Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
STREFA ZABAWY „Pies” – warsztaty ceramiczne dla dzieci
Mówi się – „pies, najlepszy przyjaciel człowieka”. Łapki, pyszczek, uszka. Nie tak trudno ulepić go z gliny. Jamniki, owczarki, kundelki. Na pewno stworzysz takiego, o jakim marzysz. A każdy będzie inny i niepowtarzalny.
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
prowadzenie: Dorota Piekarczyk
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
Amadeusz
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Bałtyk
W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu
mieszkańców Miecia to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.
Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
Język: polski
BAŁTYK, reż. Iga Lis, Polska 2025, 65'
mieszkańców Miecia to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.
Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
Język: polski
BAŁTYK, reż. Iga Lis, Polska 2025, 65'
Caravaggio: na tropie arcydzieła
WYSTAWA NA EKRANIE
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak pozbyć się wątpliwości, gdy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia.
Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA, reż. Álvaro Longoria, Hiszpania 2025, 78'
Język: hiszpański z polskimi napisami
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak pozbyć się wątpliwości, gdy w grę wchodzą naprawdę duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia.
Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA, reż. Álvaro Longoria, Hiszpania 2025, 78'
Język: hiszpański z polskimi napisami
Cena wszystkiego
WYSTAWA NA EKRANIE
Współczesny obraz rynku sztuki, widziany oczami kolekcjonerów, handlarzy, kuratorów i najlepszych artystów m.in.: Jeffa Koonsa, Gerharda Richtera, Njideki Akunyili Crosby oraz Larry’ego Poonsa.
Obrazy Basquiata i Gerharda Richtera sprzedają się na aukcjach za dziesiątki milionów dolarów; wielopiętrowa nadmuchana baletnica Jeffa Koonsa góruje nad odwiedzającymi Rockefeller Center; toaleta z czystego złota autorstwa Maurizio Cattelana została zainstalowana w Muzeum Guggenheima, każdy może ją oglądać i z niej skorzystać. Sztuka współczesna to spektakl, wielkie pieniądze i okładki gazet. Społeczeństwo jest mniej zainteresowane estetycznymi i społecznymi funkcjami sztuki a bardziej znanymi nazwiskami i biznesem, który za nimi stoi. Wielu uważa, że sztuka stała się marionetką w rękach najbogatszych - ekskluzywną inwestycją będącą poza zasięgiem przeciętnego obywatela. Ekskluzywne targi pojawiają się na całym świecie a kolekcjonerzy wydają majątki i ukrywają swoje trofea w pilnie strzeżonych magazynach.
Czy znajdujemy się w środku kryzysu sztuki? Czy wartość dzieła naprawdę może być mierzona w dolarach? Czy te wartości są przypisywane, a jeżeli tak, to kto to robi? Czy taki rynek sztuki ma niszczący wpływ na publiczne muzea i nasz dostęp do dóbr kultury? I najważniejsze, co o konsumpcyjnym charakterze rynku myślą sami twórcy?
Cena wszystkiego przedstawia złożony portret późnego kapitalistycznego społeczeństwa. Trzymając krzywe zwierciadło naprzeciw naszej konsumpcyjnej kultury, film ostatecznie potwierdza nadzmysłową siłę samej sztuki i głęboką potrzebę jej obecności w naszym życiu.
CENA WSZYSTKIEGO, reż. Nathaniel Kahn, USA 2018, 98'
Współczesny obraz rynku sztuki, widziany oczami kolekcjonerów, handlarzy, kuratorów i najlepszych artystów m.in.: Jeffa Koonsa, Gerharda Richtera, Njideki Akunyili Crosby oraz Larry’ego Poonsa.
Obrazy Basquiata i Gerharda Richtera sprzedają się na aukcjach za dziesiątki milionów dolarów; wielopiętrowa nadmuchana baletnica Jeffa Koonsa góruje nad odwiedzającymi Rockefeller Center; toaleta z czystego złota autorstwa Maurizio Cattelana została zainstalowana w Muzeum Guggenheima, każdy może ją oglądać i z niej skorzystać. Sztuka współczesna to spektakl, wielkie pieniądze i okładki gazet. Społeczeństwo jest mniej zainteresowane estetycznymi i społecznymi funkcjami sztuki a bardziej znanymi nazwiskami i biznesem, który za nimi stoi. Wielu uważa, że sztuka stała się marionetką w rękach najbogatszych - ekskluzywną inwestycją będącą poza zasięgiem przeciętnego obywatela. Ekskluzywne targi pojawiają się na całym świecie a kolekcjonerzy wydają majątki i ukrywają swoje trofea w pilnie strzeżonych magazynach.
Czy znajdujemy się w środku kryzysu sztuki? Czy wartość dzieła naprawdę może być mierzona w dolarach? Czy te wartości są przypisywane, a jeżeli tak, to kto to robi? Czy taki rynek sztuki ma niszczący wpływ na publiczne muzea i nasz dostęp do dóbr kultury? I najważniejsze, co o konsumpcyjnym charakterze rynku myślą sami twórcy?
Cena wszystkiego przedstawia złożony portret późnego kapitalistycznego społeczeństwa. Trzymając krzywe zwierciadło naprzeciw naszej konsumpcyjnej kultury, film ostatecznie potwierdza nadzmysłową siłę samej sztuki i głęboką potrzebę jej obecności w naszym życiu.
CENA WSZYSTKIEGO, reż. Nathaniel Kahn, USA 2018, 98'
Cinema Paradiso
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
Język: włoski z polskimi napisami
CINEMA PARADISO, reż. Giuseppe Tornatore, Włochy, Francja 1988, 123'
Cinema Paradiso i spotkanie z Salvatore Cascio
Bilety: 35 (normalny), 30 (z Kartą Kinomana) zł
CINEMA PARADISO i spotkanie z Salvatore Cascio w kinie Pałacowym w Poznaniu. Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników kina!
Już 3 września odwiedzi nas Salvatore Cascio – odtwórca roli małego Totò w kultowym filmie „Cinema Paradiso” w reżyserii Giuseppe Tornatore.
Po specjalnym pokazie filmu odbędzie się spotkanie z aktorem, który jako dziecko zagrał jedną z najbardziej zapamiętanych ról w historii światowego kina. Rozmowę poprowadzi filmoznawczyni i ekspertka od kina włoskiego Diana Dąbrowska.
To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć wspomnienia z planu, poznać kulisy powstawania filmu oraz zadać własne pytania!
CINEMA PARADISO i spotkanie z Salvatore Cascio w kinie Pałacowym w Poznaniu. Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników kina!
Już 3 września odwiedzi nas Salvatore Cascio – odtwórca roli małego Totò w kultowym filmie „Cinema Paradiso” w reżyserii Giuseppe Tornatore.
Po specjalnym pokazie filmu odbędzie się spotkanie z aktorem, który jako dziecko zagrał jedną z najbardziej zapamiętanych ról w historii światowego kina. Rozmowę poprowadzi filmoznawczyni i ekspertka od kina włoskiego Diana Dąbrowska.
To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć wspomnienia z planu, poznać kulisy powstawania filmu oraz zadać własne pytania!
Czas apokalipsy: wersja reżyserska
"Czas apokalipsy" to luźna adaptacja klasycznego opowiadania Josepha Conrada "Jądro ciemności", której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Film przedstawia podróż kapitana sił specjalnych (Willarda) przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc...
W głównych i pobocznych rolach wystąpiły gwiazdy amerykańskiego kina: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Film miał 8 nominacji do Oscara z czego dwie zamieniły się w statuetki (najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk), zdobył trzy Złote Globy, dwie nagrody BAFTA i wiele innych wyróżnień ze Złotą Palmą na festiwalu w Cannes na czele. Nade wszystko jest to jednak film mający pokaźne grono miłośników na całym świecie.
W 1979 roku Francis Ford Coppola otrzymał swoją drugą w karierze Złotą Palmę za “Czas apokalipsy” (pierwszą otrzymał w 1974 roku za film “Rozmowa”) i dziś należy do wąskiego grona twórców, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes. W momencie pokazu filmu na festiwalu nie było wiadomo, jakie będzie jego ostateczne zakończenie a Coppola wahał się pomiędzy trzema różnymi wersjami. Film trafił do kin w 1979 roku w wersji trwającej 153 minuty. Po latach Coppola powrócił do filmu tworząc wersję “Czas apokalipsy: Powrót” (2001) w której dodano nowe sceny a długość całego filmu wyniosła 202 minuty. W 2019 roku ujrzała światło dzienne wersja ostateczna (final cut), która wreszcie trafia do polskiej dystrybucji pod tytułem “Czas apokalipsy: wersja reżyserska” o której napisano: “prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonująca z trzech wersji”.
Język: angielski z polskimi napisami
CZAS APOKALIPSY: WERSJA REŻYSERSKA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1979/2019, 183'
W głównych i pobocznych rolach wystąpiły gwiazdy amerykańskiego kina: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford. Film miał 8 nominacji do Oscara z czego dwie zamieniły się w statuetki (najlepsze zdjęcia, najlepszy dźwięk), zdobył trzy Złote Globy, dwie nagrody BAFTA i wiele innych wyróżnień ze Złotą Palmą na festiwalu w Cannes na czele. Nade wszystko jest to jednak film mający pokaźne grono miłośników na całym świecie.
W 1979 roku Francis Ford Coppola otrzymał swoją drugą w karierze Złotą Palmę za “Czas apokalipsy” (pierwszą otrzymał w 1974 roku za film “Rozmowa”) i dziś należy do wąskiego grona twórców, którzy dwukrotnie otrzymali najwyższe wyróżnienia na festiwalu w Cannes. W momencie pokazu filmu na festiwalu nie było wiadomo, jakie będzie jego ostateczne zakończenie a Coppola wahał się pomiędzy trzema różnymi wersjami. Film trafił do kin w 1979 roku w wersji trwającej 153 minuty. Po latach Coppola powrócił do filmu tworząc wersję “Czas apokalipsy: Powrót” (2001) w której dodano nowe sceny a długość całego filmu wyniosła 202 minuty. W 2019 roku ujrzała światło dzienne wersja ostateczna (final cut), która wreszcie trafia do polskiej dystrybucji pod tytułem “Czas apokalipsy: wersja reżyserska” o której napisano: “prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonująca z trzech wersji”.
Język: angielski z polskimi napisami
CZAS APOKALIPSY: WERSJA REŻYSERSKA, reż. Francis Ford Coppola, USA 1979/2019, 183'
Człowiek słoń
Druga połowa XIX wieku w wiktoriańskiej Anglii. Genialny młody chirurg, Frederick Treves (Anthony Hopkins), spotyka mężczyznę o nietypowej deformacji ciała, który z powodu swojego wyglądu skazany jest na poniżające życie cyrkowego dziwoląga. Jest nim cierpiący na rzadką genetyczną chorobę John Merrick (John Hurt), znany jarmarcznej publiczności w całym kraju jako „Człowiek Słoń”. Doktor Treves, który jako pierwszy potraktował go jako normalnego człowieka, walczy o uwolnienie Merricka od nędzy jego środowiska i zapewnienie mu godnego życia.
To zaledwie drugi pełnometrażowy film Lyncha, pod względem języka filmowego nawiązujący do niemieckiego ekspresjonizmu. „Człowiek Słoń” to empatyczna opowieść o człowieczeństwie, (braku) tolerancji i poczuciu nieprzystawalności. To historia o tym, jak ogromne znaczenie mają akceptacja, empatia i życzliwość wobec drugiego człowieka. Motyw odrzucenia i potrzeby przynależności czyni ten film poruszającym także z dzisiejszej perspektywy, szczególnie w kontekście społecznych debat o akceptacji inności i wykluczeniu.
W 2025 roku mija 45 lat od powstania filmu, o którym Adam Garbicz w swoim legendarnym przewodniku „Kino, wehikuł magiczny” pisał: W budowaniu onirycznego klimatu, wydobywaniu kulturowych lęków, kontrastowaniu fizyczności i ducha, brzydoty i piękna (...) – David Lynch jest sobą, w zalążku już tym największym władcą wyobraźni filmowej, jakim zostanie z końcem wieku.
