek o stu twarzach, niestrudzony iluzjonista, który prawdę zamienia w kłamstwa, a kłamstwa w prawdę. Catello nawiązuje osobliwą i nieprawdopodobnie zabawną korespondencję z mafiozą, którego pustkę emocjonalną próbuje wykorzystać.Ale ta ryzykowna gra z jednym z najbardziej poszukiwanych przestępców na świecie, wiąże się z pewnym ryzykiem...
Język: włoski z polskimi napisami
LISTY SYCYLIJSKIE, reż. Fabio Grassadonia, Antonio Piazza, Włochy 2024, 122'
Listy sycylijskie autorstwa Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy, to fabularna wersja prawdziwej historii mafijnej, przedstawiająca bitwę na dowcipy między bezwzględnym bossem mafii a przyjacielem rodziny, który współpracuje z władzami, aby go obalić. Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu, burmistrz Catello Polumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo), wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja prosi go o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii - Matteo Messinie Denaro, a zarazem jego chrześniaka, Catello wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry.
Przebiegły człowiek o stu twarzach, niestrudzony iluzjonista, który prawdę zamienia w kłamstwa, a kłamstwa w prawdę. Catello nawiązuje osobliwą i nieprawdopodobnie zabawną korespondencję z mafiozą, którego pustkę emocjonalną próbuje wykorzystać.Ale ta ryzykowna gra z jednym z najbardziej poszukiwanych przestępców na świecie, wiąże się z pewnym ryzykiem...
Język: włoski z polskimi napisami
LISTY SYCYLIJSKIE, reż. Fabio Grassadonia, Antonio Piazza, Włochy 2024, 122'
Cinema Italia Oggi 2025: W innym świecie
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji. Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Język: włoski z polskimi napisami
W INNYM ŚWIECIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2024, 113'
Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji. Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Język: włoski z polskimi napisami
W INNYM ŚWIECIE, reż. Riccardo Milani, Włochy 2024, 113'
Cinema Italia Oggi 2025: Życie osobno
Cinema Italia Oggi 2025 w Kinie Pałacowym
Akcja filmu rozgrywa się między latami osiemdziesiątymi a dwutysięcznymi i opowiada historię wpływowej rodziny z Vicenzy: Marii, jej męża Osvalda i jego siostry bliźniaczki Erminii, utalentowanej pianistki. Ich życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy Maria rodzi Rebeccę, bardzo zdrową i piękną dziewczynkę, ale z widocznym fioletowym znamieniem na twarzy. Ta plama, której nic nie może wymazać, staje się obsesją Marii, a całe dorastanie Rebeki będzie naznaczone wstydem i chęcią ukrycia się przed innymi. Dziewczynka od najmłodszych lat ujawnia niezwykłe zdolności muzyczne, które jej ciotka Erminia będzie wiedziała, jak wykorzystać.
Język: włoski z polskimi napisami
ŻYCIE OSOBNO, reż. Marco Tullio Giordana, Włochy 2024, 112'
Akcja filmu rozgrywa się między latami osiemdziesiątymi a dwutysięcznymi i opowiada historię wpływowej rodziny z Vicenzy: Marii, jej męża Osvalda i jego siostry bliźniaczki Erminii, utalentowanej pianistki. Ich życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy Maria rodzi Rebeccę, bardzo zdrową i piękną dziewczynkę, ale z widocznym fioletowym znamieniem na twarzy. Ta plama, której nic nie może wymazać, staje się obsesją Marii, a całe dorastanie Rebeki będzie naznaczone wstydem i chęcią ukrycia się przed innymi. Dziewczynka od najmłodszych lat ujawnia niezwykłe zdolności muzyczne, które jej ciotka Erminia będzie wiedziała, jak wykorzystać.
Język: włoski z polskimi napisami
ŻYCIE OSOBNO, reż. Marco Tullio Giordana, Włochy 2024, 112'
EKWADOR FOREVER
EKWADOR FOREVER
Pierwsze imprezy techno w Polsce pojawiły się już na początku lat 90. Odbywały się w halach i magazynach, gdzie młodzi ludzie tworzyli własną przestrzeń wolności, dźwięku i wspólnoty. To właśnie tam rodziła się polska scena rave’owa. W drugiej połowie dekady dołączył do niej podpoznański klub Ekwador Manieczki, który od 1998 roku stał się symbolem polskiego clubbingu, przyciągając tysiące fanów muzyki elektronicznej z całego kraju.
W ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Najntisy forever” zapraszamy na „Ekwador Forever” – specjalne wydarzenie na Dziedzińcu Zamkowym CK ZAMEK, przygotowane wspólnie ze społecznością legendarnego klubu.
Zagrają:
DJ QUIZ
DJ CYPREX
DJ JENDRUL
DJ YUMAX
bilety: 60 zł w przedsprzedaży / 70 zł w dniu imprezy
Pierwsze imprezy techno w Polsce pojawiły się już na początku lat 90. Odbywały się w halach i magazynach, gdzie młodzi ludzie tworzyli własną przestrzeń wolności, dźwięku i wspólnoty. To właśnie tam rodziła się polska scena rave’owa. W drugiej połowie dekady dołączył do niej podpoznański klub Ekwador Manieczki, który od 1998 roku stał się symbolem polskiego clubbingu, przyciągając tysiące fanów muzyki elektronicznej z całego kraju.
W ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Najntisy forever” zapraszamy na „Ekwador Forever” – specjalne wydarzenie na Dziedzińcu Zamkowym CK ZAMEK, przygotowane wspólnie ze społecznością legendarnego klubu.
Zagrają:
DJ QUIZ
DJ CYPREX
DJ JENDRUL
DJ YUMAX
bilety: 60 zł w przedsprzedaży / 70 zł w dniu imprezy
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Najnowszy film Paolo Genovese to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
Język: włoski z polskimi napisami
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA, reż. Paolo Genovese, Włochy 2025, 107'
Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji?
Język: włoski z polskimi napisami
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA, reż. Paolo Genovese, Włochy 2025, 107'
Go On Stage Festival - | Molesta, WaluśKraksaKryzys, The Cassino 08 - 09.08.2025 // Dziedziniec Centrum Kultury ZAMEK, POZNAŃ
Koncerty finałowe Go! On Stage Festival
Dzień I 8.08.2025
17.30-20.00 - koncerty zespołów konkursowych
20.15-21.30 - The CASSINO
21.45-23.30 - WaluśKraksaKryzys
Dzień II 9.08.2025
17.30-18.30 - koncerty laureatów
18.45-19.15 - Ciepłe Brejki
19.30-21.30 - TBA
21.45-23.15 - MOLESTA
Ceny (każdy dzień)
I pula - 80 zł
II pula - 100 zł
III pula - 120 zł
Karnety
I pula - 150 zł
II pula - 180 zł
III pula - 220 zł
Dzień I 8.08.2025
17.30-20.00 - koncerty zespołów konkursowych
20.15-21.30 - The CASSINO
21.45-23.30 - WaluśKraksaKryzys
Dzień II 9.08.2025
17.30-18.30 - koncerty laureatów
18.45-19.15 - Ciepłe Brejki
19.30-21.30 - TBA
21.45-23.15 - MOLESTA
Ceny (każdy dzień)
I pula - 80 zł
II pula - 100 zł
III pula - 120 zł
Karnety
I pula - 150 zł
II pula - 180 zł
III pula - 220 zł
Kino bez barier: 100 dni do matury
Film „100 dni do matury” Mikołaja Piszczana. Czas trwania: 1 godzina i 50 minut.
Film dla osób powyżej 8 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia, akcja.
Licealista wpada na pomysł, żeby zmienić wyniki matur i zatrzymać przyjaciół na kolejny rok zabawy.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
100 DNI DO MATURY, reż. Mikołaj Piszczan, Polska 2025, 110'
Film dla osób powyżej 8 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia, akcja.
Licealista wpada na pomysł, żeby zmienić wyniki matur i zatrzymać przyjaciół na kolejny rok zabawy.
Język: polski z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących oraz tłumaczeniem na polski język migowy.
100 DNI DO MATURY, reż. Mikołaj Piszczan, Polska 2025, 110'
Kino bez barier: Spirited away. W krainie bogów
Film „Spirited away. W krainie bogów” Hayao Miyazakiego. Czas trwania: 2 godziny i 10 minut. Film dla osób powyżej 12. roku życia.
Kraj produkcji: Japonia. Gatunek: animacja, przygodowy, fantasy.
Treści obecne w filmie: rozłąka, duchy, przemoc.
Chihiro ma 10 lat i przeprowadza się z rodzicami do nowego domu. Po drodze, przypadkiem, trafiają do tajemniczego miasteczka. Dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni w świnie.
Język: polski dubbing z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Pokaz 7 lipca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
SPIRITED AWAY. W KRAINIE BOGÓW, reż. Hayao Miyazaki, Japonia 2001, 125’
Kraj produkcji: Japonia. Gatunek: animacja, przygodowy, fantasy.
Treści obecne w filmie: rozłąka, duchy, przemoc.
Chihiro ma 10 lat i przeprowadza się z rodzicami do nowego domu. Po drodze, przypadkiem, trafiają do tajemniczego miasteczka. Dziewczynka odkrywa, że to kraina zamieszkana przez bóstwa i duchy, a jej rodzicie zostali przemienieni w świnie.
Język: polski dubbing z polską audiodeskrypcją, polskimi napisami dla osób niesłyszących. Pokaz 7 lipca także z tłumaczeniem na polski język migowy.
SPIRITED AWAY. W KRAINIE BOGÓW, reż. Hayao Miyazaki, Japonia 2001, 125’
Kino bez barier: The Last Showgirl
Film "The Last Showgirl" Gii Coppoli. Czas trwania: 1 godzina i 25 minut.
Kraj produkcji: USA. Gatunek: dramat.
Shelley pracuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje jak sztukę. Gdy osiąga pewien wiek prowadzący show postanawia zastąpić ją młodszym pokoleniem. Shelley zastanawia się, co zrobić dalej ze swoim życiem?
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
THE LAST SHOWGIRL, reż. Gia Coppola, USA 2024, 85'
Kraj produkcji: USA. Gatunek: dramat.
Shelley pracuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje jak sztukę. Gdy osiąga pewien wiek prowadzący show postanawia zastąpić ją młodszym pokoleniem. Shelley zastanawia się, co zrobić dalej ze swoim życiem?
Język: angielski z polskimi napisami dla osób niesłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
THE LAST SHOWGIRL, reż. Gia Coppola, USA 2024, 85'
Kino bez barier: Wytłumaczenie wszystkiego
Film „Wytłumaczenie wszystkiego” Gábora Reisza. Czas trwania: 2 godziny i 3 minuty. Film dla osób powyżej 16. roku życia.
Kraj produkcji: Węgry, Słowacja. Gatunek: dramat.
Abel przygotowuje się do matury. Zamiast skupić się na nauce, myśli tylko o swojej najlepszej przyjaciółce Jance, w której jest zakochany.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawiają się sceny spożywania alkoholu oraz palenia papierosów i sceny o charakterze seksualnym.
Język: węgierski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
WYTŁUMACZENIE WSZYSTKIEGO, reż. Gábor Reisz, Węgry, Słowacja 2024, 123’
Kraj produkcji: Węgry, Słowacja. Gatunek: dramat.
Abel przygotowuje się do matury. Zamiast skupić się na nauce, myśli tylko o swojej najlepszej przyjaciółce Jance, w której jest zakochany.
Treści obecne w filmie: w filmie pojawiają się sceny spożywania alkoholu oraz palenia papierosów i sceny o charakterze seksualnym.
Język: węgierski z polskimi napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących, polską audiodeskrypcją i tłumaczeniem na polski język migowy.