Film zdobył 8 nominacji do Oscara – w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę Johna Hurta, a także 4 nominacje do Złotych Globów, 3 nagrody BAFTA oraz Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Język: angielski z polskimi napisami
CZŁOWIEK SŁOŃ, reż. David Lynch, Wielka Brytania, USA 1980, 124'
To zaledwie drugi pełnometrażowy film Lyncha, pod względem języka filmowego nawiązujący do niemieckiego ekspresjonizmu. „Człowiek Słoń” to empatyczna opowieść o człowieczeństwie, (braku) tolerancji i poczuciu nieprzystawalności. To historia o tym, jak ogromne znaczenie mają akceptacja, empatia i życzliwość wobec drugiego człowieka. Motyw odrzucenia i potrzeby przynależności czyni ten film poruszającym także z dzisiejszej perspektywy, szczególnie w kontekście społecznych debat o akceptacji inności i wykluczeniu.
W 2025 roku mija 45 lat od powstania filmu, o którym Adam Garbicz w swoim legendarnym przewodniku „Kino, wehikuł magiczny” pisał: W budowaniu onirycznego klimatu, wydobywaniu kulturowych lęków, kontrastowaniu fizyczności i ducha, brzydoty i piękna (...) – David Lynch jest sobą, w zalążku już tym największym władcą wyobraźni filmowej, jakim zostanie z końcem wieku.
Film zdobył 8 nominacji do Oscara – w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę Johna Hurta, a także 4 nominacje do Złotych Globów, 3 nagrody BAFTA oraz Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego.
Język: angielski z polskimi napisami
CZŁOWIEK SŁOŃ, reż. David Lynch, Wielka Brytania, USA 1980, 124'
Diamenty
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek. Diamenty we włoskich kinach obejrzało już ponad 2 miliony widzów!
W Diamentach Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień.
Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć.
Polskiemu widzowi nazwisko Ferzana Özpeteka kojarzy się przede wszystkim z jego głośnym filmem Okna (2003), który zdobył ogromne uznanie i wprowadził go na szczyty popularności. Jego kino pełne jest zmysłowości i refleksji nad tym, co niewypowiedziane, o czym mówi się niechętnie, ale co pozostaje nieodłącznie związane z każdym człowiekiem.
Język: włoski z polskimi napisami
DIAMENTY, reż. Ferzan Özpetek, Włochy 2024, 135'
W Diamentach Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień.
Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć.
Polskiemu widzowi nazwisko Ferzana Özpeteka kojarzy się przede wszystkim z jego głośnym filmem Okna (2003), który zdobył ogromne uznanie i wprowadził go na szczyty popularności. Jego kino pełne jest zmysłowości i refleksji nad tym, co niewypowiedziane, o czym mówi się niechętnie, ale co pozostaje nieodłącznie związane z każdym człowiekiem.
Język: włoski z polskimi napisami
DIAMENTY, reż. Ferzan Özpetek, Włochy 2024, 135'
DKF Zamek: Amator
Filip Mosz (J.Stuhr), skromny zaopatrzeniowiec świętuje narodziny córki. Zamierza dokumentować jej życie przy pomocy amatorskiej kamery filmowej Quarz 2. Jego pasja zwraca uwagę dyrektora zakładu pracy, który zamawia u niego film jubileuszowy. Pomysł nabiera rozmachu - przy zakładzie powstaje amatorski klub filmowy AKF „Wielice”, ale nagrania Filipa są cenzurowane przez dyrektora. W konkursie filmów amatorskich film Jubileusz zdobywa nagrodę, a Filip Mosz dojrzewa do roli filmowca. Jego żona ma jednak złe przeczucia (w snach wraca do niej obraz ptaka złapanego przez drapieżnika) – okażą się trafne.
Amator to klasyk kina moralnego niepokoju, film niejako autotematyczny, dramat o odpowiedzialności filmowca. Przyniósł Krzysztofowi Kieślowskiemu Złote Lwy, a Jerzemu Stuhrowi nagrodę za najlepszą rolę męską na 6. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku, podobnie na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie – Jantara i nagrodę za rolę męską (1979). Stuhr współtworzył z reżyserem dialogi do filmu, tak jak wcześniej w filmie Spokój (1976), a z czasem sam poszedł śladami Kieślowskiego. W filmie w roli samego siebie wystąpił Krzysztof Zanussi, z fragmentem filmu Barwy ochronne, jako gość amatorskich klubów filmowych. Film Kieślowskiego dostrzeżono również za granicą, zdobył Złoty Medal i Nagrodę FIPRESCI w Moskwie (1979) oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego w Berlinie (1980).
Język: polski
AMATOR, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1979, 112'
Amator to klasyk kina moralnego niepokoju, film niejako autotematyczny, dramat o odpowiedzialności filmowca. Przyniósł Krzysztofowi Kieślowskiemu Złote Lwy, a Jerzemu Stuhrowi nagrodę za najlepszą rolę męską na 6. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku, podobnie na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie – Jantara i nagrodę za rolę męską (1979). Stuhr współtworzył z reżyserem dialogi do filmu, tak jak wcześniej w filmie Spokój (1976), a z czasem sam poszedł śladami Kieślowskiego. W filmie w roli samego siebie wystąpił Krzysztof Zanussi, z fragmentem filmu Barwy ochronne, jako gość amatorskich klubów filmowych. Film Kieślowskiego dostrzeżono również za granicą, zdobył Złoty Medal i Nagrodę FIPRESCI w Moskwie (1979) oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego w Berlinie (1980).
Język: polski
AMATOR, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1979, 112'
DKF Zamek: Bo się boi
Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Język: angielski z polskimi napisami
BO SIĘ BOI, reż. Ari Aster, USA 2023, 179′
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Język: angielski z polskimi napisami
BO SIĘ BOI, reż. Ari Aster, USA 2023, 179′
DKF Zamek: Dziedzictwo. Hereditary
Każda rodzina ma swoje sekrety. Niektóre wiodą prosto do piekła. Śmierć Ellen, seniorki rodziny Grahamów, nie mogła być dla nikogo zaskoczeniem. Natomiast to, co nastąpiło po niej, dla wszystkich było szokiem. Rodzina Annie, córki Ellen, wkrótce po pogrzebie zaczyna doświadczać niepokojących zjawisk. Początkowo tłumaczy je sobie żałobą i przemęczeniem, ale wkrótce zdarzenia przybierają tak tragiczny i potworny obrót, że jasnym staje się, iż na rodzinie Grahamów ciąży mroczne dziedzictwo. Co takiego wydarzyło się w życiu Ellen, że teraz zapłacić musi za to jej rodzina? Odkrycie tej prawdy nikomu nie przyniesie spokoju…
Język: angielski z polskimi napisami
DZIEDZICTWO. HEREDITARY, reż. Ari Aster, USA, 2018, 126'
Język: angielski z polskimi napisami
DZIEDZICTWO. HEREDITARY, reż. Ari Aster, USA, 2018, 126'
DKF Zamek: Midsommar. W biały dzień (wersja reżyserska)
Obrzędy czas zacząć…ponownie.
Ari Aster, jeden z najciekawszych reżyserów młodego pokolenia, przedstawia reżyserską, trzygodzinną odsłonę mrocznej baśni „Midsommar. W biały dzień”. W rozszerzonej o dodatkowe sceny wersji filmu, twórca skupia się na analizie rozpadającego się związku Dani (Florence Pugh) i Christiana (Jack Reynor) oraz rytuałach odbywających się w sielskiej, szwedzkiej osadzie.
Reżyserska wersja „Midsommar. W biały dzień” została sprowadzona do Polski na specjalne życzenie widzów przez firmę Gutek Film.
Dani i Christian to młodzi Amerykanie, którym nie układa się w związku i ostatkami sił próbują ratować swoją relację. Rodzinna tragedia sprawia, że pogrążona w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana i jego przyjaciół w wakacyjnej wyprawie na północ Szwecji. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90 lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim przesileniem. Romantyczny wyjazd szybko przybiera okrutne i niepokojące oblicze. Sielskie krajobrazy staną się dla Dani i Christiana polem nierównej walki o ich związek i próbą pokonania własnych słabości.
Reżyser światowego przeboju „Dziedzictwo. Hereditary” stworzył oniryczną baśń, rozgrywającą się w biały dzień. W rolach głównych wystąpiły wschodzące gwiazdy: Florence Pugh („Lady M.”, „Małe kobietki”), Will Poulter („Czarne lustro: Bandersnatch”), Jack Reynor („Transformers: Wiek zagłady”) oraz William Jackson Harper („Dobre miejsce”).
Język: angielski z polskimi napisami
MIDSOMMAR. W BIAŁY DZIEŃ - WERSJA REŻYSERSKA, Ari Aster, USA, 2019, 171'
Ari Aster, jeden z najciekawszych reżyserów młodego pokolenia, przedstawia reżyserską, trzygodzinną odsłonę mrocznej baśni „Midsommar. W biały dzień”. W rozszerzonej o dodatkowe sceny wersji filmu, twórca skupia się na analizie rozpadającego się związku Dani (Florence Pugh) i Christiana (Jack Reynor) oraz rytuałach odbywających się w sielskiej, szwedzkiej osadzie.
Reżyserska wersja „Midsommar. W biały dzień” została sprowadzona do Polski na specjalne życzenie widzów przez firmę Gutek Film.
Dani i Christian to młodzi Amerykanie, którym nie układa się w związku i ostatkami sił próbują ratować swoją relację. Rodzinna tragedia sprawia, że pogrążona w żałobie Dani postanawia dołączyć do Christiana i jego przyjaciół w wakacyjnej wyprawie na północ Szwecji. Tam, w odciętej od świata wiosce, raz na 90 lat obchodzone jest prastare święto związane z letnim przesileniem. Romantyczny wyjazd szybko przybiera okrutne i niepokojące oblicze. Sielskie krajobrazy staną się dla Dani i Christiana polem nierównej walki o ich związek i próbą pokonania własnych słabości.
Reżyser światowego przeboju „Dziedzictwo. Hereditary” stworzył oniryczną baśń, rozgrywającą się w biały dzień. W rolach głównych wystąpiły wschodzące gwiazdy: Florence Pugh („Lady M.”, „Małe kobietki”), Will Poulter („Czarne lustro: Bandersnatch”), Jack Reynor („Transformers: Wiek zagłady”) oraz William Jackson Harper („Dobre miejsce”).
Język: angielski z polskimi napisami
MIDSOMMAR. W BIAŁY DZIEŃ - WERSJA REŻYSERSKA, Ari Aster, USA, 2019, 171'
DKF Zamek: Przypadek
Witek Długosz (B.Linda), student medycyny, zrządzeniem przypadku przeżywa trzy różne warianty swojego losu. Być może to nie przypadek, a spadek po zmarłym przy porodzie bracie bliźniaku albo symboliczna data i miejsce urodzin – 28 czerwca 1956 roku w Poznaniu – skazują go na silne oddziaływanie współczesnej historii. W zależności od tego, czy złapie uciekający pociąg na stacji Łódź Fabryczna, czy nie - los przekieruje go na inne tory: aktywności w partii lub działalności w opozycji. W pociągu Witek poznaje starego komunistę (T. Łomnicki), który mimo doświadczeń stalinizmu namawia go do wstąpienia do PZPR, a kierownictwo partii dostrzega w nim potencjał młodego działacza. Nie złapawszy pociągu, Witek wpada w ręce sokisty i dostaje karę - pracę społeczną, przy której poznaje młodych opozycjonistów. Przyłącza się do grupy „Latającego Uniwersytetu”, drukuje podziemną prasę, wspiera robotników. Może też w ogóle odmówić udziału w biegu historii - jako zdolny młody lekarz cieszy się zaufaniem dziekana i ma możliwość podjęcia pracy naukowej. Trzeci wariant – postawy neutralnej wobec biegu wydarzeń w Polsce u progu lat 80. okaże się niemożliwy do rozwinięcia. Krzysztof Kieślowski, twórca filmu nie podkreślał podziałów politycznych w ówczesnej Polsce, ale dowodził, że przyzwoitość możliwa jest niezależnie od miejsca po stronie barykady. Krótki i tragiczny trzeci wariant – wycofania z zaangażowania i wewnętrznej emigracji w PRL –zgodnie z intencją twórcy, skazuje bohatera na porażkę, a nawet unicestwienie. Film zatrzymany przez cenzurę z trudem torował sobie drogę do publiczności.
Język: polski
PRZYPADEK, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1981, 114'
Język: polski
PRZYPADEK, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1981, 114'
DKF Zamek: Trzy kolory: Biały
Karol (Z.Zamachowski), polski fryzjer żeni się z piękną Francuzką (J.Delpy) i prowadzi salon w Paryżu. Niestety, staje się impotentem, na co Dominique odpowiada rozwodem. Pozbawiony majątku i upokorzony Polak wraca do kraju w walizce innego emigranta, a na miejscu próbuje się odbudować finansowo i moralnie z pomocą brata (J.Stuhr). Zdobywa majątek jako pracownik kantoru, dzięki korzystnej transakcji bankowej. Aby sprowadzić byłą żonę do Polski, pozoruje swoją śmierć i wabi ją spadkiem. Druga część tryptyku Trzy kolory autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. Biały zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za reżyserkę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Złotą Kaczkę – nagrodę czasopisma „Film” jako najlepszy polski film 1994 roku. Stanowi rzadki w filmografii Kieślowskiego dowód umiejętności tworzenia komedii, pełnej zwrotów akcji, w obsadzie i stylu nawiązującym do ostatniej 10 części Dekalogu, z motywem impotencji z 9 części. We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa. Owa równość okazuje się wysoce problematyczna, kiedy upomina się o nią polski emigrant na Zachodzie.
Język: polski, frnacuski, angielski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: BIAŁY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 92'
Język: polski, frnacuski, angielski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: BIAŁY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 92'
DKF Zamek: Trzy kolory: Czerwony
Valentine (I.Jacob), modelka z Genewy potrąca samochodem psa, który, jak się okaże, należy do starego sędziego, mizantropa. Dziewczyna odkryje tajemnicę sędziego, który przez lata wpływając na ludzkie życie, na starość bawi się we wszechwiedzącego boga i podsłuchuje sąsiadów. Valentine, początkowo oburzona, stara się zrozumieć motywację sędziego, niegdyś nieszczęśliwego zakochanego i zwierza mu się ze swoich problemów. Jej drogi przecinają się ze studentem prawa, który mieszka przy tej samej ulicy. Bohaterowie postanawiają wyjechać do Anglii, każdy z innego powodu. Trzecia część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. W "Czerwonym" w głównej roli wystąpiła Irène Jacob, nagrodzona już na festiwalu w Cannes za "Podwójne życie Weroniki" (1991) oraz legenda francuskiego kina, Jean-Louis Trintignant. "Czerwony" zdobył 3 nominacje do Oscara – Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej, 4 nominacje do nagrody BAFTA – Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i 6 nominacji do Cezara – nagrody Francuskiej Akademii Sztuki Filmowej. Nagrodę Cezara otrzymał jedynie Zbigniew Preisner za muzykę, z postacią fikcyjnego holenderskiego kompozytora Van den Budenmayera. Wielka przegrana "Czerwonego" symbolizowała zmierzch europejskiego kina autorów i dzieł osnutych wokół uniwersalnych wartości. Niemniej stanowi mistrzowskie zwieńczenie tryptyku, w którym w finale spotykają się jako rozbitkowie główni bohaterowie wszystkich części.
Język: francuski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: CZERWONY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 99'
Język: francuski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: CZERWONY, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Szwajcaria, Polska 1994, 99'
DKF Zamek: Trzy kolory: Niebieski
Julie (J.Binoche) traci w wypadku samochodowym męża i córkę. Odrętwiała z rozpaczy musi zmierzyć się z pozostawionymi przez męża sprawami – kompozycją na wielką europejską uroczystość oraz kochanką oczekującą jego dziecka. Kobieta postanawia odciąć się od wszystkiego, co przypominałoby jej przeszłość i próbuje wieść życie oparte na podstawowych czynnościach. Niedokończona kompozycja i nienarodzone dziecko zmuszają ją jednak do włączenia się w sprawy innych, również opuszczonych przez jej męża ludzi. Zbadawszy granice wolności, odbudowała więzi międzyludzkie dzięki muzyce i empatii. Pierwsza część tryptyku "Trzy kolory" autorstwa Krzysztofa Kieślowskiego, stworzonego we współpracy scenariopisarskiej z Krzysztofem Piesiewiczem i muzycznej, ze Zbigniewem Preisnerem. Filmy powstały w koprodukcji polsko-francuskiej i okazały się ostatnim dziełem reżysera, który podjął decyzję o wycofaniu się z zawodu. "Niebieski" zdobył Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie nagrodzono też zdjęcia Sławomira Idziaka. Z 6 nominacji Francuskiej Akademii Filmowej do Cezara nagrodę zdobył Jacques Witta za montaż. Motyw nagłego wdowieństwa, wypadku, eksplorowania granic wolności pojawiały się już w filmach Kieślowskiego z okresu kina moralnego niepokoju, jak "Amator", "Bez końca", "Przypadek". We francuskim tryptyku tytułowa barwa kieruje uwagę widza na europejskie ideały wolności, równości i braterstwa, poza polskim kontekstem. Główną rolę wykreowała gwiazda europejskiego kina, Juliette Binoche.
Język: francuski, rumuński, polski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: NIEBIESKI, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1993, 98'
Język: francuski, rumuński, polski z polskimi napisami
TRZY KOLORY: NIEBIESKI, reż. Krzysztof Kieślowski, Francja, Polska, Szwajcaria 1993, 98'
Eddington
W miasteczku Eddington położonym w Nowym Meksyku w maju 2020 roku w trakcie pandemii dochodzi do konfliktu między szeryfem (Joaquin Phoenix), a burmistrzem (Pedro Pascal). Konflikt eskaluje z dnia na dzień. Sąsiad staje przeciwko sąsiadowi.
W filmie występują: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O’Connell, Micheal Ward, Amélie Hoeferle, Clifton Collins Jr., William Belleau, z Austin Butler i Emma Stone.
Język: angielski z polskimi napisami
EDDINGTON, reż. Ari Aster, USA, Finlandia 2025, 148'
W filmie występują: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O’Connell, Micheal Ward, Amélie Hoeferle, Clifton Collins Jr., William Belleau, z Austin Butler i Emma Stone.
Język: angielski z polskimi napisami
EDDINGTON, reż. Ari Aster, USA, Finlandia 2025, 148'
Ile za sztukę?
WYSTAWA NA EKRANIE
Sztuka, aukcje, ogromne wyceny poszczególnych dzieł, enigmatyczny rynek. Niedostępność świata sztuki i jej niezrozumiałe dla wielu mechanizmy biznesowe od zawsze działają na wyobraźnię. Jednak niesamowity wzrost zainteresowania kupnem dzieł w sztuki w Polsce w ostatnich kilku latach spowodował, że kurtyna mistycyzmu musi powoli opadać. Film jest spojrzeniem na polski rynek sztuki, który wraz z transformacją ustrojową przemienił się z marginalnego i przaśnego kuriozum w nowoczesną, profesjonalną maszynę, otwierającą niektórym artystom najmłodszego pokolenia wrota sukcesu niedostępne dla ich poprzedników.
ILE ZA SZTUKĘ?, reż. Andrzej Miękus, Polska 2023, 87'
Sztuka, aukcje, ogromne wyceny poszczególnych dzieł, enigmatyczny rynek. Niedostępność świata sztuki i jej niezrozumiałe dla wielu mechanizmy biznesowe od zawsze działają na wyobraźnię. Jednak niesamowity wzrost zainteresowania kupnem dzieł w sztuki w Polsce w ostatnich kilku latach spowodował, że kurtyna mistycyzmu musi powoli opadać. Film jest spojrzeniem na polski rynek sztuki, który wraz z transformacją ustrojową przemienił się z marginalnego i przaśnego kuriozum w nowoczesną, profesjonalną maszynę, otwierającą niektórym artystom najmłodszego pokolenia wrota sukcesu niedostępne dla ich poprzedników.
ILE ZA SZTUKĘ?, reż. Andrzej Miękus, Polska 2023, 87'
JAZZAMEK#67 | Współgłosy
27.09.2025
KONCERT JAZZAMEK#67
g. 19 | Współgłosy
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
W ostatnią sobotę września zapraszamy na koncert zespołu Współgłosy, który wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK w ramach 67. odsłony cyklu JazZamek.
Współgłosy to jedno z najbardziej fascynujących i znaczących zjawisk artystycznych na polskiej i europejskiej scenie kulturalnej ostatnich lat. Łączy trzech uznanych muzyków jazzowych − Marcela Balińskiego, Rafała Różalskiego i Bartosza Szablowskiego, dwie osoby aktorskie – Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię oraz chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Współgłosy tworzą muzyczną przestrzeń, w której granice się zacierają, a różnorodność staje się siłą.
Pomysłodawcą i liderem projektu jest Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury. Zespół stworzył w 2021 roku dla swojej siostry Adeli i zaprosił do niego uczestników(-czki) Warsztatów Terapii Zajęciowej „Frajda” w Łodzi. Dziś Współgłosy z sukcesami koncertują na najważniejszych scenach w Polsce. [D1] Współgłosy koncertowały dotychczas m.in. na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej, Letniej Akademii Jazzu, Festiwalu Great September, Europejskim Stadionie Kultury, międzynarodowym festiwalu INTL Jazz Platform, w Studiu Koncertowym Radia Łódź im. Henryka Debicha, Teatrze Capitol we Wrocławiu i Teatrze Pinokio w Łodzi.
Muzykę zespołu charakteryzują nieskrępowana ekspresja i precyzyjna struktura, które przekraczają granice gatunków. Jest w niej „ładna ballada”, „wodewilowy muzyczny żart” i „szalona improwizacja” (Jacek Szubrycht, „Gazeta Wyborcza”). Każdy koncert to zaskakujące, wyzwalające i inspirujące wydarzenie, podczas którego muzyka łączy ludzi i redefiniuje granice sztuki, a każdy dźwięk staje się częścią większej opowieści o miłości, równości, integracji i twórczej odwadze.
We wrześniu 2024 roku w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej odbyła się premiera płyty „Współgłosy”. Wydany przez Fundację Współgłosy album jest dostępny w dystrybucji cyfrowej Warner Music Poland na platformach streamingowych oraz w kolekcjonerskim wydaniu winylowym. W marcu 2025 roku został on nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album Roku − jazz eksperymentalny / współczesna muzyka improwizowana.
Zespół nie tylko muzykuje i koncertuje. Jego członkowie(-inie) aktywnie angażują się też w działania edukacyjne, prowadzą warsztaty i promują ideę równości w sztuce.
Koncert z miejscami siedzącymi nienumerowanymi
bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
_______________________
AUDIODESKRYPCJA
#opisujemy
Grupa trzynastu osób leży wspólnie na białej podłodze pokrytej kolorowymi kartkami papieru. Osoby ułożone są blisko siebie, większość z nich uśmiecha się lub patrzy w stronę aparatu. W tle widać grzejniki, lampę studyjną i inne elementy wyposażenia wnętrza. Zdjęcie ma radosny, kreatywny charakter.
KONCERT JAZZAMEK#67
g. 19 | Współgłosy
Sala Wielka / bilety: 50 zł (przedsprzedaż) / 60 zł (w dniu koncertu)
W ostatnią sobotę września zapraszamy na koncert zespołu Współgłosy, który wystąpi w Sali Wielkiej CK ZAMEK w ramach 67. odsłony cyklu JazZamek.
Współgłosy to jedno z najbardziej fascynujących i znaczących zjawisk artystycznych na polskiej i europejskiej scenie kulturalnej ostatnich lat. Łączy trzech uznanych muzyków jazzowych − Marcela Balińskiego, Rafała Różalskiego i Bartosza Szablowskiego, dwie osoby aktorskie – Magdalenę Koleśnik i Bartosza Bielenię oraz chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Współgłosy tworzą muzyczną przestrzeń, w której granice się zacierają, a różnorodność staje się siłą.