WYTŁUMACZENIE WSZYSTKIEGO, reż. Gábor Reisz, Węgry, Słowacja 2024, 123’
Letnia Strefa Zabawy „Drzewa” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
Lato jest w pełni. Drzewa są zielone i pełne liści. Dzięki temu możemy się schować w ich cieniu przed słońcem. Ulepimy z gliny pnie i koronę drzew.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Letnia Strefa Zabawy „Lody dla ochłody” ‒ warsztaty ceramiczne dla dzieci
Wakacje i upał! A co jest najfajniejsze w gorące dni? To, że można jeść lody! Ulepimy z gliny kule lodowe w wafelkach.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
LETNIA STREFA ZABAWY „Podróż marzeń” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
W naszą wakacyjną podróż marzeń wyruszymy statkiem. Zamienimy się w marynarzy, którzy odwiedzą odległe zakątki świata. Dopłyniemy do Czarnego Lądu i do Antarktydy, gdzie wesoło zatańczymy z pingwinami. W podróży będą nam towarzyszyć taniec i piosenka.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Czas trwania: 45min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Czas trwania: 45min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Letnia Strefa Zabawy „Tańce wywijańce ” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Jaki może być taniec? Wesoły, spokojny, szalony… Na zajęciach dzieci poznają etiudy taneczne do muzyki klasycznej, jak i współczesnej. Spróbują pokazać w tańcu różne emocje.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
prowadzenie: Anna Bogusławska
Czas trwania: 45 min
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
dzieci pozostają pod opieką prowadzącej
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Małe miłości
„Małe miłości” to esencja wakacyjnego kina – skąpany w słońcu film o miłości, życiowych wyborach i związkach na odległość, do których reżyserka przewrotnie zalicza także relacje dorosłych dzieci ze starzejącymi się rodzicami. Z lekkością, czułością i humorem opowiada o wielkich emocjach. Zeskrobuje urazy jak starą farbę ze ścian, a tęsknoty i fantazje puentuje tanecznymi, popowymi piosenkami.
Często słucha ich na telefonie Teresa (María Vázquez), 42-latka, która zmieniła wakacyjne plany, by zająć się matką. Naburmuszona Ani (Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas wymaga opieki. Całe lato pod jednym dachem to wyzwanie dla obu kobiet, które spierają się o każdy drobiazg. Ale słońce i czas nieuchronnie rozpuszczają konflikty, więc Teresa i Ani doświadczają też nieoczekiwanej bliskości. „Małe miłości” Celii Rico Clavellino dają drugą szansę pogrążonym w kryzysie relacjom, nie oceniają miłosnych pomyłek, dowartościowują samotność z wyboru, a przede wszystkim ze zrozumieniem portretują jeden z najbardziej burzliwych związków: matki i córki.
Uhonorowane na festiwalu w Maladze Specjalną Nagrodą Jury i nagrodą dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Adriana Ozores), swoją wyjątkową atmosferę „Małe miłości” zawdzięczają fenomenalnemu aktorskiemu duetowi, subtelnemu humorowi i łagodności, z jaką podchodzą do wyborów bohaterek. Celebrujący małe przyjemności, szukający smaku życia w ulotnych chwilach, doceniający prostotę – film Clavellino to nowy, wyrazisty kobiecy głos w hiszpańskim kinie. I opowieść otulająca ciepłem jak letni, wakacyjny wieczór.
Język: hiszpański z polskimi napisami
MAŁE MIŁOŚCI, reż. Celia Rico Clavellino, Francja, Hiszpania 2024, 95'
Często słucha ich na telefonie Teresa (María Vázquez), 42-latka, która zmieniła wakacyjne plany, by zająć się matką. Naburmuszona Ani (Ozores) miała drobny wypadek i przez jakiś czas wymaga opieki. Całe lato pod jednym dachem to wyzwanie dla obu kobiet, które spierają się o każdy drobiazg. Ale słońce i czas nieuchronnie rozpuszczają konflikty, więc Teresa i Ani doświadczają też nieoczekiwanej bliskości. „Małe miłości” Celii Rico Clavellino dają drugą szansę pogrążonym w kryzysie relacjom, nie oceniają miłosnych pomyłek, dowartościowują samotność z wyboru, a przede wszystkim ze zrozumieniem portretują jeden z najbardziej burzliwych związków: matki i córki.
Uhonorowane na festiwalu w Maladze Specjalną Nagrodą Jury i nagrodą dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Adriana Ozores), swoją wyjątkową atmosferę „Małe miłości” zawdzięczają fenomenalnemu aktorskiemu duetowi, subtelnemu humorowi i łagodności, z jaką podchodzą do wyborów bohaterek. Celebrujący małe przyjemności, szukający smaku życia w ulotnych chwilach, doceniający prostotę – film Clavellino to nowy, wyrazisty kobiecy głos w hiszpańskim kinie. I opowieść otulająca ciepłem jak letni, wakacyjny wieczór.
Język: hiszpański z polskimi napisami
MAŁE MIŁOŚCI, reż. Celia Rico Clavellino, Francja, Hiszpania 2024, 95'
MET Opera 2025/26: Cyganeria
MET Opera Live 2025/26: CYGANERIA (La Bohème)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
MET Opera 2025/26: Zaczarowany flet (retransmisja świąteczna)
MET Opera Live 2025/26: ZACZAROWANY FLET (retransmisja świąteczna)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
MET Opera Live 2025/26: Andrea Chénier
MET Opera Live 2025/26: ANDREA CHÉNIER
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Arabella (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: ARABELLA (retransmisja)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: KOPCIUSZEK (retransmisja z 2018 roku)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
MET Opera Live 2025/26: Lunatyczka
MET Opera Live 2025/26: LUNATYCZKA (LA SONNAMBULA) | Inauguracja sezonu
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Purytanie
MET Opera Live 2025/26: PURYTANIE (I puritani)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Ojciec Ethio-Jazzu, wybitny multiinstumentalista oraz kompozytor Mulatu Astatke wystąpi w listopadzie na dwóch koncertach w Polsce! Muzyk 2 listopada odwiedzi warszawski klub Palladium, a dzień później poznańskie CK Zamek.
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Mulholland Drive
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K!
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90 - OPROWADZANIE KURATORSKIE
Zobacz wystawę z komentarzem jej kuratora, Tomasza Żaglewskiego.
NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90 - Punisher i (nieoczywista) spółka, czyli co polskiej kulturze popularnej dały zagraniczne komiksy?
prowadzenie: Michał Traczyk
Spotkanie poświęcone będzie fali zagranicznych komiksów (począwszy od zeszytów z przygodami superbohaterów, poprzez opowieści disneyowskie, na mandze kończąc), która zalała polski rynek po 1989 roku, oraz wpływowi, jaki te publikacje miały na polski rynek wydawniczy, a przede wszystkim – na świadomość kulturową i wyobraźnię zwłaszcza młodych osób.
Michał Traczyk – doktor nauk humanistycznych w zakresie literaturoznawstwa, kierownik Pracowni Komiksu Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu, członek Zarządu Fundacji Instytut Kultury Popularnej, redaktor naczelny „Zeszytów Komiksowych”, dyrektor Poznańskiego Festiwalu Sztuki Komiksowej, autor kilkudziesięciu publikacji, w dużej części o tematyce komiksowej, redaktor merytoryczny sześciu tomów zbiorowych poświęconych piosence i komiksowi.
Spotkanie poświęcone będzie fali zagranicznych komiksów (począwszy od zeszytów z przygodami superbohaterów, poprzez opowieści disneyowskie, na mandze kończąc), która zalała polski rynek po 1989 roku, oraz wpływowi, jaki te publikacje miały na polski rynek wydawniczy, a przede wszystkim – na świadomość kulturową i wyobraźnię zwłaszcza młodych osób.
Michał Traczyk – doktor nauk humanistycznych w zakresie literaturoznawstwa, kierownik Pracowni Komiksu Biblioteki Uniwersyteckiej w Poznaniu, członek Zarządu Fundacji Instytut Kultury Popularnej, redaktor naczelny „Zeszytów Komiksowych”, dyrektor Poznańskiego Festiwalu Sztuki Komiksowej, autor kilkudziesięciu publikacji, w dużej części o tematyce komiksowej, redaktor merytoryczny sześciu tomów zbiorowych poświęconych piosence i komiksowi.
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
Nocne zwiedzanie Zamku z przewodnikiem
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/ przewodniczki
NT Live: Tramwaj zwany pożądaniem
Gillian Anderson (Sex Education, The Crown), Vanessa Kirby (The Crown, Cząstki kobiety) i Ben Foster (Ocalony) w znakomitej inscenizacji ponadczasowego arcydzieła Tennessee Williamsa, która powraca do kin.
Gdy kruchy świat Blanche rozpada się, kobieta prosi swoją siostrę, Stellę, o pomoc. Nie zaznając pocieszenia, niczym po równi pochyłej, zmierza do konfrontacji z brutalnym, bezlitosnym Stanleyem Kowalskim.
Inscenizacja wyreżyserowana przez wizjonera Benedicta Andrewsa została sfilmowana podczas wyprzedanego spektaklu w Young Vic Theatre w 2014 roku.
Autor: Tennessee Williams
Czas trwania: 198 minut
Obsada:
Gillian Anderson, Vanessa Kirby, Ben Foster
Twórcy:
Benedict Andrews (Reżyseria)
Opis:
Gillian Anderson (Sex Education, The Crown), Vanessa Kirby (The Crown, Cząstki kobiety) i Ben Foster (Ocalony) w znakomitej inscenizacji ponadczasowego arcydzieła Tennessee Williamsa, która powraca do kin.
Gdy kruchy świat Blanche rozpada się, kobieta prosi swoją siostrę, Stellę, o pomoc. Nie zaznając pocieszenia, niczym po równi pochyłej, zmierza do konfrontacji z brutalnym, bezlitosnym Stanleyem Kowalskim.
Inscenizacja wyreżyserowana przez wizjonera Benedicta Andrewsa została sfilmowana podczas wyprzedanego spektaklu w Young Vic Theatre w 2014 roku.
Autor: Tennessee Williams
Czas trwania: 198 minut
Obsada:
Gillian Anderson, Vanessa Kirby, Ben Foster
Twórcy:
Benedict Andrews (Reżyseria)
Opis:
Gillian Anderson (Sex Education, The Crown), Vanessa Kirby (The Crown, Cząstki kobiety) i Ben Foster (Ocalony) w znakomitej inscenizacji ponadczasowego arcydzieła Tennessee Williamsa, która powraca do kin.
Piknik pod Wiszącą Skałą
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.
Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.
W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać.
Język: angielski, francuski z polskimi napisami
PIKNIK POD WISZĄCĄ SKAŁĄ, reż. Peter Weir, Australia 1975, 108'
Plenerowe Pałacowe: Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Plenerowe Pałacowe: Anatomia upadku
„Anatomia upadku” to absolutne wydarzenie – jeden z najgłośniejszych filmów roku, zdobywca kilkudziesięciu nagród i wyróżnień, nominowany do 4 Złotych Globów, w tym dla Najlepszego Filmu i nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. To mistrzowski thriller, w którym poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „czy zabiła?” ogląda się jak pełną napięcia intrygę rodem z „Zaginionej dziewczyny” Davida Finchera. To coś więcej niż śledztwo w sprawie morderstwa: to niepokojąca podróż w sam środek burzliwej relacji w pozornie szczęśliwym małżeństwie. W roli głównej nominowana do Złotego Globu fenomenalna Sandra Hüller, typowana również jako jedna z głównych faworytek w oscarowym wyścigu.
Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: 'Czy to zrobiła?'.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
ANATOMIA UPADKU, reż. Justine Triet, Francja 2023, 151'
Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: 'Czy to zrobiła?'.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
ANATOMIA UPADKU, reż. Justine Triet, Francja 2023, 151'
Plenerowe Pałacowe: Babygirl
Nicole Kidman, Antonio Banderas i Harris Dickinson w najgorętszym filmie nadchodzącego roku! Odważna, uwodzicielska i pełna pożądania opowieść o najskrytszych pragnieniach.
Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom?
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
BABYGIRL, reż. Halina Reijn, USA, Holandia 2024, 114'
Romy (Nicole Kidman) ma wszystko. Stoi na czele prężnie działającej innowacyjnej firmy, mieszka w luksusowym domu u boku kochającego męża (Antonio Banderas) i dwóch nastoletnich córek. Jej poukładane życie gwałtownie się zmienia, gdy poznaje młodego stażystę Samuela (Harris Dickinson). Mimo dzielącej ich różnicy wieku, rodzi się między nimi fascynacja, która szybko przeradza się w burzliwy romans. Romy rozpoczyna ekscytującą podróż w głąb siebie, która może kosztować ją utratę pozycji i rodziny. Czy zaryzykuje wszystko i da się ponieść swoim najskrytszym pragnieniom?