Pomysłodawcą i liderem projektu jest Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury. Zespół stworzył w 2021 roku dla swojej siostry Adeli i zaprosił do niego uczestników(-czki) Warsztatów Terapii Zajęciowej „Frajda” w Łodzi. Dziś Współgłosy z sukcesami koncertują na najważniejszych scenach w Polsce. [D1] Współgłosy koncertowały dotychczas m.in. na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej, Letniej Akademii Jazzu, Festiwalu Great September, Europejskim Stadionie Kultury, międzynarodowym festiwalu INTL Jazz Platform, w Studiu Koncertowym Radia Łódź im. Henryka Debicha, Teatrze Capitol we Wrocławiu i Teatrze Pinokio w Łodzi.
Muzykę zespołu charakteryzują nieskrępowana ekspresja i precyzyjna struktura, które przekraczają granice gatunków. Jest w niej „ładna ballada”, „wodewilowy muzyczny żart” i „szalona improwizacja” (Jacek Szubrycht, „Gazeta Wyborcza”). Każdy koncert to zaskakujące, wyzwalające i inspirujące wydarzenie, podczas którego muzyka łączy ludzi i redefiniuje granice sztuki, a każdy dźwięk staje się częścią większej opowieści o miłości, równości, integracji i twórczej odwadze.
We wrześniu 2024 roku w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej odbyła się premiera płyty „Współgłosy”. Wydany przez Fundację Współgłosy album jest dostępny w dystrybucji cyfrowej Warner Music Poland na platformach streamingowych oraz w kolekcjonerskim wydaniu winylowym. W marcu 2025 roku został on nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album Roku − jazz eksperymentalny / współczesna muzyka improwizowana.
Zespół nie tylko muzykuje i koncertuje. Jego członkowie(-inie) aktywnie angażują się też w działania edukacyjne, prowadzą warsztaty i promują ideę równości w sztuce.
Koncert z miejscami siedzącymi nienumerowanymi
bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
_______________________
AUDIODESKRYPCJA
#opisujemy
Grupa trzynastu osób leży wspólnie na białej podłodze pokrytej kolorowymi kartkami papieru. Osoby ułożone są blisko siebie, większość z nich uśmiecha się lub patrzy w stronę aparatu. W tle widać grzejniki, lampę studyjną i inne elementy wyposażenia wnętrza. Zdjęcie ma radosny, kreatywny charakter.
Kino bez barier: Bałtyk
Wtorek, 30 września, godzina 11:00
Czwartek, 2 października, godzina 18:00
Film „Bałtyk” Igi Lis. Czas trwania: 1 godzina i 5 minut.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Miecia, nazywana „Królową Łeby”, od 40 lat prowadzi słynną wędzarnię ryb. Teraz musi zwolnić tempo i oddać swoje miejsce – ale czy jej królestwo przetrwa?
Czwartek, 2 października, godzina 18:00
Film „Bałtyk” Igi Lis. Czas trwania: 1 godzina i 5 minut.
Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Miecia, nazywana „Królową Łeby”, od 40 lat prowadzi słynną wędzarnię ryb. Teraz musi zwolnić tempo i oddać swoje miejsce – ale czy jej królestwo przetrwa?
Kino bez barier: Cudowne życie
Wtorek, 2 września, godzina 11:00 (film również z PJM)
Czwartek, 4 września godzina 18:00
Film „Cudowne życie” Kena Scotta. Czas trwania: 1 godzina i 42 minuty.
Film dla osób powyżej 10 roku życia.
Kraj produkcji: Francja. Gatunek: dramat, komedia
Film opowiada o chłopcu imieniem Roland. Według lekarzy Roland nigdy nie będzie chodził. Jego mama, Esther, nie zgadza się z tą diagnozą i walczy o przyszłość syna.
Czwartek, 4 września godzina 18:00
Film „Cudowne życie” Kena Scotta. Czas trwania: 1 godzina i 42 minuty.
Film dla osób powyżej 10 roku życia.
Kraj produkcji: Francja. Gatunek: dramat, komedia
Film opowiada o chłopcu imieniem Roland. Według lekarzy Roland nigdy nie będzie chodził. Jego mama, Esther, nie zgadza się z tą diagnozą i walczy o przyszłość syna.
Kino bez barier: Diamenty
Wtorek, 16 września, godzina 11:00 (film również z PJM)
+ po filmie spotkanie z Magdą Ziółkowską z Proza Szycia
Czwartek, 18 września, godzina 18:00
Film „Diamenty” Ferzana Özpeteka. Czas trwania: 2 godziny i 25 minut. Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraje produkcji: Włochy. Gatunek: dramat, komedia.
Wzruszająca opowieść o kobietach pracujących w rzymskiej pracowni krawieckiej w latach 70. Pokazuje ich codzienne trudności, ale też marzenia i siłę.
+ po filmie spotkanie z Magdą Ziółkowską z Proza Szycia
Czwartek, 18 września, godzina 18:00
Film „Diamenty” Ferzana Özpeteka. Czas trwania: 2 godziny i 25 minut. Film dla osób powyżej 12 roku życia.
Kraje produkcji: Włochy. Gatunek: dramat, komedia.
Wzruszająca opowieść o kobietach pracujących w rzymskiej pracowni krawieckiej w latach 70. Pokazuje ich codzienne trudności, ale też marzenia i siłę.
Kino bez barier: Paw zwyczajny
Wtorek, 9 września, godzina 11:00 (film również z PJM)
Czwartek, 11 września, godzina 18:00
Film „Paw zwyczajny” Bernharda Wengera. Czas trwania: 1 godzina i 42 minuty.
Film dla osób powyżej 14 roku życia.
Kraj produkcji: Austria, Niemcy. Gatunek: komedia.
Matthias to specjalista od udawania – można go wynająć jako syna, partnera czy rozmówcę. Choć świetnie wciela się w różne role, najtrudniej jest mu być sobą.
Treści obecne w filmie: W filmie pojawiają się przekleństwa, sceny nagości i spożywania alkoholu.
Czwartek, 11 września, godzina 18:00
Film „Paw zwyczajny” Bernharda Wengera. Czas trwania: 1 godzina i 42 minuty.
Film dla osób powyżej 14 roku życia.
Kraj produkcji: Austria, Niemcy. Gatunek: komedia.
Matthias to specjalista od udawania – można go wynająć jako syna, partnera czy rozmówcę. Choć świetnie wciela się w różne role, najtrudniej jest mu być sobą.
Treści obecne w filmie: W filmie pojawiają się przekleństwa, sceny nagości i spożywania alkoholu.
Kino bez barier: Teściowie 3
Wtorek, 23 września, godzina 11:00 (film również z PJM)
Czwartek, 25 września, godzina 18:00
Film „Teściowe 3” Jakuba Michalczuka. Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia.
W trzeciej części filmu „Teściowie” rodzina spotyka się na chrzcinach na wsi. Pojawiają się dawne kłótnie, nowe romanse i… policja.
Czwartek, 25 września, godzina 18:00
Film „Teściowe 3” Jakuba Michalczuka. Czas trwania: 1 godzina i 30 minut.
Film dla osób powyżej 16 roku życia.
Kraj produkcji: Polska. Gatunek: komedia.
W trzeciej części filmu „Teściowie” rodzina spotyka się na chrzcinach na wsi. Pojawiają się dawne kłótnie, nowe romanse i… policja.
Koncert Galowy Chóru SKOWRONKI z okazji 75-lecia działalności artystycznej
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI powstał w 1950 roku. Założycielką oraz pierwszą dyrygentką zespołu była Mirosława Wróblewska. Obecnie, od 34 lat, chór z wielkimi sukcesami prowadzi dyrygent i dyrektor artystyczny Alicja Szeluga. Trzeba zaznaczyć, iż SKOWRONKI od początku swojej działalności związane są z Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Chór jest wizytówką Poznania i całego kraju. Koncertował w wielu miastach i miasteczkach, ze szczególnym uwzględnieniem Wielkopolski. Jest głównym laureatem dziesiątek konkursów i festiwali chóralnych w Polsce i za granicą.
Zespół jest również ambasadorem polskiej kultury. W ciągu 75 lat istnienia SKOWRONKI zadziwiały swoimi umiejętnościami wokalnymi i muzycznymi publiczność z kilkudziesięciu krajów świata. Były na niemal wszystkich kontynentach.
Podczas Koncertu Galowego wystąpią trzy grupy chóralne, prezentując ciekawy, niebanalny program zanurzony w przeszłości, jak i teraźniejszości. Nie obędzie się też bez wokalnych niespodzianek! W końcu 75 lat ma się tylko raz!
Wystąpią:
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI | dyrygent Alicja SzelugaChór Dziewczęcy SKOWRONECZKI | dyrygent Julia ŁynszaChór Dziewczęcy MAŁE SKOWRONKI | dyrygent Julia ŁynszaCzesław Łynsza | fortepianBeata Polak, Joanna Zdrojewska | instrumenty perkusyjne
Liliana Skibińska-Szłapka | prowadzenie koncertu
Chór jest wizytówką Poznania i całego kraju. Koncertował w wielu miastach i miasteczkach, ze szczególnym uwzględnieniem Wielkopolski. Jest głównym laureatem dziesiątek konkursów i festiwali chóralnych w Polsce i za granicą.
Zespół jest również ambasadorem polskiej kultury. W ciągu 75 lat istnienia SKOWRONKI zadziwiały swoimi umiejętnościami wokalnymi i muzycznymi publiczność z kilkudziesięciu krajów świata. Były na niemal wszystkich kontynentach.
Podczas Koncertu Galowego wystąpią trzy grupy chóralne, prezentując ciekawy, niebanalny program zanurzony w przeszłości, jak i teraźniejszości. Nie obędzie się też bez wokalnych niespodzianek! W końcu 75 lat ma się tylko raz!
Wystąpią:
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI | dyrygent Alicja SzelugaChór Dziewczęcy SKOWRONECZKI | dyrygent Julia ŁynszaChór Dziewczęcy MAŁE SKOWRONKI | dyrygent Julia ŁynszaCzesław Łynsza | fortepianBeata Polak, Joanna Zdrojewska | instrumenty perkusyjne
Liliana Skibińska-Szłapka | prowadzenie koncertu
MET Opera 2025/26: Cyganeria
MET Opera Live 2025/26: CYGANERIA (La Bohème)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
--
reż. Franco Zeffirelli
Język: włoski z polskimi napisami
Autor: Giacomo Puccini
Obsada:
Juliana Grigoryan (Mimì)
Heidi Stober (Musetta)
Freddie De Tommaso (Rodolfo)
Lucas Meachem (Marcello)
Sean Michael Plumb (Schaunard)
Jongmin Park (Colline)
Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Keri-Lynn Wilson (dyrygent)
Franco Zeffirelli (reżyseria)
Franco Zeffirelli (scenografia)
Peter J. Hall (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera 2025/26: Tristan i Izolda
MET Opera 2025/26: TRISTAN I IZOLDA (Tristan und Isolde)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić. Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan.
To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Yuval Sharon
język: angielski z polskimi napisami
autor: Richard Wagner (libretto: Richard Wagner)
Obsada:
Lise Davidsen (Izolda)
Ekaterina Gubanova (Brangena)
Michael Spyres (Tristan)
Tomasz Konieczny (Gorwenal)
Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Yuval Sharon (reżyseria)
Es Devlin (scenografia)
Clint Ramos (kostiumy)
John Torres (światło)
Ruth Hogben (projekcje)
Annie-B Parson (choreografia)
MET Opera 2025/26: Zaczarowany flet (retransmisja świąteczna)
MET Opera Live 2025/26: ZACZAROWANY FLET (retransmisja świąteczna)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
I dla dzieci, i dla dorosłych; i dla początkujących, i dla koneserów. To właśnie inscenizacja Julie Taymor, znanej reżyserki filmowej (Droga Glorii, Frida), zainaugurowała w 2006 toku operowe transmisje z Nowego Jorku. Teraz Czarodziejski flet Wolfganga AmadeuszaMozarta wraca jako pokaz świąteczny, kiedy szczególnie lubimy wracać do oswojonych rytuałów i opowieści. A ta zawiera samą esencję: poszukiwanie miłości, starcie żywiołów, próby charakteru, magię i humor.