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
BABYGIRL, reż. Halina Reijn, USA, Holandia 2024, 114'
Plenerowe Pałacowe: Balkoniary
Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy „Balkoniary" - Elise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacob) i Nicole (Sandra Codreanu). Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień. Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem. Noémie Merlant („Portret kobiety w ogniu” oraz gwiazda nowej wersji „Emmanuelle”) pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą „Balkoniarom" zrealizować swój plan?
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
BALKONIARY, reż. Noémie Merlant, Francja 2024, 105’
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
BALKONIARY, reż. Noémie Merlant, Francja 2024, 105’
Plenerowe Pałacowe: Bogini Partenope
Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
BOGINI PARTENOPE, reż. Paolo Sorrentino, Włochy, Francja 2024, 136'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
BOGINI PARTENOPE, reż. Paolo Sorrentino, Włochy, Francja 2024, 136'
Plenerowe Pałacowe: Bracia ze stali
Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut.
Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?
Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
BRACIA ZE STALI, reż. Sean Durkin, USA, Wielka Brytania 2023, 130'
Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?
Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
BRACIA ZE STALI, reż. Sean Durkin, USA, Wielka Brytania 2023, 130'
Plenerowe Pałacowe: Bulion i inne namiętności
Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak! Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia. Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery.
Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI, reż. Trần Anh Hùng, Francja 2023, 135'
Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema. Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI, reż. Trần Anh Hùng, Francja 2023, 135'
Plenerowe Pałacowe: Dream Scenario
Komedia, o jakiej nikomu się nie śniło! „Dream Scenario” to wyprodukowany przez studio A24 film z Nicolasem Cage'em w brawurowej i całkowicie zaskakującej roli. Paul (Cage) to sympatyczny, choć trochę nudny profesor akademicki, który znienacka zaczyna pojawiać się w snach milionów obcych ludzi – a wszyscy zadają sobie pytanie: dlaczego akurat on?
Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
DREAM SCENARIO, reż. Kristoffer Borgli, USA 2023, 100'
Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
DREAM SCENARIO, reż. Kristoffer Borgli, USA 2023, 100'
Plenerowe Pałacowe: Flow
Charyzmatyczny kot stoi na czele nietypowej grupy, w skład której wchodzą labrador, kapibara, lemur i ogromny ptak. Zwierzęta znajdują się w łodzi, która – niczym biblijna arka Noego – dryfuje po zalanym przez wielką wodę świecie. Wspólnie nauczą się, jak dzięki współpracy mogą żyć w nowej, trudnej rzeczywistości.
Film miał swoją światową premierę w konkursie „Un Certain Regard” w Cannes, na Festiwalu w Annecy otrzymał m.in. Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności.
FLOW, reż. Gints Zilbalodis, Łotwa, Belgia, Francja 2024, 84’
Wersja językowa: film bezdialogowy
Kategoria wiekowa: od 10 lat
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Film miał swoją światową premierę w konkursie „Un Certain Regard” w Cannes, na Festiwalu w Annecy otrzymał m.in. Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności.
FLOW, reż. Gints Zilbalodis, Łotwa, Belgia, Francja 2024, 84’
Wersja językowa: film bezdialogowy
Kategoria wiekowa: od 10 lat
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Kneecap. Hip-hopowa rewolucja
Irlandzki kandydat do Oscara i zdobywca Nagrody Publiczności na Sundance. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja„ to szalona komedia o chłopakach z blokowisk, którzy przedawkowali język ojczysty. Reżyser Rich Peppiatt jak najlepszy DJ z wprawą miksuje fakty z czystą fikcją, a prawdziwym, grającym samych siebie raperom towarzyszy na ekranie Michael Fassbender.
Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.
Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników „Trainspotting” spotyka tu „8 milę„, „Przekręt” nabija się z „Głodu„, a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, irlandzki z polskimi napisami
KNEECAP. HIP-HOPOWA REWOLUCJA, reż. Rich Peppiatt, Wielka Brytania, Irlandia 2024, 105'
Historie powstają z języka, narody powstają z opowieści. Oto nasza opowieść – poznajcie Kneecap, hip-hopowe trio z Irlandii Północnej. Liam i Naoise zawsze znajdą sposób, by w zajętym przez Anglików Belfaście dobrze się zabawić, sprzedać narkotyki, zakpić z wroga czy poganiać się z nadgorliwą policją. A do tego rapują po irlandzku, na wyspie, gdzie więcej osób zna nawet... polski. Kiedy niespodziewanie dołącza do nich JJ, niespełniony nauczyciel muzyki, hip-hop po irlandzku staje się dla tej trójki wyrazem politycznego sprzeciwu.
Tak powstał film-fenomen, rozgrzewający sale kinowe jak klubowe parkiety. Walka o językową tożsamość narodową łączy się tu z narkotycznym hajem, a dobra impreza – z prawdziwą misją. Ta filmowa bomba energetyczna jest hołdem dla muzycznych i kinowych buntowników „Trainspotting” spotyka tu „8 milę„, „Przekręt” nabija się z „Głodu„, a Fassbender – z samego siebie. „Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” należałoby serwować na śniadanie zamiast kawy!
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, irlandzki z polskimi napisami
KNEECAP. HIP-HOPOWA REWOLUCJA, reż. Rich Peppiatt, Wielka Brytania, Irlandia 2024, 105'
Plenerowe Pałacowe: La chimera
Każdy ponoć ma swoją Chimerę. Coś, o czym marzy, ale nie może tego zdobyć. Dla grupy drobnych złodziejaszków rabujących okoliczne groby i handlujących archeologicznymi znaleziskami to chęć szybkiego wzbogacenia się. Oznaczałaby ona wybawienie od dalszej pracy. Arthurowi (Josh O’Connor) z kolei przypomina Beniaminę. Kobietę, którą kochał i stracił.
Mężczyzna łatwo się jednak nie poddaje i postanawia rzucić wyzwanie niemożliwemu. Nawet jeżeli oznaczałoby to błąkanie się po mitycznych zaświatach. W poszukiwaniu legendarnych zakopanych drzwi, pozwalających przekroczyć mu próg innej rzeczywistości, Arthur łączy siły z rabusiami. Oferuje im swój talent do wskazywania miejsc, gdzie znajdują się starożytne skarby, w zamian za to, że będą dla niego przekopywać okolicę. Tak rozpoczyna się niezwykła, pełna magii podróż w nieznane.
Nowy film Alice Rohrwacher to romantyczna opowieść o poszukiwaniu spełnienia, gdzie przeszłość i teraźniejszość wzajemnie się dopełniają. Kolejna w dorobku włoskiej reżyserki pełna oryginalnych bohaterów, lokalnego folkloru oraz niezwykłych krajobrazów piękna filmowa baśń.
Język: włoski, angielski z polskimi napisami
LA CHIMERA, reż. Alice Rohrwacher, Włochy, Francja, Szwajcaria 2023, 130'
Mężczyzna łatwo się jednak nie poddaje i postanawia rzucić wyzwanie niemożliwemu. Nawet jeżeli oznaczałoby to błąkanie się po mitycznych zaświatach. W poszukiwaniu legendarnych zakopanych drzwi, pozwalających przekroczyć mu próg innej rzeczywistości, Arthur łączy siły z rabusiami. Oferuje im swój talent do wskazywania miejsc, gdzie znajdują się starożytne skarby, w zamian za to, że będą dla niego przekopywać okolicę. Tak rozpoczyna się niezwykła, pełna magii podróż w nieznane.
Nowy film Alice Rohrwacher to romantyczna opowieść o poszukiwaniu spełnienia, gdzie przeszłość i teraźniejszość wzajemnie się dopełniają. Kolejna w dorobku włoskiej reżyserki pełna oryginalnych bohaterów, lokalnego folkloru oraz niezwykłych krajobrazów piękna filmowa baśń.
Język: włoski, angielski z polskimi napisami
LA CHIMERA, reż. Alice Rohrwacher, Włochy, Francja, Szwajcaria 2023, 130'
Plenerowe Pałacowe: Lee. Na własne oczy
Opowieść o kobiecej sile, odwadze i pasji, by nawet ryzykując życie, robić to co uważa się za słuszne i ważne, wbrew narzuconym przez mężczyzn społecznym normom.
Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II wojny światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego „Vogue’a” pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych.
Zdobywczyni Oscara KATE WINSLET jako słynna amerykańska korespondentka wojenna Lee Miller, której fotografie pokazały światu horror II wojny światowej i przeszły do historii.
Znakomite zdjęcia PAWŁA EDELMANA, jednego z najwybitniejszych operatorów filmowych na świecie, współtwórcy m.in. oscarowego „PIANISTY”, doceniło jury Festiwalu Camerimage kwalifikując „Lee” do konkursu głównego.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
LEE. NA WŁASNE OCZY, reż. Ellen Kuras, USA 2023, 116'
Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II wojny światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego „Vogue’a” pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych.
Zdobywczyni Oscara KATE WINSLET jako słynna amerykańska korespondentka wojenna Lee Miller, której fotografie pokazały światu horror II wojny światowej i przeszły do historii.
Znakomite zdjęcia PAWŁA EDELMANA, jednego z najwybitniejszych operatorów filmowych na świecie, współtwórcy m.in. oscarowego „PIANISTY”, doceniło jury Festiwalu Camerimage kwalifikując „Lee” do konkursu głównego.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
LEE. NA WŁASNE OCZY, reż. Ellen Kuras, USA 2023, 116'
Plenerowe Pałacowe: Mulholland Drive
“Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
MULHOLLAND DRIVE, reż. David Lynch, Francja, USA 2001, 145’
Plenerowe Pałacowe: Najgorszy człowiek na świecie
Nominowana do Oscara w dwóch kategoriach (Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Scenariusz Oryginalny) figlarna, zabawna i nieprzewidywalna historia miłosna. Opowieść o Julie, która u progu trzydziestych urodzin stara się poukładać swoje skomplikowane życie uczuciowe to jeden z najlepszych filmów roku w zestawieniach takich redakcji jak Vanity Fair, Time, IndieWire, Variety, The Guardian oraz Sight and Sound. Prawdziwym olśnieniem sezonu jest gwiazda filmu Joachima Triera, Renate Reinsve, która za swoją rolę otrzymała Złotą Palmę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nominację do Satellite Awards i Europejskiej Nagrody Filmowej.
OPIS FILMU:
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
OPIS FILMU:
Julie wkrótce kończy trzydzieści lat i jest pełna życiowej energii, ale ma też pełno życiowych rozterek. Jest szczęśliwa z Akselem, utalentowanym i odnoszącym sukcesy zawodowe rysownikiem, ale ich spojrzenie na wspólną przyszłość nieco się różni. Kiedy na przypadkowej imprezie Julie poznaje Eivinda i spędza z nim całą noc, zaczyna zastanawiać się, czy ten młodszy od niej, pewny siebie i odrobinę szalony chłopak nie jest właśnie tym, czego potrzebuje w życiu.
Język: norweski z polskimi napisami
NAJGORSZY CZŁOWIEK NA ŚWIECIE, reż. Joachim Trier, Norwegia, 2021, 121'
Plenerowe Pałacowe: Nienawiść
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
NIENAWIŚĆ, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 96'
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
NIENAWIŚĆ, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 96'
Plenerowe Pałacowe: Obsesja
Thriller z brawurową rolą Natalie Portman, która prezentuje studium szaleństwa na miarę jej nagrodzonego Oscarem aktorskiego popisu w „Czarnym łabędziu”. To mistrzowsko zrealizowana intryga, w której nic nie jest takie, jakim się wydaje. Bohaterowie, dla których prawda jest tylko grą pozorów, prowadzą między sobą pełną napięcia, uwodzicielską rozgrywkę: kto jest tu obserwowanym, a kto tak naprawdę obserwatorem? To historia, od której nie da się oderwać wzroku – nie tylko za sprawą gwiazdorskiej obsady. Złote Globy 2024 – cztery nominacje, w tym dla Najlepszego Filmu!
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
OBSESJA, reż. Todd Haynes, USA 2023, 117'
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
OBSESJA, reż. Todd Haynes, USA 2023, 117'
Plenerowe Pałacowe: Oldboy
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Operacja Maldoror
Operacja Maldoror oficjalnie nigdy nie istniała. Nie ma po niej śladu w mediach ani policyjnych kartotekach. Gdy w połowie lat dziewięćdziesiątych Belgią wstrząsnęła seria porwań nieletnich dziewczynek, a obywatele i prasa byli wściekli na nieudolność policji, szef żandarmerii powołał specjalną komórkę, której celem było odszukanie porywaczy i ich ofiar. W jej szeregach stanął Paul Chartier, młody i porywczy policjant, który podejmuje beznadziejną walkę o sprawiedliwość. W trakcie swojego śledztwa trafia na trop zmowy milczenia pnącej się na najwyższe poziomy władzy. Szybko orientuje się, że aby złapać zbrodniarzy, będzie musiał pokonać nie tylko przestępców, ale też własnych przełożonych. A chęć ratowania dzieci przed losem gorszym niż śmierć zaprowadzi go na skraj szaleństwa.
Bazująca na prawdziwej historii, która wstrząsnęła Belgią w latach dziewięćdziesiątych, „Operacja Maldoror” to doceniony na festiwalu w Wenecji thriller policyjny przywołujący na myśl najlepsze produkcje gatunku, takie jak „Siedem”, „Zodiak”, „Labirynt” czy serial „Mindhunter”. Reżyser Fabrice du Welz prowadzi widza wprost do jądra ciemności i zmusza go do konfrontacji z największymi zwyrodnialcami. Choć „Operacja Maldoror” pozbawiona jest brutalnych scen przemocy wobec dzieci, sugestywne kadry i mistrzowsko poprowadzona narracja powodują, że widzowie cały seans spędzą na krawędzi fotela.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, włoski z polskimi napisami
OPERACJA MALDOROR, reż. Fabrice du Welz, Belgia, Francja 2024, 155'
Bazująca na prawdziwej historii, która wstrząsnęła Belgią w latach dziewięćdziesiątych, „Operacja Maldoror” to doceniony na festiwalu w Wenecji thriller policyjny przywołujący na myśl najlepsze produkcje gatunku, takie jak „Siedem”, „Zodiak”, „Labirynt” czy serial „Mindhunter”. Reżyser Fabrice du Welz prowadzi widza wprost do jądra ciemności i zmusza go do konfrontacji z największymi zwyrodnialcami. Choć „Operacja Maldoror” pozbawiona jest brutalnych scen przemocy wobec dzieci, sugestywne kadry i mistrzowsko poprowadzona narracja powodują, że widzowie cały seans spędzą na krawędzi fotela.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, włoski z polskimi napisami
OPERACJA MALDOROR, reż. Fabrice du Welz, Belgia, Francja 2024, 155'
Plenerowe Pałacowe: Palm Springs
Żyj, jakby jutra nie było!
Beztroski Nyles (Andy Samberg) i zadeklarowana singielka Sarah (Cristin Milioti) poznają się na weselu w Palm Springs. Sztywna impreza niespodziewanie odsłania swój wybuchowy potencjał, kiedy okazuje się, że oboje zostali uwięzieni w pętli czasowej i w kółko przeżywają ten sam dzień. W sytuacji na pierwszy rzut oka beznadziejnej, Nyles i Sarah odkryją, jakie możliwości daje całkowita wolność. Wspólnie zrealizują najbardziej szalone pomysły, by przy okazji przeżyć najbardziej odjechany romans wszech czasów.
„Palm Springs” to inteligentna i przezabawna komedia, która stała się rewelacją festiwalu Sundance. Film zebrał entuzjastyczne recenzje i ocenę bliską 100% na Rotten Tomatoes. To jeden z tych filmów, który chce się oglądać i oglądać – w kinie, z przyjaciółmi lub z ukochaną osobą. W rolach głównych Andy Samberg, gwiazda „Brooklyn 99” i „Saturday Night Live”, oraz Cristin Milioti, znana z serialu „Fargo” czy „Jak poznałem waszą matkę". „Palm Springs” to komedia idealna na czasy, gdy wszystko wydaje się bez sensu i być może najlepszym rozwiązaniem jest szalona impreza.
Język: angielski z polskimi napisami
PALM SPRINGS, reż. Max Barbakow, USA, 2020, 90'
Beztroski Nyles (Andy Samberg) i zadeklarowana singielka Sarah (Cristin Milioti) poznają się na weselu w Palm Springs. Sztywna impreza niespodziewanie odsłania swój wybuchowy potencjał, kiedy okazuje się, że oboje zostali uwięzieni w pętli czasowej i w kółko przeżywają ten sam dzień. W sytuacji na pierwszy rzut oka beznadziejnej, Nyles i Sarah odkryją, jakie możliwości daje całkowita wolność. Wspólnie zrealizują najbardziej szalone pomysły, by przy okazji przeżyć najbardziej odjechany romans wszech czasów.
„Palm Springs” to inteligentna i przezabawna komedia, która stała się rewelacją festiwalu Sundance. Film zebrał entuzjastyczne recenzje i ocenę bliską 100% na Rotten Tomatoes. To jeden z tych filmów, który chce się oglądać i oglądać – w kinie, z przyjaciółmi lub z ukochaną osobą. W rolach głównych Andy Samberg, gwiazda „Brooklyn 99” i „Saturday Night Live”, oraz Cristin Milioti, znana z serialu „Fargo” czy „Jak poznałem waszą matkę". „Palm Springs” to komedia idealna na czasy, gdy wszystko wydaje się bez sensu i być może najlepszym rozwiązaniem jest szalona impreza.
Język: angielski z polskimi napisami
PALM SPRINGS, reż. Max Barbakow, USA, 2020, 90'
Plenerowe Pałacowe: Parasite
Zdobywca czterech Oscarów w kategoriach: Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz oryginalny, Najlepszy film międzynarodowy
Absolutny wizjoner! Nikt inny nie kręci tak dobrych filmów rozrywkowych jak on - mówi o reżyserze „Parasite” Quentin Tarantino, jeden z jego największych fanów. Potwierdził te słowa tegoroczny Festiwal w Cannes, gdzie w walce o Złotą Palmę „Parasite” Bong Joon-ho pokonał „Pewnego razu… w Hollywood”, oczarowując jury, światową krytykę i publiczności.
„Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.
„Parasite” to pełen dzikiego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji thriller o ludziach, którzy nigdy nie mieli się spotkać – biednych i bogatych, tych naprawdę uprzywilejowanych i tych zepchniętych do rynsztoków. Nowy film twórcy przebojów „Okja” i „Snowpiercer: Arka przyszłości” to wielki hit światowego kina i prawdziwy filmowy rollercoaster.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: koreański z polskimi napisami
PARASITE, reż. Bong Joon-ho, Korea Południowa, 2019, 132'
Absolutny wizjoner! Nikt inny nie kręci tak dobrych filmów rozrywkowych jak on - mówi o reżyserze „Parasite” Quentin Tarantino, jeden z jego największych fanów. Potwierdził te słowa tegoroczny Festiwal w Cannes, gdzie w walce o Złotą Palmę „Parasite” Bong Joon-ho pokonał „Pewnego razu… w Hollywood”, oczarowując jury, światową krytykę i publiczności.
„Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.
„Parasite” to pełen dzikiego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji thriller o ludziach, którzy nigdy nie mieli się spotkać – biednych i bogatych, tych naprawdę uprzywilejowanych i tych zepchniętych do rynsztoków. Nowy film twórcy przebojów „Okja” i „Snowpiercer: Arka przyszłości” to wielki hit światowego kina i prawdziwy filmowy rollercoaster.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: koreański z polskimi napisami
PARASITE, reż. Bong Joon-ho, Korea Południowa, 2019, 132'
Plenerowe Pałacowe: Perfect Days
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: japoński, angielski z polskimi napisami
PERFECT DAYS, reż. Wim Wenders, Niemcy, Japonia 2023, 123'
Plenerowe Pałacowe: Piosenki o miłości
„Piosenki o miłości” okazały się największym przebojem ostatniego festiwalu w Gdyni. Debiut Tomasza Habowskiego to mocny, nowy głos polskiego kina. Słodko-gorzki jak najlepszy indie popowy kawałek i uderzający w najczulsze struny – tam gdzie miłość spotyka się z kalkulacją, a pasja z karierą. Romantyczne „Piosenki...” zachwycą z pewnością fanów „Frances Ha”, „Once” czy „Przed wschodem słońca”.
Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?
Film Tomasza Habowskiego to także opowieść o kobiecej walce o niezależność i dochodzeniu do własnego głosu. Debiutująca w kinie wokalistka The Dumplings, Justyna Święs, wykreowała postać, która łączy niesamowity talent z równie potężnym brakiem wiary w siebie. Ale „Piosenki o miłości” śpiewane są w duecie: Święs i świetny w roli pogubionego chłopaka Tomasz Włosok („Boże Ciało”, „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”) tworzą elektryzującą parę, między którą emocje przeskakują jak iskry. Wokół nich orbitują gwiazdy sceny i ekranu, między innymi Andrzej Grabowski, Patrycja Volny, Krzysztof Zalewski, Iga „Ofelia” Krefft. Fantastyczną muzykę do filmu skomponował Kamil „Holden” Kryszak, współpracujący z Marceliną czy duetem Karaś/Rogucki.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski
PIOSENKI O MIŁOŚCI, reż. Tomasz Habowski, Polska 2021, 90'
Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?
Film Tomasza Habowskiego to także opowieść o kobiecej walce o niezależność i dochodzeniu do własnego głosu. Debiutująca w kinie wokalistka The Dumplings, Justyna Święs, wykreowała postać, która łączy niesamowity talent z równie potężnym brakiem wiary w siebie. Ale „Piosenki o miłości” śpiewane są w duecie: Święs i świetny w roli pogubionego chłopaka Tomasz Włosok („Boże Ciało”, „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”) tworzą elektryzującą parę, między którą emocje przeskakują jak iskry. Wokół nich orbitują gwiazdy sceny i ekranu, między innymi Andrzej Grabowski, Patrycja Volny, Krzysztof Zalewski, Iga „Ofelia” Krefft. Fantastyczną muzykę do filmu skomponował Kamil „Holden” Kryszak, współpracujący z Marceliną czy duetem Karaś/Rogucki.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski
PIOSENKI O MIŁOŚCI, reż. Tomasz Habowski, Polska 2021, 90'
Plenerowe Pałacowe: Queer
Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. „Queer”, najnowszy film Luki Guadagnino („Tamte dni, tamte noce”, „Jestem miłością”, „Challengers”) teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (magnetyczny Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig). „Queer” to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do „Challengers”.
Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.
Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do „Queer” skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do „The Social Network”), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć.
QUEER, reż. Luca Guadagnino, USA, Włochy 2024, 137'
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.
Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do „Queer” skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do „The Social Network”), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć.
QUEER, reż. Luca Guadagnino, USA, Włochy 2024, 137'
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Reality
Włosy ma spięte w niedbały kok, wzrok wlepiony w monitor. Żółte trampki nie mają sznurówek, a pod białą koszulą prześwituje podkoszulek. 25-letnia Reality Winner (w tej roli gwiazda „Euforii” – Sydney Sweeney) jest młodą tłumaczką, która ma swoją rutynę. Po pracy prowadzi zajęcia jogi, robi zakupy na kolejne dni, sączy mrożoną kawę i publikuje selfie na Insta. W stresowych sytuacjach chroni się humorem. Reality jest pełna sprzeczności. Zauważają to agenci FBI, którzy przeszukują jej mieszkanie. Dziewczyna jest podejrzana o wydrukowanie tajnych dokumentów. Ona jednak zdaje się przejmować bardziej swoim kotem i psem, których stresuje obecność obcych mężczyzn.
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
REALITY, reż. Tina Satter, USA 2023, 83'
Język: angielski z polskimi napisami
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
REALITY, reż. Tina Satter, USA 2023, 83'
Plenerowe Pałacowe: Stop Making Sense
„Stop Making Sense” to – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów. 40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z „Milczenia owiec” i „Filadelfii”, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album „Speaking in Tongues”. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.
W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od „Burning Down the House”, przez „Psycho Killer” i „Once in a Lifetime”, po „This Must Be the Place” (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.
Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, „Stop Making Sense” wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, „Stop Making Sense” porwie również ciebie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
STOP MAKING SENSE, reż. Jonathan Demme, USA 1984, 88'
W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od „Burning Down the House”, przez „Psycho Killer” i „Once in a Lifetime”, po „This Must Be the Place” (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.
Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, „Stop Making Sense” wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, „Stop Making Sense” porwie również ciebie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
STOP MAKING SENSE, reż. Jonathan Demme, USA 1984, 88'
Plenerowe Pałacowe: The Birthday Party. Bunt w niebie
Nick Cave i jego pierwszy zespół The Birthday Party są bohaterami kinowego dokumentu „The Birthday Party: Bunt w niebie”, uznanego przez opiniotwórczy dziennik The Guardian za jeden z najlepszych dokumentów muzycznych ostatnich lat. The Birthday Party było jednym z najmroczniejszych post-punkowych zespołów, powstałych we wczesnych latach 80. XX wieku, o którym pisano ani John Cale ani Alfred Hitchcock nie byli tak przerażający.
To wyreżyserowane przez Iana White’a, porywające jak rockowy koncert widowisko opowiada o pokonywaniu przeszkód, geniuszu artystycznym i totalnej dysfunkcji. Historia powstania, sukcesu i nieuchronnego upadku The Birthday Party zawiera szczere rozmowy z muzykami, fragmenty nigdzie dotąd niepokazywanych nagrań, piosenki, których nie umieszczono na żadnym albumie i ogromne bogactwo różnorodnej twórczości członków zespołu. „The Birthday Party: Bunt w niebie” to opowieść o niespotykanej kreatywności, o cenie sławy i autodestrukcji, którą snują, z właściwym sobie czarnym humorem, sami członkowie zespołu. Widz dostaje unikalny wgląd w ich marzenia, nadzieje i motywacje, z których powstała jedna z najbardziej wpływowych grup muzycznych na świecie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
THE BIRTHDAY PARTY. BUNT W NIEBIE, reż. Ian White, Australia 2023, 99'
To wyreżyserowane przez Iana White’a, porywające jak rockowy koncert widowisko opowiada o pokonywaniu przeszkód, geniuszu artystycznym i totalnej dysfunkcji. Historia powstania, sukcesu i nieuchronnego upadku The Birthday Party zawiera szczere rozmowy z muzykami, fragmenty nigdzie dotąd niepokazywanych nagrań, piosenki, których nie umieszczono na żadnym albumie i ogromne bogactwo różnorodnej twórczości członków zespołu. „The Birthday Party: Bunt w niebie” to opowieść o niespotykanej kreatywności, o cenie sławy i autodestrukcji, którą snują, z właściwym sobie czarnym humorem, sami członkowie zespołu. Widz dostaje unikalny wgląd w ich marzenia, nadzieje i motywacje, z których powstała jedna z najbardziej wpływowych grup muzycznych na świecie.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
THE BIRTHDAY PARTY. BUNT W NIEBIE, reż. Ian White, Australia 2023, 99'
Plenerowe Pałacowe: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa
Prawdziwa historia Wandy Rutkiewicz, pierwszej kobiety świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi – opowiedziana przez nią samą. Wanda bez zaproszenia wkroczyła w męski świat wypraw wysokogórskich i zapłaciła za to najwyższą cenę. Reżyserka filmu, która sama jest alpinistką, wyrusza w Himalaje śladami Wandy. Wskazówką do poszukiwań jest audio-pamiętnik bohaterki znaleziony wśród sterty materiałów archiwalnych. Wanda zaginęła 30 lat temu. Jej ciało nigdy nie zostało odnalezione. Niektórzy twierdzą, że została w klasztorze buddyjskim. Film eksploruje jej życie i tajemnicę z udziałem znanych wspinaczy: Reinholda Messnera, Krzysztofa Wielickiego i Carlosa Carsolio, a także bliskich jej kobiet: siostry Janiny Fies i menadżerki Marion Feik.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski, angielski z angielskimi i polskimi napisami
WANDA RUTKIEWICZ. OSTATNIA WYPRAWA, reż. Eliza Kubarska, Polska, Szwajcaria, Neapl, Indie, Włochy 2024, 80'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: polski, angielski z angielskimi i polskimi napisami
WANDA RUTKIEWICZ. OSTATNIA WYPRAWA, reż. Eliza Kubarska, Polska, Szwajcaria, Neapl, Indie, Włochy 2024, 80'
Plenerowe Pałacowe: Wielkie piękno
„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Plenerowe Pałacowe: Wybraniec
Kochający zwycięstwa, władzę i wielkie pieniądze, wpływowy adwokat Roy Cohn (Jeremy Strong) trzęsie światem nowojorskich elit. Pewnego dnia spotyka młodego biznesmena Donalda Trumpa (Sebastian Stan), który marzy o zrewolucjonizowaniu rynku nieruchomości. Prawnik bierze go pod swoje skrzydła i uczy nowego protegowanego, jak za pomocą wszystkich, nawet najbardziej wyrachowanych, metod grać o najwyższą stawkę i osiągać upragnione cele. Z początku nieporadny i naiwny chłopak szybko okazuje się być pojętnym uczniem, a jego przemiana zaskakuje wszystkich, nawet jego mistrza.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
WYBRANIEC, reż. Ali Abbasi, USA 2024, 120'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
WYBRANIEC, reż. Ali Abbasi, USA 2024, 120'
Plenerowe Pałacowe: Zagubiona autostrada
Saksofonista Fred Madison (Bill Pullman) znajduje na schodach swej luksusowej rezydencji tajemniczą kasetę video, na której ktoś zarejestrował okrutną zbrodnię popełnioną w sypialni jego domu. Zakrwawioną ofiarą okazuje się być żona Freda, Renee (Patricia Arquette), zabójcą - on sam. Wezwana policja aresztuje muzyka, by po kilku dniach odkryć, że w celi - zamiast żonobójcy - więziony jest nieznany młody mężczyzna...
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
ZAGUBIONA AUTOSTRADA, reż. David Lynch, Francja, USA 1997, 135'
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski z polskimi napisami
ZAGUBIONA AUTOSTRADA, reż. David Lynch, Francja, USA 1997, 135'
Poranek dla dzieci: Basia. Mam swój świat
Basia ma pięć lat, mocny charakterek i oryginalne spojrzenie na świat. Jej każdy dzień jest pełen zabawy i pasiastego humoru. Razem ze swoim pluszowym przyjacielem Miśkiem Zdziśkiem powraca w nowej odsłonie adaptacji kultowych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak!
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu:
Basia i podróż
Basia i słodycze
Basia i dentysta
Basia i piłka nożna
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT, reż. Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Polska 2025, 45’
Rezolutna Basia dobrze wie, czego chce. Wie też, czego nie chce. Żelki mogłaby jeść nawet na śniadanie, więc kiedy tylko nadarza się okazja, bardzo chętnie sięga po słodycze! Wizyta u dentysty jednak nie spotyka się z takim samym entuzjazmem bohaterki. Oczywiście to nie przez to, że nie chce prowadzić zdrowego trybu życia! Basia uwielbia bawić się na dworze, grać w piłkę nożną oraz zawsze jest chętna, żeby wyjechać w podróż z rodziną. Siedzenie w miejscu zdecydowanie nie jest dla niej!
„Basia. Mam swój świat” to kolejna odsłona uwielbianego przez najmłodszych widzów serialu, który wiernie odzwierciedla styl i humor adaptowanych książek. Każdy odcinek opowiada nową przygodę, przepełnioną radością, dobrymi wartościami i świetną zabawą.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansu:
Basia i podróż
Basia i słodycze
Basia i dentysta
Basia i piłka nożna
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 4+
BASIA. MAM SWÓJ ŚWIAT, reż. Robert Jaszczurowski, Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Polska 2025, 45’
Poranek dla dzieci: Kicia Kocia mówi dzień dobry
Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! Bystra kotka oraz jej przyjaciele zapraszają do kin. Podczas seansów nie zabraknie świetnej zabawy, przedszkolnych wyzwań czy niesamowitych odkryć.
Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni, pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na jeden z pierwszych, niezapomnianych seansów w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! – reż. Anna Błaszczyk
2. Kicia Kocia zostaje policjantką – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i witaminowe przyjęcie – reż. Marta Stróżycka
4. Kicia Kocia poznaje strażaka – reż. Marta Stróżycka
5. Kicia Kocia w kosmosie – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia nie chcę się tak bawić – reż. Jacek Rokosz
7. Kicia Kocia zakłada zespół muzyczny – reż Marta Stróżycka
KICIA KOCIA MÓWI DZIEŃ DOBRY, reż. Anna Błaszczyk, Marta Stróżycka, Jacek Rokosz, Polska 2023, 45', 4+
Rezolutna Kicia Kocia razem z wiernymi przyjaciółmi: Packiem, Adelką i Juliankiem odkrywa odważnie świat i stawia czoła wielu nowym sytuacjom. Przygody Kici Koci odzwierciedlają dziecięcą wrażliwość oraz ukazują pełną ciepła i radości codzienność. Czynności, takie jak mycie się, gotowanie, jazda pociągiem, radzenie sobie z przeziębieniem czy zawieranie przyjaźni, pomagają najmłodszym oswajać się z nowymi emocjami i uczuciami. Kicia Kocia znajdzie odpowiedź na wszystko!
Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to idealna okazja na jeden z pierwszych, niezapomnianych seansów w kinie. Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie!
Odcinki serialu, które zobaczymy w trakcie seansów:
1. Kicia Kocia mówi: Dzień dobry! – reż. Anna Błaszczyk
2. Kicia Kocia zostaje policjantką – reż. Marta Stróżycka
3. Kicia Kocia i witaminowe przyjęcie – reż. Marta Stróżycka
4. Kicia Kocia poznaje strażaka – reż. Marta Stróżycka
5. Kicia Kocia w kosmosie – reż. Marta Stróżycka
6. Kicia Kocia nie chcę się tak bawić – reż. Jacek Rokosz
7. Kicia Kocia zakłada zespół muzyczny – reż Marta Stróżycka
KICIA KOCIA MÓWI DZIEŃ DOBRY, reż. Anna Błaszczyk, Marta Stróżycka, Jacek Rokosz, Polska 2023, 45', 4+
Prosta historia
„Prosta historia” to oparta na autentyczny wydarzeniach historia Alvina Straighta, który postanawia rozliczyć się i pogodzić z przeszłością. By spotkać się ze swoim schorowanym bratem wyrusza małym ciągnikiem do kosiarki w kilkuset milową podróż przez całą Amerykę. Ten najmniej „Lynchowski” z filmów Davida Lyncha, ale wciąż dowód jego wszechstronności i maestrii, to liryczna podróż w głąb ludzkiej duszy, przypowieść o istnieniu i przemijaniu, a także wzruszający portret człowieka u schyłku życia.
O swoim nietypowym filmie Lynch mówił następująco: Wiem, że ten film w niczym nie przypomina moich poprzednich. Ale ludzie w swoich wyborach często kierują się emocjami. Tak właśnie było ze mną. Scenariusz „Prostej historii” poruszył mnie do głębi. Zafrapował mnie zwłaszcza motyw przebaczenia.
W roli głównej występuje Richard Farnsworth, który za swój występ otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globu. Miał wówczas 78 lat i zmagał się z postępującą chorobą, co nadaje jego kreacji dodatkowej głębi i autentyczności. Film został uhonorowany Europejską Nagrodą Filmową dla najlepszego filmu spoza Europy.
Autorem zdjęć jest Freddie Francis – współtwórca wizualnego stylu Człowieka słonia i Diuny, a za muzykę odpowiada stały współpracownik Lyncha, Angelo Badalamenti, którego subtelna, melancholijna ścieżka dźwiękowa doskonale oddaje ton opowieści. Producentką i montażystką filmu była Mary Sweeney, wieloletnia partnerka reżysera.
Prosta historia to klasyczne kino drogi, zakorzenione w realiach amerykańskiej prowincji, ukazujące codzienność „zwykłych ludzi” w sposób pełen czułości i szacunku. To również film o przemijaniu i wewnętrznej odwadze – opowiedziany w sposób prosty, ale nie banalny.