No i oczywiście tytułowy instrument o cudownym brzmieniu i mocy. Tamino rusza na ratunek Paminie, którą czarnoksiężnik Sarastro ukrył przed jej matką, Królową Nocy. Po drodze spotyka gadatliwego ptasznika Papageno, który stanie się jego pomocnikiem – podczas premiery śpiewogry Mozarta w tej roli występował jego librecista i przyjaciel, Emanuel Schikaneder. Spektakl MET wyróżniają surrealistyczne kostiumy inspirowane światem zwierząt i lalki animowane powietrzem. W głównych rolach gwiazdy: tenor Matthew Polenzani, bas René Pape, sopran Erika Miklósa.
[Źródło: Jan Topolski]
--
The Magic Flute
reż. Julie Taymor
czas: 114’
produkcja: USA 2006
język: angielski
Retransmisja
autor: Wolfgang Amadeus Mozart (libretto: Emanuel Schikaneder)
czas trwania: 1 godzina 54 minut [bez przerwy]
Obsada:
James Levine (dyrygent)
Ying Huang (Pamina)
Erika Miklósa (Królowa Nocy)
Matthew Polenzani (Tamino)
Greg Fedderly (Monostatos)
Nathan Gunn (Papageno)
David Pittsinger (Mówca)
René Pape (Sarastro)
Twórcy:
Julie Taymor (reżyseria)
George Tsypin (scenografia)
Julie Taymor (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Julie Taymor and Michael Curry (lalki)
Mark Dendy (choreografia)
J. D. McClatchy (tłumaczenie na język angielski)
MET Opera Live 2025/26: Andrea Chénier
MET Opera Live 2025/26: ANDREA CHÉNIER
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana. Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
--
czas trwania: 3 godziny 31 minut [2 przerwy]
reż. Nicolas Joël
język: angielski z polskimi napisami
autor: Umberto Giordano (libretto: Luigi Illica)
Obsada:
Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny)
Piotr Beczała (Andrea Chénier)
Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Daniele Rustioni (dyrygent)
Nicolas Joël (reżyseria)
Hubert Monloup (scenografia i kostiumy)
Duane Schuler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Arabella (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: ARABELLA (retransmisja)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times). W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
--
reż. Otto Schenk
język: niemiecki z polskimi napisami
autor: Richard Strauss (libretto: Hugo von Hofmannsthal)
Obsada:
Rachel Willis-Sørensen (Arabella)
Louise Alder (Zdenka)
Pavol Breslik (Matteo)
Tomasz Konieczny (Mandryka)
Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Nicholas Carter (dyrygent)
Otto Schenk (reżyseria)
Günther Schneider-Siemssen (scenografia)
Milena Canonero (kostiumy)
Gil Wechsler (światło)
MET Opera Live 2025/26: Eugeniusz Oniegin
MET Opera Live 2025/26: EUGENIUSZ ONIEGIN (Eugene Onegin)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio- San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina. Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego”. [Źródło: The Telegraph]
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
--
reż. Deborah Warner
język: angielski z polskimi napisami
Transmisja na żywo
autor: Piotr Czajkowski (libretto: Piotr Czajkowski i Konstantin Szyłowski)
Obsada:
Asmik Grigorian (Tatiana)
Maria Barakova (Olga)
Stephanie Blythe (Filipiewna)
Stanislas de Barbeyrac (Leński)
Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin)
Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Timur Zangiev (dyrygent)
Deborah Warner (reżyseria)
Tom Pye (scenografia)
Chloe Obolensky (kostiumy)
Jean Kalman (światło)
Ian William Gallowayi Finn Ross (projekcje)
Kim Brandstrup (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Kopciuszek (retransmisja)
MET Opera Live 2025/26: KOPCIUSZEK (retransmisja z 2018 roku)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
Ktoś policzył, że istnieje około 700 wersji historii o dziewczynie-sierocie gnębionej przez macochę i złe siostry. Do najpopularniejszych na gruncie europejskim należy oczywiście baśń Charlesa Perraulta z tomu „Bajki babci Gąski”. Na jej podstawie powstały późniejsze opracowania wątku dla dzieci, a także Kopciuszek baletowy do muzyki Prokofiewa i operowe, m.in. Rossiniego i Julesa Masseneta.
To ostatnie dzieło miało swoją prapremierę w 1899 roku w Opéra-Comique w Paryżu. Opera odniosła ogromny sukces, bo była grana ponad 50 razy tylko w pierwszym sezonie prezentacji. W tytułowej roli w transmitowanym spektaklu usłyszymy Joyce DiDonato, która zasłynęła jako wykonawczyni partii Kopciuszka także w wersji Rossiniego, a którą mogliśmy podziwiać w cyklu „The Met: Live in HD” jako Elenę w „La donna del lago”.
Czas trwania: ok. 1 godzina i 44 minuty (bez przerw)
--
Tytuł oryginalny: Cendrillon
reż. Laurent Pelly
język: angielski z polskimi napisami
autor: Jules Massenet (libretto: Henri Caïn)
Obsada:
Isabel Leonard (Kopciuszek)
Jessica Pratt (Wróżka Chrzestna)
Emily D’Angelo (Książe)
Stephanie Blythe (Pani de la Haltière)
Laurent Naouri (Pandolfe)
Twórcy:
Emmanuel Villaume (dyrygent)
Laurent Pelly (reżyseria)
Barbara de Limburg (scenografia)
Laurent Pelly (kostiumy)
Duane Schuler (światło)
Laura Scozzi (choreografia)
Kelley Rourke (adaptacja angielska)
MET Opera Live 2025/26: Lunatyczka
MET Opera Live 2025/26: LUNATYCZKA (LA SONNAMBULA) | Inauguracja sezonu
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
--
reż. Rolando Villazón
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Felice Romani)
Obsada:
Nadine Sierra (Amina)
Sydney Mancasola (Lisa)
Xabier Anduaga (Elvino)
Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Riccardo Frizza (dyrygent)
Rolando Villazón (reżyseria)
Johannes Leiacker (scenografia)
Brigitte Reiffenstuel (kostiumy)
Donald Holder (światło)
Renaud Rubiano (projekcje)
Leah Hausman (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Ostatni sen Fridy i Diega
MET Opera Live 2025/26: OSTATNI SEN FRIDY I DIEGA (Ultimo Sueño de Frida y Diego)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz. Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
--
reż. Deborah Colker
język: angielski z polskimi napisami
autor: Gabriela Lena Frank (libretto: Nilo Cruz)
Obsada:
Gabriella Reyes (Catrina)
Isabel Leonard (Frida)
Nils Wanderer (Leonardo)
Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Yannick Nézet-Séguin (dyrygent)
Deborah Colker (reżyseria)
Jon Bausor (scenografia i kostiumy)
Adam Silverman (światło)
Deborah Colker (choreografia)
MET Opera Live 2025/26: Purytanie
MET Opera Live 2025/26: PURYTANIE (I puritani)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych. Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze.
W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej. Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
--
reż. Charles Edwards
język: angielski z polskimi napisami
autor: Vincenzo Bellini (libretto: Carlo Pepoli)
Obsada:
Lisette Oropesa (Elvira Walton)
Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot)
Artur Ruciński (Riccardo Forth)
Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Marco Armiliato (dyrygent)
Charles Edwards (reżyseria)
Charles Edwards (scenografia)
Gabrielle Dalton (kostiumy)
Tim Mitchell (światło)
Tim Claydon (choreografia)
MOJA MUZYKA #124 | NEW ERROR . . . about the World
MOJA MUZYKA #124
NEW ERROR... about the World
28.09.2025 g. 19 Sala Wielka
bilety: 50 (n), 40 (u)
Spektakl „NEW ERROR... about the World” mierzy się z obrazem współczesnego, scyfryzowanego świata, w którym przyszło nam funkcjonować. Główna część spektaklu to przedstawienie zmian, jakie nastąpiły w ostatnich latach. Pęd życia, pogoń za pieniądzem, atomizacja społeczeństwa, zaburzenie równowagi pomiędzy realnym, fizycznym kontaktem z ludźmi i przyrodą a życiem wirtualnym przed ekranem zmusza nas do zatrzymania się i zastanowienia¬ nad obecnym stanem rzeczy. W zestawieniu z dawnym spokojnym, zgodnym z naturą życiem i szczerymi ludzkimi emocjami spektakl ukazuje nam nowy, pełen niepokoju obraz nowego świata. Nie ocenia, ale zaprasza do refleksji.
Koncept/Reżyseria: Tomasz Kłodawski
Choreografia: Tomasz Kłodawski, Natalia Siabruk
Wykonawcy: Teatr Ruchu KONCEPT
NEW ERROR... about the World
28.09.2025 g. 19 Sala Wielka
bilety: 50 (n), 40 (u)
Spektakl „NEW ERROR... about the World” mierzy się z obrazem współczesnego, scyfryzowanego świata, w którym przyszło nam funkcjonować. Główna część spektaklu to przedstawienie zmian, jakie nastąpiły w ostatnich latach. Pęd życia, pogoń za pieniądzem, atomizacja społeczeństwa, zaburzenie równowagi pomiędzy realnym, fizycznym kontaktem z ludźmi i przyrodą a życiem wirtualnym przed ekranem zmusza nas do zatrzymania się i zastanowienia¬ nad obecnym stanem rzeczy. W zestawieniu z dawnym spokojnym, zgodnym z naturą życiem i szczerymi ludzkimi emocjami spektakl ukazuje nam nowy, pełen niepokoju obraz nowego świata. Nie ocenia, ale zaprasza do refleksji.
Koncept/Reżyseria: Tomasz Kłodawski
Choreografia: Tomasz Kłodawski, Natalia Siabruk
Wykonawcy: Teatr Ruchu KONCEPT
Mulatu Astatke (drzwi 19:00, start 20:00)
Ojciec Ethio-Jazzu, wybitny multiinstumentalista oraz kompozytor Mulatu Astatke wystąpi w listopadzie na dwóch koncertach w Polsce! Muzyk 2 listopada odwiedzi warszawski klub Palladium, a dzień później poznańskie CK Zamek.
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
Mulatu Astatke to jedna z najwybitniejszych osobowości muzycznych rodem z Etiopii. Twórca Ethio-Jazzu, czyli mieszanki etoipskiej muzyki tradycyjnej z latin jazzem, w latach 60. studiował na uczelniach muzycznych w Londynie, Bostonie i Nowym Jorku i w tym czasie opracowywał swój unikalny styl, który doszlifował w następnej dekadzie m.in. przez współpracę z takimi artystami jak Mahmoud Ahmed czy Duke Ellington.
Ponowne zainteresowanie swoją twórczością, tak naprawdę największe w swojej karierze, Astatke zdobył przy okazji wydanego w 1998 albumu “Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974”. Niedługo potem twórczość Etiopczyka została wykorzystana przez Jima Jarmuscha “Broken Flowers”, a jego kompozycje samplowali Kanye West, Nas, Damian Marley, Cut Chemist, Quantic, Madlib, Oddisee czy Knaan.
W listopadzie Mulatu Astatke, który na koncertach swoim zespołem dowodzi zwykle zza wibrafonu i bębnów conga, powróci do Polski na dwa wyjątkowe koncerty i naładuje nas pozytywną, taneczną energią!
MULATU ASTATKE
2.11.2024
Warszawa, Palladium
3.11.2024
Poznań, CK Zamek
drzwi 19:00, start 20:00
BILETY:
Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Biletomat.pl, Empik Bilety, Ebilet, Eventim, Ticketmaster, Bilety24, CK Zamek
Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/
W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.
➡MULATU ASTATKE (Etiopia) - Ethio-Jazz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100045131972466
https://www.instagram.com/astatkemulatu
”Yègellé Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU
”Tezeta”: https://www.youtube.com/watch?v=dgmiYFLbn6U
”Yèkèrmo Sèw”: https://www.youtube.com/watch?v=WxEjBw69ce0
---------------------------------------
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook
NT Live: Inter Alia
NT LIVE: Inter Alia
nowa sztuka autorstwa Suzie Miller
Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.
Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?
Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.
Czas trwania: 120 min.
nowa sztuka autorstwa Suzie Miller
Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie.
Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach?
Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.
Czas trwania: 120 min.
OPERA 2025
OPERA 2025 to kolejny efekt współpracy Centrum Kultury Zamek, największej publicznej instytucji kultury w mieście oraz LAS, niezależnego organizatora koncertów działającego w Poznaniu od 12 lat.
Trzydniowe wydarzenie ma na celu przybliżenie współczesnej muzyki w komfortowych warunkach, umożliwiając jej odbiór w sposób przemyślany i bez pośpiechu. Program oparty jest nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Ponownie proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – istotny jest głośny sprzeciw wobec wojny, dezinformacji i kłamstw. Takiej postawy również szukamy w doborze osób tworzących program.
Dodatkowo celowo obniżamy cenę karnetu (200 zł do końca lipca, 249 zł od 1 sierpnia), aby możliwości finansowe nie stanowiły przeszkody dla naszych odbiorców.
PROGRAM 2025:
19.09 / PIĄTEK
Mike Majkowski (AU) live * Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV * Pavel Milyakov (DE) live * One Leg One Eye (IE) live * Piernikowski (PL) live * Brodinski (FR) dj set * clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SOBOTA
JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo * Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV * Selvhenter (DK) live * emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV * Krenz (PL) live * Dis Fig (US) dj set * szkoda (PL) dj set
21.09 / NIEDZIELA
Katarina Gryvul (UA) live * Drew McDowall (UK) live
Autorem projektu graficznego jest Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
OPERA to pejzaż dźwiękowy XXI wieku. Jego słabości, lęków, wyzwań. Jego nienaturalnego tempa zmian, rozwoju i nadziei. Zapewnia doświadczenia delikatne, immersyjne, pochłaniające, wymagające skupienia, a jednocześnie pokazuje energiczne, wściekłe oblicze postklubowych setów DJ-skich.
____________________________________________________
ENG:
Opera 2025 is a multi-day event focused on contemporary experimental and electronic music. It is brought to you thanks to cooperation between ZAMEK Culture Centre in Poznań, one of the largest cultural institutions, and LAS, an independent promoter of experimental and avant-garde music.
During the three-day event, we are going to showcase contemporary music in comfortable surroundings, so that our audiences may take it all in thoughtfully and without hurry. The programme is not about quantity but relies on a carefully crafted order and arrangement of individual events. In effect, you will be able to enjoy each of them better and more deeply.
Once again, we offer an experience that explores a variety of genres, as we look forward to welcoming open and curious audiences.
Origin, gender or religion do not matter—what really counts is opposition to war, disinformation and lies. This is the kind of attitude we also look for in those who create the programme.
In addition, we have chosen to reduce the price of the pass (200 PLN until the end of July, 249 PLN from August 1st, 2025), as we do not wish for the cost to prevent anyone from attending.
PROGRAM 2025:
19.09 / FRIDAY
Mike Majkowski (AU) live * Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV * Pavel Milyakov (DE) live * One Leg One Eye (IE) live * Piernikowski (PL) live * Brodinski (FR) dj set * clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SATURDAY
JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo * Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV * Selvhenter (DK) live * emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV * Krenz (PL) live * Dis Fig (US) dj set * szkoda (PL) dj set
21.09 / SUNDAY
Katarina Gryvul (UA) live * Drew McDowall (UK) live
Graphic design created by Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
Opera 2025 is the soundscape of the 21st century, with Its weaknesses, fears and challenges. Its unnatural pace of change, development and hope. It invites you to a delicate, immersive, absorbing experience that requires concentration, while at the same time showing the energetic, furious face of post-club DJ sets.
Trzydniowe wydarzenie ma na celu przybliżenie współczesnej muzyki w komfortowych warunkach, umożliwiając jej odbiór w sposób przemyślany i bez pośpiechu. Program oparty jest nie na ilości, lecz na starannie dobranej kolejności oraz układzie poszczególnych wydarzeń, co pozwala na głębsze zapoznanie się z każdym jego wątkiem.
Ponownie proponujemy doświadczenie, które czerpie z różnych gatunków muzycznych, stawiając na otwartość i ciekawość naszej publiczności.
Podkreślamy, że nie ma znaczenia pochodzenie, płeć czy wyznanie – istotny jest głośny sprzeciw wobec wojny, dezinformacji i kłamstw. Takiej postawy również szukamy w doborze osób tworzących program.
Dodatkowo celowo obniżamy cenę karnetu (200 zł do końca lipca, 249 zł od 1 sierpnia), aby możliwości finansowe nie stanowiły przeszkody dla naszych odbiorców.
PROGRAM 2025:
19.09 / PIĄTEK
Mike Majkowski (AU) live * Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV * Pavel Milyakov (DE) live * One Leg One Eye (IE) live * Piernikowski (PL) live * Brodinski (FR) dj set * clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SOBOTA
JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo * Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV * Selvhenter (DK) live * emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV * Krenz (PL) live * Dis Fig (US) dj set * szkoda (PL) dj set
21.09 / NIEDZIELA
Katarina Gryvul (UA) live * Drew McDowall (UK) live
Autorem projektu graficznego jest Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
OPERA to pejzaż dźwiękowy XXI wieku. Jego słabości, lęków, wyzwań. Jego nienaturalnego tempa zmian, rozwoju i nadziei. Zapewnia doświadczenia delikatne, immersyjne, pochłaniające, wymagające skupienia, a jednocześnie pokazuje energiczne, wściekłe oblicze postklubowych setów DJ-skich.
____________________________________________________
ENG:
Opera 2025 is a multi-day event focused on contemporary experimental and electronic music. It is brought to you thanks to cooperation between ZAMEK Culture Centre in Poznań, one of the largest cultural institutions, and LAS, an independent promoter of experimental and avant-garde music.
During the three-day event, we are going to showcase contemporary music in comfortable surroundings, so that our audiences may take it all in thoughtfully and without hurry. The programme is not about quantity but relies on a carefully crafted order and arrangement of individual events. In effect, you will be able to enjoy each of them better and more deeply.
Once again, we offer an experience that explores a variety of genres, as we look forward to welcoming open and curious audiences.
Origin, gender or religion do not matter—what really counts is opposition to war, disinformation and lies. This is the kind of attitude we also look for in those who create the programme.
In addition, we have chosen to reduce the price of the pass (200 PLN until the end of July, 249 PLN from August 1st, 2025), as we do not wish for the cost to prevent anyone from attending.
PROGRAM 2025:
19.09 / FRIDAY
Mike Majkowski (AU) live * Saint Abdullah (IR), Eomac (IE) & Rebecca Salvadori (UK) pres. A Forbidden Distance live AV * Pavel Milyakov (DE) live * One Leg One Eye (IE) live * Piernikowski (PL) live * Brodinski (FR) dj set * clickbait b2b Furrori (PL) dj set
20.09 / SATURDAY
JOMO pres.submetallic whispers (PL) perfo * Robert Curgenven (AU) & Kat McDowall (IE) pres. AGENESIS live AV * Selvhenter (DK) live * emptyset (UK) & MFO (DE) pres. Dissever live AV * Krenz (PL) live * Dis Fig (US) dj set * szkoda (PL) dj set
21.09 / SUNDAY
Katarina Gryvul (UA) live * Drew McDowall (UK) live
Graphic design created by Tomasz Łochowicz.
____________________________________________________
Opera 2025 is the soundscape of the 21st century, with Its weaknesses, fears and challenges. Its unnatural pace of change, development and hope. It invites you to a delicate, immersive, absorbing experience that requires concentration, while at the same time showing the energetic, furious face of post-club DJ sets.
Paw zwyczajny
Kochający syn, lojalny przyjaciel, błyskotliwy kompan na wieczorne wyjście, najfajniejszy tata – Matthias sprawdzi się w każdej roli. Nic dziwnego, że ów przystojny, obyty, szarmancki pracownik jest podporą firmy wynajmującej na godziny dobrych synów, fajnych tatusiów, najlepszych przyjaciół. Paw zwyczajny, czyli nadzwyczajny debiut Austriaka Bernharda Wengera, przebój weneckiego Tygodnia Krytyki, to film, który zapewni doborowe towarzystwo, humor z najwyższej półki, błyskotliwy społeczny komentarz i dawkę – taką w sam raz – refleksji o zagubionej tożsamości. Nie dość, że jest ujmujący, inteligentny i dowcipny, to jeszcze świetnie wygląda – Paw… po prostu jest jak Matthias!
Język: niemiecki, angielski z polskimi napisami
PAW ZWYCZAJNY, reż. Bernhard Wenger, Austria, Niemcy 2024, 102'
Język: niemiecki, angielski z polskimi napisami
PAW ZWYCZAJNY, reż. Bernhard Wenger, Austria, Niemcy 2024, 102'
Plenerowe Pałacowe: Amadeusz
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: angielski, włoski, łacina, francuski z polskimi napisami
AMADEUSZ, reż. Miloš Forman, USA, Francja 1984, 161'
Plenerowe Pałacowe: Amelia
Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego…
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser Nienawiści).
Amelia to niezwykła i przewrotna komedia Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy Delicatessen i Miasta zaginionych dzieci. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na część życia. Akcja filmu rozgrywa się w paryskiej dzielnicy Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś znakomita muzyka Yanna Tiersena wspaniale odddająca paryskie klimaty.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski, rosyjski, angielski z polskimi napisami
AMELIA, reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 122'
Plenerowe Pałacowe: Nienawiść
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy podczas której policja zraniła młodego Araba a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
NIENAWIŚĆ, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 96'
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady” tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku) a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: francuski z polskimi napisami
NIENAWIŚĆ, reż. Mathieu Kassovitz, Francja 1995, 96'
Plenerowe Pałacowe: Oldboy
Prowadzący zwyczajne życie Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony w niewielkim pokoju. Przez cały czas jedyny kontakt ze światem stanowi dla niego telewizor. To właśnie z telewizji dowiaduje się, że jego żona została brutalnie zamordowana, a on stał się głównym podejrzanym. Gdy mężczyzna zostaje nagle uwolniony po piętnastu latach, postanawia odszukać człowieka, który zniszczył mu życie.
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Dziś, po dwudziestu latach od premiery, „Oldboy” wraca na wielkie ekrany we w pełni zremasterowanej wersji 4K. Zemsta jeszcze nigdy nie wyglądała tak dobrze!
OLDBOY, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003/2024, 120'
Język: koreański z polskimi napisami
Kategoria wiekowa: 16+
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Plenerowe Pałacowe: Wielkie piękno
„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”.
„Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych.
Miejsce wydarzenia: Dziedziniec Zamkowy
Język: włoski z polskimi napisami
WIELKIE PIĘKNO, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Włochy, 2013, 144'
Poranek dla dzieci: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!
Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która została gwiazdą
2. O dwóch skarpetkach podróżniczkach
3. O skarpetce, która pomogła kapturkowi pokonać wilka
4. O skarpetce, która wystartowała w maratonie
5. O skarpetce, która znalazła czas
6. O skarpetce, która została bohaterem
Kategoria wiekowa: 5+
Wersja językowa: polski dubbing
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 2. SKARPETKI GÓRĄ!, reż. Piotr Giersz, Barbara Koniecka, Janusz Martyn, Agata Mikina, Marta Stróżycka, Anna Wróblewska-Dzwoniarek, Polska 2025, 55'
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
1. O skarpetce, która została gwiazdą
2. O dwóch skarpetkach podróżniczkach
3. O skarpetce, która pomogła kapturkowi pokonać wilka
4. O skarpetce, która wystartowała w maratonie
5. O skarpetce, która znalazła czas
6. O skarpetce, która została bohaterem
Kategoria wiekowa: 5+
Wersja językowa: polski dubbing
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK 2. SKARPETKI GÓRĄ!, reż. Piotr Giersz, Barbara Koniecka, Janusz Martyn, Agata Mikina, Marta Stróżycka, Anna Wróblewska-Dzwoniarek, Polska 2025, 55'
Poranek dla dzieci: O psie, który jeździł koleją 2
Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie.