Film powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
PROSTA HISTORIA, reż. David Lynch, Francja, USA, Wielka Brytania 1999, 112'
O swoim nietypowym filmie Lynch mówił następująco: Wiem, że ten film w niczym nie przypomina moich poprzednich. Ale ludzie w swoich wyborach często kierują się emocjami. Tak właśnie było ze mną. Scenariusz „Prostej historii” poruszył mnie do głębi. Zafrapował mnie zwłaszcza motyw przebaczenia.
W roli głównej występuje Richard Farnsworth, który za swój występ otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globu. Miał wówczas 78 lat i zmagał się z postępującą chorobą, co nadaje jego kreacji dodatkowej głębi i autentyczności. Film został uhonorowany Europejską Nagrodą Filmową dla najlepszego filmu spoza Europy.
Autorem zdjęć jest Freddie Francis – współtwórca wizualnego stylu Człowieka słonia i Diuny, a za muzykę odpowiada stały współpracownik Lyncha, Angelo Badalamenti, którego subtelna, melancholijna ścieżka dźwiękowa doskonale oddaje ton opowieści. Producentką i montażystką filmu była Mary Sweeney, wieloletnia partnerka reżysera.
Prosta historia to klasyczne kino drogi, zakorzenione w realiach amerykańskiej prowincji, ukazujące codzienność „zwykłych ludzi” w sposób pełen czułości i szacunku. To również film o przemijaniu i wewnętrznej odwadze – opowiedziany w sposób prosty, ale nie banalny.
Film powraca na ekrany w odrestaurowanej wersji 4K.
Język: angielski z polskimi napisami
PROSTA HISTORIA, reż. David Lynch, Francja, USA, Wielka Brytania 1999, 112'
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 7‒12 lat
Hol Wielki
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 7‒12 lat
Spektakl „Niezwykły rytm” Krystal S. Lowe (Walia)
"Niezwykły rytm" - jedna ławka, dwie osoby, pięć dni.
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
SpoilerMaster przedstawia: Viridiana
Po seansie spotkanie i dysksuja z udziałem Michała Oleszczyka - twórcą podcastu SpoilerMaster i wykładowcą na wydziale Artes Liberales UW.
Odrestaurowana wersja filmu została przygotowana w czerwcu 2024 roku przez Cherry Towers Laboratory w Madrycie, na podstawie skanu oryginalnego negatywu w rozdzielczości 4K.
Arcydzieło zakazane przez Watykan. Jeden z największych skandali w dziejach kina wraca po ponad 50-latach do polskich kin w odrestaurowanej wersji 4K.
Viridiana, młoda nowicjuszka, przyjeżdża do posiadłości swojego wuja, Don Jaime, tuż przed złożeniem ślubów zakonnych. Mężczyzna, zafascynowany jej podobieństwem do zmarłej żony, podejmuje próbę jej uwiedzenia. Po śmierci wuja Viridiana postanawia poświęcić się pomocy ubogim, ale jej idealistyczne plany zderzają się z brutalną rzeczywistością.
"Viridiana" (1961) Luisa Buñuela powstała w Hiszpanii pod rządami generała Franco, co samo w sobie było niezwykłe, biorąc pod uwagę krytyczny i prowokacyjny charakter filmu. Produkcja została dofinansowana przez hiszpańskie władze, które nie zorientowały się w jej antyklerykalnym i subwersywnym przesłaniu. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes, lecz hiszpański rząd potępił dzieło i zakazał jego dystrybucji. Watykan opublikował ostrą krytykę filmu, zarzucając mu bluźnierstwo i demoralizację. "Viridiana" została zakazana w Hiszpanii aż do śmierci Franco w 1975 roku, lecz zdobyła uznanie na świecie jako jedno z najważniejszych dzieł Buñuela, ukazujące hipokryzję religii i społeczne nierówności. Skandal tylko umocnił jej status jako przełomowego filmu w historii kina.
VIRIDIANA, reż. Luis Buñuel, Hiszpania, Meksyk 1961, 90'
Język: hiszpański z polskimi napisami
--
W przeprowadzonej przez magazyn filmowy „Caimán Cuadernos de Cine” w 2016 roku ankiecie, aż 227 ekspertów na 350 uznało „Viridiana” za najlepszy hiszpański film wszech czasów.
Odrestaurowana wersja filmu została przygotowana w czerwcu 2024 roku przez Cherry Towers Laboratory w Madrycie, na podstawie skanu oryginalnego negatywu w rozdzielczości 4K.
Arcydzieło zakazane przez Watykan. Jeden z największych skandali w dziejach kina wraca po ponad 50-latach do polskich kin w odrestaurowanej wersji 4K.
Viridiana, młoda nowicjuszka, przyjeżdża do posiadłości swojego wuja, Don Jaime, tuż przed złożeniem ślubów zakonnych. Mężczyzna, zafascynowany jej podobieństwem do zmarłej żony, podejmuje próbę jej uwiedzenia. Po śmierci wuja Viridiana postanawia poświęcić się pomocy ubogim, ale jej idealistyczne plany zderzają się z brutalną rzeczywistością.
"Viridiana" (1961) Luisa Buñuela powstała w Hiszpanii pod rządami generała Franco, co samo w sobie było niezwykłe, biorąc pod uwagę krytyczny i prowokacyjny charakter filmu. Produkcja została dofinansowana przez hiszpańskie władze, które nie zorientowały się w jej antyklerykalnym i subwersywnym przesłaniu. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes, lecz hiszpański rząd potępił dzieło i zakazał jego dystrybucji. Watykan opublikował ostrą krytykę filmu, zarzucając mu bluźnierstwo i demoralizację. "Viridiana" została zakazana w Hiszpanii aż do śmierci Franco w 1975 roku, lecz zdobyła uznanie na świecie jako jedno z najważniejszych dzieł Buñuela, ukazujące hipokryzję religii i społeczne nierówności. Skandal tylko umocnił jej status jako przełomowego filmu w historii kina.
VIRIDIANA, reż. Luis Buñuel, Hiszpania, Meksyk 1961, 90'
Język: hiszpański z polskimi napisami
--
W przeprowadzonej przez magazyn filmowy „Caimán Cuadernos de Cine” w 2016 roku ankiecie, aż 227 ekspertów na 350 uznało „Viridiana” za najlepszy hiszpański film wszech czasów.
Szopy w natarciu
Ekoprzypowieść bez cenzury w reżyserii Isao Takahaty („Grobowiec świetlików”), współzałożyciela Studia Ghibli. Nieprzewidywalna i abstrakcyjna opowieść o grupie walecznych tanuków (japoński gatunek jenota), które starają się zapobiec zniszczeniu ich leśnego domu w związku z rozwijającym się miastem. Zgodnie z japońską mitologią tanuki mogą zmieniać kształty swojego ciała. W anime „Szopy w natarciu” zamieniają się w ludzi, potwory, a nawet niektóre postacie z uniwersum Ghibli. A te przemiany są możliwe dzięki ich magicznym… genitaliom. Dzięki tej zdolności próbują uratować swoje tereny przed zrównaniem ich z ziemią i postawieniem na nich osiedla. W 1994 roku film był japońskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny, a w 1995 roku otrzymał główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.
Film dla widzów od 13. roku życia.
Język: japoński z polskimi napisami.
SZOPY W NATARCIU, reż. Isao Takahata, Japonia 1994, 119'
Film dla widzów od 13. roku życia.
Język: japoński z polskimi napisami.
SZOPY W NATARCIU, reż. Isao Takahata, Japonia 1994, 119'
WAKACJE NA DWORZE - FINAŁ | szalona zabawa na dwa teatry
Zapraszamy na niesamowity finał Wakacji na Dworze na naszym Dziedzińcu. Wystąpią dwa teatry, które połączą swoje programy i będą je przeplatać w barwną zabawę sztuczek, fajerwerków, po których uśmiechy nie znikną z wszystkich twarzy.
„Atak Clownów” / Teatr na Walizkach, Wrocław
Niepowtarzalny spektakl dla dzieci, w którym dawno, dawno temu...A może wcale nie tak dawno pojawiły się dwie ekscentryczne postaci. Ich przybycie wywołało niesamowite poruszenie wśród mieszkańców planety Ziemia. Ci, którzy dotychczas ich spotkali wpadli w dobry humor i dziecięcą radość. W spektaklu nie brak zaskakujących zwrotów akcji i fabularnych niespodzianek.
Zobaczysz pokaz żonglerki oraz jazdę na monocyklu. Spektakl ma szybkie tempo i nie pozwala się nudzić, a humor przeplata się z wartościowymi morałami. Ponadto – dużo interakcji oraz wspólnej zabawy z widz(k)ami!
Uwaga, uwaga: clowni atakują, clowni nadciągają!
„Mr. & Mrs. Frantic” / Matylda Górska i Franto Frantic, Poznań-Zagrzeb
To historia przyjaźni cyrkowej lalki i osobliwego klowna. Ich spotkanie zaczyna się od niefortunnych prób komunikacji i prowadzi do odkrycia niezwykłych talentów, takich jak taniec z hula hop, manipulacja kryształową kulą czy kręcenie ogniem. Wszystko to przeplata się z komediowymi skeczami klauna oraz komicznymi interakcjami z publicznością. Niezwykły świat na granicy rzeczywistości, gdzie logika nie zawsze ma sens…
Czas trwania: 90 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Atak Clownów” / Teatr na Walizkach, Wrocław
Niepowtarzalny spektakl dla dzieci, w którym dawno, dawno temu...A może wcale nie tak dawno pojawiły się dwie ekscentryczne postaci. Ich przybycie wywołało niesamowite poruszenie wśród mieszkańców planety Ziemia. Ci, którzy dotychczas ich spotkali wpadli w dobry humor i dziecięcą radość. W spektaklu nie brak zaskakujących zwrotów akcji i fabularnych niespodzianek.
Zobaczysz pokaz żonglerki oraz jazdę na monocyklu. Spektakl ma szybkie tempo i nie pozwala się nudzić, a humor przeplata się z wartościowymi morałami. Ponadto – dużo interakcji oraz wspólnej zabawy z widz(k)ami!
Uwaga, uwaga: clowni atakują, clowni nadciągają!
„Mr. & Mrs. Frantic” / Matylda Górska i Franto Frantic, Poznań-Zagrzeb
To historia przyjaźni cyrkowej lalki i osobliwego klowna. Ich spotkanie zaczyna się od niefortunnych prób komunikacji i prowadzi do odkrycia niezwykłych talentów, takich jak taniec z hula hop, manipulacja kryształową kulą czy kręcenie ogniem. Wszystko to przeplata się z komediowymi skeczami klauna oraz komicznymi interakcjami z publicznością. Niezwykły świat na granicy rzeczywistości, gdzie logika nie zawsze ma sens…
Czas trwania: 90 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Czereśnie w mieście” – koncert muzyczny dla dzieci / Zespół Czereśnie, Kraków
Posłuchaj rekomendacji samego zespołu:
„Tym razem zabieramy was do miasta, głośnego i pędzącego, które fascynuje i onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagraliśmy sporo dęciaków i nie zawahamy się ich użyć na scenie!) i żywiołowo staramy się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców. Towarzyszymy kurierowi, zaglądamy na budowę, wyruszamy na wakacje. Martwimy się światem dookoła i zmianami, które nas bezpośrednio dotykają. Śpiewamy o mieście, do którego każdy z nas chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie. Chodź z nami (na rower) i spędzimy razem czas!”.
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu „Polityki” w kategorii „Muzyka popularna”, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami płynącymi z muzyki świata.
Występują:
Andrzej Zagajewski – śpiew, buzuki, ukulele
Sebastian Kaszyca – instrumenty perkusyjne
Wojciech Wędzicha – instrumenty klawiszowe, klarnet
Jakub Lewicki – gitara basowa, tuba
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Tym razem zabieramy was do miasta, głośnego i pędzącego, które fascynuje i onieśmiela. Jak zawsze tanecznie (nagraliśmy sporo dęciaków i nie zawahamy się ich użyć na scenie!) i żywiołowo staramy się poruszać tematy ważne dla małych i dużych odbiorców. Towarzyszymy kurierowi, zaglądamy na budowę, wyruszamy na wakacje. Martwimy się światem dookoła i zmianami, które nas bezpośrednio dotykają. Śpiewamy o mieście, do którego każdy z nas chciałby dotrzeć, by czuć się w nim bezpiecznie. Chodź z nami (na rower) i spędzimy razem czas!”.
„Czereśnie w mieście” to już piąta odsłona dziecięcej twórczości Andrzeja Zagajewskiego, laureata Paszportu „Polityki” w kategorii „Muzyka popularna”, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Album przepełniony jest inspiracjami płynącymi z muzyki świata.
Występują:
Andrzej Zagajewski – śpiew, buzuki, ukulele
Sebastian Kaszyca – instrumenty perkusyjne
Wojciech Wędzicha – instrumenty klawiszowe, klarnet
Jakub Lewicki – gitara basowa, tuba
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Klaunadzińscy, czyli po kim ten nos? ” – klaunada, spektakl sceniczny / Teatr Sztuka Ciała, Warszawa
Oto nadchodzi działanie totalne! Istna inwazja dziwności. Zupełnie inny, Burtonowski świat koloru, przerysowania, ale przede wszystkim baśniowej energii.
Klaunice: babcia, matka i córka – postaci równie egzotyczne jak swojskie. Kochają się i kłócą – wchodzą sobie w drogę, rozchodzą się do swoich spraw i wracają, bo są sobie najbliższe. Właśnie po raz kolejny znalazły dom i próbują ułożyć swoje życie na nowo. Barwne grono, które jednocześnie przyciąga i odpycha. Lubimy je bo popełniają błędy, których my się boimy i szaleństwa na które mielibyśmy ochotę, ale sobie nie pozwalamy. Kostiumy, charakteryzacja, a przede wszystkim naszkicowane grubą kreską postaci i ruch czynią z nich karykatury same w sobie. Ich perypetie i niedorzeczności zapewnią porcję beztroski każdemu. Śmiech niepostrzeżenie oswaja tabu.
Reżyseria i scenariusz: Teatr Sztuka Ciała
Występują: Anna Ługowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Agata Brzozowska-Kazimierska
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Klaunice: babcia, matka i córka – postaci równie egzotyczne jak swojskie. Kochają się i kłócą – wchodzą sobie w drogę, rozchodzą się do swoich spraw i wracają, bo są sobie najbliższe. Właśnie po raz kolejny znalazły dom i próbują ułożyć swoje życie na nowo. Barwne grono, które jednocześnie przyciąga i odpycha. Lubimy je bo popełniają błędy, których my się boimy i szaleństwa na które mielibyśmy ochotę, ale sobie nie pozwalamy. Kostiumy, charakteryzacja, a przede wszystkim naszkicowane grubą kreską postaci i ruch czynią z nich karykatury same w sobie. Ich perypetie i niedorzeczności zapewnią porcję beztroski każdemu. Śmiech niepostrzeżenie oswaja tabu.
Reżyseria i scenariusz: Teatr Sztuka Ciała
Występują: Anna Ługowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Agata Brzozowska-Kazimierska
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Kochajmy pszczoły – czy to możliwe?” – warsztat / Grupa KOCHAJMY PSZCZOŁY
Poznaj tajemnice najważniejszych istot, bez których nasza planeta nie przetrwa.
Na warsztatach zobaczysz królestwo pszczół przy wykorzystaniu licznych eksponatów. Prowadzący opowie o życiu i zwyczajach pszczół, a także o roli, jaką odgrywają one w przyrodzie i codziennym życiu. Poznasz te niezwykle inteligentne i pracowite owady przez zmysły: dotyku, słuchu, węchu. Czy pszczoły zmieniały się na przestrzeni wieków? Czy potrafią ze sobą rozmawiać? Odpowiedzi pojawią się na warsztatach.
Z uwagi na komfort uczestników(-czek) i dbałość o bezpieczeństwo owadów na warsztatach nie pojawią się żywe pszczoły.
czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Na warsztatach zobaczysz królestwo pszczół przy wykorzystaniu licznych eksponatów. Prowadzący opowie o życiu i zwyczajach pszczół, a także o roli, jaką odgrywają one w przyrodzie i codziennym życiu. Poznasz te niezwykle inteligentne i pracowite owady przez zmysły: dotyku, słuchu, węchu. Czy pszczoły zmieniały się na przestrzeni wieków? Czy potrafią ze sobą rozmawiać? Odpowiedzi pojawią się na warsztatach.
Z uwagi na komfort uczestników(-czek) i dbałość o bezpieczeństwo owadów na warsztatach nie pojawią się żywe pszczoły.
czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Królewna Śnieżka” – interaktywny spektakl teatralny / Teatr QFER, Gdańsk
Koszałek Opałek – największy krasnal świata opowiada historię o Królewnie Śnieżce. Prosi o pomoc publiczność. Jego sprzymierzeńcem jest też niesforna Papużka. Zaproszone do wspólnej zabawy dzieci odgrywają role królewny, królewicza, łowczego i krasnoludków. Ubrane w kostiumy stają się aktor(k)ami.
„Królewna Śnieżka” jest spektaklem-zabawą dla dzieci i ich rodziców. Humorystyczne dialogi. Wpadające w ucho piosenki-pokazywanki oraz kolorowa scenografia składają się na emocjonujące widowisko plenerowe.
Reżyseria i scenariusz: Grzegorz Gajewski
Występują: Grzegorz Gajewski, Ignacy Gajewski
Czas trwania: 55 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Królewna Śnieżka” jest spektaklem-zabawą dla dzieci i ich rodziców. Humorystyczne dialogi. Wpadające w ucho piosenki-pokazywanki oraz kolorowa scenografia składają się na emocjonujące widowisko plenerowe.
Reżyseria i scenariusz: Grzegorz Gajewski
Występują: Grzegorz Gajewski, Ignacy Gajewski
Czas trwania: 55 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Miś Kubuś i przyjaciele” – spektakl teatralny / Teatr Żelazny, Katowice
Spektakl premierowy.Przygotuj się na niezwykłą podróż do Stumilowego Lasu, gdzie marzenia staja się rzeczywistością!
„Miś Kubuś i przyjaciele” w zupełnie nowej odsłonie. To nie tylko spektakl, to interaktywne doświadczenie, które angażuje widzów(-ki) w każdym wieku. W spektaklu poznasz przede wszystkim przyjaciół Kubusia ze Stumilowego Lasu – Krzysia, Prosiaczka, Królika i Kłapouchego, weźmiesz udział w urodzinach i wyruszysz na wyprawę na biegun północny. Niezbyt rozgarnięty, ale pełen serdeczności Kubuś, przezorny i ostrożny Królik, pełen dziecięcej naiwności i prostoty Prosiaczek, a nade wszystko rozbrajający swoją stoicką filozofią (z nieco melancholijnym zabarwieniem) Kłapouchy to bohaterowie, jakich chcemy pokazywać dzieciom.
Do zobaczenia w Stumilowym Lesie na Dziedzińcu Zamkowym.
Reżyseria: Jan Naturski
Scenariusz: Marta Marzęcka-Wiśniewska
Występują: Nicoletta Dragon, Cecylia Misiuna, Magdalena Jędrysiak, Maciej Cierzniak, Wojciech Kondzielnik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Miś Kubuś i przyjaciele” w zupełnie nowej odsłonie. To nie tylko spektakl, to interaktywne doświadczenie, które angażuje widzów(-ki) w każdym wieku. W spektaklu poznasz przede wszystkim przyjaciół Kubusia ze Stumilowego Lasu – Krzysia, Prosiaczka, Królika i Kłapouchego, weźmiesz udział w urodzinach i wyruszysz na wyprawę na biegun północny. Niezbyt rozgarnięty, ale pełen serdeczności Kubuś, przezorny i ostrożny Królik, pełen dziecięcej naiwności i prostoty Prosiaczek, a nade wszystko rozbrajający swoją stoicką filozofią (z nieco melancholijnym zabarwieniem) Kłapouchy to bohaterowie, jakich chcemy pokazywać dzieciom.
Do zobaczenia w Stumilowym Lesie na Dziedzińcu Zamkowym.
Reżyseria: Jan Naturski
Scenariusz: Marta Marzęcka-Wiśniewska
Występują: Nicoletta Dragon, Cecylia Misiuna, Magdalena Jędrysiak, Maciej Cierzniak, Wojciech Kondzielnik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „O Czarodzieju co w szafie śpi” – spektakl sensoryczny / Kompania Marzeń, Szczecin
Pierwsza zasada zachowania rozmiaru – szafa nie może być większa w środku niż na zewnątrz.
Wyjątkiem od zasady jest sytuacja, gdy w szafie mieszka czarnoksiężnik. Bajkowa opowieść, osadzona w świecie magii i czarów. Historia nieco już wiekowego i odrobinę zgorzkniałego Czarodzieja Korkorana, który raczej stroniąc od świata, zamieszkuje sobie pewną stara szafę na uboczu. Nie wie jednak o tym, iż jego garderobiana samotnia jest obiektem poszukiwań pewnej młodej osoby. Karolcia wnuczka słynnej czarownicy, wyposażona w magiczną księgę i list polecający, pragnie uczyć się magii u największego z magów.
Tylko jak wśród tylu szaf na świecie znaleźć tę jedną?
Reżyseria i scenariusz: Jakub HankeWystępują: Karolina Sabat, Paweł Królik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Wyjątkiem od zasady jest sytuacja, gdy w szafie mieszka czarnoksiężnik. Bajkowa opowieść, osadzona w świecie magii i czarów. Historia nieco już wiekowego i odrobinę zgorzkniałego Czarodzieja Korkorana, który raczej stroniąc od świata, zamieszkuje sobie pewną stara szafę na uboczu. Nie wie jednak o tym, iż jego garderobiana samotnia jest obiektem poszukiwań pewnej młodej osoby. Karolcia wnuczka słynnej czarownicy, wyposażona w magiczną księgę i list polecający, pragnie uczyć się magii u największego z magów.
Tylko jak wśród tylu szaf na świecie znaleźć tę jedną?
Reżyseria i scenariusz: Jakub HankeWystępują: Karolina Sabat, Paweł Królik
Czas trwania: 60 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Przygoda na farmie” – interaktywny spektakl teatralny / Teatr HoM, Katowice, Tychy
Spektakl premierowy. Historia o przyjaźni na farmie, gdzie żyją Baran, Króliczek i Kurczak. Każdy z nich szukał szczęścia i pragnął lepszego życia. Poszukiwali go na własny sposób, ale nie potrafili znaleźć. Gdy los zetknął ich ze sobą i poznali się bliżej – przekonali się, ze każdy cel można osiągnąć tylko wspólnie z innymi. A największą wartością jest przyjaźń.
„Przygoda na farmie” to spektakl rozrywkowy, ale również edukacyjny. Przekazuje ważne wartości, takie jak przyjaźń, odwaga czy sprawiedliwość. Zachęca dzieci do myślenia, rozwiązywania problemów i dbania o innych. To niezapomniana podróż po krainie wyobraźni, która zostaje w sercach widzów(-ek) na długo po zakończeniu przedstawienia.
Reżyseria i scenariusz: Jakub Kabus
Występują: Jakub Kabus, Grzegorz Żyła, Marta Zielonka
Czas trwania: 50 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
„Przygoda na farmie” to spektakl rozrywkowy, ale również edukacyjny. Przekazuje ważne wartości, takie jak przyjaźń, odwaga czy sprawiedliwość. Zachęca dzieci do myślenia, rozwiązywania problemów i dbania o innych. To niezapomniana podróż po krainie wyobraźni, która zostaje w sercach widzów(-ek) na długo po zakończeniu przedstawienia.
Reżyseria i scenariusz: Jakub Kabus
Występują: Jakub Kabus, Grzegorz Żyła, Marta Zielonka
Czas trwania: 50 min
wiek: 5+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Pszczoły to mistrzynie” – spektakl muzyczny / Kompania artystyczna MOZAIKA, Poznań
Spektakl premierowy. To przedstawienie muzyczne, w nurcie ekologii, które w radosny sposób porusza opowieść o pszczołach, ich życiu, zwyczajach i tańcach. Poznasz wielu bohaterów – wszechwiedzącego Dudka, Słońce, Księżyc, Smoka i Królową. Świat pszczół odkryją przed Tobą Pszczółka Ulka i Pszczółka Fiołka. Świat pszczół poznamy w różnych formach ekspresji- stad spektakl jest połączeniem teatru tańca, teatru opowieści oraz musicalu.