Po udanej operacji w USA Zuzia wraz ze swoimi rodzicami wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej. Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Kategoria wiekowa: 7+
Język: polski
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Po udanej operacji w USA Zuzia wraz ze swoimi rodzicami wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej. Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Kategoria wiekowa: 7+
Język: polski
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2, reż. Magdalena Nieć, Polska 2025, 92'
Poranek dla dzieci: Super Charlie
„Super Charlie” to pełna humoru i przygód animacja dla całej rodziny!
Dziesięcioletni Wille od zawsze marzył, by zostać superbohaterem i walczyć ze złem u boku swojego taty – odważnego policjanta. Wszystko się zmienia, gdy na świecie pojawia się jego młodszy brat, Charlie. Nie dość, że całkowicie kradnie uwagę rodziców, to jeszcze… posiada supermoce!
Kiedy miastu zaczyna grozić niebezpieczeństwo ze strony szalonego naukowca i przebiegłego superprzestępcy, bracia – choć zupełnie różni – muszą połączyć siły. Czy zazdrosny starszy brat i niemowlę z nadzwyczajnymi mocami zdołają ocalić miasto?
Pełen zwrotów akcji, zabawnych sytuacji i eksplodującej energii „Super Charlie” to oparty na bestsellerowej serii książek Camilli Läckberg film o braterstwie, odwadze i odkrywaniu, że prawdziwą siłą jest… bycie razem.
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
SUPER CHARLIE, reż. Jon Holmberg, Dania, Szwecja 2024, 82'
Dziesięcioletni Wille od zawsze marzył, by zostać superbohaterem i walczyć ze złem u boku swojego taty – odważnego policjanta. Wszystko się zmienia, gdy na świecie pojawia się jego młodszy brat, Charlie. Nie dość, że całkowicie kradnie uwagę rodziców, to jeszcze… posiada supermoce!
Kiedy miastu zaczyna grozić niebezpieczeństwo ze strony szalonego naukowca i przebiegłego superprzestępcy, bracia – choć zupełnie różni – muszą połączyć siły. Czy zazdrosny starszy brat i niemowlę z nadzwyczajnymi mocami zdołają ocalić miasto?
Pełen zwrotów akcji, zabawnych sytuacji i eksplodującej energii „Super Charlie” to oparty na bestsellerowej serii książek Camilli Läckberg film o braterstwie, odwadze i odkrywaniu, że prawdziwą siłą jest… bycie razem.
Kategoria wiekowa: 6+
Wersja językowa: polski dubbing
SUPER CHARLIE, reż. Jon Holmberg, Dania, Szwecja 2024, 82'
Poranek dla dzieci: Szkoła magicznych zwierząt 3
Nowe zwierzaki, nowa przygoda! W magicznej szkole Winterstein Ida i jej przyjaciele, z pomocą nowych, mówiących ludzkim głosem zwierzaków, muszą wybrać między ratowaniem zagrożonego lasu a pogonią za zasięgami i internetową sławą.
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT 3, reż. Sven Unterwaldt, Niemcy 2024, 105'
W magicznej szkole wybucha prawdziwy chaos! Gdy lokalny las zostaje zagrożony wycinką, Ida i jej gadający lis Rabbat muszą zjednoczyć szkołę w walce o jego ocalenie. Ale zadanie okazuje się trudniejsze niż myśleli – podczas gdy inni chcą bronić przyrody, Helene marzy o viralowej sławie dzięki hitowej piosence i pokazowi mody znanej influencerki. Do szkoły dołączają też nowe ekscentryczne zwierzęta, wege-krokodyl Rick i humorzasty kot Karajan, których pomysły jeszcze bardziej stawiają wszystko na głowie! Czy magiczna społeczność zdoła się porozumieć, zanim będzie za późno?
Pełna humoru i wzruszających momentów przygoda, która udowodni, że prawdziwa magia tkwi w przyjaźni i trosce o naszą planetę. Na podstawie bestsellerowych książek Margit Auer.
Wersja językowa: polski dubbing
Kategoria wiekowa: 6+
SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT 3, reż. Sven Unterwaldt, Niemcy 2024, 105'
Rodzinne zwiedzanie Zamku
Zorganizuj niezapomnianą przygodę dla swojej rodziny. Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika(-czki).
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historia o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
bilety: 20zł (n), 15zł (u)
czas trwania: 45’
wiek: 10+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historia o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Spektakl „Niezwykły rytm” Krystal S. Lowe (Walia)
"Niezwykły rytm" - jedna ławka, dwie osoby, pięć dni.
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl dla młodych Widzów(-ek) i ich bliskich.
Rhythm jest spontaniczna i doświadcza życia jako ruchu, a wszystkie dźwięki są dla niej muzyką.
Glas kocha spokojne i stabilne życie, woli, gdy nic się nie zmienia.
Kiedy Rhythm i Glas spotykają się w parku Bellevue, mają pięć dni ferii, aby przekonać się, czy ich przyjaźń warta jest podtrzymania, zanim powrócą do swoich szkół.
Czy znajdą sposób, aby stworzyć coś niezwykłego i odkryć ich własny, unikalny rytm?
Poprzez muzykę, ruch i niefortunne zdarzenia, ta dwójka młodych ludzi doświadczy trudności i radości płynącej z nawiązywania więzi z osobami odmiennymi od siebie.
„Niezwykły rytm” to spektakl teatru tańca dla dzieci w wieku 7+ i ich rodzin. Stworzony został przez Krystal S. Lowe we współpracy z Theatr Iolo.
Dzięki zintegrowanej, opracowanej przez tancerzy audiodeskrypcji, spektakl jest dostępny dla widzów(-ek) z niepełnosprawnością wzroku. Wizualna przejrzystość fabuły zapewnia publiczności niesłyszącej pełnię doświadczeń teatralnych.
Spektakl poprzedzi zwiedzanie dotykowe, czyli wycieczka po scenie, podczas której osoby zainteresowane, w tym niewidome i niedowidzące, będą miały możliwość zapoznania się ze scenografią, rekwizytami i kostiumami.
Krystal S. Lowe jest urodzoną na Bermudach, mieszkającą w Walii tancerką, choreografką, pisarką i reżyserką. Tworzy i wykonuje spektakle taneczno-teatralne, realizowane na scenach, w przestrzeniach publicznych i w postaci filmów. Lowe porusza tematy tożsamości intersekcjonalnej, zdrowia psychicznego i dobrostanu oraz upodmiotowienia, stawiając samą siebie, jak i widzów(-ki) wobec wyzwania introspekcji i społecznej zmiany.
Krystal ma bogate doświadczenie sceniczne, które zawdzięcza występom z Ballet Cymru, z cyrkiem Citrus Arts, czy zespołami: Ransack Dance, Theatr Iolo, The Successors of the Mandingue i Laku Neg. Obecnie jest artystką stowarzyszoną Ballet Cymru, członkinią zarządu National Dance Company Wales oraz członkinią Theatre for Young Audiences Cymru.
„Niezwykły rytm” powstał dzięki współpracy Krystal z Theatr Iolo. Wizją tej instytucji jest społeczeństwo, w którym wszystkie dzieci czują się silne i zainspirowane. Od ponad trzydziestu pięciu lat, Theatr Iolo jest liderem w tworzeniu teatru dla dzieci w Walii. Z pasją pielęgnuje i rozbudza wyobraźnię oraz kreatywność młodych umysłów, pomagając im zrozumieć otaczający świat i odnaleźć w nim swoje miejsce.
Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu z Arts Council Wales, Theatr Iolo i South East Dance.
Prezentowany jest w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu Europe Beyond Access przy wsparciu British Council jako część UK/Poland Season 2025.
foto: Steve Gregson
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
15.09
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
g. 19 | Sala Wielka
200 lat temu premierze „Ballad i romansów” towarzyszył skandal obyczajowy i niepokój społeczny. Mickiewicza oskarżono o niemoralność i perwersyjność. Przemówił językiem grupy o najniższym statusie społecznym, oddając jej prawo do ucieleśnienia fantazji i pragnień. Przepełnione erotyzmem, zmysłowością, miłosnym szaleństwem teksty odgrywały również rolę emancypacyjną, stając się manifestem nowej wrażliwości, znosząc hierarchie klasowe i postulując demokrację uczuć. „Balladami” wprowadził nowe, niedopuszczalne społecznie obrazy, które uderzyły z całą mocą w mieszczańską pruderyjność. Czy jego teksty mogą dziś wywołać podobny niepokój?
W „Libido romantico” aktorzy(-ki) i aktorki, twórcy i twórczynie rzucają wyzwanie współczesnemu społeczeństwu. Sięgając po klasyczne i (wydawałoby się) ujarzmione, uświęcone teksty narodowego wieszcza, odnajdują w nich swój głos.
Tekst na podstawie „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza oraz improwizacji aktorów i aktorek.
reżyseria: Justyna Wielgus
dramaturgia i scenariusz: Justyna Lipko Konieczna
występują: Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Piotr Sakowski, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska
scenografia i kostiumy: Wisła Nicieja
muzyka: Zoi Michailova
wideo: Wojtek Kaniewski
reżyseria światła: Monika Sidor
produkcja: Paulina Uryszek, Centrum Sztuki Włączającej i Teatr 21
„Libido romantico”, jedno z najważniejszych przedstawień granych w ostatnim czasie na polskich scenach, stawia problem potrzeb seksualnych postrzeganych nie tylko jako wyraz fizjologii, ale jako przejaw przynależącej wszystkim ludzkim istotom energii życiowej" – Magdalena Hasiuk, „Didaskalia”.
„Libido romantico” to jeden z ważniejszych spektakli, jaki oglądałem w polskich teatrach. Powinien wylądować na liście „koniecznie sprawdzić” – Szymon Golec, „Nowa Siła Krytyczna”.
Teatr 21 to jedyny w Polsce zawodowy zespół teatralny złożony z osób artystycznych z niepełnosprawnościami. Zespół – legenda, który od 20 lat tworzy nowe języki i estetyki współczesnych sztuk performatywnych. Czerpiąc z Ciało Umysłów i doświadczeń zespołu artystów i artystek z niepełnosprawnością, zajmuje się tematem różnorodności nierzadko zabierając odważny artystyczny głos, dotykając tematów tabu, odrzuconych lub nieoswojonych obrazów oraz przecząc stereotypom i wszelkim reżimom normy.
Zespół stworzył kilkadziesiąt spektakli pokazywanych na najważniejszych scenach Europy. Ma na swym koncie wiele nagród i wyróżnień, w tym Paszport „Polityki” w kategorii Teatr.
Poza działalnością artystyczną, Teatr 21 prowadzi działalność edukacyjną, wydawniczą, badawczą oraz prężnie działa w sieci międzynarodowej współpracy. W 2018 roku zespół powołał w Warszawie Społeczną Instytucję Kultury Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21, dedykowaną pracy twórczej, profesjonalizacji i popularyzacji dorobku artystów(-ek) z niepełnosprawnościami.
Reżyserką spektaklu jest Justyna Wielgus, performerka, choreografka, kuratorka, sojuszniczka OzN, wiceprezeska Zarządu Fundacji Teatr 21. Wyreżyserowała „PokaZ”, a następnie kolejne prace takie jak: „Ciało w Ciało z Marilyn”, „Libido romantico”, „Co się stało z nogą Sarah Bernhardt?”, „Nie jestem Rośliną. Strumień świadomości”, „Siedem historii okrutnych”.
Spektakl gościnny „Libido romantico”, Teatr 21, reż. Justyna Wielgus
g. 19 | Sala Wielka
200 lat temu premierze „Ballad i romansów” towarzyszył skandal obyczajowy i niepokój społeczny. Mickiewicza oskarżono o niemoralność i perwersyjność. Przemówił językiem grupy o najniższym statusie społecznym, oddając jej prawo do ucieleśnienia fantazji i pragnień. Przepełnione erotyzmem, zmysłowością, miłosnym szaleństwem teksty odgrywały również rolę emancypacyjną, stając się manifestem nowej wrażliwości, znosząc hierarchie klasowe i postulując demokrację uczuć. „Balladami” wprowadził nowe, niedopuszczalne społecznie obrazy, które uderzyły z całą mocą w mieszczańską pruderyjność. Czy jego teksty mogą dziś wywołać podobny niepokój?