Koncepcja: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Karolina Ociepka, Ewa Płotka, Przemek Mazurek
Scenariusz: Katarzyna Jackowska-Enemuo i Przemek Mazurek
Występują: Ewa Płotka, Przemek Mazurek, Paulina Rogowska-Serwa, Natalia Wenesierska, Magdalena Kostarkiewicz
Czas trwania: 50 min
wiek: 6+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Koncepcja: Katarzyna Jackowska-Enemuo, Karolina Ociepka, Ewa Płotka, Przemek Mazurek
Scenariusz: Katarzyna Jackowska-Enemuo i Przemek Mazurek
Występują: Ewa Płotka, Przemek Mazurek, Paulina Rogowska-Serwa, Natalia Wenesierska, Magdalena Kostarkiewicz
Czas trwania: 50 min
wiek: 6+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Tworzymy wakacyjnego konika na patyku” – warsztat artystyczny
Hobby horse to zabawka z podobizną głowy konia, do której przytwierdzony jest drewniany kij. Dzieci jeżdżą na koniu hobbystycznym, czyli zabawkowym wierzchowcu osadzonym na patyku. Hobby horsing wywodzi się ze Skandynawii, a dokładnie z Finlandii. Dziś jest to oficjalna i międzynarodowa dyscyplina sportowa.
Podczas warsztatów będziemy szyć na maszynach, wypychać, wiązać dziesiątki supełków i dobrze się bawić.
Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały i narzędzia.
prowadzenie Agnieszka Gierach
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Podczas warsztatów będziemy szyć na maszynach, wypychać, wiązać dziesiątki supełków i dobrze się bawić.
Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały i narzędzia.
prowadzenie Agnieszka Gierach
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
WAKACJE NA DWORZE „Zamkowy turniej Hobby Horse” – zabawa interaktywna / iHa Ha! Hobby Horse Team, Poznań
Tego dnia nasz Dziedziniec Zamkowy zamieni się w Arenę Hobby Horse z profesjonalnymi przeszkodami charakterystycznymi dla tej dyscypliny. Na naszą zabawę złożą się:
‒ minikurs jazdy na Hobby Horse;
‒ nauka podstawowych technik poruszania się na Hobby Horse (stęp, kłus, galop);
‒ potęga skoku – konkurs skoków przez przeszkodę, w którym uczestnicy(-czki) rywalizują o tytuł mistrza(-yni) wysokości i precyzji;
‒ wyścigi Hobby Horse – emocjonujące zawody na wyznaczonej trasie, dedykowany Parkur.
Każdy z uczestników(-czek) otrzyma na starcie „kartę uczestnictwa” obejmującą 4 punkty programowe, które trzeba zdobyć. Za zdobycie wszystkich punktów uczestnicy(-czki) dostają gadżety, upominki i odznaczenia.
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
‒ minikurs jazdy na Hobby Horse;
‒ nauka podstawowych technik poruszania się na Hobby Horse (stęp, kłus, galop);
‒ potęga skoku – konkurs skoków przez przeszkodę, w którym uczestnicy(-czki) rywalizują o tytuł mistrza(-yni) wysokości i precyzji;
‒ wyścigi Hobby Horse – emocjonujące zawody na wyznaczonej trasie, dedykowany Parkur.
Każdy z uczestników(-czek) otrzyma na starcie „kartę uczestnictwa” obejmującą 4 punkty programowe, które trzeba zdobyć. Za zdobycie wszystkich punktów uczestnicy(-czki) dostają gadżety, upominki i odznaczenia.
Czas trwania: 60 min
wiek: 7+
Wydarzenie odbywa się w ramach letniego programu kulturalnego dla dzieci w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu „Wakacje na Dworze”.
Wielkie piękno
„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Wszystkie odcienie światła
„Wszystkie odcienie światła” to zdobywca Grand Prix na festiwalu w Cannes i pierwszy od trzydziestu lat indyjski tytuł w canneńskim konkursie. Uznany najwybitniejszym filmem roku przez czołowe stowarzyszenia amerykańskich krytyków, fabularny debiut Payal Kapadii uwodzi zmysłową atmosferą, lirycznym tonem i poetyckim stylem narracji. To malowany granatem monsunowego nieba i błękitem folii chroniącej przed deszczem uliczne stoiska, fascynujący portret Mumbaju, blues dla samotnych w miejskim tłumie, a przede wszystkim opowieść o współczesnych Indiach widzianych oczami trzech kobiet. I rzecz o kobiecej solidarności w świecie, który chciałby je poróżnić.
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prahy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina.
Język: malajalam, hindi z polskimi napisami
WSZYSTKIE ODCIENIE ŚWIATŁA, reż. Payal Kapadi, Francja, Holandia, Indie, Luksemburg, Włochy 2024, 118'
Bohaterki Kapadii należą do różnych pokoleń. Najstarsza Parvaty straciła męża, a wraz z nim dach nad głową. Mąż Prahy wyjechał za pracą, pozostawiając ją zdaną tylko na siebie, tęskniącą za bliskością. Tylko młodziutka Anu kogoś ma, ale musi ukrywać miłość, której nie akceptują jej rodzice. Trzy kobiety opiekują się sobą w pełnej kontrastów metropolii, w której egzystują obok siebie nędza i piękno, chciwość i troska, pragnienia i zakazy. „Wszystkie odcienie światła” wprowadzają w świat aranżowanych małżeństw, religijnych podziałów, patriarchalnych tradycji, klasowych różnic, drapieżnej gentryfikacji. Subtelnie i z wyczuciem eksplorują intymny kobiecy mikrokosmos.
Choć osadzone w konkretnej rzeczywistości, „Wszystkie odcienie światła” przywołują marzenia i tęsknoty aktualne nie tylko pod deszczowym niebem Mumbaju. Tym łączącymi dramat, romans i feministyczny głos filmem Payal Kapadia umacnia swoją pozycję jednej z najciekawszych autorek współczesnego kina.
Język: malajalam, hindi z polskimi napisami
WSZYSTKIE ODCIENIE ŚWIATŁA, reż. Payal Kapadi, Francja, Holandia, Indie, Luksemburg, Włochy 2024, 118'
WYSTAWA "NAJNTISY FOREVER! Popkultura w Polsce lat 90".Czynna 22.03-27.07.2025 wtorek- niedziela, godz.12-20
Czy płakaliście w kinie na „Królu Lwie”? Nazwa wydawnictwa TM-Semic coś Wam mówi? Czy potrafilibyście odróżnić konsolę Super Nintendo od naszego rodzimego Pegasusa? A pamiętacie dlaczego należało oddać przewiniętą kasetę do wypożyczalni wideo?
Jeśli na chociaż jedno z powyższych pytań Wasza odpowiedź brzmi TAK, to wystawa „Najntisy Forever! Popkultura w Polsce lat 90.” jest właśnie dla Was! Ale uwaga! Jeśli nie znacie odpowiedzi na żadne z pytań, to „Najntisy Forever!” są tym bardziej dla Was!
Od 22 marca Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu niczym kultowy samochód marki DeLorean z filmu „Powrót do przeszłości” stanie się dla Was wehikułem podróży w tę teoretycznie niezbyt odległą, ale już tak inną epokę. Na wystawie zaprosimy Was do ponownego przeżycia tamtych czasów poprzez najważniejsze popkulturowe artefakty lat 90. – gry, kasety, komiksy czy zabawki – oraz miejsca dedykowane popkulturze, np. wypożyczalnie wideo czy kioski z prasą, które dziś przechodzą już do lamusa. Aby właściwie zadbać o możliwość ponownego przeżycia lat 90. zapraszamy nie tylko do podziwiania śladów epoki w gablotach, ale też dajemy do ręki pady do konsoli, klocki Lego, archiwalne wydania „Bravo” i wreszcie klasyczne walkmany... pamiętacie jeszcze jak je obsługiwać?!
„Najntisy Forever!” to wyjątkowy projekt, którym chcemy udowodnić, że popularne obiekty także zasługują na naszą pamięć i krytyczny namysł. Ich faktyczna wartość nie wynika z jakości, ale roli jaką odgrywają w osobistych biografiach swoich użytkowników(-czek). Czy odważycie się zmierzyć z potęgą popkulturowej nostalgii?! Zapraszamy!
Jeśli na chociaż jedno z powyższych pytań Wasza odpowiedź brzmi TAK, to wystawa „Najntisy Forever! Popkultura w Polsce lat 90.” jest właśnie dla Was! Ale uwaga! Jeśli nie znacie odpowiedzi na żadne z pytań, to „Najntisy Forever!” są tym bardziej dla Was!
Od 22 marca Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu niczym kultowy samochód marki DeLorean z filmu „Powrót do przeszłości” stanie się dla Was wehikułem podróży w tę teoretycznie niezbyt odległą, ale już tak inną epokę. Na wystawie zaprosimy Was do ponownego przeżycia tamtych czasów poprzez najważniejsze popkulturowe artefakty lat 90. – gry, kasety, komiksy czy zabawki – oraz miejsca dedykowane popkulturze, np. wypożyczalnie wideo czy kioski z prasą, które dziś przechodzą już do lamusa. Aby właściwie zadbać o możliwość ponownego przeżycia lat 90. zapraszamy nie tylko do podziwiania śladów epoki w gablotach, ale też dajemy do ręki pady do konsoli, klocki Lego, archiwalne wydania „Bravo” i wreszcie klasyczne walkmany... pamiętacie jeszcze jak je obsługiwać?!
„Najntisy Forever!” to wyjątkowy projekt, którym chcemy udowodnić, że popularne obiekty także zasługują na naszą pamięć i krytyczny namysł. Ich faktyczna wartość nie wynika z jakości, ale roli jaką odgrywają w osobistych biografiach swoich użytkowników(-czek). Czy odważycie się zmierzyć z potęgą popkulturowej nostalgii?! Zapraszamy!
ZWIEDZANIE ZAMKU DLA SENIORÓW(-EK)
Zwiedzanie charakteryzuje się przyjaznym tempem, możliwością skorzystania z przenośnych krzeseł i nagłośnienia używanego przez przewodnika.
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i młodzieży.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 60’
bilety: 15 zł (n), 12 zł (u)
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Życie Chucka
U progu końca świata Marty i Felicia próbują odbudować swoją relację i odkryć kim jest tajemniczy Chuck Krantz, którego uśmiechniętą twarz widzą na wszechobecnych billboardach. Czy jego los splata się jakoś z ich losem i jaki ma związek ze zbliżającą się katastrofą?
Historię Chucka poznajemy od końca, gdy stając w obliczu nieuchronnego, wyszukuje w pamięci chwile i zdarzenia, które nadawały jego życiu prawdziwy sens. To sprawy znane każdemu z nas, najprostsze, ktoś powiedziałby, że wręcz banalne, a jednak najwspanialsze. Miłość najbliższych, młodzieńcze marzenia, momenty szalonej zabawy, przyjaźnie, pasje i małe zwycięstwa odnoszone w codziennych zmaganiach z losem. Każdy z nas ma swój własny mały wszechświat, który trwa tyle co nasze życie, ale jego odbicia istnieją dalej we wszechświatach innych.
Język: angielski z polskimi napisami
ŻYCIE CHUCKA, reż. Mike Flanagan, USA 2025, 110'
Historię Chucka poznajemy od końca, gdy stając w obliczu nieuchronnego, wyszukuje w pamięci chwile i zdarzenia, które nadawały jego życiu prawdziwy sens. To sprawy znane każdemu z nas, najprostsze, ktoś powiedziałby, że wręcz banalne, a jednak najwspanialsze. Miłość najbliższych, młodzieńcze marzenia, momenty szalonej zabawy, przyjaźnie, pasje i małe zwycięstwa odnoszone w codziennych zmaganiach z losem. Każdy z nas ma swój własny mały wszechświat, który trwa tyle co nasze życie, ale jego odbicia istnieją dalej we wszechświatach innych.
Język: angielski z polskimi napisami
ŻYCIE CHUCKA, reż. Mike Flanagan, USA 2025, 110'
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.