W „Libido romantico” aktorzy(-ki) i aktorki, twórcy i twórczynie rzucają wyzwanie współczesnemu społeczeństwu. Sięgając po klasyczne i (wydawałoby się) ujarzmione, uświęcone teksty narodowego wieszcza, odnajdują w nich swój głos.
Tekst na podstawie „Ballad i romansów” Adama Mickiewicza oraz improwizacji aktorów i aktorek.
reżyseria: Justyna Wielgus
dramaturgia i scenariusz: Justyna Lipko Konieczna
występują: Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Piotr Sakowski, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska
scenografia i kostiumy: Wisła Nicieja
muzyka: Zoi Michailova
wideo: Wojtek Kaniewski
reżyseria światła: Monika Sidor
produkcja: Paulina Uryszek, Centrum Sztuki Włączającej i Teatr 21
„Libido romantico”, jedno z najważniejszych przedstawień granych w ostatnim czasie na polskich scenach, stawia problem potrzeb seksualnych postrzeganych nie tylko jako wyraz fizjologii, ale jako przejaw przynależącej wszystkim ludzkim istotom energii życiowej" – Magdalena Hasiuk, „Didaskalia”.
„Libido romantico” to jeden z ważniejszych spektakli, jaki oglądałem w polskich teatrach. Powinien wylądować na liście „koniecznie sprawdzić” – Szymon Golec, „Nowa Siła Krytyczna”.
Teatr 21 to jedyny w Polsce zawodowy zespół teatralny złożony z osób artystycznych z niepełnosprawnościami. Zespół – legenda, który od 20 lat tworzy nowe języki i estetyki współczesnych sztuk performatywnych. Czerpiąc z Ciało Umysłów i doświadczeń zespołu artystów i artystek z niepełnosprawnością, zajmuje się tematem różnorodności nierzadko zabierając odważny artystyczny głos, dotykając tematów tabu, odrzuconych lub nieoswojonych obrazów oraz przecząc stereotypom i wszelkim reżimom normy.
Zespół stworzył kilkadziesiąt spektakli pokazywanych na najważniejszych scenach Europy. Ma na swym koncie wiele nagród i wyróżnień, w tym Paszport „Polityki” w kategorii Teatr.
Poza działalnością artystyczną, Teatr 21 prowadzi działalność edukacyjną, wydawniczą, badawczą oraz prężnie działa w sieci międzynarodowej współpracy. W 2018 roku zespół powołał w Warszawie Społeczną Instytucję Kultury Centrum Sztuki Włączającej/Teatr 21, dedykowaną pracy twórczej, profesjonalizacji i popularyzacji dorobku artystów(-ek) z niepełnosprawnościami.
Reżyserką spektaklu jest Justyna Wielgus, performerka, choreografka, kuratorka, sojuszniczka OzN, wiceprezeska Zarządu Fundacji Teatr 21. Wyreżyserowała „PokaZ”, a następnie kolejne prace takie jak: „Ciało w Ciało z Marilyn”, „Libido romantico”, „Co się stało z nogą Sarah Bernhardt?”, „Nie jestem Rośliną. Strumień świadomości”, „Siedem historii okrutnych”.
Spotkanie autorskie z L.Molińskim i S.Wypychem + przedpremiera filmu "Sny o miłości"
SPOTKANIE AUTORSKIE Z LECHEM MOLIŃSKIM I STANISŁAWEM WYPYCHEM + POKAZ PRZEDPREMIEROWY FILMU „SNY O MIŁOŚCI” (110 min.)
W ramach 13. Konferencji Kin Studyjnych zapraszamy na spotkanie z autorami książki „Te wszystkie raje, zrywy i jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku” – Lechem Molińskim i Stanisławem Wypychem.
Publikacja stanowi zapis nie tylko fascynujących historii dolnośląskich kin, ale i opowieść o pasji, społecznych przemianach oraz ludziach, dla których kino było czymś więcej niż miejscem seansów. Rozmowa z autorami będzie okazją, by zajrzeć za kulisy powstawania książki, posłuchać o losach kin, które znikały z mapy lub przekształcały się wraz ze światem wokół, a także zastanowić się, co dziś znaczy „kino studyjne”.
Po spotkaniu zapraszamy na film „Sny o miłości”
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. Bohaterką opowieści Haugeruda jest wpatrzona w nauczycielkę 17-letnia Johanne (Ella Øverbye). W oczach uczennicy Johanna (Selome Emnetu) jest zjawiskowo piękna, mądra, zmysłowa – i świetnie ubrana w miękko otulające ciało, samodzielnie dziergane wdzianka. I to właśnie w korepetycjach z prac ręcznych nastolatka upatruje swoją szansę. Przyspieszona edukacja w szkole uczuć owocuje pracą domową zadaną samej sobie: Johanne zaczyna spisywać namiętną, bezwstydną kronikę miłości i pożądania. Ile w tych zapiskach prawdy, a ile młodzieńczej fantazji? Sny o miłości są zarazem bezwstydnie romantyczne i przenikliwe w portretowaniu współczesnego miłosnego dyskursu. Film Haugeruda to także międzypokoleniowa rozmowa o uczuciach, pragnieniach, straconych szansach, feministycznym przecieraniu szlaków i jakże rzadki w kinie obraz rodziny, która chroni i wspiera.
SNY O MIŁOŚCI, reż. Dag Johan Haugerud, Norwegia 2024, 110’
Wydarzenie odbywa się w ramach 13. Konferencji Kin Studyjnych organizowanej przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych. Uczestnicy konferencji z akredytacją mają wstęp wolny na spotkanie oraz seans.
W ramach 13. Konferencji Kin Studyjnych zapraszamy na spotkanie z autorami książki „Te wszystkie raje, zrywy i jutrzenki. O małych kinach na Dolnym Śląsku” – Lechem Molińskim i Stanisławem Wypychem.
Publikacja stanowi zapis nie tylko fascynujących historii dolnośląskich kin, ale i opowieść o pasji, społecznych przemianach oraz ludziach, dla których kino było czymś więcej niż miejscem seansów. Rozmowa z autorami będzie okazją, by zajrzeć za kulisy powstawania książki, posłuchać o losach kin, które znikały z mapy lub przekształcały się wraz ze światem wokół, a także zastanowić się, co dziś znaczy „kino studyjne”.
Po spotkaniu zapraszamy na film „Sny o miłości”
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. Bohaterką opowieści Haugeruda jest wpatrzona w nauczycielkę 17-letnia Johanne (Ella Øverbye). W oczach uczennicy Johanna (Selome Emnetu) jest zjawiskowo piękna, mądra, zmysłowa – i świetnie ubrana w miękko otulające ciało, samodzielnie dziergane wdzianka. I to właśnie w korepetycjach z prac ręcznych nastolatka upatruje swoją szansę. Przyspieszona edukacja w szkole uczuć owocuje pracą domową zadaną samej sobie: Johanne zaczyna spisywać namiętną, bezwstydną kronikę miłości i pożądania. Ile w tych zapiskach prawdy, a ile młodzieńczej fantazji? Sny o miłości są zarazem bezwstydnie romantyczne i przenikliwe w portretowaniu współczesnego miłosnego dyskursu. Film Haugeruda to także międzypokoleniowa rozmowa o uczuciach, pragnieniach, straconych szansach, feministycznym przecieraniu szlaków i jakże rzadki w kinie obraz rodziny, która chroni i wspiera.
SNY O MIŁOŚCI, reż. Dag Johan Haugerud, Norwegia 2024, 110’
Wydarzenie odbywa się w ramach 13. Konferencji Kin Studyjnych organizowanej przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych. Uczestnicy konferencji z akredytacją mają wstęp wolny na spotkanie oraz seans.
STREFA ZABAWY „Pajacyk” – warsztaty plastyczne dla dzieci
Zrobimy jesiennego pajacyka, który będzie wspomnieniem lata. Może nadasz mu wakacyjne kolory albo jesienne – na przykład żółtobrązowe, jak jesienne liście na drzewach.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Magdalena Bryl
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Fascynująca Afryka”‒ warsztaty tańca kreatywnego dla dzieci
Czeka Cię egzotyczna podróż na gorący kontynent afrykański. Poznasz tańce plemienne tubylców i ich stroje, sprawdzisz jak można się porozumiewać za pomocą tam-tamów, wybierzesz się na taneczne safari, żeby zobaczyć afrykańskie zwierzęta.
Spakuj wygodny strój, tenisówki lub baletki, czystą wodę do picia, dobry humor i wyruszamy ku nowej przygodzie.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
Spakuj wygodny strój, tenisówki lub baletki, czystą wodę do picia, dobry humor i wyruszamy ku nowej przygodzie.
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Aleksandra Pasicka
czas trwania: 45’ wiek: 3‒5 lat liczba miejsc ograniczona
STREFA ZABAWY „Tańczące liście” – warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci
Czy jesień jest zawsze kolorowa i wesoła? A może bywa też szara i smutna? Na warsztatach poznasz jej muzyczne i taneczne oblicza. Nauczysz się nowych, muzyczno-ruchowych zabaw.
Przyjdź na warsztaty i znajdź dźwięki znane tylko jesieni!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Przyjdź na warsztaty i znajdź dźwięki znane tylko jesieni!
Dzieci pozostają pod opieką prowadzącej.
prowadzenie: Anna Bogusławska
czas trwania: 45’
wiek: 3‒5 lat
liczba miejsc ograniczona
Złodziej z przypadku
Hank Thompson w liceum był znakomitym zawodnikiem baseballu. Niestety nie może już grać, ale wszystko inne układa się w jego życiu dobrze. Ma wspaniałą dziewczynę, jest barmanem w nowojorskiej knajpie, a jego ulubiona drużyna walczy o mistrzostwo.
Pewnego dnia sąsiad, Russ prosi go, aby zajął się przez parę dni jego kotem. Nagle Hank na swojej drodze spotyka ekipę groźnych gangsterów. Wszyscy chcą go dorwać, ale Hank nie ma pojęcia dlaczego. Musi użyć całego swojego sprytu, aby pozostać przy życiu wystarczająco długo, aby dowiedzieć się o co chodzi...
Film „Złodziej z przypadku” został wyreżyserowany przez nominowanego do Oscara® Darrena Aronofsky'ego na podstawie książki Charliego Hustona.
Język: angielski z polskimi napisami
ZŁODZIEJ Z PRZYPADKU, reż. Darren Aronofsky, USA 2025, 100'
Pewnego dnia sąsiad, Russ prosi go, aby zajął się przez parę dni jego kotem. Nagle Hank na swojej drodze spotyka ekipę groźnych gangsterów. Wszyscy chcą go dorwać, ale Hank nie ma pojęcia dlaczego. Musi użyć całego swojego sprytu, aby pozostać przy życiu wystarczająco długo, aby dowiedzieć się o co chodzi...
Film „Złodziej z przypadku” został wyreżyserowany przez nominowanego do Oscara® Darrena Aronofsky'ego na podstawie książki Charliego Hustona.
Język: angielski z polskimi napisami
ZŁODZIEJ Z PRZYPADKU, reż. Darren Aronofsky, USA 2025, 100'
Zwiedzanie Zamku z latarkami
Gdy zapada zmrok, Zamek zmienia się nie do poznania… Jeśli nie boisz się ciemności, zapraszamy Cię na nocną wędrówkę po zamkowych wnętrzach. Razem poszukamy śladów niezwykłych historii. Zwiedzanie przewidziane dla dorosłych i młodzieży.
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Pamiętaj o latarce!
zbiórka: Hol Wielki
czas trwania: 75 min
wiek:10 +
bilety: 25 zł (n), 20zł (u)
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie
https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Zwiedzanie Zamku z przewodnikiem/przewodniczką
Odkrywaj zabytkowe wnętrza jednego z najmłodszych zamków w Europie wraz z komentarzem przewodnika/przewodniczki.
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Podczas zwiedzania Zamku uczestnicy zobaczą fragmenty wystawy "Drwal. Historie o męskości". Na wystawie obecne są treści wrażliwe. Prosimy o zapoznanie się z opisem wystawy na stronie https://ckzamek.pl/artykuly/13029-drwal-historie-o-meskosci-wystawa/
Hol Wielki
Bilety: 20 zł (n), 15 (u)
Czas trwania: 60'
Wiek: 14+
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.